보이 A

보이 A
조나단 트리겔 지음, 이주혜.장인선 옮김 / 이레 / 2009년 5월

보이 A라 불리는 소년이 있었다.  보이 A란 이름은 또 다른 소년 보이 B와 구분하기 위해 붙여진 이름이다.  학교에서 따돌림을 당하면서도 두려운 마음을 부모님께 말할 수 없는 보이 A와 누구도 관심 가져주지 않고 가까이하지 않으려는 무서운 아이 보이 B가 친구가 될 수 있었던 이유는 두 소년에게 공통점이 있었기 때문이다.  바로 세상 밖으로 내쳐져 사람들과 어울리지 못한다는 것이다.

보이 A와 보이 B는 10살 소녀 안젤라 밀턴을 살해한 혐의로 구속된다.  보이 A는 10살, 보이 B는 9살이었다.  그들이 안젤라를 뒤따라가는 모습이 CCTV에 정확하게 찍혀 있었다.  소설 <보이 A>의 이야기는 여기서부터 시작된다. 

소설은 현재와 과거를 교차하면서 보여준다.  현재는 시계방향으로, 과거는 시계반대방향으로 흐른다.  그러므로 소설의 처음에는 사회에 적응하기 위해 새로운 삶을 시작하려는 잭의 모습과 부모님의 관심을 받지 못하고 학교생활에 적응하지 못하는 아이로 보이 A가 등장한다.  그리고 소설의 마지막에는 현재시점에서 잭의 마지막 모습과 과거시점에서 보이 A의 처음 모습이 다시 만난다. 

소설 <보이 A>는 보이 A의 시선과 잭의 시선으로 전개된다.  이야기의 흐름은 차분하고 조용하고 평온하지만, 마지막으로 갈수록 불안과 걱정은 더해만 간다.  잭이 사회로부터 외면당하고 좌절하게 될까봐 마음이 조마조마하고, 보이 A가 되돌아올 수 없는 길로 가는 모습을 보고 있기가 불편하고 초조하기 때문이다. 

잭은 테리의 도움으로 보이 A가 아닌 새로운 이름을 갖게 된다.  그리고 직장과 집을 얻고 사회에서 살아가는 방식을 배우게 된다.  그 과정에서 잭은 친구를 갖게 되고 연인을 만나게 된다.  그러나 평범한 일상 속으로 점점 깊숙이 들어갈수록 자신의 과거를 숨겼다는 자책감으로 괴로워한다.  그러던 중 차사고 현장에서 잭의 기지로 어린 여자아이를 구한 사건이 발생하고, 신문에서 그를 취재하러 온다.  그리고 회사에서 그는 영웅 대접을 받는다.  하지만 잭의 정체가 보이 A, 즉 살인범이라는 사실이 밝혀지면서 그들은 모두 약속이나 한 듯이 등을 돌린다. 

잭의 과거는 전혀 예상치 못했던 사람으로부터 공개된다.  너무 뜻밖이라서 당황스럽다.  그러나 여기서 부모님과 함께 살지만 아이에게 관심을 가져 주지 않는 보이 A의 가정, 어머니가 집을 나간 후 술주정뱅이인 아버지 대신 가장 노릇을 하는 형과 한 집에 사는 보이B의 가정, 그리고 부모님이 이혼한 이유가 보이 A때문이며, 아버지의 관심과 사랑도 모두 보이 A에게 빼앗겼다고 생각하는 테리의 아들 제드의 가정을 통해 가정이 아이에게 미치는 영향, 부모의 역할에 대한 문제 등 많은 부분을 생각하게 만든다.  상처의 원인과 깊이는 제각각이지만 모두 치유되기 힘든 상처를 가진 세 사람을 과연 다르다고 할 수 있을까?

