[마이리뷰] 배드 데이 블랙 록

배드 데이 블랙 록 - [초특가판] 고전 10종
존 스터지스 감독, 로버트 라이언 외 출연 / 맥스엔터테인먼트 / 2007년 4월

2020년 5월 13일 수요일 DVD 평점 4.5점


가끔씩 큰 기대를 하지 않고 본 영화가 큰 울림을 줄때가 있다. 특히나 잘 몰랐던 고전영화에서 그런 기쁨을 얻을때가 있는데 바로 이 영화가 그런식으로 다가왔다. 1955년 작품으로 오스카상 몇 몇 부분에 후보로 노미네이트되고 베니스 영화제에서는 명배우인 스펜서 트레이시가 주연배우상을 수상했다.

캐서린 햅번이라는 또 하나의 대배우와 평생 묘한 관계였던 스펜서 트레이시에 대해 좀더 알아보자면,

˝스펜서 트레이시는 17세에 해군에 입대했지만, 제1차 세계대전이 끝난 후 연극 무대로 옮겨갔다. 십년 정도 탄탄한 연기 활동을 하고났을 때 존 포드 감독이 그를 발견해 할리우드로 데려가 두 탈옥수에 관한 코미디 「교도소에 가다(1930)」에 주인공으로 출연시켰다. 매끈하지 않은 얼굴과 건장한 몸집, 강력한 존재감으로 터프가이 역할에 잘 맞았던 그는 「퀵 밀리언(1931)」과 「씽씽 교도소에서의 2만 년(1932)」처럼 갱스터 영화나 교도소 영화에 출연하다가 1935년 MGM과 계약을 맺었다. 사실적이고 절제된 연기스타일로 금세 메이저 스타가 된 그는 「용감한 선장들(1937)」과 「보이스 타운(1938)」으로 2년 연속 아카데미상을 수상했다.

1942년에 트레이시는 또 한명의 MGM 스타 캐서린 헵번과 「여성의 해」에서 팀을 이루게 된다. 퉁명스럽고 마초적인 신문기자인 트레이시가 스타 여기자(헵번)를 만나 결혼을 하게 된 것이다. 두 사람 사이에는 사랑의 불꽃이 튀었고 스크린에서의 두 사람의 관계는 「키퍼 옵 더 플레임(1942)」, 「스테이트 오브 유니언(1948)」 그리고 두 사람이 결혼 관련 소송에서 서로 상대편을 맡은 변호사로 등장하는 「아담의 갈빗대(1949)」, 헵번이 스포츠 스타로 트레이시가 그 매니저로 등장하는 「팻과 마이크(1952)」 등 여러 편의 영화를 통해 더욱 깊어지고 다듬어졌다.

그들의 관계는 스크린 밖에서도 전개되었다. 가톨릭 신자인 트레이시는 아내와 이혼은 하지 않으려 했지만 할리우드에서는 누구나 그와 헵번 사이의 로맨스를 알고 있었던 몇 년 동안 아내와 떨어져 살았다. 연기가 성숙해 감에 따라 트레이시는 엘리자베스 테일러가 그의 딸로 출연한 코미디 영화 「신부의 아버지(1950)」 그리고 그가 출연했던 영화 중 두 편의 대본을 썼던 루스 고든의 자전적 희곡을 바탕으로 만든 「여배우(1953)」에서처럼 때때로 화를 잘 내지만 자애로운 가장의 역할로 무대를 옮겨갔다.

트레이시는 「나의 아들 에드워드(1949)」에서는 동정의 여지가 없는 역할을 맡았고 「부러진 창(1954)」에서는 가부장적인 농장주로, 「배드 데이 블랙 록(1955)」에서는 한 팔을 잃은 응징자로 특별한 존재감을 과시했다. 1967년에는 헵번과 함께 출연한 마지막 영화 「초대받지 않은 손님(1967)」에 출연했다. 거기서 두 사람은 흑인남자와 결혼하려고 하는 딸을 둔 부모를 연기했다. 트레이시는 그 영화의 촬영이 끝난 몇 주 후 세상을 떠났다.

