조선 미술관

조선 미술관 - 풍속화와 궁중기록화로 만나는 문화 절정기 조선의 특별한 순간들
탁현규 지음 / 블랙피쉬 / 2023년 2월

<조선 미술관>의 저자 탁현규는 고미술계 최고의 해설가이다. 그는 이 책에 조선 문화절정기의 풍속화와 궁중기록화를 담아 특유의 해설로 특별한 순간을 이야기한다.

'풍속화가 사생활이라면 기록화는 공공생활이고 풍속화가 드라마라면 기록화는 다큐멘터리다. (p. 9)'

당시 그림은 사진을 대체했다. 통치자는 자신의 임무를 되새기기 위해 백성들의 사는 모습에 관심을 가져야 했고, 사람들의 풍속을 그린 풍속화를 보며 백성들의 생활을 알 수 있었다. 따라서 이 책 <조선 미술관>에 실린 50여 점의 그림과 탁현규의 설명을 통해 조선 후기의 백성들의 일상과 왕실, 상류사회의 성대한 잔치 모습을 우리도 생생하게 만날 수 있다.


'이 세상에서 제일 재미있는 구경은 사람 구경이라고 했던가. 사람과 사람이 어울려 사는 모습을 그린 풍속화는 산수화만큼 사랑받았다. (p. 12)'

저자는 그림 한 장에서 스토리를 찾아내고 신윤복, 정선, 김홍도를 비롯한 7인이 무엇을 보여주려 했는지 연출 의도를 알려줘 매우 흥미롭다.

<귀인응렵貴人鷹獵>에서 김홍도는 사슴 다리와 말 다리를 가려놓아 '다 그리면 재미없다'라는 법칙을 지킨다. 뒷배경도 나무 한 그루만 그리고 비워놓아 오롯이 말탄 선비에게만 집중해서 감상하도록 한다.

<밀희투전密戲投錢>에서 김득신은 패를 쥔 네 명의 손짓을 다르게 그려, 각자 속마음이 다른 도박판의 상황을 나타냈다.

정선 역시 <어초문답漁樵問答>에서 어부의 얼굴을 다 그리지 않아 '다 그리면 재미없다'라는 법칙을 어기지 않는다. 이 그림은 중국 것을 소재로 그렸지만, 멜대를 지게로 바꾸고 중국 그림에서 서있는 어부와 나무꾼을 땅바닥에 앉혀 느긋하게 대화를 주고받는 그림으로 조선화化를 이끌어냈다.

노상에서 두 부부가 만나는 <노중상봉路中相逢>에서 신윤복은 눈빛 교환만으로 드라마를 만들어낸다. 삿갓 쓴 여인을 바라보는 여인의 눈빛에서 미모 경쟁을, 미모의 부인을 둔 남성을 바라보는 여인의 눈빛에서 시샘을, 남성의 눈빛에서는 자신감을 담아내 심리묘사를 극적으로 연출했다.


'풍속화와 더불어 조선인들의 삶을 볼 수 있는 또 다른 그림이 공공 모임을 그린 기록화이다. (...) 기록화 가운데 압권은 임금이 등장하는 궁중기록화이고 그 가운데 역시 희귀성에 있어 으뜸은 임금이 기소에 들어간 사건을 그린 기사첩耆社帖이다. (p. 156)'

기로소는 기로사耆老社 혹은 기사耆社라고도 하는데 70세 이상 정 2품 이상의 문신들이 들어가는 영예로운 모임을 일컫는다. 왕은 이들과 달리 60세가 되면 들어갈 수 있었다. 숙종과 영조의 기로소 입소 잔치 기록인 <기해기사첩>과 <기사경회첩>을 보며 당시 사회가 노인을 얼마나 우대했는지와 두 화첩의 그림으로 두 왕조의 문화 수준 차이를 가늠할 수 있다.

이를테면 숙종은 사치와 향락을 경계하였으므로 당시 기록 화첩에서는 기녀가 등장하지 않는 반면 영조에 이르러서 <본소사연도本所賜宴圖>에는 머리에 꽃을 꽂은 춤추는 기녀들이 등장한다.


