르네 마그리트와 이웃이 된다면?

르네 마그리트와의 즐거운 식사시간

마법의 저녁 식사 ㅣ 세계의 걸작 그림책 지크 53
마이클 갈랜드 글 그림, 이경혜 옮김 / 보림 / 2003년 4월

   르네 마그리트,  <사람의 아들>  


사람들은 좀은 엉뚱한 이를 두고 '4차원'이라고 부릅니다. 요즘 '4차원 연예인'이 예능에서 꽤 대우 받고 있지요.
팍팍한, 자로 잰듯 반듯하게 걸어야하는 현대사회에서 좀은 다른 생각을 하는 그들은 주변사람의 긴장을 풀어주고
웃음을 선물하지요.
르네 마그리트 역시 '4차원'류의 인간인 것 같습니다. 도저히 있을 수 없는 일들을 그림 속에 담고 있지요. 그의 그림
을 처음 본 이들은 '도데체 이게 뭐야'라는 생각을 하게 됩니다. 사람의 얼굴에 사과가 들어오고, 칵테일 컵에 뭉게구
름이 담기고, 그림 속에 밤과 낮이 동시에 있는 그림들은 기묘하기까지 합니다.

그러나 아직 고정관념, '무엇은 이러해야해'라고 고집하지 않는 아이들은 이 그림을 보면서 '와우' '으와 신기해' 소리를
연발하며 무척 좋아합니다. 어른들이 그림속의 의미는 뭘까 하며 고민하는 사이에 아이들은 그저 누군가가 그려낸 신
기한 그림 앞에 즐거워합니다. 정말 멋진 감상법이죠.

마이클 갈런드는 4차원 아저씨  르네 마그리트를 이야기 주인공으로 데려왔습니다. 피에르라는 아이는 여름휴가로 시골
에 왔지만 심심합니다. 그런데 옆집을 보니 마그리트 아저씨가 살고 있었지요. 아빠는 이 아저씨를 '좀 이상한 사람'이라
고 말하지요. 피에르는 마그리트 아저씨네로 가서 아저씨가 그림 그리는 것도 보고 숲속을 산책하고,저녁식사를 합니다.
흠.. 저녁식사의 메뉴는 5차원이에요. 날치 수프와 자고새파이. 파이를 자르면, 자고새가 '푸드득' 튀어나오죠. 피에르는
좀 놀라긴 했지만, 너무 너무 신났답니다. 피에르의 하루는 마그리트 아저씨와 보내는 것 만으로도 충분히 '어메이징'합
니다. 거기에 살바도르 달리 아저씨 까지 초대되어 멋진 카메오로 출연합니다.(초현실의 절정!!!)  
 
<마법의 저녁식사>는 르네 마그리트의 그림을 적절히 변용하여 어린이의 환타지와 잘 버무린 수작입니다. 어린이와 마그
리트참 잘어울립니다. 화가의 상상력도 놀랍지만, 마이클 갈런드의 재능 또한 매우 부럽습니다.   <마법의 저녁식사>는 아
이들이 기꺼이 환상의 나라로 여행 할 수 있게 해줍니다. 어린이가 부러운 건 이럴 때 입니다.
르네 마그리트를 미술사적으로 파고 들면 어렵지요. 어쩌면 10대까지는 그림 자체를 보면서 즐거워하는 게 좋다는 생각
을 합니다. 그런 점에서 이 책은 매우 유용합니다.

어디서 이런 그림을 찾아냈을까?

