[마이리뷰] 라벤더 힐 몹

라벤더 힐 몹 - [초특가판] 고전 10종
찰스 크릭튼 감독, 알렉 기네스 외 출연 / 맥스엔터테인먼트 / 2007년 4월

2020년 6월 18일 목요일 DVD 평점 3점


스무편의 고전영화 박스셋중 마지막 작품이다. 주로 1940~50년대 작품으로 구성되어있는 세트였는데 이 작품은 1951년에 개봉된 영국영화다. 덥수룩한 수염으로 기억했던 알렉 기네스의 젊은 시절 또 하나의 코미디 연기를 감상할 수 있는 영화다. [레이디 킬러]도 일종의 하이스트 무비였는데 이 영화도 금괴털이를 소재로 한다. 기네스옹이 초창기에 다양한 범죄영화에 출연하셨고 연기도 꽤 잘하신다. ㅋ

영화의 줄거리를 간단하게 살펴보자면,

˝리오 데 자네이로의 한 술집에서 헨리 홀란드는 동석한 남자에게 자신의 지난 얘기를 들려준다. 1년 전 영국, 홀란드는 제련소에서 영국은행으로 금괴를 운반하는 일을 감독하고 있다. 그는 매우 소심한 사람으로 소문이 나있지만, 비밀리에 일생일대의 강도 사건을 꾸미고 있다. 그의 계획에서 가장 어려운 부분은 어떻게 금괴를 해외로 빼돌릴 것인가이다.(네이버 발췌)˝

일명 일링코미디의 대표작 가운데 한 편이다. 다소 낯선 용어인 일링코미디는 다음과 같은 영화들을 지칭한다. 2차 세계대전 후에 영국의 일링 스튜디오 (Ealing Studio)에서 제작자 마이클 밸컨(Michael Balcon)의 주도로 만들어진 사회성 짙은 블랙 코미디를 일컫는다. [친절한 마음과 화관], [레이디킬러]도 같은 범주안에 들어가는 영화다. 

1953년 아카데미 최우수 각본상을 수상했는데 각본은 경찰관 출신의 티비 클라크가 썼다. 알렉 기네스가 안경을 낀 평범한 은행원으로 등장하고, 기념품 제작자 스탠리 할로웨이, 전문 절도범이면서 솜씨는 신통찮은 시드 제임스와 알피 베이스가 범죄를 도모한다.이들이 결성된 과정이나 파리에서 겪는 각종 소동은 시종일관 웃음을 자아낸다.

이 영화가 의미있는 이유로 오프닝씬에서 신인 배위 오드리 헵번의 모습을 잠깐 볼 수 있다. 바로 다음 영화인 [로마의 휴일]로 전 세계적인 스타로 자리잡았으니 그녀에게는 의미있는 영화다.

[마이리뷰] 뱅크 잡

뱅크 잡
새프론 버로우즈 외, 로저 도널드슨 / 아인스엠앤엠(구 태원) / 2009년 2월

2020년 6월 20일 토요일 DVD 평점 3.5점


고전 하이스트물 영화를 몇 편 보고 나서, 현대 하이스트 영화들이 땡겼다. 사실 그닥 좋아하는 장르가 아닌지라 최동훈 감독은 [범죄의 재구성]이나 [도둑들] 그리고 외국영화인 [오션스 일레븐]도 안봤다. 생각난김에 그동안 패스해던 영화들을 찾아서 감상하기로 했다. 그 첫번째오 제이슨 스타뎀의 [뱅크잡]을 선택했다.

호주 출신의 로저 도널드슨 감독이 연출했다. 제법 많은 헐리우드 영화를 찍었고 그의 작품도 비교적 균질한편인데 실화를 바탕으로 한 이 영화에서도 그의 연출 역량을 어느 정도 충분히 보여준다. 나이가 나이인지라 요즘은 좀 뜸한편인데 감독에 대해 좀더 알아보자면,

˝호주에서 태어난 로저 도날드슨 감독은 수십 편의 TV광고와 다큐멘터리를 통해 연출경력을 쌓았다. 1977년 〈잠자는 개〉를 통해 영화계에 데뷔 했으며 1985년 〈마리〉를 시작으로 할리우드에 본격 진출했다. 그리고 〈노 웨이 아웃〉의 케빈 코스트너, 〈칵테일〉의 톰 크루즈, 〈겟 어웨이〉의 알렉 볼드윈, 〈단테스 피크〉의 피어스 브로스넌, 〈세상에서 가장 빠른 인디언〉의 진 핵크만 등 최고의 할리우드 배우들과 함께 영화 작업을 한 화려한 경력을 자랑한다.

