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어둠의 사냥꾼 - [초특가판]
찰스 랭톤 감독, 로버트 미첨 출연 / 스카이시네마 / 2003년 9월
평점 :
품절
2021년 2월 17일 수요일 DVD 평점 3.5점
1955년 개봉 당시에는 흥행과 비평에 모두 실패했지만 이후 재평가 과정을 거쳐 고전영화중 일종의 컬트무비 현상까지 자아낸 작품이다. 대략 십년전 디비디가 출시된걸 보고 바로 구입해서 감상했던 영화인데 다시 보며 상당히 유니크한 작품이라는걸 알게 됐다. 아울러 이 영화는 배우로 활동하던 찰스 로튼의 감독 데뷔작인 동시에 마지막 연출작이라고 한다.
영화의 시놉시스를 살펴보자면,
˝밝은 대낮, 아이들이 한 여인의 시체 곁으로 모여든다. 누가 이 여인을 죽인 것인지 알려주지 않은 상태에서 전도사인 해리 파웰이 등장한다. 심상치 않은 분위기를 풍기는 해리는 등장한 지 얼마 지나지 않아 자동차 절도로 감옥에 갇힌다.
한편 돈을 훔치다 살인을 저지른 벤은 어린 아들 존과 딸인 펄에게 훔친 돈을 몰래 건네준 뒤 체포당한다. 벤은 결국 교수형을 당하지만 마침 벤과 같은 감옥에 갇혔던 해리는 벤이 훔친 돈을 아무도 모르는 곳에 숨겼다는 사실을 알아내고, 출소 이후 벤의 집으로 향한다. 슬픔에 잠긴 벤의 부인 윌리 앞에 점잖은 전도사로 등장한 해리는 결국 그녀와 결혼에 성공한다. 하지만 그의 관심사는 벤이 숨긴 돈에 있고, 돈을 숨긴 장소를 알아내기 위해 두 아이를 협박한다. 그리고 이를 윌리에게 들키자 해리는 윌리마저 살해한 뒤 그녀가 집을 떠났다고 거짓말을 한다.
이제 해리는 아이들을 죽여서라도 돈이 있는 장소를 알아내려고 하지만 결정적인 순간 존과 펄은 기지를 발휘해 해리로부터 도망친다. 작은 배를 타고 무작정 미시시피강을 따라 내려간 두 아이는 우연히 만난 쿠퍼 부인의 집에 몸을 맡긴다. 혼자 고아들을 키우며 살아가는 쿠퍼 부인은 무뚝뚝해 보이지만 사실은 마음씨가 깊고 착한 사람으로서 긴 여행 끝에 지친 존과 펄에게 따뜻한 안식처를 제공해준다.
그러나 강을 따라 아이들을 찾아온 해리는 수소문 끝에 쿠퍼 부인의 집에 존과 펄이 머물고 있다는 사실을 알아낸다. 다음날 해리는 쿠퍼 부인을 바로 찾아가지만 수상한 낌새를 눈치 챈 그녀는 즉시 총을 들고 해리를 쫓아낸다. 그러나 해리는 포기하지 않은 채 쿠퍼 부인의 집에 침입하려 하다가 실패한 뒤 경찰에게 잡힌다. 해리의 죄는 결국 재판정에서 모두 밝혀지고, 아이들은 쿠퍼 부인의 집에서 따뜻한 시간을 보낸다.(네이버 백과사전 발췌)˝
이 영화는 명배우인 해리 포웰역의 로버트 미첨이 상당히 인상에 남는 연기를 보여준다. 전도사로 자칭하며 만나는 사람들에게 호감을 주는 매력을 발산하지만 연쇄살인범으로 냉혹한 일면을 가지고 있는 범죄자를 잘 표현해낸다. 특히 그의 양손가락에 새겨진 LOVE와 HATE 문신은 강하게 뇌리에 남는다. 이외에 무성영화의 초 슈퍼스타였던 릴리언 기쉬가 레이터 포첼역으로 출연해 악당에 맞서는 강한 여성을 연기한다. 당시 그녀의 출연은 많은 화제가 됐다고 한다.
독특한 영화이니만큼 이 영화의 표현주의적 기법의 연출에 대해 공부하는 차원으로 좀더 알아보자면,
1. 표현주의적 스타일 - 흑과 백의 대조
〈사냥꾼의 밤〉의 도드라진 스타일적 특징은 독일 표현주의영화를 떠올리게 하는 흑과 백의 극명한 대조이다. 영화의 많은 장면에서 이러한 특징을 뚜렷하게 확인할 수 있는데, 가장 대표적인 장면은 해리가 윌리 부인을 살해하는 장면이다.
이 장면에서 영화는 흑과 백의 대조를 뚜렷하게 드러낼 뿐 아니라 화면의 ⅔ 이상을 뒤덮는 과장된 그림자를 통해 기괴한 분위기를 만들어낸다(이를 위해 방의 천장을 비정상적으로 높게 만들었는데, 이런 과장된 분위기의 세트를 만드는 것 역시 독일 표현주의의 주요한 스타일 중 하나이다). 또한 대각선의 날카로운 그림자를 화면 전체에 걸치게 함으로써 공포스러운 느낌을 더욱 강조하기도 한다.
