[마이리뷰] 바스키아

바스키아
줄리앙 슈나벨 감독, 게리 올드만 외 출연 / 무비홀릭 / 2010년 4월

2020년 12월 4일 금요일 DVD 평점 3.5점


작년부터 미술에 관심이 생겨 이것저것 책이나 자료를 찾아보고있다. 몇 달전 우연한 기회에 바스키아의 전시회에 다녀왔는데, 코로나로 인해 전시회가 거의 열리지 않아서 그런지 몰라도 생각보다 관람객이 많았다. 바스키아의 그림은 딱히 인상적이지 않았지만 그에 대한 관심이 생겨 책을 찾아보던중 DVD를 발견하고 바로 구입했다.

얼마 전 궁금했던 영화인 [잠수종과 나비]를 인상적으로 감상하고, 연출을 맡은 감독 줄리안 슈나벨의 데뷔작이 바로 이 영화인걸 알고 나서 비교적 빠른 시간내에 찾아봤다. 화가 출신의 감독답게 적절한 소재를 선택하지 않았나 싶다. 무심코 돌려본 영화의 화려한 출연진에 깜놀했다. 데이빗 보위, 데니스 호퍼, 게리 올드만, 베니시오 델 토로, 마이클 윈콧이 조연으로 출연한다.

단역들의 배역진도 후덜덜한데, 테이텀 오닐, 코트니 러브, 크리스토퍼 윌켄, 윌렘 대포, 샘 록웰등 지금은 짱짱한 배우들이 거의 까메오 수준에 가깝게 출연한다. 바스키아의 실제 친구이기도 했던 줄리엔 슈나벨 감독의 영향력이 상당하지 않았나 싶다.

영화의 내용에 대해 살펴보자면,

˝미술전시회에서 피카소의 ‘게르니카‘ 그림을 보고 감동의 눈물을 흘리는 어머니의 모습을 보면서 예술가의 길을 걷기로 결심한 바스키아(Jean Michel Basquiat: 제프리 라이트 분)는 뉴욕의 거리를 전전하며 벽에 그림을 그리는 낙서 화가로 예술가의 길에 들어선다. 그는 친구 베니(Benny Dalmau: 베네치오 델 토로 분)의 소개로 화랑의 전기공사 기술자(윌렘 데포 분)를 돕게 되는데, 그곳에서 인기 아티스트 마이로(Albert Milo: 게리 올드만 분)를 만나게 되고 이 자리에서 마이로와 같은 인기 아티스트가 되리라고 마음 먹는다. 또 그날 밤 우연히 레스토랑으로 들어가는 아트계의 거물 앤디 워홀(Andy Warhol: 데이빗 보위 분)과 미술계의 대표적 화랑 상인인 브루노 비숍벨거(Bruno Bischofberger: 데니스 호퍼 분)를 만나 자신이 그린 포스트 카드를 파는데 성공한다.
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어느날, 한 파티에서 바스키아의 그림을 본 미술평론가 르네(Rene Ricard: 마이클 윈콧)가 그의 그림에서 천재적 자질을 발견하고 그를 유명한 아티스트로 키워줄 것을 약속한다. 그의 약속대로 바스키아는 뉴욕 뉴 웨이브 전시회에 참가하게 되고 아니나 노세이(Annina Nosei: 엘리나 노웬슨), 헨리 게르트잘러(Henry Geldzahler: 폴 바텔) 등 많은 사람들로부터 호평을 얻는다. 때마침 바스키아의 그림을 본 화랑업자 브루노 비숍벨거는 바스키아에게 전속계약을 제의하고 바스키아는 자기를 키워준 르네와의 관계로 인해 고민하다가 결국은 부르노의 제안을 받아들이고 워홀과도 인간관계를 맺게 된다.
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바스키아의 독특하고도 예술성있는 작품 세계는 많은 사람들로부터 인기를 얻게 되고, 아니나 노세이의 소개로 첫 개인전을 갖는다. 안정된 작업 환경을 갖게된 후 예전보다 더 좋은 작품세계를 구축한 바스키아는 앤디 워홀과 마이로 등과 동시에 잡지에 실릴 정도로 유명화가로 성장한다. 그러나 유명세를 타고, 인기가 높아질 수록 바스키아의 마음 한 구석에는 옛 친구들과의 이별로 인한 쓸쓸함이 지워지지 않는다. 성공의 대가로 여자 친구와 헤어지고 옛 친구인 베니와의 사이도 멀어진데다 자기를 키워준 르네와도 결별함으로써 그의 쓸쓸함은 극에 달한다.
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바스키아의 이러한 아픔을 달래주는 두 동반자는 첫째, 그림이고, 둘째 자신의 정신적 지주인 앤디 워홀이다. 자신의 아픔과 상처를 어루만져주며 자신의 세계를 이해해주는 워홀. 그는 바스키아에게는 정신적인 아버지였다. 비록 앤디 워홀을 둘러싼 갖가지 의혹들이 제기되지만 바스키아는 이에 굴하지 않고 그를 스승으로 모신다. 1987년 2월 워홀이 죽자 바스키아는 실의에 빠져 자신의 영혼을 잃은 듯 매일 눈물을 흘리며 거리를 방황하다가 생을 마감한다. 거리에서 시작한 열정적인 천재화가 바스키아의 예술세계가 거리에서 시작해 거리에서 끝을 맺은 것이다. 27세의 젊은 나이로...˝

