[마이리뷰] 란 : 화질 보정판

란 : 화질 보정판
구로사와 아키라 감독, 나카다이 타츠야 외 출연 / 블루 / 2012년 8월

2020년 12월 25일 금요일 DVD 평점 4.5점


거장 구로자와 아키라 감독의 만년 작품으로 1985년 개봉작이다. 당시 극장에 간판이 걸렸던걸로 기억하는데 나중에 비디오로 출시됐을때 볼까 말까 망설이다가 패스했던 기억이 살짝 남아있다. 셰익스피어의 <리어왕>을 원안으로 만든 작품으로 70대의 구로사와가 만든 이 영화는 그 스스로 자신의 남아 있는 모든 에너지를 쏟아 부었다고한다.

감독의 전성기때 만든 [거미의 성]은 역시 세익스피어의 [맥베스]를 기초로 동양의 정서에 맞게 만든 작품인데 매우 인상적으로 감상했다. 이 영화도 리어왕을 구로자와식으로 재해석한 작품으로 노장의 역량이 충분히 담겨있는 웅장한 스케일의 멋진 작품이었다. 아직 리어왕을 읽지 못했지만 언젠가는 꼭 볼것을 희망하며 줄거리를 잠깐 살펴보자면,

리어왕에 해당되는 성주 히데토라는 어느 날 야산에서 사냥을 마치고, 주위를 둘러싼 가신들과 아들들에게 갑자기 선언을 한다. 장남 타로에게 첫번째 성과 가문의 성주자리를, 그리고 둘째 지로와 막내 사부로에게도 각기 성을 물려주고 본인은 뒤로 물러나 유유자적한 삶을 살겠다고 말한다. 이에 사부로는 아버님의 갑작스러운 이 조치게 별로 좋지 않을것 같다면 받아들이지 않겠다고 말한다.

이에 격분한 히데토라는 사부로와 충신 탄고를 추방하고 본인의 결심을 실행하는데, 큰 아들 타로의 연회에서 물러날것을 강요하며 피로 맹세하라는 요구에 격분하고 둘째 아들 지로를 찾아간다. 하지만 지로 역시 아버지를 멀리하고 셋째의 성에 머물던 히데토라는 두 아들의 협공으로 인해 자신을 제외하고 모든 가신과 식솔들을 잃고 광인이 된다.

세상을 방황하던 히데토라를 찾아온 탄고와 광대 쿄아미는 이웃 영주의 사위로 살아가고 있는 사부로를 찾아간다. 아버지의 소식을 들은 사부로는 군사를 끌고 아버지를 찾으러 가게 되는데.....

자식쉐키 다 부질없다는 엄중한 교훈이 담겨있는 영화다. ㅋ 절대 유산은 함부로 물려주면 안된다는 다짐을 다시 한 번 해본다. 10년간의 제작기간을 거쳐 아름다운 미장센을 만들어내는데 온 노력을 기울인 거장의 혼이 느껴지는 영화다. 아울러 마지막 신에서 인간세상의 부질없고 어리석음에 대해 꾸짖는 장면은 매우 인상적으로 다가온다. 왜 구로자와 아키라인가를 느끼게 해주는 영화였다.

[마이리뷰] 푸른 빛

푸른 빛
레니 리펜슈탈 감독 / 피터팬픽쳐스 / 2008년 5월

2020년 12월 26일 토요일 DVD 평점 3점


레니 리펜슈탈의 1932년 작품이다. 뛰어난 재능에도 불구하고 나치에 부역한걸로 오명을 얻은 천재적인 여감독인데 그녀가 연출한 [의지의 승리]나 [올림피아]는 프로파간다의 최고봉으로 여겨지는 작품이다. [푸른 빛]은 감독이 연출과 직접 주연인 준타역으로 출연해 열연을 보여주는 영화로 그녀의 재능이 얼마나 뛰어났던가 알 수 있다.

화질 상태가 열악해 미장센이 충분히 눈에 들어오지 않지만 그래도 준타가 높은 산을 오르는 등반씬은 놀라울 따름이다. 어떻게 그 옛날에 그런 각도에서 찍어낸건지 무척 궁금하다. 레니 리펜슈탈은 원래 발레를 전공했으나, 무릎 인대가 끊어지는 중상을 당하게 되며 무용계를 떠난다. 이후 수술을 성공적으로 마치고 [성스러운 산]이라는 산악영화에서 주연으로 출연해 배우로 인정을 받게 된다.