처음 만나는 그림 - 그림 읽어주는 남자 레스까페의 다정다감한 그림이야기
선동기 지음 / 아트북스 / 2009년 7월

                                    
                                  Walter Langley < The orphan>

세상에 그림이 이렇게 많았구나
  
세상엔 정말 그림이 많습니다. 보고 또 보고, 마침내 갖고 싶다는 그림들은 책과 인터넷을 파고 들면 들수록 그 가지수는
많아집니다. <처음만나는 그림>을 읽은 뒤 내가 갖고 싶은, 직접 만나보고 싶은 그림의 가지수는 엄청나게 늘어났습니다.
르노와르, 피카소, 고호의 유명세에 가려 미처 알지 못했던 그림들을 저자는 용케 찾아내어 우리앞에 보여주고 있네요. 개
인적으로 월터 랭그리 (1852~1922)의 그림에 눈길이 갑니다. '그림에 눈물과 한숨을 담은'화가라고 지은이는 말하고 있습
니다. 그는 주로 노동자들의 고된 일과나 서민들의 삶을 많이 그렸습니다. 그의 그림 중에서도 <고아>는 가슴쓰린 연민을
자아내는 그림입니다.

435쪽의 책속엔 빼곡히 새로운 그림들입니다. 주로 19세기 후반에서 20세기 초반에 이르는 그림들로, 누구나 보면 이해가
가능한 그림들입니다. 게다가 이 그림들의 제목 또한 담백하네요. <해변에서> <발이 차가워> <부자의 출근길 > <대
답해줘> <너무 일찍 왔네>등 그림 속 이야기를 쉽게 읽을 수 있는 그림들입니다.  무엇을 그렸는지 잘 모르는 형태와 제
목 또한 <무제1,2> <상념> 등 모호한 이름이 붙어다니는 현대미술의 불친절함을 생각한다면, 이들 그림의 소박함이 마음에
듭니다.
처음 보는 그림, 쉽고 이해하기 쉬운 그림들에 더불어 글은 다정다감한 감성의 언어로 그려갑니다. 오랫동안 인기 블로그
로 매김했던 지라  (http://blog.naver.com/dkseon00) 더욱 친근합니다.

편집의 형태 -상업적으로 성공한, 그러나 10% 아쉬운  

이책은 참 예쁘게 만들어졌습니다. 표지도, 책의 형태도. 책의 형태는 일반 미술에세이가 되도록 큰 형태를 취하는 데 비해
아담사이즈를 택했습니다.  책은 팬시처럼 예쁘지만 그래서 잃는 것이 있습니다. 도판이 깨어지는 것이죠. 그러다 보니 63쪽
그림처럼 인물의 표정이 잘 보이지 않게 되어버렸고, 101쪽의 그림에서 처럼 인물이 두동강이 나버려그림을 보는 감흥이 깨어
집니다. 멋진 스타일을 위해 내용물이 희생한 셈이죠. 어쩔 수 없는 결과이겠지만, 그림을 좋아하는 사람으로선 매우 아쉽습
니다.  하지만 이런 '예쁜 디자인 '에 대한 선택은 마케팅으로선 좋은 결과를 낳은 것 같네요. 리뷰를 돌아보니 '예뻐서 샀다' '선물하고 싶다'고 하는 반응이 많이 보입니다. 그래도아쉬운건 아쉬운 겁니다. 게다가 '작고 콤펙트하게' 만들다 보니, 활자
체가 작아졌네요. 좀 답답해요.

이 책의 구성은 좀 특이하군요. 화가에 대한 소개 - 5편의 그림에세이로 되어있습니다. 대개는 화가의 인생과 그림이 한편
의 글 속에 버무려지는 글들이 많은데 비해, 이 책에선 화가설명- 그림설명이 딱 구분되었습니다. 학구적인 설명글과  감성에세이가  매끄럽게 느낌이 이어지지 않네요. 덜컥 덜컥 멈추는 느낌이 들지요. 게다가 소개되는 작가는 서른명이 넘습니다. 
읽다보면 순간 순간 멈추게 되요. 국수가락이 넘어가듯 술술 넘어가는 그런 느낌이라면 더 좋았을 것 같습니다. 화가설명 부
분이 조금 줄었으면, 그림에세이의 양이 늘었으면 어땠을까 생각해 봅니다.  
 