영화의 시작부분에 어머니와 게르니카를 같이 감상하는 씬만 제외한다면 이미 화가의 길에 들어선 바스키아의 짧고 굵은 여정이 그려진다. 앤디 워홀과의 관계야 워낙 잘 알려진 사실이고, 이외에 그가 뉴욕 미술계에서 명성을 얻어가는 과정이 담담하게 그려진다. 격정이고 임팩트 있는 삶을 살았지만 영화는 오히려 다소 밋밋하고 건조하게 흘러가는지라 다소 객관적으로 감상할 수 있었다.

바스키아는 제프리 라이트가 맡아 열연을 펼친다. 이 영화에서 주연을 맡아 확실하게 눈도장을 찍으며 활발하게 연기생활을 걷게 된 계기가 된것 같다. 생각보다는 잔잔했지만 그런대로 볼만한 영화였다.

[마이리뷰] 애플시드

애플시드 - 아웃 케이스 없음
아라마키 신지 감독, 코스기 쥬로타 외 목소리 / 에스엠픽쳐스(비트윈) / 2008년 2월

2020년 11월 8일 일요일 DVD 평점 2.5점


이사를 하고 조금씩 정리를 하고 있다. 주말을 이용해 AV룸으로 활용할 작은방의 시스템 셋팅을 마쳤는데 전에 살던집 보다 방의 크기가 반으로 줄어듦에 따라 구성하기 만만치 않았다. 책이나 기타등등의 물건들은 최대한 배제하고 디비디를 감상하는데 최적화 시켰지만 집 전체의 볼륨이 작은편인지라 사모님의 간섭에서 벗어난건 좋지만 소음에 대한 문제를 어떻게 할지 고민중이다.

아무튼 어찌저찌 셋팅을 완료하고 첫번째 영화로 애니를 선택했다. 아무래도 케이블과 디스플레이를 바꿨기 때문에 색감을 맞추는데 애니물을 이용해 적당한 값을 찾아주는게 좋지 않을까 생각했다. 국내에도 매니아층을 확보하고 있는 애니물인 애플시드를 감상했는데 스토리 라인은 좀 부실해도 영화의 완성도는 상당하다는걸 익히 알고 있었기에 주저없이 결정했다.

듣던 대로 개봉한지 십년이 지났지만 영화의 완성도는 실로 대단했다. 3D로 제작한 작품인데 2D로 봐도 화면의 질감이나 메카닉 디자인 나아가 사운드까지 좋았다. 영화의 줄거리를 간단하게 살펴보자면,

˝애플시드를 사수하고 인류의 미래를 구하라! 서기 2131년. 우량종 복제인간 바이오로이드와 인간이 공존하는 최첨단 미래도시 올림포스. 평화로운 겉모습과는 달리 행정부를 장악한 바이오로이드로부터 권력을 되찾고자 하는 인간들의 반란은 본격화된다. 그리고 이를 지켜보던 원로들은 애플시드 프로그램의 봉인을 해제하기로 결정하는데....이제 인류의 미래를 위해 애플시드를 사수하기 위한 전설의 여전사 듀난의 전쟁이 시작된다!(네이버 발췌)˝

아무래도 공각기동대가 많이 생각나는 영화지만 메카닉을 활용한 액션 장면은 훨씬 뛰어넘는다. 작화도 유려하고 캐릭터 디자인도 깔끔해 매니아층들에게 많은 지지를 받을 수 밖에 없는 영화라고 생각했다. 그나저나 이제 어떻게 이 방을 활용할런지 고민이다.

