A Time for 클래식

A Time for 클래식
김흥식 지음 / 그림씨 / 2022년 1월

클래식 음악을 섭렵한 회사 후배가 있었다. 그저 그런 후배라 여겼는데, 영화 <파리넬리>의 <울게 하소서>를 듣고 너무 인상적이라 음정도 안 맞는 멜로디를 흥얼거리다 우연히 그 후배에게 이게 무슨 노래인지 아냐고 별 기대 없이 물었다. 헨델의 오페라 아리아로 울게 하소서란 곡인데... 어쩌고저쩌고 계속 설명이 이어졌다. 후배의 클래식 지식에 깜짝 놀랐고 그 이후로 더 이상 그저 그런 후배가 아니었다. 달라 보였다. 클래식은 사람을 달리 보이게 하는 마력이 있다.


'도대체 음악은 왜 듣는 걸까? (...) 하나는 즐거움을 추구하기 위해서겠지요. (...) 다른 하나는 정신의 정화를 위해서일 것입니다. (p. 289, 290)'

나는 학창 시절에 있어 보이려면 클래식을 알아야겠다는 생각을 했고 그래서 들은 음악일 뿐이었다. 그나마 KBS 제1 FM에 주파수를 맞춰 들으면 눈만 스스로 감겼던 음악이었다. 즐거움과는 거리가 먼...

회사 후배는 분명 즐거움과 정신의 정화를 위해 클래식을 듣겠지. 클래식을 좋아하게 된 계기가 뭘까? 졸기만 했던 나와 차이는?

'그러니 클래식 음악을 들을 때 다른 사람의 말을 너무 의식하지 말 일입니다. 좋아서 듣다 보면 시간이 지나고, 시간이 지나면 자연스레 자신이 좋아하는 연주가의 소리가 귀에 들어오게 됩니다. 바로크 음악과 고전파 음악, 낭만파 음악의 구분도 듣다 보면 누구나 할 수 있게 됩니다. (p. 241)'


<A Time for 클래식>은 클래식을 벗으로 삼고자 하는 사람들, 클래식을 즐기고자 하는 사람들을 위한 책이다.

저자는 시간적(시간대별) 상황과 정서적 상황에 따라 들으면 좋은 음악들을 선별하여 101곡(함께 듣기 129곡 포함 총 230곡)을 소개한다. QR코드를 찍으면 해당 클래식 음악을 듣기가 가능해 짧게나마 음악을 들으며 책 읽기도 가능하다.

아침에 딱 어울리는 곡 중에 하나는 조시프 이바노비치의 <도나우 강의 잔물결>이다.

식사하면서 대화를 나누거나 책을 읽으며 듣기 좋은 음악은 이탈리아 작곡자이자 바이올린 연주자인 캄파놀리의 음악이다.

바흐의 <무반주 바이올린을 위한 파르티타 2번, BWV1004>는 방문을 닫은 후 불을 끄고 혼자서 볼륨을 한껏 키워 들어야 이 곡이 왜 뛰어난 음악인지를 느끼게 된다.

쇼팽의 <녹턴>은 말 그대로 '야상곡夜想曲'이니 밤에 들어야 제맛이다.

또한 곡에 대한 해석과 작곡가, 악기에 얽힌 에피소드로 많은 상식을 전해주어 클래식에 친숙해지도록 한다.

<넬라 판타지아>로 친숙한 오보에는 사람의 목소리와 소리 영역이 가장 비슷하고 오케스트라 악기 조율 시 오보에 A음에 맞춘다.

상대성이론은 발표한 과학자 아인슈타인은 뛰어난 바이올린 연주자였다. 유튜브에 찾아보니 아인슈타인 바이올린 연주한 곡들이 수두룩하다.

모차르트는 시스티나 성당에서 <미제레레>를 듣고 곡을 암기한 후 집에서 그 음악을 악보에 옮겨 적었다. 그때 나이는 열다섯이었다.

바이올린 교사로 근무했던 비발디는 학생들을 위하여 수많을 작품을 작곡했고, 많을 학생이 연주에 참여하 기회를 주려고 협주곡을 많이 만들었다.