도슨트 탁현규의 <조선 미술관>은 일종의 그림 '감상하기'를 알려주는 책이다. 미술관의 각종 오디오와 미디어로 작품을 설명하지 않더라도 그림을 찬찬히 응시한다면, 저자처럼 그림 한 장에서 스토리를 찾아 읽어내기가 가능하고 작가의 연출 의도를 끄집어내게 될지도 모른다. 제대로 감상하는 한 장의 그림이 선조들과 우리들을 이어주는 진정한 교감이 완성한다.

A급 밴드의 B급 음반

AB Rock - A급 밴드의 B급 음반
사은국 지음 / 도서출판 11 / 2023년 2월

고등학생 시절에 내가 들은 음악은 온통 외국 팝송뿐이었다. 그것도 대부분이 ROCK. 대부분 이 책에 소개된 밴드들이다. 비틀스, 크림, 핑크 플로이드, 이글스, 딥퍼플, 본조비, 레드 제플린... 이들 밴드의 이름을 나열하기만 해도 그 시절로 돌아가는 느낌이다.

대학가요제의 산울림, 서태지와 아이들이 등장하고 나서야 우리 가요를 들었지 그전에는 한국 가요를 듣는다는 건 좀 촌스러운 느낌이랄까? 올드하고.

몰려다니며 주크박스에 동전을 넣어 팝송을 들었고, 돈을 주고 공테이프에 내가 좋아하는 밴드의 플레이리스트를 담은 후 놀러 가면 커다란 카세트 플레이어에 테이프를 넣고 크게 틀어 듣곤 했다. 대기하고 있다가 라디오 음악 방송에서 흘러나오는 음악을 카세트테이프에 녹음하는 방법도 있었다. 그래서 음악 방송 MC는 노래 중간에 절대 멘트를 넣지 않는 것이 요즘 말로 국룰이었다.

돈을 아껴 작은 사이즈의 팝송 책을 사기도 했다. 노랫말을 외우다 뜻이 궁금해 영어사전을 찾다 보면 영어 단어 공부에도 도움이 됐고, 코드를 보면 기타를 익혔다.


'이 책에서는 이해와 분류의 편의를 위해 과감하게 'A급 밴드'와 'B급 음반'이라는 기준을 적용했다. 'B급 음반'이라기엔 견고한 완성도와 엄청난 성공을 거두었지만, 밴드의 이후 나아갈 길을 결정한 앨범도 이에 포함시켰다. 독자들의 너른 이해를 바란다. (p. 10)'

2021년 출간한 사은국의 <헤비메탈 계보도>가 헤비메탈 밴드와 음반의 이야기라면 <AB ROCK>은 록 음악 전반의 A급 밴드 20을 추려 멤버, 매니저, 프로듀서 사이의 이야기와 그들의 B급 음반에 얽힌 이야기를 담았다. B급이라 평가받는 음반들은 명반과 명반을 이어주기도 하고, 밴드의 성공 또는 다시 일어서는 계기가 됐다.

또한 이 책은 어디 가서 잘난 척하기에 안성맞춤인 스토리가 풍성하다.
'이번 책에서는 인터넷 사이트에서 찾을 수 있는 정보뿐만 아니라 유튜브 자료, 영어 원서까지 참고해서 글을 쓰고자 하는 주제에 맞게 어디에서도 찾기 힘든 알찬 정보와 스토리가 글을 읽는 독자에게 전달되도록 신경 썼다. (p. 279)'


각 챕터를 읽을 때마다 해당 음반을 유튜브에서 찾아 들으면서 읽어나갔다. 그래야 이 책의 맛을 제대로 느낄 수 있기 때문이다.