로저 도날드슨 감독은 1987년 스릴러 〈노 웨이 아웃〉으로 상업적 성공을 거두고 1992년 뉴질랜드로 다시 돌아가 찍은 〈스매쉬 팰리스〉로 국제적 명성을 얻었다. 이어서 1994년 범죄 스릴러 〈겟 어웨이〉의 성공으로 다시 한번 주목을 받았다. 1997년에는 대규모 재난영화 〈단테스 피크〉가 ‘탄탄한 드라마 구조를 가진 대규모의 블록버스터 영화’라는 평을 받으며 스포트라이트를 받는데 성공했다. 2005년 휴먼 드라마 〈세상에서 가장 빠른 인디언〉이 호주와 할리우드 각종 영화제에서 쾌거를 거두며 장르 스펙트럼을 넓혀 가고 있다.˝

아직도 미제사건인 영국 로이드 은행 금고털이 사건을 영화로 만들었다. 실제 사건에 대해서 살펴보자면,

˝1971년, 런던 로이드 은행에서 발생했던 은행 강도 실화를 바탕으로 제작되었다. 당시 수 백 개의 은행 금고가 털렸지만, 100명의 이상의 금고 주인들은 분실품 확인을 거부하는 진풍경이 연출되었다. 그리고 이 사건으로 체포된 사람은 단 한 명도 없었다. 게다가 언론에는 보도 통제가 내려져 사람들은 정확한 사건의 전말을 알 수 없었다. 실제로 MI5 (영국군사정보국)에서는 2054년 까지 기밀로 분류했을 만큼 비밀스러운 로이드 은행 강도 사건이 <뱅크 잡>의 모티브가 되었다.

30년간 묻혀있던 의문의 비화를 영화화 하는 과정에서, 감독 로저 도날드슨은 당시의 신문과 자료들을 통해 등장인물들과 그들이 벌인 사건들에 한걸음씩 다가갔으며, 점점 흥미를 느꼈다고. 로이드 은행이 현재까지도 영국 베이커 스트리트와 메릴본 코너에 존재하고 있기 때문에 금고털이 장면을 로이드 은행에서 직접 찍으려고 했으나, 교통 체증과 밀려드는 인파를 감당할 수 없어 어쩔 수 없이 따로 셋트를 지어 촬영을 할 수 밖에 없었다는 아쉬운 뒷얘기도 있다.˝

영국 왕실과 정치인들의 스캔들을 잘 버무려서 아마추어 금고털이의 긴박한 상황을 스릴감 있게 연출한 작품이다. 2008년 3월 미국 전역에서 개봉, 흥행성과 작품성 면에서 고루 인정 받은 영화다.

솔직히 연기력이 출중하다고 볼 수 없는 제이슨 스타뎀이 나름 정극 연기를 보여준다. 물론 그의 일반적인 스타일에서 크게 벗어나지 않지만 영화의 전반을 충분히 잘 끌어간다. 그와 함께 등장하는 조연들의 캐릭터와 연기도 나쁘지 않았다. 모델로 등장하는 새프런 버로우스도 그녀 특유의 지적인 섹시미를 보여준다. 기대보다 훨씬 재미있었던 범죄영화였다.
 

[마이리뷰] 이키루

이키루 - [초특가판] 일본 고전명작
구로자와 아키라 감독, 시무라 다카시 외 출연 / 프리미어 엔터테인먼트 / 2004년 9월

2020년 6월 19일 금요일 DVD 평점 5점


거창하게 인생영화라는 표현을 쓰기는 그렇지만 누군가 애정하는 영화 10개만 골라주세요라고 물어보면 이 영화는 꼭 포함시킬것 같다. 처음 감상했을때 뭔가 가슴을 울리는 진한 감동을 느낄 수 있었던 작품이다. 시간이 지나 두번째 봤을때도 더욱 좋았고, 휴가때 갑자기 이 영화가 생각나서 세번째로 디비디를 돌려봤다.

예전에 발견하지 못했던 다른 포인트에서 다시 한 번 인생에 대해 생각해보는 계기가 됐다. 특히 영화의 클라이맥스에서 주인공의 장례식에 참석한 동료들이 그의 이상한 행동과 의미를 추적해가는 과정이 매우 흥미로웠다. 역시 인간군상이라는 씁쓸한 감정과 함께 나도 별 수 없지 않은가에 대한 비참한 모멸감도 아울러 몽글몽글 솓아났다.