소설 <보이 A>는 선과 악, 강자와 약자를 명확하게 구분하기 위한 소설이 아니다.  우리는 모두 선과 악 혹은 강자와 약자의 경계선에 서 있으며, 누구든지 선이나 악 혹은 강자나 약자의 편에 설 수 있다는 진리를 보여주고 있다.  그렇기에 그 누구도 선과 악, 강자와 약자로 구분 지을 수 없고, 구분 지어서도 안 된다는 사실을 말하고 있다.

소설 <보이 A>는 보살핌이 필요한 나이에 보호받지 못하고 위험에 그대로 노출된 어린 소년이 한 순간의 잘못된 판단으로 여자 아이를 죽인 후 살해범이란 딱지를 달고 평생 살아가야하는 한 남자의 이야기이다.  그리고 그 남자가 편견이라 불리는 두꺼운 벽에 가로막혀 사회에서 발 디딜 틈이 없음을, 철저히 혼자라는 사실을 깨닫게 되는 이야기이다.  그러나 여기서 더 깊숙이 들어가 보면 보이 A의 불우했던 어린 시절과 만나게 되고, 평범한 삶을 누리고 싶어 하는 잭의 안타까운 마음과 만나게 된다.  도대체 누가 보이 A를 살해범으로 만들었고, 누가 잭을 사회로부터 내몰았을까.  <보이 A>는 생각할수록 답답함만 더해가는 소설이다.

이번 주에 볼 만한 영화 뭐가 있을까?

 

단연 눈에 띄는 영화는 7월 1일 개봉하는 <언노운 우먼>이다.  이미 유럽에서 작품성을 인정받은 영화이며, <시네마 천국>을 만든 두 거장, 쥬세페 토르나토레와 엔니오 모리꼬네의 작품이기 때문이다.  그리고 여름에 딱 어울리는 미스터리 스릴러이기 때문이다.  유럽 영화는 헐리웃 영화보다 볼 기회가 많이 없었는데 - 보고 싶어도 상영하는 영화관이 없어서 볼 수가 없다는 슬픈 현실 - 이번에 보면 정말 좋을 것 같다.

 

그리고 아직도 열심히 달리고 있는 우리의 영화 <거북이 달린다>에 눈길이 머문다.  호평을 받고 있는 김윤석의 연기와 수배범 정경호의 연기도 사람들의 입에 오르내리고 있다.  거북이가 달리면 얼마나 빨리 달리겠는가.  그러나 계속 달리면 언젠가는 목적지에 도달한다는 사실을 일깨워주는 영화가 아닐까 생각해 본다.

뉴욕 한복판에서 지하철이 납치된다!!!

펠햄 123 - The Taking of Pelham 1 2 3
영화

토니 스콧 감독이 최강 액션 블록버스터 영화 <펠햄 123>으로 돌아왔다는 소식을 들었다.  게다가 덴젤 워싱턴과 존 트라볼타가 주인공으로 등장한다질 않는가.  어떤 화려한 액션을 선보일까, 얼마나 긴장감 넘칠까, 이것저것 궁금한 게 한두 가지가 아니었다.

1시 23분에 출발한다 하여 명명된 지하철 펠햄 123 은 뉴욕 한 복판에서 멈추어 선다.  펠햄 123은 갑자기 멈춰선 후 열차가 분리되어 첫 칸만 제자리에 남겨지고 나머지 칸은 오던 길을 되돌아간다.  전진해야 할 열차가 정지하고 분리되는 현상을 지켜보던 배차원 덴젤 워싱턴은 펠햄 123과 연락을 취하려다 테러 조직의 우두머리 존 트라볼타와 교신을 하게 된다. 