9번 교향곡을 쓰다가 사망한 베토벤, 슈베르트 때문에 9번 교향곡을 쓰다가 자신도 죽을지도 모른다는 두려움에 사로잡힌 밀러는 9번의 저주를 피하려 9번을 10번 교향곡이라고 하며 작곡했지만 결국 이 곡을 작곡하던 중 세상을 떠났다.

4악장 마지막에 바이올린 연주자 2명만 남아 연주를 마치는 <교향곡 45번 '고별'〉은 휴가를 갈수 없었던 악단들을 위해 하이든이 기지를 발휘해 작곡한 곡이다. 하이든의 의도를 알아차린 에스테르하지 후작은 악단원들에게 휴가를 주었다.

아직도 못다 한 클래식 이야기가 무궁무진하다.


<A Time for 클래식>은 첫 곡으로 0시 0분 베토벤 <교향곡 9번 '합창'> 3악장으로 시작하여 맨 마지막 곡으로 24시 0분(이는 곧 0시 0분이기도 하다)에 다시 베토벤 <교향곡 9번 '합창'> 전곡을 들으면서 맺음 한다. 저자는 이러한 배치 의도를 다음과 같이 설명한다.

'수학적으로는 동시에, 다른 곡을 듣는 셈입니다. 그러나 그건 평범한 사람의 시각일 뿐입니다. 신의 시간, 자연의 시간, 영원의 시간에서는 두 시간은 겹치면서 독립적입니다. 그러하기에 그 시간에 우리는 '포함되어 있으면서 다른 음악'을 들을 수 있습니다. 어떤 음악을 듣느냐는 우리들의 자유입니다. 우리는 그런 '자유'를 누릴 의지를 가진 존재이기 때문입니다. ( p. 426, 427)'


"인생은 짧고 예술은 길다." 히포크라테스의 말이다.
안타까운 일이다. 인생의 하프타임을 넘었는데도 클래식을 즐거움을 모르니. 예술은 길다고 하니 끝을 알 수 없는 남은 여정이라도 클래식과 친해볼까? 즐기기까지 얼마의 시간이 필요할까. 이 책이 우리에게 전해주는 풍부한 클래식의 이야기가 그 시간을 앞당겨 준다는 사실은 분명하다.

동양화 도슨트

동양화 도슨트 - 청소년을 위한 동양 미술 수업
장인용 지음 / 다른 / 2022년 1월

청소년을 위한 동양 미술 수업

<동양화 도슨트>, 도슨트의 설명을 들으며 동양화 전시회에서 그림을 감상하듯 읽는 책이다.

동양화에 대해 알게 된다.

글 반 그림 반인 동양화가 미술작품인가? 문학작품인가? 알게 된다. 그림에 글을 적는 이유가 뭔지도. 어릴 때 그림을 그리면 도화지를 크레파스로 꽉 채운 그림을 잘 그렸다고 하는데 동양화는 왜 여백을 남겨두는지. 동양화에는 왜 낙관이 많이 찍혀있는지, 그 낙관의 주인이 누구인지도 알게 된다.

그리고 동양화를 이해하게 되기도 한다.

인물화에서조차도 선을 중시하는 동양화다. 검은 먹을 사용하지만 농도로 여러 빛깔을 나타낸다. 바라보는 위치에 따라 달라지는 풍경을 산수화에 담는다. 그림에 능하지 못한 문인들은 글과 시를 넣어 서예의 필선을 그림에 불어넣는다.

매화, 난, 국화, 대나무와 같은 자연 고유의 특성으로 선비들은 학식과 교양을 은근히 뽐내기도 한다. 세상을 풍자할 때는 평범한 듯 비범한 풍속화로 삐뚤어지기고 하고, 양반은 양반대로 서민은 서민대로 우리만의 민화로 장식도 하고 소원을 빌며 액운을 막으며 예술을 즐긴다.