헵번과 스펜서

˝나는 스펜서와 케이트(캐서린 헵번)의 우정이 발전해가는 모습을 눈앞에서 지켜봤다.˝ 1942년 「여성의 해」 세트장에서 조지 스티븐스 감독은 그들의 막 시작되던 관계에 대해 이렇게 말했다. 이는 25년 동안 계속된 사랑의 시작이었다. 유부남이었던 트레이시는 그 상태를 유지하는 데 만족했다. ˝내가 원한다면 언제든 이혼할 수 있다. 그러나 내 아내와 케이트 모두 현재 상태를 좋아한다.˝ 이전에 한번 결혼한 적이 있는 헵번은 배우들이란 관습에 잘 맞지 않는다고 생각했다. 트레이시는 「초대받지 않은 손님(1967)」의 촬영을 마치고 곧 세상을 떠났고, 헵번은 끝까지 그 영화를 보지 않았다.˝

이 영화에서는 한 팔을 잃은 상이용사로 등장해 비밀에 가득 쌓인 외딴 마을의 적대적인 사람들에 맞서 하루 동안 벌어지는 일을 누와르적인 서부극의 주인공으로 훌륭한 연기를 보여준다. 영화에 대해 좀더 알아보자,

˝때는 1945년 2차대전 직후. 외팔이 참전용사 스펜서 트레이시는 캘리포니아의 블랙 록이라는 한 사막지역에 도착하여 기차에서 내려선다. 우리는 그가 왜 왔는지 모른다. 마을 사람들도 이유는 모르지만 적대적이다. 잠시 후 그들이 무언가를 숨기고 있음이 분명해진다. 존 스터지스 감독은 트레이시가 마을의 비밀을 파헤치는 동안 긴장감을 점점 고조시킨다. 배경이 되는 건조한 서부의 풍경은 시네마스코프로 그 분위기가 완벽하게 포착되었고, 대부분 눈이 부신 햇살 아래서 컬러로 촬영된 「배드 데이 블랙 록」은 「브라보 요새의 탈출」과 「OK 목장의 결투」를 비롯한 스터지스의 유명한 서부극 중 하나다.

그러나 겉보기와 달리 「블랙 록」은 숨겨진 과거의 어두운 비밀이 중요한 구실을 하는 필름 누아르라고 할 수 있다. 액션은 드물고 총격도 없지만, 난폭한 어니스트 보그나인의 자극으로 마침내 트레이시가 싸움을 하게 되는 장면은 잊을 수가 없다. 그 외팔이 사나이는 재빠른 카라데 동작과 펀치로 적을 도살된 황소처럼 때려눕힌다. 트레이시가 상대하게 되는 인상적이고 다양한 악당으로는, 히스테리를 감추지 않는 우두머리 로버트 라이언과 자기 연기경력에서 가장 악랄한 역을 맡은 리 마빈이 있다.

트레이시를 돕는 이들은 은둔자 닥(월터 브레넌)과 술꾼에 겁쟁이인 보안관(딘 재거) 같은 그 마을의 약한 사람들뿐이다. 결국 그가 믿을 수 있는 건 자신의 재주뿐이다. 마을의 더러운 비밀은 진주만 공격이 있은 며칠 후 한 일본계 미국인을 살해한 일로 드러난다. 제작을 맡은 도어 스캐리는 블랙리스트를 만드는 일에 저항했고 MGM 재직 시 진보적인 작품을 많이 만들었다. 「배드 데이 블랙 록」은 그 좋은 예로 인종적 관용에 대한 직설적인 메시지를 담은 엄격하고도 좋은 연기와 연출이 돋보이는 작품이다. 의도가 무엇이었든 가장 기억에 남는 것은 역시 트레이시다. 그처럼 경건한 척하지 않으면서 근본적인 선의를 표현할 수 있는 배우를 찾아보기란 쉽지 않다.˝

스펜서 트레이시라는 대배우가 좋은 연기를 보여줬지만 감독인 스터지스도 그의 역량을 충분하게 보여준 영화다. 특히나 오래된 컬러영화지만 색감과 화질이 훌륭해 영화를 보는 재미를 더욱 배가시켜준다. 악역의 로버트 라이언과 젊은 시절 리 마빈 그리고 유일한 여배우인 앤 프란시스의 미모가 돋보인다. 그녀는 금지된 행성에서도 살짝 백치미가 보이는 아름다움을 보여주기도 했다.