이 영화의 시작은 아슬아슬하다.  아니 중반부까지 계속 아슬아슬하다.  승객들과 차장의 목숨을 인질로 잡은 존 트라볼타는 인질 협상가와의 대화를 거부하고 오로지 덴젤 워싱턴과의 대화만을 원한다.  그리고 1시간 안에 천만 달러를 준비하지 않으면 인질을 죽이겠다고 말한다.  협상의 여지를 주지 않고 원하는 것을 얻기 위해 망설이지 않고 살인을 저지르는 존 트라볼타의 모습은 완벽한 악당이다.  반면에 덴젤 워싱턴은 지금까지의 핸섬하고 깔끔했던 모습은 온데간데없이 사라지고 어수룩하고 평범한 지하철 배차원으로 완벽하게 변신하였다.  정신 이상자처럼 보이는 존 트라볼타에게 질질 끌려가는 것 같은 불안한 분위기가 긴장감을 더욱 고조시킨다.  

존 트라볼타는 그들을 진압하기 위해 배치된 군인들이 가까이에 있는 위험한 상황에서도 주식 시장 동향을 계속 주시하며 금값이 급격하게 상승한 것을 확인하고 표정이 바뀐다.  도대체 열차를 납치한 무리들의 목적은 무엇이었을까. 

열차 납치 사건을 해결하기 위해 본부에서는 존 트라볼타와 곁에 있는 이들의 신상정보를 캐낸다.  그리고 존 트라볼타의 정체를 밝혀내고, 그가 원하는 것은 천만 달러가 아닌 다른 것이었음을 짐작하게 된다. 

이 영화의 결말은 도대체 누구를 위한 테러였는지를 모르겠다는 의문을 안겨준다.  반드시 테러의 목적이 있어야 하는 건 아니지만, 너무 허무하다고 해야 할까.  세 번의 리메이크가 이루어질 만큼 스토리가 탄탄한 영화라는 데 반대하지 않겠다.  그리고 두 배우, 덴젤 워싱턴과 존 트라볼타의 흠 잡을 데 없는 완벽한 연기는 영화를 더 돋보이게 만든다는 사실도 인정하겠다.  그러나 1% 부족한 마무리가 좋다, 나쁘다, 어느 쪽에 표를 던져야 할지 망설이게 만드는, 어정쩡하고 찝찝한 분위기에 마음이 무거워진다.  결말이 어설퍼서 슬픈 영화, <펠햄 123> 이었다.

청춘불패

청춘불패 - 이외수의 소생법
이외수 지음, 정태련 그림 / 해냄 / 2009년 5월

1.

이외수님의 글과 정태련님의 그림이 멋지게 조화를 이룬 ‘이외수의 생존법 하악하악‘에서 유쾌, 통쾌, 상쾌함을 맘껏 느꼈던 즐거운 기억이 떠올라 <이외수의 소생법 청춘불패>도 망설임 없이 손에 들었습니다.  그리고 역시 속 시원해지는 이외수님의 글과 감성을 자극하는 정태련님의 그림에 감탄했습니다.  한 치의 오차도 없이 기대에 완벽하게 부응하는 두 분의 완벽한 호흡으로 탄생한 작품을 뭐라고 해야 할까요.  솔직하게 이야기하면 ‘속 시원하다’, ‘좋다’라는 판에 박힌 말들은 새삼스러운 것일지도 모르겠습니다.  이미 어느 정도 예상했던 일이니까요.

2.

청춘불패는 돌도 씹어 삼킨다는 젊음의 싱싱함을, 두려움 없이 앞으로 나아가는 젊음의 추진력을 그리고 미래를 향한 어떠한 상상도 허락되는 젊음의 가능성을 모두 함축하고 있는 것처럼 느껴집니다.  이 책의 제목을 왜 <청춘불패>로 정하였을까, 곰곰이 생각해 봅니다.  저자는 청년실업이 심각한 문제로 떠오른 현실의 안타까운 마음을 이 책에 담은 것은 아닐까요.  이 책을 통해 희망이 없다는 생각에 좌절과 고뇌에 빠진 청춘들에게 다시 일어설 수 있는 힘을 보태고 싶었을지도 모릅니다. 

3.