이제 작가의 말대로 그림만 찬찬히 다시 감상해 보자. 낯설고 어색함이 점점 사라지고 동양화가 친숙하게 다가온다. 도슨트의 설명으로 동양화의 새로운 정보를 알고 이해하니, 이 책을 읽기 전과 달리 동양화가 보이기 시작하는 매직을 일으키는 청소년을 위한 동양 미술 수업 <동양화 도슨트>다.

이 책을 읽고 난 뒤,
감성이 풍성해진 느낌. 그리고 품격이 고상해졌다고 할까? 기품을 자아내는 그림을 보고 그림을 알게 됐기 때문이다. 품격 있는 세계에 발을 들여놓게 됐다. 동양화인데 동양 사람이 낯설어하는 그 신비로운 세계에...

스포츠 마케터로 산다는 것

스포츠 마케터로 산다는 것 - 15년 차 스포츠 마케터가 들려주는 진짜 이야기
롸이팅 브로 지음 / 하모니북 / 2022년 1월

15년 차 스포츠 마케터가 들려주는 진짜 이야기

프로야구단 MBC청룡을 인연으로 LG트윈스의 팬이 된 저자는 프로야구단의 프런트가 되겠다는 꿈을 가진다. 그 꿈을 이뤄 15년간 스포츠 마케터로 직장 생활을 한 저자가 프로구단과 스포츠 브랜드 회사의 10년간 직장 경험을 이 책에 담았다.

선배로써 형으로써 실제 직장에서 마주한 이야기를, 스포츠 마케터를 꿈꾸는 이들에게 다소 불편한 이야기일지 모르겠지만 솔직하게 조언한다.


스포츠는 잘 알지만, 스포츠 마케터란 업業에 종사하는 사람들은 드물어 그들이 하는 일은 잘 모른다. 마케팅에서도 스포츠로 국한되기 때문이다. 그런 이유로 우리가 얻게 되는 그 직업에 대한 정보는 제한적이고 막연하니 근거도 없는 상상을 더하게 된다. 그 상상은 그 직업 세계를 환상적으로 둔갑하게 하는 요술을 부린다.

'누가 시키지 않아도 즐거워서 스포츠를 찾아보고 같이 웃고 울던 그때의 내 모습은 스포츠를 업으로 삼으면서 더는 찾을 수가 없게 되었다. (p. 27)'

즐거운 스포츠도 업이 되는 순간 즐거움은 사라진다. 세상 일이 다 그렇지만, 특히 스포츠 마케터와 같은 일은 덕후 수준이어야 버티지 않을까.


'나는 스포츠 마케팅과 관련해서 10년 넘게 커리어를 쌓아왔는데, 연차가 쌓일수록 스포츠 마케터로서 갈 수 있는 자리가 타 산업에 비해서 극도로 좁다는 것을 반복적으로 느끼고 있었다. (p. 174)'

전문가로 포지셔닝 되다 보니 귀하다는 장점이 있는 반면, 갈 곳이 많지 않은 단점도 있다. 이를 극복하기 위해서는 스스로 다양성을 확보하려는 노력이 필요하다고 저자는 말한다.

전문 직종이 흔히 저지르는 치명적 실수 중 하나는 전문가들끼리 일을 하고 의견을 주고받다 보니 사고의 틀에 갇혀 남들은 쉽게 보지만 이들은 보지 못한다.


'내가 이 글을 통해서 바라는 것은 딱 하나다. 스포츠 마케터가 되기 전에 꼭 한 번이라도 내가 원하는 스포츠 마케터가 이런 모습이 맞는지 고민을 해 보라는 것이다. (p. 180)'

젊은 세대들은 부모의 말보다 친구나 친한 선배의 말을 더 귀담아듣는다. 나도 그랬으니까. 스포츠 마케터를 꿈꾸고 있다면, 선배의 경험에서 우러나오는 진심 어린 솔직한 조언이 담긴 이 책을 권한다.