이 영화는 후대의 많은 작품에게도 영향을 미쳤을것으로 생각된다. 비밀이 숨겨진 마을에서 벌어지는 이방인의 서스펜스는 많이 보는 스토리가 아니던가? 그런 스타일의 교범이 될만한 영화다. 아울러 진실은 결코 감춰질 수 없다는 교훈적인 메세지를 던져준다.

[마이리뷰] 고소공포증 (High Anxiety)

고소공포증 (High Anxiety)
20세기폭스 / 2003년 6월

2020년 5월 17일 일요일 DVD 평점 4점


오래 전 구입한 멜 브룩스 박스셋중 한 편이다. 오프닝과 동시에 히치콕에게 이 영화를 바친다는 자막으로 시작한다. 패러디 영화의 대가인 멜 브룩스답게 히치콕의 수 많은 영화의 장면들을 등장시킨다. 미국인들에게 많은 사람을 받은 멜 브룩스가 직접 연출하고 주연까지 맡았고 앤 밴크로프트의 남편이기도 한 멜 브룩스에 대해 좀더 알아보자면,

˝러시아계 유대인의 아들 멜 브룩스는 뉴욕의 브루클린에서 자랐다. 제2차 세계대전 때는 북아프리카에 주둔한 미육군 공병으로 복무했고, 전쟁이 끝난 후에는 스탠드업 코미디언으로 무대에 서기 시작했으며, 그 후에는 텔레비전 코미디 대본작가로 일했다. 이후에는 영화로 활동 분야를 옮겼는데, 그중 감독과 제작자로서의 활동이 가장 주목할 만하다.

브룩스가 대본과 감독 중 하나를 맡거나 혹은 둘 다를 맡은 영화는 그가 화면에 등장하는 시간이 적거나 없을수록 더 재미있다는 평을 종종 받았는데, 그다지 부당한 평가는 아니다. 그가 짤막하게 목소리 출연만 한 「프로듀서(1968)」와 「영 프랑켄슈타인(1974)」이 그의 가장 좋은 작품들임이 분명하고, 그가 퉁명스러운 백만장자 역을 맡은 「추락한 백만장자(1991)」나 반 헬싱 박사로 등장한 「못 말리는 드라큘라(1995)」처럼 그가 주연을 맡은 영화들은 거의 인내심을 시험하는 영화였으니 말이다.

「프로듀서」에서 케네스 마스에게 돌아간 나치 극작가 역을 맡고 싶어 했던 과장된 희극배우 브룩스는 「12개의 의자(1970)」에서는 비굴한 농부 역을 재미있게 표현했지만, 「불타는 안장(1974)」의 주지사 르페토멘 역과 「스페이스볼(1987)」의 요구르트 역, 또는 「못 말리는 로빈 후드(1993)」의 랍비 터크만 역에서는 재미가 덜했다. 「무성 영화(1976)」에서는 스크린의 중심을 차지하는 멜 펀이라는 인물로서 자신을 온화하고도 익살스럽게 풍자했다.

히치콕을 패러디한 「고소공포증(1977)」에서 연기한 편집증적인 정신분석가가 갑자기 자신감을 상실하고 시나트라 스타일의 청승맞은 라운지 넘버를 멋들어지게 불러대는 장면이 아주 탁월하다. 리메이크작 「사느냐 죽느냐(1983)」에서도 원작의 잭 베니의 기억을 망치지는 않았다. 브룩스는 「프로듀서」를 브로드웨이 무대에 올려서도 상당한 성공을 거두었고 토니상 12개 부문 수상이라는 놀라운 기록을 세웠다. 그는 1964년에 배우 앤 밴크로프트와 결혼하여 그녀가 세상을 떠난 2005년까지 함께했다.

