[마이리뷰] 어쩌겠어요, 이렇게 좋은데

어쩌겠어요, 이렇게 좋은데 - 시시한 행복이 체질이다 보니
김유래 지음 / 레드박스 / 2018년 8월

여행을 그닥 즐기지 않는편이다. 그렇다고 싫어하는건 아니지만 때가 되면 가끔씩 간다. 주로 국내여행을 자주 갔지만 몇년전부터 일본에 꽂혀서 연간 2회 정도 찾고 있는데 일본 도시중 후쿠오카를 자주 간다. 우리나라 지방 중소도시중 제법 큰 규모의 도시에서 느낄 수 있는 고즈넉함과 현대의 조화가 어우러지는 도시다. 여러 관광지를 방문하는것보다 한곳을 집중적으로 파고드는걸 선호하기에 후쿠오카에 자주 갔었다.


이 책은 후쿠오카가 아니라 발리섬의 우붓이라는 작은 마을겸 휴양지에 관한 저자의 힐링여행에 관한 내용이다. 1차는 혼자서, 2차는 너무나 아쉬워 언니와 3차로 언니와 남동생까지 총 3회에 걸친 방문기인데 마지막 3회는 에필로그격으로 간단하게 기술되어있다. 아마도 저자는 기회가 되는대로 우붓을 더 방문하지 않을까 싶다.


사회생활에 몰두하느라 갑상샘 항진증의 진단을 받게 되고, 평소 주변 사람들과의 관계를 좋게 하고자 노력한 작가는 소위 말하는 방전상태에 놓이게 되고 힐링 여행을 떠나고자 좋은곳을 찾던중 우붓이라는 작은 마을에 오게 된다. 발리섬이 좋다는건 나도 평소 듣기에 언젠가는 한 번 가봐야겠지라고 생각하고 있다.


우붓은 울창한 숲과 강을 끼고 있어 야생동물의 낙원으로 불리는 작은 여행지로 명상과 요가를 좋아하는 이들에게 전세계인들에게 사랑받는 곳이며 발리 예술의 중심지라고 한다. 작가는 역시 요가 및 명상, 그리고 묵고 있는 숙소의 발리인들과 정을 나누며 한달간의 생활에 흠뻑 빠지게 된다. 떠나게 되며 아쉬워 크게 울고 언젠가는 다시 오리라 다짐한다.


생각보다 짧은 시간내에 언니와 다시 우붓을 찾아 한달간의 생활을 하며 더욱 빠지게 된다. 책을 읽다보면 나도 한번쯤 저렇게 힐링 여행을 떠나보고 싶다라는 생각이 든다. 도마뱀이나 각종 벌레, 그리고 열악한 환경도 우붓의 매력을 감소시키지 못하나보다. 조금이라도 젊을때 아둥바둥 사는 삶에 얽매여있지 말고 살짝쿵 떠나보고 싶다.

[마이리뷰] 패션, 영화를 스타일링하다

패션, 영화를 스타일링하다 ㅣ 패션, 영화를 시리즈
진경옥 지음 / 산지니 / 2017년 12월

네이버 포스트에서 영화에 관한 주변 이야기들을 다룬 책소개을 읽고 골라놨던 책이다. 음악과 패션, 역사등등 영화에서 다뤄지는 소재들을 전문가의 시각으로 다룬 책들이었는데 무척 재미있게 읽었다. 찾아보니 책들이 부천 도서관 곳곳에 있길래 여기저기 다니며 대출하느라 덕분에 안가본 도서관도 가보고 부수적인 소득도 거뒀다.


이 책은 패션에 관한 책이다. 주로 영화에 나오는 의상을 패션디자인을 전공한 저자의 시각으로 해설해주는 내용인데 그쪽에 문외한이기는 하지만 알기 쉽게 설명되어있어 재미있게 읽을 수 있었다. 또한 곳곳에 영화에 등장하는 배우들의 의상을 삽입해 눈으로 확인할 수 있어 생동감을 느낄 수 있었다.


쥬렌더에 등장하는 벤 스틸러와 조연들의 의상들을 전문가의 시각으로 보니 또 다른 재미가 있었다. 그냥 웃기기만 한게 아니라 나름 의상 디자이너들이 심혈을 기울인 작품을 입고 연기를 펼친거더라는...ㅋ


‘화의상은 배우에게 잘 어울리는 옷이 아니라 등장인물의 이미지를 창조하고 영화의 전체적인 효과에 공헌해야 한다.‘ 프랑스 영화 감독 니콜 베드레의 말은 무심코 지나칠 수 있는 영화속 의상들이 나름 중요한 의미를 지니고 있다는걸 알 수있게 해주는 말이다.


책에 소개된 영화인 그녀의 호아킨 피닉스가 입었던 배바지와 상의는 극중 의상담당이 배우의 이미지에 맞춰 심혈을 기울여 스타일링했다기에 영화를 보며 유심히 보이 과연 그렇구나라고 생각했다.