영화는 주인공이 암에 걸려 방황하는 장면과 각성하고 마지막 한 순간까지 치열하게 살고 죽은 후의 장례식 두 파트로 나뉘어진다. 줄거리를 간단하게 살펴보자면,

˝주인공은 어떤 도시의 시청에서 근무하는 노년의 남자. 시민 과장이란 직위는 있지만 매일 출근해서 서류에 도장을 찍는 기계다. 말수도 적고 인간관계도 서투른 그는 부인을 잃은 후 외아들에게만 희망을 걸고 독신생활을 해왔다. 약간의 저축도 하면서 아들 부부와 함께 살고 있다. 어느날 갑자기 앞으로 3개월뿐이라는 위암선고를 받는 게 사건의 발단이 된다. 핏줄에게서 위안을 받으려 하지만, 부인과 함께 따로 살림을 차리는 데만 혈안이 된 아들의 모습에서 실망을 느끼고 자포자기 상태에 빠진다.
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˝술과 도박장 등 쾌락에 의존해 죽음에 대한 공포를 떨쳐버리려 하지만 쉽지 않다. 그러다 옛날 여직원을 우연히 길에서 만나고, 지금은 인형 제조공장에서 여직공 일을 하고 있는 그녀에게서 건강함과 생명력을 느끼게 된다. 아무리 사소한 것이라도 뭔가를 창조하는 데서 즐거움을 얻을 수 있다는 사실을 배우게 되고, 먼지가 뿌옇게 쌓여 있던 서류더미 속에서 일거리를 찾아낸다. 가난한 사람들이 살고 있는 지역에 아이들을 위한 놀이터를 만들어달라는 건의였는데 계속 무시되고 있었던 터이다. 타성에 젖은 관료들에게 고개를 숙여 마침내 놀이터를 건립하지만, 준공식 후 주인공은 눈을 맞으며 죽고, 아무런 상관도 없는 관리들에게 공로가 돌아간다는 허무주의로 끝을 맺는다.˝

7인의 사무라이에서 보스로 활약한 시무라 다케시카 주연을 맡아 좋은 연기를 보여준다. 정말 얼굴표정에 인간의 희로애락이 묻어난다. 영화에 삽입에 된 노래인 삶은 찰나의 것을 쓸쓸하게 읊조리며 행복한듯한 표정으로 죽어가는 그네 장면은 정말 압권이다. 구로사와 아키라 감독이 왜 세계적인 감독으로 칭송받는가 알 수 있는 작품이다.

삶 그리고 가족, 인생이란 무엇인가에 대해 복합적으로 많은 상념에 빠지게 만드는 영화다. 허무주의로 끝을 맺는듯 하지만 단순하게 볼 수 없는 메세지가 영화의 마지막 장면에 숨어있다고 생각한다. 어차피 삶은 그렇게 지나가니 어떻게 사느냐는 당신의 몫이다. 아무튼 좋은 영화다. 안 보셨다면 한번쯤 꼭 감상하시길 추천드린다.

[마이리뷰] 서편제 (HD텔레시네)

서편제 (HD텔레시네) - [할인행사]
임권택 감독, 오정해 외 출연 / 아인스엠앤엠(구 태원) / 2007년 1월

2020년 6월 22일 월요일 DVD 평점 4점


서편제를 이제야 감상했다. 93년 개봉 당시 군대에서 열심히 복무하던 시기인지라 때를 놓쳤고 왠지 땡기지 않아 패스했다. 잊고 지내다, 얼마전 영화관련 평론집을 읽고 나서 뒤늦게 찾아봤다. 딥디는 당연히 절판됐고 중고로 텔레시네 복원판을 구입했다. 덕분에 비교적 깨끗한 화질로 임권택 감독님의 유려한 미장쉔을 제대로 즐길 수 있었다.

개봉 당시 서울에서 100만, 그리고 단성사에서만 80만명이 관람한 대기록을 세운 영화다. 요즘 기준으로 치면, 천만은 가볍게 넘겼고 이천만에도 도전해보지 않았을까 싶다. 블록버스터도 아니고 거의 예술영화에 가까운 스타일인데 그런 대박흥행을 기록할줄 그 누구도 예상하지 못했을것 같다.(물론 영화의 완성도를 떠나서 하는 말이다.)