‘이외수의 소생법’이란 부제가 달려있는 <청춘불패>는 총 4장으로 이루어져 있습니다.  각 장에는 제목이 붙어있으며, 각 장에 딸려있는 짧은 글에도 제목이 붙여져 있습니다.  모두 기운을 북돋워줄 만한 생기 가득한 글로 채워져 있습니다.  이외수님의 글은 축 쳐져있는 어깨를 툭툭 칩니다.  옆구리를 쿡쿡 찌릅니다.  뭐하고 있느냐 탓하는 것만 같습니다.  이러고 있을 시간이 없다 재촉하는 것만 같습니다.  저자의 젊은 날을 중간 중간에 보여주는 방법이 더 마음에 듭니다.  경험에서 우러나온 진실한 격려의 글이니까요.

4.

쉽게 생각하면 어렵던 일도 쉽게 풀리고, 어렵게 생각하면 쉽던 일도 한없이 어려워진다는 말이 있습니다.  <청춘불패>에서 ‘자신을 무가치하다고 생각하는 그대에게’ 그리고 ‘희망이 없다고 생각하는 그대에게’ 등 부정적이고 불안한 생각으로 가득한 그대에게 저자가 들려주는 말들은 전혀 어렵지 않습니다.  의외로 너무나 쉽습니다.  절대로 움직이지 않을 것처럼 보이던 벽도 ‘열려라, 참깨’ 한마디면 쉽게 열릴지도 모를 일입니다.  저자는 이 말을 해주고 싶었던 건 아닐까요.

5. 

촌철살인이란 속담을 아시지요.  이외수님의 책 <하악하악>과 <청춘불패>에서 진정한 촌철살인은 무엇을 두고 하는 말인지 정확하게 느낄 수가 있습니다.  짧지만 이보다 더 강력하게 당황스러움과 깨달음을 동시에 주는 글은 없을 겁니다.

6.

청춘은 쓰러져도 다시 일어설 수 있는 무한한 힘이 가진 시절입니다.  30대에 들어서고 보니 20대 때 나는 왜 일부러라도 쓰러져 볼 생각을 하지 않았을까 후회가 됩니다.  조금 더 무모하고, 조금 더 도전적이어도 괜찮았을 것을요.  지금이라도 늦지 않았다고 나를 위로해 봅니다.  아니 아직 젊으니 이제부터 시작이라고 격려해 봅니다.  ‘할 수 있다.’소리쳐 봅니다.  이런 변화는 <청춘불패>가 준 선물입니다. 

상처 입은 봉황 선덕여왕

상처입은 봉황 선덕여왕
김용희 지음 / 다산초당(다산북스) / 2009년 5월

우선 드라마의 힘은 대단하다고 말하고 싶다.  ‘한국사 최초의 여왕’이란 위대한 타이틀을 거머쥐고 있으면서도 관심의 대상에서 제외된 채 조용히 잠들어 있던 신라 27대 왕 ‘선덕여왕’은 텔레비전 드라마로 방영된다는 소식 하나로 손쉽게 수면 위로 올라왔고, 한순간에 주목을 받는 대상으로 탈바꿈하였기 때문이다.  그러나 이런 현상이 나쁘다, 잘못되었다는 말을 하고자 하는 건 아니다.  덕분에 선덕여왕과 관련된 많은 책을 접하게 되었으니 나는 마냥 즐거울 뿐이다. 

<상처 입은 봉황 선덕여왕>의 저자 김용희는 선덕여왕이라는 인물에 관심을 갖게 된 이유를 이렇게 설명한다.

선덕여왕이라는 인물에 대해 애착을 갖게 된 이유는 단지 그녀가 한국사 최초의 여왕이었기 때문만은 아니었다.  어느 왕 못지않게 탁월한 정치력과 포용의 리더십을 갖추고 있었으면서도 당대 남성들과 후대 역사가들에 의해 평가 절하되었기 때문이다.  그리고 그 죽음에 있어서도 쿠데타에 의한 실각 가능성이 제기될 만큼 아직 해명되지 못한 부분이 많기 때문이다. 