패션을 알고 영화를 보면 더욱 흥미로워지는건 분명한 사실로 생각된다. 마지막으로 책에 소개된 영화들이다.


1장 영화 속 로맨티스트 패션
01 흑백의 무성영화가 21세기 첨단 관객을 열광시키다: <아티스트 The Artist>
02 76년째 우리는 연애 중입니다: <님아, 그 강을 건너지 마오>
03 로맨틱 할리우드 패션과 로맨틱 뉴욕 패션: <카페 소사이어티 Cafe Society>
04 젊은 날의 꿈과 로맨스를 향한 러브레터: <라라랜드 La La Land>
2장 영화 속 스타일리시 패션
05 세상에서 가장 매혹적인 레드 드레스: <물랭루즈 Moulin Rouge>
06 뉴욕 패셔니스타 언니들의 머리부터 발끝까지: <섹스 앤 더 시티 2 Sex and the City 2>
07 패션은 사라지지만 스타일은 영원하다: <샤넬과 스트라빈스키 Coco Chanel & Igor Stravinsky>
08 패션 테러리스트와 패션 스타일리스트의 애매한 구분: <쥬랜더 리턴즈 Zoolander 2>
09 만주벌판 단벌 신사들의 패션 스타일 경연장: <좋은 놈, 나쁜 놈, 이상한 놈>
3장 영화 속 꽃중년 남성 패션
10 매너가 사람을 만든다: <킹스맨 Kingsman: The Secret Service>
11 꽃보다 할배들: <라스트베가스 Last Vegas>
12 그 남자의 향기: <여인의 향기 Scent of a Woman>
13 패션스타일의 영원한 클래식: <카사블랑카 Casablanca>
4장 영화 속 팜파탈 패션
14 영화 속 섹시한 악녀 캐릭터 넘버 1:<원초적 본능 2 Basic Instinct 2: Risk Addiction>
15 자유분방함으로 가득 찬 팜파탈 패션: <위대한 개츠비 The Great Gatsby 1974 vs. 2013>
16 라스베가스를 만든 남성을 죽음으로 몰고 간 팜파탈: <벅시 Bugsy>
17 팜파탈이 될 수 없었던 진정한 로맨티스트: <색, 계 Lust, Caution>
5장 영화 속 시대 패션
18 블록버스터 영화의상의 신세계: <글래디에이터 Gladiator>
19 그리스 의상은 서구 고전 패션의 원형: <트로이 Troy>
20 복식의 유행은 힘을 가진 계층에 의해 전파된다: <진주 귀걸이를 한 소녀 Girl with a Pearl Earring>
21 선과 악이 대조되는 낭만주의 의상: <레미제라블 Les Miserables>
22 1912년으로 직행한 의상: <타이타닉 Titanic>
6장 영화 속 정서불안자 패션
23 분열된 자아를 가진 발레리나의 발레복: <블랙스완 Black Swan>
24 디스코 시대의 화려하고 섹시한 패션: <아메리칸 허슬 American Hustle>
25 쇼핑 중독자의 라이프 스타일과 쇼핑 취향: <쇼퍼홀릭 Confessions of a Shopaholic>
7장 영화 속 청소년 문화 패션
26 패션 걸의 스타일 교과서: <클루리스 Clueless>
27 의상으로 청춘을 묻다: <월플라워 The Perks of Being a Wallflower>
28 80년대 로큰롤의 젊음과 키치패션의 엉뚱함: <락 오브 에이지 Rock of Ages>
29 래퍼들의 바이블이 된 영화: <8마일 8 Mile>
8장 영화 속 다문화 가정 패션
30 마크 저커버그와 완득이의 후드티: <완득이>
31 영화의상의 가장 큰 역할은 스토리텔링: <마이 리틀 히어로>
9장 영화 속 슈퍼히어로 패션
32 베트맨과 조커의 패션 대결: <다크나이트 The Dark Knight>
33 현대적 감각의 스텔스 의상을 입은 슈퍼히어로: <캡틴 아메리카: 윈터 솔져 Captain America: The Winter Soldier>
34 악당 특공대의 아방가르드 패션: <수어사이드 스쿼드 Suicide Squad>
10장 영화 속 인공지능 패션
35 인공지능(AI) 운영체계와 사랑에 빠지다: <그녀 Her>
36 미래지향적 비주얼 쇼크로 가득 찬 인공지능 패션: <트론: 새로운 시작 TRON: Legacy>
37 상상 속 세계가 현실 세계로 다가온다: <아이, 로봇 I, Robot>

[마이리뷰] 버니 샌더스의 정치 혁명

[전자책] 버니 샌더스의 정치 혁명
버니 샌더스 지음, 홍지수 옮김 / 원더박스 / 2015년 12월

솔직히 몇년전만 하더라도 트럼프가 대통령이 될거라고 거의 모든 사람들이 예상하지 못했을거다. 예비경선때만 하더라도 그런가보다 했는데 본선까지 진출해서 힐러리를 가볍게 제낄때 이제 큰일이 나는가 싶었다. 아니나 다를까 북한과의 첨예한 대립과 똘끼 충만한 멘션등등 여러가지로 힘들었는데 어찌어찌해서 오히려 남북 해빙모드의 중요한 동력으로 작용까지 해주니 트럼프가 적인지 아군인지 모르겠다. 어쨌거나 기본적으로 자국의 이익을 위해서 가는건 어느 누가 대통령이 되더라도 마찬가지니까 뭐....


