더 더욱 리처드 버튼은 로렌스 올리비에와 사귄 양성애...

더 더욱 리처드 버튼은 로렌스 올리비에와 사귄 양성애자였고,
리즈와 깊은 우정을 나누었던 록 허드슨, 제임스 딘, 테네시 윌리엄스, 몽고메리 클리프트, 로디 맥도웰도 동성애자이다. "그녀는 동성애를 즐기는 남자들에게 편안함을 느꼈고, 잠자리를 함께 할 수 없음에도 자신에게서 헤어나지 못하는 많은 남자들에게 진한 연민을 느꼈다."고 전기 작가 앨리스 앰범은 쓰고 있다. 이렇게 볼 때, 리즈는다른 여자의 손이 타지 않은 남자를 고결(高潔一성품이 고상하고 순결함)하다고 생각했을지도 모를 일이다. 남자를 깊이 사랑하면 반드시 결혼으로 완성도 높은 애정을 구현하는 독특함이 있었다.

리본: 14년 형(刑)을 받고 수감생활을 하는 약혼자(조지 샤키리스)를 출감(出監)할 때 까지 기다리는 젊은 처녀 마라(클라우디아 카르디날레)의 사랑은 도대체 어떤 사랑일까? 물론 영화(소설)의 이야기지만 5,110일을 기다려야 정혼자(定婚者)를 맞을 수밖에 없는, 정말 드물고도 또 드문 들어본 적이 없는 스토리다. 원작과 영화 제목부베의 연인>은, 필자의 생각으로는 내용을 알고 나면 오히려 마라의 연인이 더 적합하지 않을까도 생각해 본다. 이번 책의 주제는
‘로맨틱 영화이다. 그러나 부베의 연인>은 낭만적 사랑이 지나쳐 가슴 아프고 애절한 ‘애련(哀) 멜로‘ 이다.

또 다른 특징은, "우리네 인생은 서로 엇갈리고 빗나가는 인연의 연속인 비극이 곧 삶이지, 해피엔딩은 진실이 아니다. 그래도 삶은 계속된다" 라는 그의 말이 상징하고 있는 부분이다. 그의 영화에서, ‘운명의 힘에 의해 이끌려가는 여성 주인공이 반복적으로 등장하고 있다.
이들이 경험하는 사랑과 이별의 순간을 통해 인생의 밝은 면보다는어두운 면을 자주 보게 된다. 23

이 영화의 스토리를 필설(筆舌)로 소개하는 일은 대단히 지난(至)하고 부질없는 일이 아닌가 여겨진다. 왜냐하면 ‘장면의 서정성과 이우라, 설원(雪原)과 배경음악이 주는 감동을 어떻게 글로 정확히 표현할 수 있을까? 필자가 글쓰기의 내공이 짧다는 점을 절감한다.
 눈 덮인 산야와 끝없는 벌판을 달리는 기차, 눈이 쌓이고 얼어 궁전의 모습을 한 지붕, 노란 수선화…조미(味-음식 맛을 좋아지게 함)가 전무한 말로는 전달하기 어렵다. 영화는 글자 그대로 백문불여일견(百聞不如一見)이다. 따라서 살을 모두 발라 낸 등뼈와 큰 가시 정도의내용을 전달할 수밖에 없는 상황이다. 영화 자체의 위대함 때문에 이 야기가 긴 점 이해가 있기를 부탁드린다.

▶ 톰 커트니(Tom Courtenay 1937/영국~): 아내 보다 ‘혁명 완수‘
가 더 중요하다고 거침없이 내뱉는 비정하고 꿈에 볼까 두려운 재수없는 얼굴, 그가 쓴 완전원형 금속 테 안경(김구 선생님은 같은 안경이지만뿔테이다), 바른 쪽 뺨에 칼자국 같은 긴 상처, 어찌 그리 뼈 속까지 포악해 보이나… 그는 100% 좌빨 공산주의자의 모습이다. 6 · 25때 붉은완장을 차고 서울 시민에게 무서운 고통을 안긴 바로 그 얼굴이다.
다른 영화 출연 사진을 보니까 그냥 잘 생겼다. ‘닥터 지바고‘의 캐릭터는 소품담당자와 분장사의 요술이다.