선을 넘는 한국인 선을 긋는 일본인

선을 넘는 한국인 선을 긋는 일본인 - 심리학의 눈으로 보는 두 나라 이야기
한민 지음 / 부키 / 2022년 1월

대부분의 우리나라 사람들은 건널목에 어르신이 보이면 같이 느리게 걸으며 짐도 들어주려 하고, 장난치며 걷는 어린아이가 있으면 여지없이 주의를 주며 걱정한다. 남이 아니고 부모님 같아서, 내 아이 같아서 선을 넘어 오지랖을 떤다. 일본인들에게 이러한 행동을 기대하기란 쉽지 않다. 민폐라 여겨 참견하기를 꺼리며 선을 긋는다.


'저는 한국과 일본을, 한국 문화와 일본 문화를 비교해 보려고 합니다. 물론 유치하게 한국의 장점과 일본의 단점을 비교하겠다는 말씀이 아닙니다. (...) 제가 비교하고자 하는 부분은 인간의 보편적 욕구에 대한 한국과 일본, 두 나라의 대처 방식입니다. (p. 12)'

토종 문화심리학자 한민이 문화심리학 이론과 나름 자신의 숙성된 학술적 견해를 가지고 두 나라의 문화를 알기 쉽게 비교한 <선을 넘는 한국인 선을 긋는 일본인>이다. 그는 공부 많이 한 사람이 자신 있게 쓴 책이라고 주장한다.


서양의 개인주의와 상대적으로 집단주의 문화에 속하는 동양의 두 나라의 문화는 왜 이리도 다를까? 왜 서로의 문화를 이해하지 못할까?

'문화적 차이가 발생하는 이유는 간단합니다. 사람들은 보편적인 욕구를 갖지만 그 욕구를 충족하는 방식은 문화에 따라 다르기 때문이죠. (p. 16)'

'욕구를 충족하는 방식의 다름'이 한민 교수의 대답이고, 이러한 '욕구 충족 방식'을 갖고 한 가지 주제에 대한 문화의 차이에 접근하여 설명한다.


한국인은 어울리고 싶은 욕구로 많은 사람들이 접속하는 게임을 좋아하는 반면, 대인 관계를 불편해 하는 일본인은 혼자 또는 일대일 플레이의 콘솔 게임을 좋아한다.

일본인은 노래를 들으러 공연장에 가기 때문에 질서 지키며 조용히 있지만, 우리는 신나게 놀러 공연장에 간다. 그래서 떼창을 한다.

하회탈은 표정이 크고 다양하지만, 일본 가면극 노오의 탈에는 감정이 거의 담겨있지 않다. 자신의 생각과 감정을 여과 없이 잘 드러내는 우리네와 자신의 속마음을 감추고 상대방에게 다른 모습을 내세우는 일본인과의 이러한 차이가 탈에 반영됐다.

상황이 어려워 달리 취할 방법이 없을 때 한국인은 산으로, 일본인은 히키코모리가 되어 방으로 들어간다.

자신에게 주어진 역할과 의무를 다하기 위해 강해야 한다는 욕구를 가진 일본인은 이를 충족하는 강함의 상징인 칼을 선택했다. 남에게 영향을 미치려 하는 욕구를 가진 한국인은 가장 멀리까지 가는 소리를 내는 종을 만들었다.

두 나라의 흥미로운 문화 비교는 계속 이어진다.


'문화를 이해하는 것은 개미가 코끼리를 이해하는 것과 비슷합니다. 개인이 문화의 모든 면을 볼 수는 없기 때문입니다. (p. 184)'

한국의 문화는 이렇고 일본의 문화는 이렇다고 단정하기 어려운 이유다.

'문화에는 겉으로 드러나는 현시적 기능과 그 문화의 구성원들조차 인식하기 어려운 잠재적 기능이 있습니다. 예를 들자면, 기우제의 현시적 기능은 '비를 내리게 하기 위해서'이지만 잠재적 기능은 '불안의 감소와 집단 결속력 강화'입니다. (p. 383)'

문화를 이해하기 위해 문화의 기능에 주목하라고 한민 교수는 조언한다. 그리고 인간의 욕구 충족 과정에서 무의식이 나타나고, 문화는 욕구 충족의 체계여서 문화적 현상 중에는 무의식과 관련된 것이 많다고 문화심리학을 요약한다.