미술에세이의 새로운 이정표 

< 처음 만나는 그림 >은 2009년에 발간되었습니다. 이 책은 지금까지 나온 미술관련 서적의 흐름을 생각해 볼 때 많은 점을
시사하고 있다고 생각합니다.

첫째, 아마츄어 작가가 쓴 프로페셔널
지금까지 미술관련책은 전공자나 아니면  최영미, 황경신등 시인이나 글쓰기로 이름난 이들이 많이 썼습니다. 기자출신의 작
가도 많고요. 하지만 레스카페 신동기씨는  평범한 회사원이며 미술애호가 이지요. 그는 블로그 글쓰기를 통해 새로운 그림을 열심히 소개했고, 사람들은 환호했습니다. 그의 새로운 그림 소개는 전문가들도 생각하지 일입니다. 이제 지식은 전문가의 영역이 아니라 열정으로 파고드는 이의 것이 되었다는 점에서 기쁩니다.
'권력은 시장으로 넘어갔다'고 어느 정치인은 말했지만, 이제 지식의 생산은 전문가의 전유물이 아니라는 점을 이책은 선언
하고 있네요.

둘째, 미술에세이의 새로운 관건 -새로운 그림
미술책을 보면 아직도 고호나 피카소가 많습니다. 물론 여전히 이들은 스테디셀러이지요. 하지만 최근 출판된 책들을 보면 그림들이 확~~ 바뀌었어요. 예전의 책들은 조금씩 아는 그림들이 많은데, 요즘은 사람들이 새로운 정보를 원하고 있구나 하는 생각이 듭니다. 미술에세이는 저도 그렇지만 새로운 독자층이 생긴다기 보다는 일정한 마니아층의 중심으로 꾸준히 구입하고 있는 책들입니다. 그런 면에서 앞으로의 미술에세이는 이런 방향으로 나아가야할 것 같습니다.

세째, 평범한 사람의 눈높이
책이 팬시같다고 좀 비판했지만, 객관적으로 출판시장을 생각했을 때, 그렇게 갈 수 밖에 없는 면이 있지요. 요셉 브로스키나 데미안 허스트의 작품세계에 공감할 수 있는 사람은 얼마나 될까요? 누구나 공감할 수 있는 그림들 위주로 선별하고, 어렵지
않게 말을 건네는 그림들은 미술인구가 확대될 수 있다는 점에서도 반가운 일입니다.

저자는 블로그를 통해 오래동안 그림이야기를 해 왔습니다. 매일 매일 문턱없이 드나들 수 있는 갤러리를 열고 그것으로 책이 이어지는 일련의 과정은 지식의 생산과 전파가 열린 형태로 나아간다는 점에서 무척 반가운 일입니다. 미술이 지적인 누군가의
전유물이 아니라 모두가 즐겁게 누릴 수 있는 것이길 바랍니다. 그런면에서 평범한 눈높이의 저자의 활약은 기대됩니다.
 

런던에 가고 싶다

런던 미술 수업 - 한 젊은 아트컨설턴트가 체험한 런던 미술현장
최선희 지음 / 아트북스 / 2008년 2월

[Diamond skull] For the Love of God, 2007   Damien Hirst( 1965.~)
(출처 :http://cafe.daum.net/adelle) 

'영국' 혹은 '런던'이라고 하면 어떤 이미지가 떠오르시나요?
많은 이들은 영국이라는 나라에 대해 '보수적인 나라' '영국여왕' '몰락하는 대영제국' '고루한 이미지'등을 떠올
릴지 모르겠습니다. 하지만 락그룹<퀸>, 펑크의 탄생, 비틀즈, 핑크플로이드,뮤지컬 <미스사이공>, 디자이너 비
비안웨스트우드... 이들 역시 영국이 시작입니다. 영국은 버버리 코트처럼 고전적이기도 하지만, 현대의 트랜드에
서 앞장서 가는 나라라는 점에서무시할 수 없습니다.
미술 분야에서도 그렇습니다. 대개 우리는 미술의 중심이 뉴욕이나 파리를 생각하지만, 인상파의 시작을 알린 터너
는 바로 영국사람입니다. 세계적인 미술경매 회사 소더비, 크리스티는 런던에 그 본부를 두고 있지요. 영국이 지닌
아트파워는 파리와 뉴욕에 버금가는 것이 아닌가 합니다.