똑같은 왕이지만 ‘여성’이라는 이유로 업적을 깎아내리고 정신을 모독하는 수치를 당하는 선덕여왕을 안타까운 시선으로 바라보았을 저자의 마음이 느껴지는 듯하다.  그런 답답하고 안타까운 마음으로 선덕여왕에 대한 진실을 알아내려 노력하는 저자의 모습이 눈에 보이는 듯하다.

<상처 입은 봉황 선덕여왕>은 총 13장으로 구성되어 있다.  처음은 공주 시절의 이야기로부터 시작한다.  그리고 색공지신이었던 미실이 오랜 세월 어떻게 권력의 최정상에 머물렀었는지, 미실의 손아귀에 있던 권력이 어떻게 진평왕과 선덕여왕에게로 넘어오게 되었는지의 과정을 자세히 설명한다.  그리고 선덕여왕에게 품었던 여러 의문들, 성골 남자가 없어서 공주가 왕위에 올랐다거나 혹은 여왕은 상대적으로 권력이 약했기에 종교에 매달렸다는 등의 의견에 대해서 가장 올바른 해석은 무엇인지 알려준다.  이 책에서 가장 흥미로운 해석은 선덕여왕의 죽음과 관련된 부분이다.  고대에는 - 왕은 신성성을 부여받은 특별한 존재라고 생각했기 때문에 - 왕의 태어나고 죽은 연대를 정확하게 기록하지 않았다(p252)고 한다.  선덕여왕 역시 <삼국사기>와 <자치통감>에 죽은 시점이 다르게 기록되어 있다.  선덕여왕의 갑작스런 죽음도 이상하지만 진덕여왕의 갑작스런 등장 또한 의문을 갖게 만드는 부분이다.  저자는 이에 대해 일본 신화에 나오는 ‘하늘 문 뒤에 숨기’와 비슷하다며 여왕의 죽은 시점의 차이가 나는 4년을 선덕여왕이 ‘부인사’라 불리는 절에 김유신과 김춘추에 의해 유폐되었을 가능성을 제기한다.  재미있는 해석이 아닌가.  그러나 단순히 재미있다는 차원을 넘어서 이 해석이 사실일지도 모른다는 생각이 들도록 만드는 것은 저자가 다양한 자료를 바탕으로 선덕여왕과 관련된 의문들을 풀려고 노력한 흔적을 엿볼 수 있기 때문이다.  비밀에 쌓여있는 여왕의 이야기를 흥밋거리로 만들지 않으면서 최대한 진실에 가까이 다가가려 한 저자의 노고가 책 구석구석에 묻어 있기 때문이다.

한국사에서 중요한 위치를 차지하는 인물이나 사건을 소재로 드라마나 영화가 만들어질 때마다 부각되는 문제는 역사왜곡이다.  실존했던 인물 그리고 우리의 자존감과 직결되는 역사의 일부분을 그릴 때 상업성의 문제와 결합되면 언제나 흥미와 재미가 우선시 될 수밖에 없음은 이해해야 할 부분이리라.  그러나 역사적 사실과 픽션 사이에서 중심을 잡지 못하고 갈팡질팡하는 독자는 누구 책임이란 말인가.  그렇다면 이 시점에서 우리가 할 수 있는 건 무엇일까.  바로 <상처 입은 봉황 선덕여왕>과 같은 책을 읽음으로 역사적 사실을 제대로 이해하고, 옳고 그름을 판단할 수 있는 능력을 키워야 하는 게 우리가 할 일이 아닐까.  그리고 이것이 사극을 더 재미있게 즐길 수 있는 또 다른 방법이라고 생각한다.  픽션과 사실 사이에서 오는 혼란, 나아가 역사왜곡의 문제에서 자유로워지려면 우선 내가 올바로 서야할 것이다.  이는 이 책 <상처 입은 봉황 선덕여왕>이 도울 것이다.