'크림은 1960년대 중반부터 영국에서 싹트기 시작한 블루스 록이 사이키델릭 록을 거쳐 하드 록, 나아가 헤비메탈로 발돋움하는 데 결정적인 역할을 했다. 에릭 클랩턴(기타, 보컬), 잭 브루스 Jack Bruce(베이스, 보컬), 진저 베이커 Ginger Baker(드럼) 세 명으로 구성된 크림은 록 역사에서 훗날 무수히 생겨나는 슈퍼그룹의 효시이자, 파워 트리오 포맷의 전형을 보여준 밴드였다. (p. 57)'

천재인 세 멤버가 크림의 장애물이었다. 라이브 공연에서 연주는 융합된 사운드가 아니라 개인기 대결로 변해버렸다. 팬들은 열광했지만 멤버들은 서로 진저리 쳤다. 짧지만 강렬했던 2년의 활동은 급정거하며 끝나 버렸다.

마지막 앨범 <Goodbye>는 매니저와 음반사의 돈벌이용 합작품이었지만, 크림의 장점을 살린 세 곡의 라이브와 세 곡의 스튜디오 신곡으로 구성돼 크림의 사운드를 맛보기 좋은 입문용 음반이 되었다.


믹 제거와 키스 리처드의 롤링스톤즈. '1960년대 록 음악 혁명을 진두지휘했다고 해도 과언이 아닌 롤링스톤즈는 1970년 4월, 비틀스가 해체하면서 왕좌에 올랐다. (p. 193)'

1960년대와 70년대 80년대까지 록 음악의 정점에 있던 롤링스톤즈. 베이시스트 빌 와이먼이 쉰둘이라는 나이에 열여덟 살의 맨디 스미스와 결혼하여 세상을 충격에 빠뜨리는 등 위기 속에서 음반 <Steel Wheels>로 발돋음하며 1989년 말 컴백 무대를 마련한다. 팔순을 눈앞에 둔 멤버들은 '롤링스톤즈'라는 밴드 이름에 걸맞게 지금도 멈추지 않고 굴러가고 있다.


영화 같은 삶을 산 프레디 머큐리의 퀸, 그래서 영화(보헤미안 랩소디)가 만들어졌겠지만. 영화 속의 라이브 에이드 공연 재현 장면은 지금도 눈에 선하다.

'1985년 7월 13일, 런던 웸블리 스타디움과 미국 필라델피아에서 동시에 열린 라이브 에이드 Live Aid 공연은 퀸이 부활한 전설적인 순간으로 기록됐다. 한물간 밴드란 소리를 듣던 퀸은 프레디 머큐리의 압도적인 무대 장악력과 퍼포먼스를 통해 제2의 전성기를 맞았다. "퀸이 쇼를 훔쳤다"라는 반응이 나올 정도로 라이브 에이드 무대는 대성공이었다. (p. 233)'

프레디 머큐리 생전 마지막으로 투혼을 불사른 앨범 <Innuendo>는 스완송으로 불릴만하다. 이 앨범에 수록된 <These Are the Days of our Lives> 뮤직비디오는 프레디 머큐리가 사망하기 6개월 전에 촬영했다. 흑백 화면 속의 그의 얼굴에는 병색이 완연하다. 1991년 11월 24일, 합병증인 기관지 폐렴으로 사망한 그는 마지막까지 퀸의 마지막 스튜디오 앨범 <Made in Heaven>의 보컬 트랙 녹음을 계속했다.


잠시 10대로 돌아가 추억을 즐기며 읽은 책이었다. 음악을 들으면 음악만 생각나겠는가. 음악과 연결된 사연들, 나이가 들었어도 그때의 일상을 기억하는 경험은 언제나 설렌다.

록이 생소한 요즘, 랩이나 K 팝에 가려져 록을 찾아 즐기기 어렵겠지만, 60년대부터 길게는 90년대까지 음악의 메인 스트림으로 자리한 장르이니 만큼 관심을 가져봄직하다. 만약 관심이 있다면 입문서로 이 책을 권한다.

나의 아름다운 날들

나의 아름다운 날들
정지아 지음 / 은행나무 / 2023년 2월

정지아의 단편 11편을 담은 <나의 아름다운 날들>. 10년 전 출간됐던 그의 소설집 <숲의 대화>의 개정판이다. 대부분 그렇겠지만 <아버지의 해방일지>로 정지아 작가를 알게 됐다. 특유의 유머, 그 유머 때문에 페이소스가 더 강렬했던 글의 여운이 아직도 남아있다.