아트북스에서 나온 <런던미술 수업> 은 그런 면에서 관심가는 책입니다. 영국작가들, 영국미술에 대해 우리에게 소개
된 것이 많지 않습니다. 게다가 경매시장내부에 관한 책은 별로 없지요. 이 책의 지은이 최선희씨는 크리스티 인스티
튜트에서 디플로마 과정을 공부하고, 인턴사원으로, 그리고 런던의 다른 일반화랑에서 일했던 경험을 쓰고 있습니다.

항공사 직원으로 일했던 시절의 갈증 - 크리스티 공부에서 있었던 에피소드 - 크리스티 견습사원으로 경험했던 일들-
상업화랑에서의 경험. 이렇게 책은 구성되어있습니다. 이 책을 읽어보면 크리스티의 경매가 어떻게 이뤄지며, 크리스
티 직원들은 어떻게 움직이고 있는지 등을 살펴볼 수 있습니다. 작가의 예술혼으로서의 미술작품이라는 것과, '유통'
되는 시장에서의 미술작품은 어떻게 다른 얼굴로 비춰질 수 있는지도 생각해 볼 수 있습니다.

아쉬운 점이 있다면 책의 구성에서 개인적인 일들(항공사시절)은 좀 줄었으면 좋겠다는 생각이 듭니다. 크리스티 경매
를 2,3년정도 지켜볼 수 있었을 것 같은데, 경매현장에서 보는 생생한 경험이 좀더 실렸으면 하는 아쉬움이 있습니다.
크리스티 경매장에 가보는 일은 아무에게나 쉬운 기회가 아니거든요. 박진감 넘치는 비딩현장이라든가, 컬렉터이야기,
뭐 등등 많지 않았을까 상상해봅니다.
크리스티 경험을 마치고 일반상업화랑에서 디렉터로 일하기도 했는데, 그 당시 만난 작가들에 대해 , 당시 활동하던
한국작가에 대해 말하고 있습니다. 지은이는 주로 업무 중심으로 이야기를 쓰고 있습니다. 그러다 보니 소속화랑이
주로 다루던 중국미술이야기가 많아진듯 하네요. 컨템퍼러리 런던아트의 전반적인 흐름이 실렸다면  좋지 않았을까
합니다. 이 점은 많이 아쉽습니다. 궁금하기도 하고요.

내가 가진 책은 2008년에 나온 5쇄 책입니다. 2월에 첫판이 나와, 10월에 5쇄가 되었으니, 시장의 반응이 좋았다고 봅
니다. 이 책이 나온 회사 < 아트북스>는 잘 아시겠지만 <문학동네> 자회사이고, <앨리스>와 더불어 미술관련 책들을
많이 내고 있습니다. 그런만큼 책의 내용과 더불어 디자인 컨셉도 상당히 잘 잡았던 것 같네요. 하지만 이 책이 아직도
스테디 셀러일까하는 의문이 남습니다.

편집담당자가 많이 애썼겠지만 내용의 농밀도에선 아쉽고, 아슬아슬하게도 '젊은 여성의 런던이야기'로 넘어갈듯 말듯
한 경계를 보입니다. 필자를 좀더 '쥐어짜거나'(표현이 격합니다. 죄송),과감하게 일부를 제외시킬 수 있었더라면 더 좋
지 않을까 생각합니다. 그런 반면 직장동료들의 이야기는 드문 드문 나오지만, 런더너들의 일상이 별로 나와있지않은 듯
해서 좀 심심합니다. '첫책을 내는 어떤이'를 좀더 프로패셔널하게 보이느냐, 아니냐는 상당부분 기획의 몫이라는 생각을
다시한번 합니다.