[마이리뷰] 복수의 립스틱 : MS. 45

복수의 립스틱 : MS. 45 - [초특가판]
아벨 페라라 감독, 조이 런드 외 출연 / 엔터라인 / 2008년 4월

2020년 12월 20일 일요일 DVD 평점 3.5점


오래 전 비디오테이프 시절에 감상할 기회가 있었는데 아쉽게 빌려주기로 하신분이 분실해서 못봤던 영화다. 중고디비디를 구입하며 이 영화를 발견하고 바로 구입했다. 이른바 B급 무비의 전형적인 작품으로 아벨 페라라 감독의 1981년 작품이다. 비교적 짧은 84분 동안의 러닝 타임시간에 그야말로 화끈한 액션?을 볼 수 있다. 페미니즘 영화로 분류될만큼 여성주의가 엿보이기는 하지만 사실 그냥 복수극에 가까운 영화다.

농아 여성인 주인공 타냐는 의상업계에서 일하고 있다. 어느 날 일을 마치고 돌아오던중 복면을 쓴 괴한에게 강간을 당한다. 이어 집에 돌아와서도 강도의 습격을 받지만 반격을 가해 범인을 다리미로 죽이게 된다. 시체를 처리할 방법이 없어 토막을 내 거리에 버리던 중, 오해로 인해 한 남자를 권총으로 살해한다.

이후 약간의 정신착란 상태에 빠진 타냐는 45구경의 권총을 들고 닥치는대로 남자를 살해한다. 특히 광장에서 네 명의 나쁜 남자들을 죽이는 장면은 짜릿한 쾌감까지 선사한다. 마지막 가면파티에서 다시 남자들을 골라 권총으로 쏘지만 결국 같은 여성의 칼에 찔려 엔딩을 맞게 된다. 특히 마지막 파티의 수녀복과 빨간 립스틱은 이 영화가 던져주는 메세지를 선명하게 보여주고 있다.

아벨 페라라가 복면을 쓴 강간범으로 직접 출연하며, 조 런드는 이 영화에서 강렬한 연기를 선보여 매니아 팬들의 열광적인 지지를 받는다. 이후 페라라 감독과 몇 편의 작품을 더 했지만 아쉽게 37세의 젊은 나이에 코카인 과다흡입으로 사망했다. 저예산의 B급무비가 한창 유행하던 80년대의 영화중 독특한 캐릭터로 많은 호평을 받았던 작품이다. 다소 선정적이고 섹시한 빨간 립스틱과 총알은 기억에 선명하게 남는 영화의 인상중 하나다.
 

[마이리뷰] 냉정과 열정사이 - 일반판

냉정과 열정사이 - 일반판
나카에 이사무 감독, 진혜림 외 출연 / 마블엔터테인먼트 / 2003년 11월

2020년 12월 23일 수요일 DVD 평점 3점


[냉정과 열정 사이]는 책, 영화, OST 모두 나름 성공을 거둔 작품들이다. 개인적으로 접해 본 순서는 먼저 음악 이어서 책, 그리고 마지막으로 영화였다. 전부 다 보고 듣고 나니 순서를 가리기 힘들 정도로 각자의 매력이 존재하는것 같다. 개인적으로 완성도가 가장 높은건 OST가 아닐까 생각된다.

책과 영화의 이야기는 물론 서로 다르게 전개된다. 아무래도 원작을 두 시간 남짓의 러닝타임에 녹여내기는 쉽지 않은일이고 이 정도면 훌륭하게 뽑아낸 편이다. 다만, 영화만 보셨다면 꼭 책하고 비교해보기를 권해드린다. 이야기가 훨씬 풍성하고 특히 남여 작가의 다른 각도에서 같은 이야기를 읽는 재미가 쏠쏠하기 때문이다.

영화의 줄거리를 살펴보자면,

˝피렌체에서 유화 복원사 과정을 수련중인 쥰세이는 오래전 헤어진 연인 아오이의 소식을 듣게 된다. 조반나 선생님의 추천으로 모두의 관심과 부러움 속에 치골리의 작품 복원을 맡게 되지만 아오이를 만나기 위해 밀라노로 향하는 쥰세이. 그러나 그녀 곁엔 이미 새로운 연인이 있었고, 냉정하게 변해버린 그녀의 마음만을 확인한 채 쥰세이는 다시 피렌체로 돌아온다. 그리고 자신이 작업 중이던 치골리의 작품이 처참하게 훼손된 채 발견되는 사건이 발생하고 쥰세이는 일본으로 향한다. 아오이와의 추억이 가득한 그곳으로.....
 