˝내가 손가락을 벤다면 그건 비극이다. 어떤 남자가 뚜껑 열린 하수구로 걸어 들어가 죽는다면 그건 코미디다.˝˝

히치콕의 영화중 [현기증]과 [스펠바운드]를 메인으로 대략 스무편 정도의 영화가 녹아들어간 작품이다. 뿐만 아니라 그 유명한 [싸이코]의 샤워장면 패러디는 큰 웃음을 선사한다. 히치콕 이외의 영화로 [욕망]과 심지어 007 시리즈의 조스와 오즈의 마법사의 도로시까지 등장시켜 멜 브룩스의 패러디 감각을 맘껏 보여준다. 줄거리는 큰 의미가 없지만 간단하게 소개하자면,

˝높은 곳을 두려워하는, 고소공포증을 가지고 있는 하버드 출신의 정신과의사인 닥터 리차드 선다이크(멜 브룩스 분)는, 갑작스런 의문의 죽음을 맞이했던 전임 소장의 후임으로, 신경정신 요양소의 신임 소장 직을 인계 받는다.
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소장이라는 직위에 올랐다는 기쁨도 잠시, 이그는 자신이 아주 이상스런 집단 속에 있음을 감지한다. 동료 정신과 의사 찰스(하비 코맨 분)은 벽장에 틀어박히길 좋아하고, 음울한 냉소주의자인 샤롯 디젤 수간호사(클로리스 리치맨 분)은 군림하려는 경향이 강하다. 거기에 이 연구소의 환자의 별난 딸, 빅토리아 브리즈번(매들린 칸 분), 정서가 불안정한 벨보이까지.
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선다이크는 이들 틈에 끼어 전임 소장의 죽음에 얽힌 미스터리를 풀어내려한다. 그러나 살인자를 잡기 위한 덫을 만들려면, 자신의 정신병인 ‘고소공포증’을 감수해야하는 상황에 직면하게 되는데.....˝

패러디물과 히치콕의 영화를 좋아한다면 아주 재미있게 감상할 수 있는 영화다. 그야말로 빵빵 터진다 ㅋ 참, 극중에서 프랭크 시나트라를 흉내내며 직접 작곡한 주제가를 부르는 장면도 매우 인상적이다.

[마이리뷰] 뱅크 딕 (1940)

뱅크 딕 (1940) - [초특가판]
에드워드 F. 크라인 감독, 딕 퍼셀 외 출연 / 스카이시네마 / 2007년 1월

2020년 5월 23일 토요일 DVD 평점 3점


제목상으로 일종의 하이퍼무비가 아닌가 생각했는데 코미디영화다. 74분의 짧은 러닝타임에 비교적 다이나믹하고 코믹한 영상이 그려진다. 시작부터 엉뚱한 가족의 묘사는 관객으로 하여금 웃음을 자아내게 만든다.

W. C. 필즈라는 배우가 각본을 쓰고 주연으로 출연한다. 연출을 직접 맡지는 않았지만 아마도 상당히 영화에 개입하지 않았을가 추정된다. 그만큼 그의 역량이 듬뿍 들어간 작품이다. 저글링의 명수이자 주먹코와 속사포 같은 툴툴거림으로 세상을 싫어하고 불만 많고 자기중심적인 인물을 연기하는 대본과 코미디의 천재인 필즈에 대해 좀더 알아보자면,
 
˝천재 코미디언 윌리엄 클로드 더킨필드가 (등장인물로든 대본작가로든) 스스로 오티스 크리블코블리스나 에그버트 수제, 유스타스 맥가글, 커쓰버트 J. 트윌리 따위의 가명을 만들어 붙이길 좋아했다는 건 놀랄 일도 아니다. 그것은 「올드패션드 웨이(1934)」와 마을 사람들이 알코올에 중독된 염소젖을 먹는, 멕시코의 한 유토피아 러시아인 거주촌을 배경으로 한 거의 초현실적인 우화 「바보에게 쉴 시간을 주지 마라(1941)」와 같은 영화에서 볼 수 있었던, 삶을 우스스꽝스러운 고난으로 여기는 그의 부조리한 인생관과 잘 들어맞기 때문이다.