해바라기>은 1970년 작품이지만, 한국에서는 10년이 지난 1980년(또 1982년이라는 설도 있다) 단성사에서 개봉되었다. 그 이유는 구소련에서 촬영되었기 때문에 이념과 체제로 대립했던 우리 입장에서는 부득이 수입이 금지될 수밖에 없었던 것으로 알려지고 있다. 소련의 스탈린은 사실 북한의 남침을 기획한 우리의 원수(怨)아닌가?
(이런 역사적 사실에 대한 고증은 남시욱 저 6·25전쟁과 미국-트루먼 · 애치슨 · 맥아더의 역할에도 정확히 기술되어 있다)

[오늘의 한문장] 나이 먹고 체하면 약도 없지

우리 엄마 세대는 ‘시댁의 횡포‘를 참았지만 우리는 그렇지 않듯이, 우리가당연하게 받아들였던 일을 우리 다음 세대는 더 참지 않는다. 참 다행이다.그리고 부럽다.


아줌마에겐 지하철 타면 자리에 가방을 던진다, 사이드미러를 접고운전한다, 공공질서를 안 지킨다 등의 부당한 편견이 있다. 집단 일부의부정적인 면을 극단적으로 강화하고 확대해서 그 집단의 공통 특징인것처럼 딱지를 붙이는 것이 혐오다.


남들이 듣기에는 아줌마들은 왜 저렇게 동시에 다 떠들고 있냐고, 참시끄럽다고 할 수도 있다. 그렇지만 아줌마들의 대화는 평등하고 기회가있고 서로 도와주고 도움을 받는, 말 그대로 인터랙티브한커뮤니케이션이다. 아줌마의 수다는 그래서 즐겁다.

[오늘의 한문장] 낯선 이웃

한국과 예멘이 무슨 관계가 있는지, 한국 무기 때문에 어떤 사람들이 죽어나가는지에 초점을 맞춰야 한다." 쭈야 활동가는 이렇게 말했다. "한국무기 사진과 동영상이 이렇게 돌고 있는데, 정부는 이 부분을 공개하지도않고 책임도 느끼지 않는다. 중동 지역 무기 수출을 중단하라고 요구할계획이다."


우리는 이들의 운명과 아무런 상관이 없을까? 한국산 무기가 쓰이는전쟁터에서 온 사람을 단 한 명도 난민으로 인정하지 않고, 일부에게는인도적 체류조차 허용하지 않는 나라에 우리는 살고 있다.

[마이리뷰] 텍사스 살인마

텍사스 살인마 - [초특가판]
토비 후퍼 감독, 마릴린 번스 외 출연 / 리스비젼 엔터테인먼트 / 2002년 2월

2020년 2월 16일 일요일 DVD 평점 4점


봉준호 감독의 아카데미상 수상 멘트에서 이 영화가 언급됐다. IMDB를 찾아보니 봉감독님의 말이 그대로 올라와 있어 같은 한국인으로 감개무량함을 느끼기도 했다. 물론 디비디로 보유중이고 속편과 리메이크판도 오랜만에 이어서 감상할 예정이다. 1974년 작품으로 명감독 토두 후퍼 감독이 연출했다.

2017년 아깝게 유명을 달리하신 토드 후퍼 감독에 대해 좀더 알아보자면,

˝1943년 미국 텍사스주 오스틴 출생. 세 살 때부터 8밀리 카메라를 다루기 시작했다. 영화감독이 되기 전 교사와 다큐멘터리 촬영감독으로 활동하던 토브 후퍼는 1974년, 자신이 다니던 학교의 선생님들과 학생들과 함께 소규모 캐스팅으로 호러 영화의 역사를 바꿔놓은 기념비적인 작품 〈텍사스 전기톱 살인마 The Texas Chainsaw Massacre〉를 만들어낸다.

작품이 만들어지자마자 호러 영화의 고전이 되어버린 이 작품은 30년이 지난 지금까지도 호러 영화의 걸작으로 손꼽힌다. 토브 후퍼가 직접 제작, 감독, 시나리오, 음악 등을 맡았으며, 특수효과를 전혀 사용하지 않은 호러 영화로도 화제가 되었다. 흥행에도 큰 성공을 거두었을 뿐만 아니라 히치콕의 〈사이코〉를 계승한 공포영화의 고전으로 추앙 받았고, 75년 칸느 영화제 감독주간에 초청되었으며, MOMA의 컬렉션에도 포함되었다. 1981년 현대 미국사회의 가족문제를 재치 있게 나타낸 〈The Funhouse〉을 발표하고 1982년 할리우드로 진출하여 스필버그가 제작한 〈폴터가이스트 Poltergeist〉를 연출하여 관객과 평단의 큰 호응을 얻고, 흥행에서도 가장 큰 성공을 거둔다.