 일본으로 돌아와 자신이 몰랐던 아오이에 대한 비밀과 오해를 풀게 된 쥰세이는 그녀의 행복을 비는 마지막 편지를 아오이에게 전하며 오래 전 두 사람의 약속을 떠올린다. 피렌체 두오모 성당. 연인들의 성지로 영원한 사랑을 약속한다는 그곳에 그녀의 서른 살 생일에 함께 가기로 했던 쥰세이와 아오이는 약속을 지키기도 전에 헤어졌던 것이다. 영원할 것 같았던 추억이 작별을 고할 무렵, 조반나 선생님의 갑작스런 자살 소식에 쥰세이는 피렌체로 오게 되는데.....(네이버 발췌)˝

일본 개봉 당시 무려 천만명의 관객이 들어서 흥행 대박을 터트렸고 국내에서도 재개봉이 됐을만큼 반응이 괜찮았다. OST도 괜찮았지만 쥰세이를 연기했던 남자 주인공 다케노우치 유타카의 매력이 빛을 발한 결과로 생각된다. 저음의 바리톤 음색의 나래이션도 여성팬들의 귀에 묵직하게 다가가지 않았나 싶다.

연출을 맡은 나카에 이사무 감독은 주로 TV 드라마를 많이 연출한분으로 보이고 이 영화 이외에 별다른 필모가 없다. 상대역인 진혜림은 무난한게 자신의 역할을 해내지만 아무래도 남주에게 좀 밀린건 분명해보인다. 영화가 끝나고 나서 OST를 다시 챙겨들었다. 역시 최종 승자는 요시마타 료와 엔야(Enya)가 아닐까? ㅋ

[마이리뷰] 오픈 유어 아이즈

오픈 유어 아이즈 - [초특가판]
알레한드로 아메나바르 감독, 펠레 마티네즈 외 출연 / (주)다우리 엔터테인먼트 / 2005년 3월

2020년 12월 24일 목요일 DVD 평점 3.5점


스페인 영화는 그들만의 나름 독특한 정서가 있는것 같다. 섬세한 심리묘사와 약간 유티크한 스타일의 영화, 그리고 호러물이 주로 만들어지는데 많은 영화가 제작되는건 아니지만 그래도 2019년 세계 영화계에서 시장 규모가 13위에 이를만큼 비교적 큰 시장을 유지하고 있다. 참고로 한국은 무려 3위에 랭크되었다.

스페인 영화시장에 대해 잠깐 살펴보자면,

˝스페인의 영화 산업은 오랜 독재 기간동안 침체기에 빠져 있었지만, 그 이후 간간히 국제적인 성공을 거두는 작품을 꾸준히 내놓고 있다. 근래에 가장 큰 성공을 거둔 스페인 감독으론 ‘그녀에게‘, ‘나쁜 교육‘, ‘내가 사는 피부‘ 같은 작품으로 국내에도 잘 알려진 페드로 알모도바르를 들 수 있다. 최근 작품은 다소 서정적인 느낌이 강하지만, ‘신경쇠약 직전의 여자‘ 같은 초기작품에서는 화려한 색감과 당장이라도 터져나갈 듯 팽팽한 정서적 긴장감 같은 스페인적 분위기가 물씬 풍긴다. 안토니오 반데라스는 알모도바르 영화의 국제적 성공을 발판 삼아 할리우드까지 진출한 대표적인 경우다.

그밖에도 최근 ‘오퍼니지‘, ‘REC‘ 같은 호러 장르에서 두각을 나타내고 있는데, 사실 스페인 호려 영화의 역사는 이미 70년대로 거슬러 간다. 피가 낭자한 동시대 이탈리아 호러에 비해, ‘La Residencia‘, ‘Who can kill a child‘ 같은 스페인 호러 영화는 인물들의 심리와 분위기를 통한 공포를 조성하는데, 근래의 스페인 호러도 그런 특징을 계승하고 있다. 떼시스, 오픈 유어 아이즈, 디 아더스, 시 인사이드 등으로 유명한 알레한드로 아메나바르[도 스페인에서 활동하는 감독 중에서는 비교적 알려진 편이다.

전반적으로 프랑코 독재정권에 대한 분노와 68혁명의 스페인판인 라 모비다 마드릴레냐 때문에 세속적 자유주의/풍자 성향이 강하며, 스페인을 지배한 가톨릭 문화에 반항적인 영화가 많다.˝(나무위키)

위에도 언급됐지만 이 영화는 스너프 필름을 소재로 한 떼시르로 데뷔한 알레한드로 아메나바르의 작품이다. 포스터 전면에 등장하는 페넬로페 크르주 리즈 시절인 1999년에 개봉된 작품으로 영화에서 그녀의 미모가 빛을 발한다. 아울러 이 영화는 톰 크루즈에 의해 할리우드에서 [바닐라 스카이]라는 작품으로 리메이크 되기도 했는데 그 영화에서 둘이 사귄 사실도 유명했다.