한때 정지아는 거들먹거렸던 모양이다. 어른이라 여겼고, 인생을 안다고 자부했고, 소설에 대해서도 다 아는 것 같았고... 오십을 눈앞에 두고서야 비로소 살아가기, 소설 쓰기 모두 모르겠고 어려워졌다. 겸손해진 거다. 성장의 동력인 겸손을 얻고서야 노동의 진수, 땀의 진정한 의미를 깨달았다. 그리고 고백한다.

'살아 있으니 살 것이고 쓰는 재주밖에 없으니 쓸 수밖에 없을 것이다. 사람을 살게 하는 쌀 같은 소설을 쓸 수 있다면 좋겠다. 그런 소설을 위해, 농부의 정직한 땀방울, 흉내라도 낼 수 있다면 좋겠다. (p. 353)'


정지아 작가만 그랬을까. 인생을 얼마나 호기롭게 시작했나. 나의 환경을 비교하지 않았던 시절에 말이다. 내 능력이면 충분했다.

나이의 차이는 있겠으나 정지아가 오십에 접어들 때쯤 알게 된 것들을 뼈져리게 느끼는 시기를 맞이한다. 내가 사는 세상에 1%가 보이고 99%가 보인다. 절망스럽게도 나는 99%에 속했다.

미디어는 세상 사람들의 1%의 삶만 조명한다. 마치 99%는 없는 양. 더 속상한 건 99%도 자신의 존재를 잊고 1%만 바라보며 그들의 삶을 걱정하고 그들의 삶에서 희열을 느낀다.

정지아의 단편집 <나의 아름다운 날들>은 99% 삶이 존재한다는 걸 알려준다. 그 삶에도 가치가 있음을 말한다. 그러니 1%의 삶만 바라보지 말고 고개를 돌려 눈을 99% 삶, 아니 자신의 삶으로 향하기를 권한다.


그동안 외면했던 99% 삶을 자세히 들여다보면 비범함 삶, 기적과 같은 삶을 그들과 나는 살아가고 있었던 것이다.

<숲의 대화>에서 종놈인 주인공은 주인집 도련님의 이념과 그의 사랑까지도 포용한다. 이는 더 이상 무식하고 하찮다고 치부해버리는 종의 삶이 아니다. <봄날 오후, 과부 셋>에서 절친인 세 여인은 성격, 경제적인 환경, 삶의 가치 어느 하나 일치하는 게 없지만 티격태격 서로를 위로하며 살아간다.

<천국의 열쇠>의 주인공은 날 때부터 의지와 상관없이 사지가 따로 논다. 그럼에도 자신만의 천국인 3000평 헛개나무 밭의 열쇠를 베트남에서 시집와 절망 속에 살아가는 호아와 공유한다. <목욕 가는 날>의 둘째 딸처럼 화해의 손길을 먼저 내밀기도 한다.

<브라보, 럭키 라이프>에서 보여주는 자식을 향한 아버지의 사랑, 기적을 고대하는 사랑은 가슴이 벅차오른다. <핏줄>을 잇는 것에 가치를 둔 전통을 앞에 두고 끊임없이 화해를 시도하기도 한다.

<혜화동 로터리>의 두 주인공은 이념도 갈라놓지 못하는 우정을 과시한다. <인생 한 줌>이 되어 흙이 될지언정, 자신의 삶의 가치가 끝내 돌덩이로 판명 날지라도 최선을 다하는 삶을 산다.

<즐거운 나의 집> 주인공인 작가처럼 자신의 사정을 알아주는 작자들이 주변에 하나도 없을지라도 그냥 푸념하며 견디어 살기도 한다. <절정>의 노숙자들은 죽기도 살기도 어렵고, 꿈이 독인 걸 알지만 노숙자로 전락하는 것이 두려워 꿈을 버리지 않고 간직하며 최소한의 자존심을 지켜내며 살아간다.