최근에는 스필버그의 TV 시리즈 〈테이큰〉(02)의 에피소드 ˝Beyond The Sky˝를 연출하였으며, 2004년에는 리메이크작인 〈텍사스 전기톱 연쇄살인사건〉을 제작하기도하였다. 2005년에는 다시 저예산 호러 영화 제작 시스템으로 돌아가 안젤라 베티스 주연의 〈 Toolbox Murders〉를 연출하였다.˝

스필버그 감독이 ET의 연출을 제안했으나 거절한 일화로 유명한데 명성에 비해 크게 흥행에 성공한 작품은 없다. 텍사스 전기톱의 명성에 비하면 조금 불운한 필모를 가지고 있는 감독이기도 하다.

정말 악몽과 같은 장면으로 점철된 영화인데 감독은 전설적인 살인마 에드워드 게인의 일화를 참조해 레드페이스라는 캐릭터를 만들어 냇다고 한다. 이 영화에 대한 일화도 많은 편인데 살펴보자면,

˝1974년 10월 1일에 공개된 미국의 공포영화. 영화가 초 저예산으로 제작됐는데, 스텝들과 배우들이 폭염 속에서 소품으로 쓰일 뼈들을 하루 종일 수집하느라 탈진했다든가, 영화에 등장하는 전기톱도 안전장치가 제대로 되어있지 않은 진짜 전기톱이라 배우들이 목숨을 걸고 찍었다는 등 비화도 많은 작품.

그 예로, 영화 최후반부에 레더페이스가 공구를 머리에 맞고 넘어지면서 전기톱을 손에서 놓쳐 다리가 썰리는 장면이 있는데, 위험천만하게도 그냥 다리에다 철판을 댄 다음, 고기와 피주머니를 두르고 촬영을 감행한 것이라고 한다.

이와 관련된 재미있는 일화들도 많은데, 살인마 가족의 할아버지 역을 분한 배우 ‘존 듀간‘은 36시간이나 걸리는 산 송장 분장을 마치고, 그대로 양복을 입고 37도를 웃도는 엄청난 폭염 속에서, 선풍기 하나 없이 굉장히 힘겹게 촬영을 했다.

또 턱없이 부족한 예산 때문에, 레더페이스 역의 군나르 한센은 그 한여름에 4주간의 촬영기간 동안 지급받은 여분의 옷이라곤 달랑 셔츠 1장뿐이었는데, 그마저도 제대로 세탁을 하지 못해 악취가 진동했다고 한다.

또한 촬영 당시 폭염 때문에 소품으로 준비했던 뼈들이나 음식, 동물 사체 등에서 썩은 내가 팍팍 풍겨서, 참다 못한 스텝이나 배우들이 그대로 실신하기까지 했다.

외딴 곳으로 여행을 떠난 10~20대 일행이 살인마에게 습격당한다는 공식의 원조 격 영화이다.˝

출연한 배우들도 매우 개고생을 했다고 한다.

˝이 영화에 출연한 대부분의 배우들은 평범한 학생들이었는데, 후퍼 감독은 영화의 리얼리티를 최대한 끌어올리기 위함이었는지, 일부러 레더페이스 역을 맡은 배우에게 항상 마스크를 쓰고 있도록 했으며 살인마 가족 역의 배우들과는 일절 말도 못 섞게 하고, 심지어 식사도 따로 했다고 한다.

레더페이스 역을 분했던 군나르 한센은 영화의 대본을 읽고 난 뒤, ‘너무나도 끔찍한 내용이다‘ 라는 생각이 들어 처음엔 영화 출연을 고사했으나, 주변의 설득으로 레더페이스 역을 맡게 되었으며, 언어 장애 설정인 레더페이스 역에 참고하기 위해, 직접 특수학교를 방문해서 그들의 행동양식을 관찰했다.

또한 히치하이커 역을 맡은 에드원 닐은, 영화 촬영이 끝나자 ˝내가 참전했던 베트남 전쟁보다 더 참혹했다˝고 말하며 후퍼 감독에 대한 경멸감을 표했다.

그리고 영화의 설정이 진짜 사건을 배경으로 하였다고 속이면서 배우들을 긴장 속에 몰아넣고 촬영했다고. 따라서 배우들은 진짜로 공포에 질려 했다. 특히 영화 중후반부의 추격 장면과 자택에서의 고문 장면은 도저히 연기로 보이지 않을 정도로 리얼하게 나왔다.