해리가 아이들을 잡으러 지하실로 들어가는 장면이나 쿠퍼 부인의 집에서 조용히 잠든 아이들을 보여주는 장면 등에서도 뚜렷이 드러나는 이러한 특징은 〈칼리가리 박사의 밀실〉(로베르트 비네, 1919)로 대표되는 독일 표현주의영화의 영향으로 볼 수 있다. 그림자를 적극적으로 이용한 어두운 화면이나 기괴할 정도로 과장된 무대미술과 같은 독일 표현주의의 특징은 사실적인 묘사 대신 인간의 혼란스럽고 어두운 내면을 겉으로 과감하게 표현한 것에서 기인한다.
그런 맥락에서 선과 악의 구분을 자의적으로 비튼 채 갖은 악행을 일삼고 다니는 해리의 행동을 묘사한 〈사냥꾼의 밤〉이 이런 스타일을 차용한 것은 영화의 내용을 효과적으로 전달하는 결과를 낳는다.
또한 독일 표현주의의 스타일이 할리우드의 필름누아르 장르에도 큰 영향을 미쳤다는 것(여기에는 전쟁을 피해 미국으로 망명을 간 프리츠 랑이나 F. W. 무르나우와 같은 독일 출신 감독들의 역할을 빼놓을 수 없다)을 떠올려볼 때 전반적으로 필름누아르의 장르적 양식을 뚜렷이 따르는 〈사냥꾼의 밤〉이 독일 표현주의영화의 영향 아래 놓여 있다는 것은 확실해 보인다.
2. 동화 같은 분위기
[사냥꾼의 밤]은 필름누아르의 장르적 양식뿐 아니라 한편의 동화 같은 분위기를 영화에 불어넣는다. 이는 첫 장면에서부터 명확히 드러나는데 영화는 별이 뜬 밤하늘을 배경으로 이야기상으로는 아직 등장하지 않은 쿠퍼 부인과 아이들의 얼굴을 보여주며 성경 이야기를 들려준다.
“거짓 선지자들을 조심하라”(마태복음 7장15절)라는 구절과 함께 본격적으로 시작한 영화는 관객으로 하여금 〈사냥꾼의 밤〉을 이야기꾼에게 듣는 한편의 동화처럼 느끼도록 유도한다.
또한 배를 탄 두 아이가 강을 떠내려가는 장면에서 아이들과 밤하늘의 별을 롱숏으로 함께 보여주는 것이나 거미, 두꺼비, 부엉이 등의 동물이 아이들을 지켜보는 장면을 삽입한 것은 아이의 노랫소리와 함께 환상적인 우화의 느낌까지 나게 한다. 이외에도 사실적인 묘사를 지운 채 인공적 분위기의 세트를 적극적으로 활용한 그림 같은 장면 연출은 무서운 세상에 던져진 아이들의 고독감과 공포를 뚜렷하게 강조한다.
그리고 쿠퍼 부인은 아이들에게 어린 모세를 구해준 이집트 공주에 대한 성경의 이야기와 어린 예수를 죽이려 한 헤롯왕의 이야기를 다시 한번 들려줌으로써 아이들이 현재 처한 상황 자체를 또 하나의 영화 속 이야기처럼 바라보게 만든다. 앞서 설명한 영화의 전체적인 어두운 분위기와 이러한 동화적 분위기의 불균질한 충돌은 영화 전체에 기묘한 분위기를 자아낸다. 즉 처음부터 마지막까지 하나로 잘 짜인 일관된 분위기를 만들어내는 대신 쉽게 정리하기 힘든 다양한 영화적 요소들을 집어넣은 것이다.
3. 선과 악을 그리는 방식
〈사냥꾼의 밤〉은 기본적으로 선과 악의 대결을 그리고 있지만 그 면면을 구체적으로 따져보면 선과 악을 구분하는 상투적인 방식을 의도적으로 비껴가고 있음을 알 수 있다. 특히 전도사를 자처하는 연쇄살인범 해리는 겉으로 보기에 성실하고 따뜻한 마음씨를 가진 인물이다. 그는 능수능란한 화법으로 사람들의 호감을 사며 심지어 마을 사람 앞에서 회개에 대한 설교를 해 마을 전체의 신뢰를 받기까지 한다. 이를 바탕으로 그는 윌리 부인의 환심을 사 결혼도 하고 아직 어린 루비를 유혹해 숨어 지내는 두 아이에 대한 정보를 캐내기도 한다.
이런 해리의 모습은 물론 최종적으로는 악으로 그려지지만 영화는 평범한 사람들을 현혹시키는 해리의 매력을 전면에 내세워 묘사하며 선과 악의 단순한 구분에 대해 관객으로 하여금 질문을 던지게 만든다.
한편 쿠퍼 부인 역시 처음에는 무뚝뚝하고 무서운 할머니로 그려졌지만 점차 그녀가 사실은 따뜻한 마음씨를 갖고 있으며 위험을 무릅쓰고 아이들을 지키려 하는 헌신적이고 희생적인 인물임이 드러난다. 여기에 평범하게 살아가다가 쉽게 해리의 유혹에 빠지는 마을 주민이나 루비에 대한 묘사까지 더해지면 〈사냥꾼의 밤〉은 선과 악에 대한 전형적인 묘사를 거부한 채 그 구분에 대해 질문을 던지고 있음을 알 수 있다.˝(네이버 발췌)
여러가지 이미지가 강하게 남는 영화다. 특히 셸리 윈터스의 잔상은 영화가 끝나도 오랫동안 기억에 남을것 같다.