[성스러운 산]의 팡크 감독과는 결이 달라 1931년 단독으로 영화사를 차려 [푸른 빛]을 제작한다. 이 영화는 1932년 전 세계적으로 흥행에 성공했고, 그해 베니스 비엔날레에서 은메달을 수상한다. 바로 히틀러가 이 영화를 보고 강한 인상을 받은 후 그녀에게 연락을 해 전설적인 다큐멘터리를 만들게 된다. 그만큼 레니 리펜슈탈에게는 중요한 의미를 가지는 영화라고 할 수 있겠다.

영화의 줄거리를 간단하게 살펴보자면,

˝준타는 자신이 살고 있는 지역의 사람들에게 미움을 받는다. 특히, 동네 여자들은 그녀를 마녀라고 부르며 그녀를 미워한다. 사람들이 그녀를 미워하는 이유는 그녀만이 높은 산악 지역을 오를 수 있기 때문이다. 그리고 높은 산악지역에서는 보름달이 비칠 때 특이한 푸른빛이 생긴다. 마을의 남자들이 그녀가 오르는 곳에 가보려다가 많이 죽게된다. 그래서 그녀는 마을이 아닌 산에서 산다. 하지만 그녀는 어느 날, 한 남자에게 푸른 빛의 비밀을 알려주고, 그 남자는 준타를 배신하는데......˝

푸른 빛은 흑백이라서 정확하게 모르지만 다이아몬드를 말하는것 같다. 오래 된 영화이니만큼 스토리나 영상은 요즘 기준으로 따지기 어렵지만 당시 세계적으로 많은 사람들에게 영향을 끼친 작품으로 유명하다. 암튼 준타의 등반씬 하나만큼은 인정할만하다.

[마이리뷰] 투모로우 SE (2disc)

투모로우 SE (2disc) - 아웃케이스 없음
20세기폭스 / 2006년 6월

2020년 12월 27일 일요일 DVD 평점 3점


오랜만에 블록버스터류의 가볍게 볼만한 영화들이 땡겼다. 복잡한 일도 생겼고 시간이 좀 남아서 생각나는 영화들을 몰아보기로 했다. 첫번째로 아무래도 겨울이다 보니 이 영화가 생각났다. 겨울을 다뤘기 보다는 기상이변에 따른 난데 없는 빙하기(?)가 뉴욕에 닥쳐 온 세상을 눈과 얼음으로 뒤덮어버린다는 일종의 재난영화다.

영화는 지구 온난화로 인해 더워지기는 커녕 오히려 한파가 닥치는게 말이될까 싶지만 해류의 흐름이 바뀌게 되면 그런 일이 있을거라는 설득력 있는 가상상황을 바탕으로 만들어졌다. 개봉 당시 일종의 냉각기류가 닥쳐 순식간에 얼어버리는게 과학적으로 말이 되냐는 논란이 일었는데 실제 그럴 가능성은 거의 없다는 기사를 읽었던 기억이 남아있다.

하지만 영화가 가져다주는 재미는 상당하며 개봉 당시 뛰어난 CG 기술로 인해 흥행에 성공을 거둔 작품이다. 2004년 개봉작으로 아직 푸릇푸릇한 제이크 길렌할이 고딩으로 출연하며 상대역으로 에미 로섬이 호흡을 맞춘다. 팬텀 오브 오페라로 확 뜨고 나서 이 영화에 출연한 에미 로섬은 이후 별다른 활약을 펼치지 못해 아쉬움으로 남는 배우다.

제이크 질렌할의 아버지이자 영화를 끌어가는 잭 홀 박사는 아직 한창때였던 데니스 퀘이드가 출연한다. 연출을 맡은 롤랜드 에머리히는 블록버스터의 거장답게 이 영화에서 그 영화의 특기를 유감없이 발휘한다. 간단하게 줄거리를 살펴보자면,