요즘은 영화계에서 다소 뜸하지만,  많은 걸작을 만든 알레한드로 아메나바르에 대해 알아보자면,

˝알레한드로 아메나바르는 19살 때부터 단편영화들을 만들기 시작하였고, 스너프 필름에 대한 하드고어 스릴러 <떼시스>(1996)로 스페인영화에 새 바람을 불러왔다. 이 영화는 그의 첫 장편영화로 제1회 부천 국제판타스틱영화제 경쟁부분에 출품되기도 하였다. <떼시스>는 고통과 죽음, 마조키스트의 광기어린 살인행위를 리얼하게 묘사해 충격을 주었다. 연출에 있어서 살인마의 눈이 카메라의 눈과 같다는 소재를 이용한 수법을 사용하였다. 살인 장면을 바라보는 시선과 이를 바라보는 관객의 시선이 겹치는 등의 제작기술이 실험적이라는 평가를 받았다.

가상현실과 실재의 관계를 포스트모던한 시각으로 바라본 두 번째 장편 <오픈 유어 아이즈>(1997)으로 아메나바르는 스페인에서 엄청난 상업적 성공을 거둔 동시에, 25살의 나이에 세계적인 감독으로 부상하게 되었다. <오픈 유어 아이즈>는 카메론 크로우에 의해 할리우드에서 <바닐라 스카이>(2001)로 리메이크되기도 하였다.

그리고 니콜 키드먼을 주연으로 한 <디 아더스>(2001)는 서스펜스 스릴러물로, 아메나바르가 처음으로 영어권에서 제작한 작품이다. 2002년 아메나바르는 <디 아더스>의 개봉을 앞두고 방한하였다. 그의 주요 작품으로 <떼시스>, <오픈 유어 아이즈>, <디 아더스>, <씨 인사이드>, <아고라> 등이 있다.

1998년 <오픈 유어 아이즈>로 제11회 도쿄국제영화제 대상을 받았고, <씨 인사이드>는 베니스영화제(2004) 심사위원특별상, 골든글로브 외국어영화상(2005), 아카데미영화제 외국어영화상(2005)을 각각 수상하였다.(네이버 발췌)˝

영화의 줄거리를 간단하게 살펴보자면,

˝잘생긴 외모와 여자들을 매혹시키는 탁월한 능력을 가진 세자르(Cesar: 에두아르도 노리에가 분). 레스토랑 체인을 운영하던 부모님이 물려준 막대한 재산 덕분에 호화로운 아파트에서 꿈같은 인생을 즐기며 산다. 어느 날 저녁 그의 생일파티에 절친한 친구 펠라요(Pelayo: 펠레 말티네즈 분)가 애인 소피아(Sofia: 페네로페 크루즈 분)와 함께 들어선다.

세자르는 첫눈에 사랑을 느끼게 되고 펠라요 몰래 그녀에게 접근해 그녀의 마음을 사로잡는다. 하지만 그들 뒤에는 소유욕과 질투심으로 두 사람을 응시하는 세자르의 전 연애상대 누리아(Nuria: 나쟈 님리 분)가 있다.
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급기야 세자르를 차에 태운 채 죽음의 복수를 시도하는 누리아. 절벽으로 떨어진 사고에서 세자르만이 얼굴이 심하게 망가진 채 살아 남는다. 본래의 얼굴을 되살리려는 수술이 실패로 돌아가고 세자르는 괴로움 속에서 소피아를 찾아간다. 그러나 그녀는 세자르를 냉대하고 절망에 빠진 세자르는 만취하여 길거리에서 하룻밤을 지낸다.

다음날 아침. 모든 것이 변한다. 소피아는 세자르에게 사랑을 고백하고 의사들은 갑자기 그의 전 얼굴로 복구할 수 있다는 것이다. 세자르는 모든 행복을 얻은 듯하다. 그러던 어느 날 밤 사랑을 나누던 소피아가 사라지고 죽은 줄 알았던 누리아가 자신이 소피아라고 주장하는데...˝

살짝 미스테리적인 요소를 띈 스릴러 방식의 영화지만 영화는 등장인물들의 심리상태를 섬세하게 그려내고 있는 극영화라고 할 수 있다. 수미쌍관식의 구성방식과 장자가 생각날만큼 현실과 가상을 교차로 오가는 구조등 감독의 연출능력이 훌륭한 영화다. 배우들의 연기도 괜찮았고 이 영화가 왜 세계적으로 많이 알려졌는지 알 수 있는 작품이었다.