<나의 아름다운 날들>의 주인공만이 눈부시게 찬란한 인생, 1%의 삶을 살아간다. 그런데 그녀의 삶은 왠지 목이 멘다. 자신의 삶이 없고 아버지, 남편, 자식들에 의해 치장된 삶이어서다. 어쩌면 1%의 삶을 사는 주인공이 진정 원하는 삶이 자기의 삶을 당차게 사는 남들이 모르는 비범한 99%의 삶이지도...

'99%의 사람들은 신분이나 계급에 상관없이, 견딜 수 없는 아픔을 천형인 양, 운명인 양, 차라리 습관인 양 견디고 살아간다. 그 '평범한 비범함'이야말로 이 참혹한 세상을 끝내 포기하지 않고 건너가게 만드는, 우리가 매일매일 마주치면서도 무심히 스쳐 지나가는 일상의 기적이 아닐까. (p. 351, 작품 해설, 정여울 문학평론가)'


타고난 자기의 생의 잔임함을 똑바로 쳐다보며, 실낱같은 희망을 붙들고 겨우겨우 살아가는 99%의 삶을 향한 사랑과 그 기적의 삶이 발하는 눈부심을 증명하는 정지아의 열한 편의 짧은 이야기 <나의 아름다운 날들>이다.

하루 고전

하루 고전 - 날마다 내공이 쌓이는 고전 일력 365
이상민 지음 / 라이온북스 / 2023년 1월

<하루 고전>은 논어, 맹자, 사기, 한비자 등 48권의 동양 고전에서 뽑은 경구 하나씩 적어놓은 일력이다. 아침에 일어나 일력 한 장을 뒤로 넘길 때마다 새로운 지혜의 글이 기다린다.

몇 년이 지나 언젠가
'위장자절지爲長者折枝'라...
'어른에게 꽃가지를 꺾어 드린다'라는 말로 '웃어른을 진심으로 공경하는 마음을 가져야 한다는 뜻이야'라며 짐짓 젠체하며 고급스러운 수다를 떨게 될 수도 있겠다.
수다에 참여한 이들 모두 놀라거나 혹은 '꼰대야?'라는 표정으로 수근 될지도...

그럴지라도
여러 방법 중 짧은 시간을 풍요롭게 보내는 걸로 으뜸은
단연 울림을 주는 문장을 읽고 단상을 이어가는 것뿐이기에
<하루 고전>으로 옛 글에 귀를 기울이고 짧은 생각을 매일 해볼 생각이다.

선조들이 남긴 지혜의 말이,
그 시간이 그날의 방향, 일 년의 방향 더 나아가 삶을 방향을 올바르게 알려주는 새로운 이정표가 될지도 모르기에.
혜안도 생긴다고 해야 하나?

다만 우려되는 건
교회당에서 설교를 들으며 그 말씀을 나에게 적용하기에 앞서 드는 생각은...
누가 들었으면 좋겠고, 딱 누구에게 하는 말씀인데,라는 마음에 주위를 둘러보고 '없네 없어'라고 중얼거리듯, 매일 만나는 경구를 읽고 그 적용에 있어 내가 아닌 타인을 떠올릴까 걱정이 앞선다.
생각의 관성이 어디 가겠냐마는...

그래도 결심해 본다. <하루 고전>이 날마다 전해주는 글이 나에게... 나에게... 들려주는 글임을 잊지 않기로 다짐해 본다.

"생년불만백生年不滿百, 상회천세우常懷千歲憂"
"삶은 백 년을 채우지 못하지만 늘 천 년의 걱정을 안고 산다."

세상에서 가장 쓸모 있는 철학 강의

세상에서 가장 쓸모 있는 철학 강의
고스다 겐 지음, 오정화 옮김, 김선희 감수 / 더숲 / 2023년 2월

세상을 살면서 궁금한 게 너무 많지만 그중에 33개의 질문, 서로 다른 시대를 살았던 철학자 62명이 질문에 답하는 그들의 철학이 간략하게 <세상에서 가장 쓸모 있는 철학 강의>에 담겼다. 나같이 드문드문 알아 철학이 어려운 사람에게 딱인 입문서다.