˝기후학자인 잭 홀박사는 남극에서 빙하 코어를 탐사하던 중 지구에 이상변화가 일어날 것을 감지하고 얼마 후 국제회의에서 지구의 기온 하락에 관한 연구발표를 하게 된다. 급격한 지구 온난화로 인해 남극, 북극의 빙하가 녹고 바닷물이 차가워지면서 해류의 흐름이 바뀌게 되어 결국 지구 전체가 빙하로 뒤덮이는 거대한 재앙이 올 것이라고 경고한다. 그러나 그의 주장은 비웃음만 당하고 상사와의 갈등만 일으키게 된다. 잭은 상사와의 논쟁으로 퀴즈대회 참가를 위해 뉴욕으로 가는 아들 샘을 데려다 주는 것을 잊어 버리고 만다.
​
얼마 후 아들이 탄 비행기가 이상난기류를 겪게 되고 일본에서는 우박으로 인한 피해가 TV를 통해 보도되는 등 지구 곳곳에 이상기후 증세가 나타나게 된다. 잭은 해양 온도가 13도나 떨어졌다는 소식을 듣게 되고 자신이 예견했던 빙하시대가 곧 닥칠 것이라는 두려움에 떨게 된다. 잭은 앞으로 일어날 재앙으로부터 아들을 구하러 가려던 중 백악관으로부터 연락을 받는다.

잭은 브리핑을 통해 현재 인류의 생존을 위해서는 지구 북부에 위치한 사람들은 이동하기 너무 늦었으므로 포기하고 우선 중부지역부터 최대한 사람들을 멕시코 국경 아래인 남쪽으로 이동시켜야 한다는 과감한 주장을 하면서 또다시 관료들과 갈등을 겪게 된다. 이동을 시작한 사람들은 일대 혼란에 휩싸이게 되고 그럼에도 불구하고 잭은 아들이 있는 북쪽 뉴욕으로 향한다. 인류를 구조할 방법을 제시한 채 아들을 구하기 위해 역진하는 잭의 운명은 어떻게 될 것인가? 또, 인류는 지구의 대재앙을 극복할 수 있을 것인가?˝

이런 스타일의 블록버스터에서 기대할게 뭐가 있겠는가 그저 재미있으면 된다. 이 영화는 그 기준에 충족하는 미덕을 충분히 지닌 작품으로 생각된다.

[마이리뷰] 스피드 1 SE (2disc)

스피드 1 SE (2disc) - 할인행사
20세기폭스 / 2007년 5월

2020년 12월 27일 일요일 DVD 평점 4.5점


블록버스터 영화 몰아보기의 두 번째는 바로 [스피드]였다. 1994년 개봉작이니 벌써 30년에 가까운 세월이 흘렀지만 개인적으로 가장 재미있게 감상했던 오락영화중 한 편이다. 오랜만에 다시 봐도 여전히 훌륭했던 오락물이었다. 서너번 감상한것 같지만 십여년만에 보면서 시나리오의 개연성과 영화의 미세한 장치에 대해 아주 세밀하게 신경썼던 영화였음을 느낄 수 있었다.

영화의 줄거리를 간단하게 살펴보자면,

˝하워드 페인은 몸값 370만 불을 요구하며 엘리베이터 인질극을 벌이나 경찰 특수반의 잭과 해리의 활약으로 좌절된다. 앙심을 품은 페인은 버스에 폭탄을 장치해 놓고 잭에게 연락한다. 시속 50마일 이하로 속도가 떨어지면 폭발하도록 만들어 놓았다. 잭은 문제의 버스로 천신만고 끝에 다가가 달리는 버스에 올라탄다. 마침 타고 있던 범죄자가 자신을 체포하려는 것으로 오인, 총을 쏘는 바람에 버스 운전사가 중상을 입는다. 그래서 승객인 애니가 핸들을 잡고 러쉬아워의 LA 시내를 좌충우돌하며 돌진하게 되는데...(네이버 발췌)˝

얀 드봉인지 장 드봉인지 정확한 표기는 모르겠지만 폴 버호벤 감독의 촬영을 담당했던분으로 그의 대표작들은 대부분 얀 드봉의 손을 거쳤다고보면 된다. 또 하나의 슈퍼 히트작인 [다이하드]의 촬영으로 할리우드에 입성해 [블랙레인], [리셀웨폰]등을 거쳐 이 작품으로 드디어 입봉을 하셨다.

할리우드에서는 당시 제법 저예산인 ‘3000만 달러‘로 찍은 영화임에도 불구하고 전세계적으로 3억 5400만 달러라는 제작대비 약 11배의 수익의 대박을 기록하며 감독과 주연 배우들이 모두 1급 주연, 스태프로 발돋음했다고 한다. 아울러 한국에서도 상당한 흥행성적을 거둔걸로 기억한다. 이후 [트위스터]는 나름 괜찮았지만 [스피드] 속편에서 치명타를 맞고 잠잠하게 지내시는듯하다.