악의는 없지만 허풍스럽고, 비밀 많고 불같은 성미에, 실패할 수 밖에 없는 꿈들만 꾸며, 술에 대한 갈망은 단 한 번도 충족되지 않은 것 같은 영원한 중년 필즈는 노상 시끄럽게 떠드는 꼬마들과 잔소리 심한 마누라들과 남편에 굶주린 딸들과 호전적인 이웃들에게 포위되어 있었다. ‘타인들‘이라는 지독히도 성가신 존재를 향해 부스럼투성이의 뭉툭한 코를 가진 이 남자가 하는 응대라고는 고작 어깨를 한번 부르르 떨고 팔을 한 번 들어 올렸다가 모호하면서도 불경스러운 ˝고드프리 대니얼스!˝를 욕이라고 내뱉으며 느릿느릿 말도 안 되는 투덜거림을 늘어놓는 것이 전부다.

세월이 흐르면서 그의 영화는 기술적으로 좀 더 세련됐지만 그 알맹이는 거의 변하지 않았다. 「이것이 선물(1934)」은 논쟁의 여지없이 필즈 최고의 걸작이자, 가족사라는 끝나지 않는 악몽을 다룬 가장 디스토피아적인 영화 중 하나다. 윌킨스 미코버라는 따뜻한 인물을 연기한 「데이비드 코퍼필드(1935)」와 「치명적 맥주 한 잔(1933)」은 가장 탁월한 단편 영화다. 춤과 노래를 곁들인 통속 희극 보드빌에서 배운, 재빠르게 쏟아내는 투덜거림과 순발력 있는 애드리브는 그의 연기에 큰 도움이 되었는데, 사실 그는 무대 안팎에서 촌철살인의 재담으로 유명했다. 1936년에 알코올 중독으로 요양소 신세를 진 후에도 재기할 수 있었던 것 역시 바로 그 재능 덕이었다.˝

애드리브가 대단했던 배우로 보이는데 이 영화에서도 그의 역량을 유감없이 발휘한다. 사실 술에 취해서 영화를 찍은게 아닌가 싶게 음주장면을 천연덕스럽게 해낸다. 극중 연기도 취한 상태가 아닌가 싶지만 그렇다고 대사를 못하는것도 아니고 연기도 자연스럽다. 아울러 .C. 필즈가 그의 야망이 잘 드러나는 마하트마 케인 지브스라는 필명으로 각본을 쓰고, 에디 클라인 감독이 친절한 교통경찰처럼 필즈에게 그 특유의 기발한 표현을 마음껏 펼칠 수 있는 길을 열어주며 만들어 낸 영화라고 한다.

술에 취해 살고 있는 소세이라는 인물은 아내와 장모 그리고 두 딸들에게도 무시를 받으며 살아가는 남자다. 우연한 기회에 은행강도를 잡게 되고 이어 경비책임자로 취직을 하며 발생하는 일련의 소동을 그린 영화다. 필즈의 걸작으로 인정받는 코미디영화이며 딸에게 복수를 하려고 달려드는 모습은 폭소를 자아낸다. 이렇게 또 한 명의 위대한 코미디배우를 알게됐다.

[마이리뷰] 공공의 적 (1931)

공공의 적 (1931) - [초특가판]
윌리엄 A 웰맨 감독, 제임스 캐그니 외 출연 / 맥스엔터테인먼트 / 2007년 7월

2020년 5월 3일 일요일 DVD 평점 3점


갱스터 영화의 걸작으로 일컬어지는 고전영화다. [더렵혀진 얼굴의 천사]에서 인상적인 갱 연기를 보여준 제임스 캐그니가 이 영화에서도 주연을 맡아 그의 악동 같지만 매력적인 이미지를 관객에게 유감없이 보여준다. 악하지만 완전 악인은 아닌것 같고, 결코 선한 역은 맡기 어려운 아주 묘하고 개성적인 마스크의 배우다.

1931년 작품으로 윌리엄 웰먼 감독이 연출을 맡았다. 윌리엄 감독은 얼마 전 리메이크됐던 전설의 걸작 [스타탄생]의 오리지널 시나리오를 쓰고 감독한분으로 알려진분이다. 이 영화에서도 갱스터무비지만 다소 섬세하게 감정선을 살린 연출이 돋보인다.