질문을 중심으로 대표적인 철학자들의 주장을 핵심적으로 간결하게 1페이지에 정리했다. 행여 지루할까 걱정됐는지 페이지마다 일러스트도 있다. 입문서로서 이 책의 큰 장점이다. 철학자의 주된 사상을 한마디로 다뤄내 부담을 덜어내고 간편하게 훑어갈 수 있었다.


<세상에서 가장 쓸모 있는 철학 강의>의 질문 중 몇 가지에 생각 잇기를 해보면...

자유란 무엇일까?

친구를 한 대 쥐어박고는 '왜 때려?' 그러면 '내 자유야...' 어릴 때 이런 유치한 장난을 했었다. 자유란 어떤 상태일까? 자기 좋을 대로 하는 행동이 자유가 아님을 자라면서 깨닫는다. 자유를 누리려고 하지만 홀로 있는 상태는 두렵다. 스스로 결정해야 하는 자유 건너편에 있는 건 책임이다.

로크의 '사회계약론'에 따르면 자연 상태에서 자유가 보장되질 않으니 사회 질서를 유지하는 약속을 하여 자유를 보장받는다. 자유는 인간이 받고 있는 형벌이라고 사르트르는 말한다. 자유라는 무게를 감당할 수 없어 '자유로부터 도피'한다. 그 결과 파시즘이라는 최악의 상태를 초래했다고 프롬은 자유를 분석했다.

'우리는 무(無)의 상태에서 스스로 창조해 나가야 하며, 심지어 그 창조에는 선행하는 본보기도 존재하지 않는다. 사르트르는 이러한 상태를 두고 "인간은 자유라는 형벌에 처해 있다"라고 표현했다. (p. 32 사르트르의 자유)'


왜 사람을 죽이면 안 될까?

당연하다 여길지 모르겠지만, 한 방송 프로그램에서 아이들의 이 질문에 어른들이 대답하지 못하고 당황했다고 한다.

법에 정해져 있어 살인을 하면 벌을 받는다. 그런데 왜 벌을 받아야 하는지 그 이유는 법에 없다. 살인은 나쁜 건가? 그 근거는? 살인은 정의롭지 못한 건가? 왜 그렇지? 국가는 사형제도를 법률로 정해놓았는데 살인이 정의롭지 못한 행위라면 국가는 살인해도 되는 건가?

''죽이다'라는 행위를 정당화할 수 있다면 과연 이 세상에는 죽여 마땅한 사람이 있는 것일까요? 생각이 여기에 이르면 모든 인간은 본래 평등한 것이 아닌가라는 의문이 들기도 합니다. 사람이 같은 사람을 구분하는 행위는 문제없는 것일까요? (p. 88 왜 사람을 죽이면 안 될까?)'
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7년 전 사람들의 입에 자주 오르내리던 마이클 샌델 교수의 <정의란 무엇인가>, 철학적 질문에 명쾌한 답을 원했지만 그 책에 그런 답은 (내 기억으론) 없었다. 아니 있을 리 없다. 천자만별의 인간과 생각이 존재하니 말이다.

다만, '정의란 무엇인가'라는 질문에 대한 다양한 철학가와 사상가의 생각은 있었다. 그래서 나도 올바른 질문을 해보고, 그들의 사색에 이어 생각도 해보고, 그들의 철학과 견주어 스스로 답을 찾아보는 여행이 가능했다.

그리고 그런 여행을 위해 철학이 필요하기도 하고, <세상에서 가장 쓸모 있는 철학 강의>는 여행의 밀도를 높이고 올바른 길을 알려주는 가이드 역할을 한다.

'우리 일상에서 떠올릴 수 있는 질문들에 숨겨진 여러 문제에 대해 지금까지 철학에서는 어떤 사색이 이루어졌는지 간략하게 소개하는 방식으로 전개되었습니다. 이 책을 계기로 철학자들에 관심이 생기고 철학책을 읽어 보게 된다면 저자로서 그보다 큰 기쁨은 없을 것입니다. (p. 5)'