이 영화에서 주인공 잭으로 출연한 키아누 리브스는 주로 인디영화에 출연하다가 주연급으로 올라선 계기가 됐으며, 상대역인 산드라 블록도 바로 스피드를 통해 메이저급 배우가 될 수 있었다. 둘의 리즈 시절 모습과 함께 화려한 액션, 탄탄한 시나리오가 돋보이는 오락영화다. 헐리우드 영화판에서 적은 돈을 들이더라도 재미있는 영화를 만들 수 있다는걸 입증한 걸작으로 남을것 같다.

[마이리뷰] 누가 나의 문을 두드리는가

누가 나의 문을 두드리는가
마틴 스콜세지 감독, 지나 베듄 외 출연 / 와이드미디어 / 2010년 7월

2020년 12월 28일 월요일 DVD 평점 3점


거장 마틴 스콜세지 감독의 공식적인 장편영화 데뷔작이다. 1968년 시카고 영화제에 출품해 호평을 받았고, 본인의 자유분방한 교제를 추구하지만 결혼하는 여성에 대해서는 보수적인 이탈리아 남성의 여성에 대한 관념을 비판한 작품이다. 주연으로 출연하는 하비 케이틀의 깔끔 핸섬한 모습이 다소 낯설지만 역시 될성 부른 나무는 떡잎부터 알아본다는 생각을 가지게 할만큼 연기가 괜찮았다.

아직도 끊임없이 좋은 영화를 생산하고 계시는 마틴 스콜세지 감독에 대해 좀더 알아보자면,

˝미국 뉴욕에서 출생하였다. 이탈리아 이민 2세로 어려서부터 영화광이었다. 뉴욕대학교 영화학과에서 석사과정을 마친 후에 할리우드에서 한동안 편집일을 하다가 《누가 내 방문을 두드리는가? Who‘s That Knocking At My Door?》(1969)로 영화계에 데뷔하였다.
활동 및 주요 작품
자전적 이야기를 담은 《비열한 거리 Mean Streets》(1973)로 비평가들의 관심을 모았다. 이듬해 페미니즘적 영화 《앨리스는 이제 여기 살지 않는다 Alice Doesn‘t Live Here Anymore》를 발표하였다. 1976년 베트남전쟁의 후유증에 시달리는 제대군인의 이야기를 담은 《택시 드라이버 Taxi Driver》로 칸 영화제 황금종려상을 수상하면서 세계적인 명성을 얻었으나, 1977년 1,200만 달러의 제작비를 투여한 뮤지컬 영화 《뉴욕, 뉴욕 New York, New York》이 흥행에 실패하면서 이후의 작품들도 별로 주목을 받지 못하였다. 이후 1980년 《성난 황소 Raging Bull》로 비평가들의 찬사를 받았다. 1986년 코미디 영화 《특근 After Hours》으로 칸 영화제 감독상을 수상하면서 다시 한번 건재함을 보여주었다.
1988년 니코스 카잔차키스의 소설을 영화화한 《그리스도의 마지막 유혹 Last Temptation of Christ》을 발표하였고, 영화 속 예수의 성애장면이 문제시되어 각국의 극장 앞에서 기독교도들이 격렬한 항의 시위를 벌이는 등 세계적으로 논란을 일으켰다. 이후에 발표한 주요 작품으로는 《좋은 친구들 Good Fellas》(1990), 《케이프 피어 Cape Fear》(1991), 《순수의 시대 The Age of Innocence》(1993), 《카지노 Casino》(1995), 《쿤둔 Kundun》(1997), 《갱스 오브 뉴욕 Gangs of New York》(2002), 《에비에이터 The Aviator>(2004), 《디파티드 The Departed》(2006), 《셔터 아일랜드 Shutter Island》 (2010), 《휴고 Hugo》(2011), 《더 울프 오브 월 스트리트 The Wolf of Wall Street》(2013), 《사일런스 Silence》(2016), 《아이리시맨 The Irishman》(2019)이 있다.
이중 《갱스 오브 뉴욕》, 《셔터 아일랜드》, 《휴고》, 《더 울프 오브 월 스트리트》, 《사일런스》, 《아이리시맨》을 제작하였으며, 《비열한 거리》, 《좋은 친구들》, 《순수의 시대》, 《카지노》, 《쿤둔》, 《사일런스》의 각본을 썼다.
2010년부터 2014년까지는 금주법 시대를 배경으로 한 미국의 범죄드라마인 TV 시리즈 《보드워크 엠파이어 Boardwalk Empire》를 제작하기도 하였다.
영화를 만들면서 다수의 다큐멘터리 작업도 병행하여, 《이탈리아인 Italianamerican》(1974), 《마틴 스콜세지의 영화 이야기 A Personal Journey With Martin Scorsese Through American Movies》(1995), 《나의 이탈리아 여행기, My Voyage To Italy》(1999), 《샤인 어 라이트 Shine a Light》(2008), 《조지 헤리슨: 물질세계에서의 삶 George Harrison: Living In The Material World》(2011), 《50년간의 논쟁 A 50 Year Argument》(2014), 《롤링 선더 리뷰: 마틴 스코세지의 밥 딜런 이야기 Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese 》(2019)를 연출하였다.
수상내역
칸 영화제에서 1976년 《택시 드라이버》로 황금종려상을, 1986년 《특근》으로 감독상을, 베니스 영화제에서는 2회의 바스토네 비안코(Filmcritica ˝Bastone Bianco˝) 상(1988·1990)과 은사자상(1990)을 수상하였으며, 1995년에는 커리어 골든 라이온(Career Golden Lion) 상을 수상하였다. 2007년 아카데미 시상식에서 《디파티드》로 감독상을 수상하였으며, 미국 골든글로브상에서 3회의 감독상(2003·2007·2012)과 세실 B 데밀(Cecil B. DeMille) 공로상(2010)을 수상하였다. 에미 시상식에서 2010년 《보드워크 엠파이어》로 드라마 부분 최우수 감독상, 2012년 《조지 헤리슨: 물질세계에서의 삶》으로 논픽션 부분 최우수 감독상을 수상하였으며, 영국 아카데미어워드에서 1991년 《좋은 친구들》로 각본상, 감독상, 작품상을, 2012년 협회상을 수상하였다. 보스턴비평가협회에서 3회의 감독상(1991·2006·2011)을, 전미비평가협회에서 3회의 감독상(1977·1981·1991)을 수상, 《나의 이탈리아 여행기》로 특별상(2002)을 수상하였다. 그 밖에도 1997년에는 AFL 평생공로상(AFI Life Achievement Award)을, 2007년에는 미국 케네디센터 평생 공로상(Kennedy Center Honors)을 받는 등 수많은 영화제 및 시상식에서 총 160회 이상의 상을 받았다.˝(네이버 발췌)