일회용 아내

일회용 아내
세라 게일리 지음, 안은주 옮김 / 한즈미디어(한스미디어) / 2022년 1월

유발 하라리는 <사피엔스>에서 사이보그 공학에 대해 말한다. 생물과 무생물로 이루어진 인간이다. 인간의 감각과 기능을 이미 안경, 심장박동기, 의료보장구 그리고 뇌의 자료를 저장하고 처리하는 컴퓨터와 스마트폰으로 보완하고 있기에 현재 우리는 진정한 사이보그가 되기 직전의 경계에 걸쳐있다.

또한 뇌와 컴퓨터가 직접 연결되는 과학적 방법이 성사되고, 뇌가 집단적인 기억은행에 저장되며 그 기억을 검색해 남의 기억을 자신의 것인 양 기억하게 되면, 각 개인의 정체성에 어떤 일이 일어날지 상상도 못하는 미래가 펼쳐질지도 모른다고 귀띔해 준다.


에벌린과 네이선은 복제인간, 클론을 만드는 과학자이자 부부다. 에벌린은 복제인간의 성과로 권위 있는 과학상을 받는다. 그런데 바로 그날 에벌린의 업적을 기리는 축하 연회가 있기 전 외도를 한 남편 네이선으로부터 이혼 통보를 받는다. 남편이 바람피운 상대는 에벌린 자신의 클론인 마르틴이다.

'법적으로 따지자면 클론은 사람이 아니다. 그들에게는 권리라는 게 없다. 그들은 그저 시험제일 뿐이다. 그들은 대역이자 장기 이식을 위한 농장, 혹은 연구 소재일 뿐이다. 잠깐만 살다가 쓸모가 없어지면 생물의학 폐기물이 된다. 그들은 일회용이다. (p. 77)'

마르틴은 진짜 사람이 아니다. 그저 과학 실험 대상일 뿐이다. 남편 네이선이 에벌린에게 불만을 느껴의 그의 입맛에 맞게 조건화하여 에벌린의 발톱을 빼서 만든 버전, 클론일 뿐이다.

마르틴은 클론에겐 불가능한 임신을 하게 되고, 어느 날 마르틴은 자신의 정체성을 확인하는 다툼 끝에 자신을 죽이려는 네이선을 살해한다. 마르틴은 살인사건을 혼자 감당할 수 없어 에벌린에게 도움을 요청하여 같이 시신을 매장하고 에벌린은 네이선을 대신할 네이선의 복제인간을 만들어 위기를 벗어나는 듯하지만...


진정한 사이보그가 되기 직전에 놓여있는 사피엔스가 미래에 겪게 될지도 모를 다양한 갈등이 등장한다. 그중 일부는...

가부장적이고 강압적인 아버지 슬하에서 자란 에벌린은 결혼생활에서 아내의 역할보다는 자신의 일, 과학자의 길을 선택하여 죽은 아버지를 향해 반항한다. 남편 네이선은 아내에 불만을 느껴 다른 여자를 만나는 선택이 아니라 자신에게 복종하도록 프로그램한 에벌린의 클론을 만들어 부부로서 지낸다.
에벌린은 남편 네이선을 사랑하는 자신의 클론 마르틴을 질투한다. 네이선을 죽이면서까지 아이를 낳아 기르고 싶어 하는 마르틴에 인간적인 연민을 갖기도 한다. 때론 마르틴을 실험 대상인 클론으로서 주종 관계로 대할 뿐 동등한 관계로 여기지 않는다.


복제인간과의 외도, 복제인간이 포함된 삼각관계, 복제인간에 대한 연민, 복제인간을 인간으로 봐야 하는지 그저 장기를 공급하는 일회용 인간으로 여겨야 하는지... 이런 주제의 소설은 낯설어서 난감하다. 이런 문제들이 우리들의 논의의 장에 등장하는 시대를 맞이하게 되는 건가? 유발 하라리가 통찰하듯이 과학기술의 발달은 사피엔스 자신의 클론을 만드는 시대를 넘어 신이 되고야 마는 영원한 삶을 영위하는 미래를 우리에게 선물하게 되는 걸까? 과연 그런 미래는 선물이 될까? 저주가 될까?