솔직히 판소리 자체도 거의 외면받고 있는 상황에서 이런 흥행은 미스테리하지만, 역시 한국인에게는 우리만의 정서가 있는것 같다. 가슴 한 켠에 한이 어린 응어리를 구성진 가락에 풀어내는 판소리에 뭔가 애정이 느껴졌다. 그 지점을 잘 파고들어 입소문을 타고 흥행의 붐을 일으킨 결과로 생각된다. 영화를 보지 않았더라도 줄거리는 이미 대부분 알고 있었기에 큰 의미가 없지만,

˝1960년대 초 전라도 보성 소릿재. 동호(김규철 분)는 소릿재 주막 주인의 판소리 한 대목을 들으며 회상에 잠긴다. 소리품을 팔기 위해 어느 마을 대가집 잔치집에 불려온 소리꾼 유봉(김명곤 분)은 그 곳에서 동호의 어미 금산댁(신새길 분)을 만나 자신이 데리고 다니는 양딸 송화(오정혜 분)와 함께 새로운 생활을 시작한다. 동호와 송화는 오누이처럼 친해지지만 아기를 낳던 금산댁은 아기와 함께 죽고 만다. 유봉은 수리품을 파는 틈틈히 송화에게는 소리를, 동호에게는 북을 가르쳐 둘은 소리꾼과 고수로 한 쌍을 이루며 자란다.
​
 [스포일러 주의] 그러나 소리를 들어주는 사람들이 줄고 냉대와 멸시 속에서 살아가던 중 동호는 어미 금산댁이 유봉 때문에 죽었다는 생각과 궁핍한 생활을 견디다 못하고 집을 뛰쳐나가자 유봉은 송화가 그 뒤를 따라갈 지 모른다는 두려움과 소리의 완성에 집착해 약을 먹여 송화의 눈을 멀게 한다.

유봉은 서서히 시력을 잃어가는 송화를 정성을 다해 돌보지만 죄책감 때문에 괴로워하다가 결국 송화의 눈을 멀게 한 일을 사죄하고 숨을 거둔다. 그로부터 몇년 후 그리움과 죄책감으로 송화와 유봉을 찾아 나선 동호는 어느 이름없는 주막에서 송화와 만난다. 북채를 잡는 동호는 송화에게 소리를 청하고, 송화는 아비와 그 똑같은 북장단 솜씨로 그가 동호임을 안다. 그리고 그들은 또다시 헤어짐의 길을 떠난다.˝

원작인 이청준 작가님의 서편제를 바로 읽어볼 예정이다. 개인적으로 한국 최고의 소설가로 생각하는분인데 혹시 작가님의 작품인 [당신들의 천국]을 읽어보지 못하셨다면 한번쯤 꼭 읽어보시길 추천드린다. 왜 책을 바로 읽어보려고 생각했냐면,

아무리 생각해도 예술의 완성을 위해 수양딸의 눈을 멀게 한다? 도저히 납득이 되지 않는지라 원작에서 어떻게 묘사되는지 궁금하다. 영화의 장면 곳곳에서 몇 년전 다녀왔던 청산도가 생각났다. 경치 별로 즐기지 않는 내가 감탄했을 정도니 코로나 때문에 해외여행이 어려운 상황이니 가보시기를 추천드린다. 자꾸 이야기가 딴길로 새지만 영화 자체는 볼만했다. 흥행성적은 솔직히 의문이고 ㅋ

[마이리뷰] 블루 벨벳

블루 벨벳 - [초특가판]
데니스 호퍼 외 감독, 이사벨라 로셀리니 외 출연 / 영상프라자 / 2003년 4월

2020년 6월 19일 금요일 DVD 평점 4점


배우 정진영 감독의 첫번째 영화인 [사라진 시간]을 감상하고 데이빗 린치가 생각이 나서 찾아본 영화다. 수 많은 관객들에게 혹평을 받은 [사라진 시간]은 개인적으로 괜찮게 감상했기에 정진영 감독의 다음 작품도 기다려진다. 꿈을 떠올리면 린치 감독들의 영화가 떠오른다. 몽환적이고 아리달쏭한 스토리의 전개가 띵하지만 그래도 그의 영화를 보면 많은 생각을 하게 된다.

특히 BBC 선정 21세기의 가장 위대한 영화중 그의 [멀홀랜드 드라이브]는 당당하게 1위에 오른 작품이다. 한 번 보면 잘 모르겠지만 N차 관람을 거듭할수록 새롭게 다가오는 놀라운 명작이다. 혹시 안 보셨다면 꼭 두 번 이상 보실것을 추천해드린다. 그의 영화중 [블루벨벳]은 비교적 단선적이고 스토리 라인이 어렵지 않아 재미있게 감상할 수 있는 작품이다.