마틴 스콜세지 감독님은 존경받는 영화인중 한 분으로 많은 걸작을 만들기도 하셨다. 어느 한 장르에 천착하기 보다는 비교적 다양한 영화로 확장성을 보여주기도 하셨는데 특히 시나리오를 쓰는 능력도 탁월하신분이다. 갱을 다른 영화들과 종교영화를 오가며 인간의 근원적인 문제를 탐구하시기도 했다.

영화의 줄거리를 간단하게 살펴보자면,

주인공 JR은 이탈리아 출신의 조직중 한 명으로 보스격인 조이와 다른 친구들과 함께 어울리며 많은 여인들을 만난다. 이들은 조이가 운영하고 있는 주점에서 주로 만남을 즐기곤 하는데 그러던 어느 날, 제이알은 한 여인을 만난다. 기차역 대합실에서 기차를 기다리던중, 존 웨인의 영화를 주제로 이야기하며 가까워져 둘은 사귀게 된다. 결혼까지 생각했지만 애인에게 과거 강간을 당했던 경험에 얘기를 듣고 제이알은 그녀를 멀리하게 된다.

자기는 자유분방하게 사귀어도 되지만 여자는 순결해야 된다는 보수적인 당시 청년들의 사고관을 가감없이 보여준다. 일종의 자서전격적인 작품으로 알려졌는데 영화에서 그런 후진 사고방식에 대해 속죄하는 마음을 찾아볼 수 있었다. 과감한 클로즈업과 앵글, 그리고 흑백화면이 어우러지며 적당히 감각적인 연출력은 보여주지만 그렇게 뛰어나다는 생각까지 가질 정도는 아니었다. 하지만 거장의 데뷔작을 함께 한다는것만으로 충분히 볼만한 가치가 있는 작품이다.