개봉 당시 브로드웨이 댄서 출신의 마이너 배우에 불과했던 제임스 캐그니를 스타덤에 올려놨다. 윌리엄 웰먼은 이 영화의 성공을 모두 제임스 캐그니 덕분이라고 했는데, 그것은 그가 누구도 흉내 낼 수 없는 ˝순진한 소년의 모습을 간직한 갱스터˝를 연기해냈기 때문이라는 말씀을 남겼다고 한다.

실존 갱을 모델로 등장인물을 설정했고 신문이라는 매체를 적극적으로 활용해 사실적인 분위기로 묘사해 당시 미국 사회에 충격을 준 작품이라고 한다. 갱스터 무비의 걸작인 스카페이스가 생각나기도 한 작품으로 깡패는 깡패일뿐이라는 메세지를 던져주기도 한다.

영화는 탐 파워스라는 갱의 어린시절부터 그려진다. 술집과 당구장을 출입하며 훔친 물건을 통해 불량한 청소년 시절을 보내고 금주령의 시대에 밀주업자를 만나 성공을 거두게 되는 악당의 모습이 여과없이 그려진다. 바르게 살라는 형과 어머니의 애원도 무시한 채 갱단에서 입지를 굳히지만, 결국 치열한 경쟁속에 점차 파멸에 길에 이르게 되는데....

영화의 스토리 라인은 살짝 도식적인 부분이 있지만 위에도 언급했듯이 주연 배우인 제임스 캐그니가 영화의 목을 잡고 끌어가는 느낌이 들 정도로 좋은 연기를 보여준 작품이다.

[마이리뷰] 무성 영화

무성 영화
멜 브룩스 감독, 돔 들루이즈 외 출연 / 다온미디어 / 2018년 4월

2020년 5월 30일 토요일 DVD 평점 3.5점


멜 브룩스의 [고소공포증]이 히치콕에 대한 오마쥬라면 이 영화는 찰리 채플린에 대한 그의 헌사다. 그리고 영화는 정말 무성영화로 흘러간다. [고소공포증]처럼 아주 대놓고 패러디하지는 않았지만 채플린의 수 많은 영화들이 [무성영화]에 녹아들어간걸로 생각된다. 역시 이런 방면으로 천재적인 능력을 지닌 영화인이 아닌가 싶다.

무성영화이니만큼 각종 슬랩스틱과 심지어 마임까지 등장한다. 세계적인 팬터마임의 대가인 마르셀 마르소가 영화에 직접 출연해 그의 독창적인 마임 연기를 선보인다. 아울러 멜 브룩스와 함께 등장하는 마티 펠드먼과 돔 드루이즈의 슬랩스틱과 코미디 연기는 영화의 재미를 배가시킨다. 한 마디로 재미있는 슬랩스틱 코미디다.

영화의 줄거리는 매우 간단하다. 알콜중독으로 인해 영화계를 떠났던 제작자 멜 펀은 동료들과 함께 할리우드로 야심찬 복귀계획을 세운다. 그의 프로젝트는 다름 아닌 무성영화인데 영화사를 찾아가 원대한 계획을 설명한다. 하지만 대표의 반대에 부딪힌 멜 펀은 할리우드 초특급 스타의 캐스팅을 조건으로 허락을 받아낸다. 이에 이들은 슈퍼스타들을 찾아서 하나둘씩 캐스팅 한다는 그런 내용이다.

놀랍게도 당시 잘 나가는 배우인 버트 레이놀즈, 라이자 미넬리, 앤 밴크로프트, 그리고 폴 뉴먼까지 직접 출연해 망가지는 연기를 선보인다. 특히 고고한 여배우인 앤 밴크로프트의 눈동자 연기는 정말 이 배우 맞나 싶었는데 알고보니 멜 브룩스의 두 번째 배우자였다고 한다. 참 당시 아이돌급이었던 제임스 칸도 출연한다.

전형적인 무성영화의 형식인 자막과 화면의 불일치도 재미있었고 특히 배우들의 연기가 좋았다. 멜 펀의 상대 여배우로 등장하는 버나뎃 피터스는 20년대 무성영화의 여배우들을 연상시키는 메이크업과 외모로 고전영화를 보는듯한 느낌을 선사한다. 재미있는 영화다.