살인마가 전기톱 무기로 사용하기 때문에 스플래터 영화로 분류하지만, 의외로 실제로 영화를 보면 피범벅 영화는 결코 아니다. 오히려 굉장히 건조한 느낌. 왜냐하면 여기에 비하인드 스토리가 있는데, 후퍼는 이 영화를 개봉할 때 PG 등급으로 개봉시킬 것을 목표로 삼았기 때문. 그럼에도 불구하고, 관객들은 마치 핏빛으로 물들인 광경이 눈앞에서 펼쳐진다고 상상의 나래를 펴며, 이 영화를 극도로 혐오스러운 고어 영화로 기억하고 있다.˝

아무튼 인상적인 호러영화의 기념비적인 영화다. 안보셨다면 한번쯤 감상해보실것을 추천드린다.

[마이리뷰] 시네마 천국 감독판

시네마 천국 감독판 - [할인행사]
쥬세페 토르나토레 감독, 안토넬라 안틸리 외 출연 / 에이나인미디어 / 2003년 7월

2020년 2월 16일 일요일 DVD 평점 5점


유로무비 박스셋의 마지막 작품은 [시네마천국]이었다. 물론 봤던 영화이고 아마 감독판과 편집본을 모두 감상한걸로 기억하는데 이 영화는 오리지널 편집본(155분) 외에도 인터내셔널 버전(122분)과 2002년의 디렉터스 컷(174분)이 존재한다. 만약 안 보셨다면 조금 러닝타임이 길기는 하지만 무조건 디렉터스컷으로 감상하실것을 추천드린다. 훨씬 더 깊은 감동으로 다가온다.

세월이 흘러 다시 보게되면 기억과 다른 영화들이 있지만 이 영화는 나이가 들어 감상하니 더욱 감동이 배가됐다. 주인공 토토와 비슷한 나이에 추억의 장면들을 지켜보니 내 인생의 부분들과 오버랩되는 느낌으로 가슴이 뭉클했다.

많은 사람들에게 인생영화로 기억되는 [시네마천국]은 이탈리아 주세페 토르나토레 감독이 연출했다. 줄거리를 간단하게 살펴보자면, 어머니의 전보를 받은 토토는 무려 30년만에 고향을 찾는다. 그의 유년시절 영화를 통해 우정을 나눠던 영사기사 알프레도의 부고장을 받고 고향을 찾은 토토는 유년시절 그리고 청년시절의 뜨거운 사랑을 추억하고 다시 로마로 돌아와 알프레도가 남긴 필름을 보며 진한 회상에 빠져드는 내용이다.

돌아가신 명배우 필립 느와레가 알프레도를 연기했고, 토토의 아역배우는 정말 천진난만하고 귀엽게 그려진다. 청년기의 토토와 장년의 토토 그리고 그가 사랑했던 여인 엘레나도 무척 아름답게 다가온다. 영화에 대해 좀더 알아보자면,

˝주세페 토르나토레 감독의 두 번째 장편영화이자, 그의 자전적 회상을 바탕으로 만들어진 영화다. 감독은 실제로 1970년대 초 극장에서 영사기사로 일한 경험이 있고, 텔레비전이 보급되면서 극장이 문을 닫는 것을 여러 차례 목격하면서 이를 영화화하고자 시나리오를 썼다고 밝혔다. 토토가 검열에서 잘린 키스 신 필름 조각들에 관심을 가졌다는 설정 또한 감독의 실제 어릴 적 친구의 이야기에서 따온 것이다.˝

유명한 영화감독이 된 살바토레는 어릴 적 호기심 많던 자신을 위해 준비한 알프레도의 선물에 크게 감격하여 환희의 미소와 슬픔의 눈물을 동시에 보여준다. 여러 영화의 키스 신들이 연달아 이어지는 아름다운 몽타주와 함께 자크 페랭의 명연기가 펼쳐지는 이 감동적인 장면은 〈시네마 천국〉의 마지막 장면으로, 안드레아 모리코네가 작곡한 〈Love Theme〉과 함께 많은 사람들의 가슴을 울렸다.

마지막 장면에서 살바토레가 보는 키스 신은 40편의 영화에 등장한 것이다. 이중에는 〈연인 프라이데이〉(1940), 〈강박관념〉(1943), 〈황금광 시대〉(1925), 〈멋진 인생〉(1946), 〈무기여 잘 있거라〉(1932)처럼 유명한 영화의 키스 신도 있지만, 출처를 알 수 없는 장면도 여럿 포함돼 있다.˝

영화도 영화지만 엔리오 모리꼬네의 OST도 귀에 착착가기는 아름다운 선율이다. 아! 인생의 덧없음이여, 정말 좋은 영화다!!