그의 다른 작품에 비해 저평가를 받는편인 영화지만 나름 재미있게 감상할 수 있는 포인트가 있다. 먼저 영화의 줄거리를 간단하게 살펴보자면, (쓰기 귀찮아 네이버에서 긁어왔음 ㅋ)

˝미국 작은 도시에 사는 순수한 남학생 제프리(카일 맥라클란)는 산책 중 잘린 귀 한쪽을 발견하고 윌리엄 형사(조지 디커슨)에게 사건을 신고한다. 블루 벨벳을 노래하는 매력적인 여가수 도로시(이사벨라 로셀리니)가  사건의 용의자로 의심받자 제프리는 묘한 끌림과 호기심으로
그녀의 아파트에 몰래 숨어들어가지만 곧 들키고 만다. 그때, 갑자기 정체불명의 남자 프랭크(데니스 호퍼)가 들이닥쳐 옷장에 숨게 되고
이내 그곳에서 충격적인 장면을 엿보게 되는데...˝

디비디의 서플먼트에 로저 에버트와 진 시스켈의 열띤 토론 장면이 나온다. 에버트는 감독이 이사벨라 로셀리니를 너무 함부로 다뤘다고 흥분하고, 시스켈은 감독을 옹호하는 입장에서 재미있게 이야기를 풀어나간다. 혹시 디비디를 보시면 챙겨보시길 권해드린다.

이 영화는 제59회 아카데미 감독상, 제44회 골든글로브 각본상 노미네이트되었고, 제12회 LA 비평가 협회상 감독상, 제21회 전미 비평가 협회상 감독상을 수상해서 작품성과 흥행성을 골고루 인정받기도 했다. 한때 존잘 배우인 카일 맥라클란, 이사벨라 로셀리니, 그리고 인상적인 악역의 데니스 호퍼가 열연을 펼친다. 참, 로라던의 풋풋한 어린 시절 모습을 볼 수 있는건 또 하나의 즐거움이다.

[블루벨벳]은 스토리도 스토리지만 아름다운 삽입곡들이 기억에 남는 영화다. 어떤 음악들이 소개되는지 살펴보고 글을 마무리한다.

˝데이빗 린치 감독이 영감을 얻었다고 알려진 올드팝 ‘Blue velvet’은 1950년대 토니 베넷이 발매 한 곡을 바비 빈튼이 다시 부른 것이다. 이 곡은 <블루 벨벳>의 인트로 장면인 평화로운 마을 룸버튼을 배경으로 처음 흘러나온다. 이후 데이빗 린치 감독과 항상 음악 작업을 함께하는 작곡가 안젤로 바달라멘티가 편곡해 ‘Blue velvet/blue star’라는 제목으로 도로시(이사벨라 로셀리니)의 목소리를 통해 다시 한번 들려온다. 클럽에서 노래하는 도로시를 애틋하게 바라보는 프랭크와 둘 사이를 의미심장하게 지켜보는 제프리까지 미묘한 긴장감과 미스터리 한 분위기를 관능적인 OST를 통해 고조시킨다.
 
 로이 오비슨의 아름다운 팝송 ‘In Dreams’ 역시 영화 속에서 가장 기괴하고 폭력적인 장면에 삽입되어 데이빗 린치의 이상한 세상을 더욱 견고하게 만든다. 프랭크의 동업자 벤이 자신의 아지트에서 램프를 마이크 삼아 야릇하게 립싱크를 하는 장면과 프랭크가 제프리를 납치해 린치 하는 폭력적인 장면에서 들리는 ‘In Dreams’의 낭만적인 선율은 극적인 대비를 이룬다. 이 곡은 1963년에 처음 발매된 후 20년이 넘어서 영화 OST로 다시금 각광받았고, 음악잡지 롤링스톤이 2004년에 발표한 ‘전시대를 통틀어 가장 위대한 500곡’ 중 하나로 선정하기도 했다.
 
 “결코 잊혀지지 않는 강렬한 OST는 영화의 시작을 알리는 화면과 함께 느와르를 두드러지게 하면서 영화 사이사이를 누비며 흐른다”(비평가 존 알렉산더)라는 평을 받는 <블루 벨벳>의 OST. 감각적인 빈티지 팝송과 함께 다양한 장면에서 오케스트라 교향곡을 함께 사용하며 음악에서도 컬트 영화의 제왕 데이빗 린치 감독다운 파격적인 시도를 한 <블루 벨벳>은 시각과 청각 모두를 충족시키며 시대를 초월한 명장면을 남겼다.(네이버 발췌)