그림 속의 개들이 바뀌었어!

세상에서 가장 유명한 미술관 ㅣ 국민서관 그림동화 3
메리디스 후퍼 글, 알랜 컬리스 외 그림 / 국민서관 / 2000년 5월

얀 반 에이크, 1434 . 오크에 유화, 60 × 82.2 cm .런던 내셔널 갤러리  

참 재미있는 미술책입니다. 이 책을 처음 봤을 때  와하하! 웃음이 터졌습니다. 아마 여러분도 이책을 보면
반드시 그러할 것입니다.  여기 이 미술관이 ( 런던 내셔널 갤러리라고 해두지요)이 세계에서 제일 유명한
미술관이 된 이유는 수많은 개들 때문입니다. 미술관과 개, 이 어울리지 않는 조합이라니! 그런데, 이 미술
관은 개들 때문에 유명세를 타게되요. 그림을 한번도 보러 오지 않던 시골할아버지도 멀리서 찾아옵니다.
가게 일에 바빴던 아저씨도 벼르고 별러 미술관을 찾아옵니다.

갑작스레 이 미술관이 시선을 모은 것은 여러 그림 속의 개들이 서로 자리를 바꿔 들어갔다는 소문이 퍼졌
기 때문이에요. 그림 속의 개들이 자리를 바꾸다니! 어떻게 이런일이 생긴단 말이죠?   <아르놀피니부부의
초상>, <앤드류부부 >, <퐁파두르부인>< 미역감는 사람들>. 이 그림에는 각각 개들이 등장합니다.  그런
데 이 개들이 일년에 한번 있는 미술관 파티의 밤에서 지금까지 있던 그림을 떠나 다른 그림으로 들어가 버 
린 거랍니다. 오마이갓!!!
 
두르에가 그린 <풍파두르부인> 그림 속의 개는 쇠라의 <미역감는 사람들>에 쏙 들어가 천연덕 스럽게 사
람들과 장난칩니다. 앤드류 부부의 개는 아름다운 퐁파두르 부인이 무척 마음에 들었나봐요. 그래서 개들은
맘에 드는 곳으로 가버리고 미술관 사람들은 이 사실에 혼비백산합니다. 처음에는 진짜 그림을 도둑이 훔쳐
가 버리고 가짜 그림이 걸렸다고 생각했어요. 우왕좌왕. 하지만 미술관 직원들을 제외한 사람들은 이 소문을
듣고 재미있어 한답니다. "어? 그림 속의 개들이 무슨 요술을 부린거야?" " 어디 가서 한번 봐야겠다!" 사람들
은 줄을 서고 서고 서고 또 서고 해서 아무리 다리가 아파도 참고 또 참으며 그림을 구경합니다. 그래서 세상
에서 제일 유명한 미술관이 탄생하게 된 거랍니다.

글쓴이 메리디스 후퍼는 이 책을  '이 책이 완성되기 전에 죽은 알랜을 애도 합니다'라고 썼습니다. 알렌은 털
복숭이 개입니다. 그림이 그려져 있어요. 개를 사랑하는 사람만이 볼 수 있는 미술에 대한 또다른 시각이 아닌
가 싶네요. 알면 사랑하고 사랑하면 깊게 바라볼 수 있다는 것이 역시 진리네요. 내가 한번도 생각해 보지 않은
사실을 누군가 깨닫고 아름답게 표현해낸 것을 보면 놀랍고 즐겁습니다. 이런 것을 보게 해줘서 감사하다는 생
각이 들지요.

개는 오랫동안 인간과 함께 해온 동물입니다. 동화책에서, 영화에서 개는 의미있는 존재로 등장하곤 합니다.
미술에서도 역시 개는 중요한 자리를 차지하네요. 아이들은 동물을 좋아하고 동물책을 좋아하지요. 동물을 매
개로 서서히 명화와 가까워진다면 정말 좋은 일입니다.
 
이 책은 2000년 5월에 처음 나왔고, 2006년 6월에 18쇄를 기록했습니다(내가 본 책) 이 정도면 시장의 반응도 매
우 좋은 편이군요.

아파트 세대를 위한 한옥이야기

별난 기자 본본, 우리 건축에 푹 빠지다 - 현장에서 찾은 건축 키워드 10
구본준 지음, 이지선 그림 / 한겨레아이들 / 2010년 2월

                                                                 출처 : 청원산방 홈페이지
  

이따금 북촌의 한옥마을에 가보면 신기한 것이 있습니다. 다 해봐야 20평도 안될 것 같은 집인데, 막상 들어가면 전혀 
좁다고 느껴지지 않습니다. 방도 있고, 마당도 있고, 작업실도 있고, 나무도 있고. 모든 게 작은데 큽니다. 이것이 '한옥
의 요술'이라고 이제는 확신에 이르게 됐습니다. 아파트는 40평 넘어도 그리 넓다는 생각이 안듭니다. '거실이 크구나'하는
느낌 정도이지요. 게다가 아파트는 아무리 넓어도 제각각 공간의 독립성이 없지요. 그런데 한옥은 어쩌면 독립적이면서
도 좁지 않은 느낌을 주는 것인지... 과학적으론 도저히 설명할 길이 없군요. 아마도 한국건축은 인간과 자연에 가장 맞추 
어서 지은 집이어서 그런 것인지도 모릅니다.  

기둥, 서까래, 대들보...
이런 말들을 아파트에서 태어나, 단지안에 있는 유치원에 가고, 학원가고, 초등학교에 다니는 아이들은 뭔지 모를 것입니다.
본적이나 있을까요? 이제는 외갓집도 더이상 시골이 아닌 세대의 아이들에게 기와집은 민속촌에나 있는 거라고 생각할 것
같네요. 하지만 사람사는 집이 아파트만 있는 것이 아니라는 것, 우리 건축이 지닌 아름다움을 아이들도 알았으면 좋겠습니다.
그런 점에서 <별난 기자 본본, 우리 건축에 푹 빠지다>는 아이들에게 우리 건축의 아름다움을 차근 차근 설명하고 있습니다.

이 책을 읽어보니 옛사람들이 참 부럽습니다. 집장사(건설회사)가 지어놓은 집에 어쩔 수 없이 살아야 하는 현대인으로서는
스스로 살 집을 짓는 그 과정이 먼 얘기이거든요. 이 책에 보니, 퇴계선생님은 학생들을 가르칠 학교(서원)을 직접 설계하고
지으셨다고 하네요. 그곳에 공부할 사람 하나하나를 생각하며 지은 학교는 그만큼 정겹고 깊은 멋이 있습니다. 이 책을 읽으
면서 아이들이 집이란 단순히 먹고자는 곳이 아니라, 옛 우리 건축이 철학과 삶, 가족의 성장을 담은 기록이었음을 인식할 수 있을 것 같습니다.

내용이 풍부하면서도 어렵지 않아 좋네요. 좌충우돌 캐릭터인 본본기자의 모습도 친근감이 갑니다. 실사와 일러스트
를 배합한 삽화도 아주 재미 있네요. 한번씩은 가본 고택들이지만, 책으로 보니 몰랐던 것들을 많이 알게 됩니다.
본본기자가 의문을 보내고 -> 전문가가 설명하는 구조도 좋습니다. 본본기자 역시 출발당시 건축에 문외한이었기 때문에
그 질문의 높이와 깊이는 아이들의 그것과 별반 차이가 없지요. 전문가의 설명은 알맹이 있으면서 쉽습니다. 한옥의 지붕은
어떻게 올렸는지, 온돌의 원리는 무엇인지,  양반집 문은 왜 높은지 재미있게 설명되어 있어요. 전국의 고택들을 다니면서
만든 책이라, 책뒤에 수록된 지도를 보면 재미있는 한옥기행의 지도로 삼아도 좋을 것 같습니다.