사실 트럼프나 힐러리보다 예비경선때 눈길을 끌었던 사람은 다름 아닌 버니 샌더스였다. 경선전에 잘 모르는 사람이었는데 민주당 후보로 등장해 어떤 지역의 경우 앞서기도 했으며 끝까지 선전하는 모습이 인상적이었다. 당시 제한적인 보도로 인해 사회주의자정도로 여기는 분위기였는데 그런 사람은 아닌것 같았고 나중에 시간이 되면 어떤 사람인지 알아봐야겠다라고 생각했다.


트럼프가 엄청난 활약?을 펼치는 와중에 갑자기 버니 샌더스가 어떤 사람인지 궁금해 이 책을 읽어봤다. 역시나 좌파 사회주의자라기 보다는 진보적인 성향의 기존 정치판을 깨려는 정치인으로 보인다. 우리나라로 따지자면 얼마전 돌아가신 노회찬 의원정도쯤?되는것 같다.


이 책은 버니 샌더스의 공식자서전으로 현재의 이야기가 아닌 그가 빌링턴 시장 4선에 성공하고 나서 하원의원 4선에 도전한 이야기가 주를 이룬다(시기로는 1972년부터 1996년까지의 이야기다)  그 이후 하원의원을 8선까지 하고 상원의원에 진출해 2선, 나아가 우리가 알고 있는것처럼 대선까지 도전한 드라마틱한 정치적인 역정을 걷고 있다.

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미국의 정치풍토에서 무소속 정치인이 저렇게 많은 당선을 한건 아마도 버니 샌더스 이후로 전무후무한일이다. 나이가 좀 많아서 다음 대선에 어떻게 할런지 모르겠지만 그의 도전정신은 인정해줄만하다. 미국에서도 작은 주인 버몬트주의 빌링턴시라는곳에서 기반을 닦아 이렇게 큰 정치인으로 자란건 그가 지역구에서 큰 활약을 펼치지 않았을까 싶다.


정통적으로 공화당을 지지하는 지역인 보수성향의 우리나라로 따지면 TK지역에서 진보성향의 정치인이 이렇게 됐다는건 대단한 사실이다. 우리나라도 이런 정치인 한 명 정도 나왔으면 좋겠는데....그넘의 지역주의 좀 사라졌으면 좋겠다.


버니 샌더스에 관심이 있다면 읽어볼만한 책이다. 오랜만에 좋은 정치인을 만난 느낌이다.

[마이리뷰] 나는 왜 사람들에게 상처받을까

나는 왜 사람들에게 상처받을까 - 남들보다 조금 더 섬세한 당신을 위한 관계 수업
네모토 히로유키 지음, 고정아 옮김 / 비즈니스북스 / 2018년 8월

이 책이 전해주는 메세지를 간단하게 정리해보자면, 주변 사람들 눈치보지 말고 내가 중심을 잡고 모든일을 대처하라는 말이다. 얼마전 회의시간에 직장상사가 아생연후살타라는 무협지에 나오는말이라며 설명하는데 갑자기 넘버 쓰리가 생각났다. ˝송강호가 라면만 먹고 뛴 현정화 현정화!! 형님 임춘애입니다. 너 나와 퍽퍽˝ 상무님 바둑입니다라고 말하고 싶은거 꾹 참았다.


아무튼 바둑에서 기본중 기본인 아생연후살타 먼저 내가 살고 나서 대마를 잡으라는 말인데 우리가 경쟁하는 사회를 헤쳐나갈때도 타도를 외치기보다는 내실을 다져 나 먼저 살고 난 뒤에 이기는게 기본이다.


주변 사람들을 둘러보면 지나치게 자기 자신을 낮추고 다른 사람의 기분을 맞추려는 어떻게 보면 착한 사람들이 많다. 문제는 이 사람들이 잘되기 어렵고 이용당하거나 상처를 입는 경우를 많이 볼 수 있다. 나쁘게 살라는 말은 결코 아니지만 자기 자신을 챙기지 않고 대인관계에 너무 신경을 쓰면 낭패를 본다는 말이다.


이 책은 타인에게 휘둘리지 않고 대인관계를 좀더 편하게 맺을 수 있는 방법을 20년 이상 대인관계 전문 심리상담사로 활동해온 저자 네모토 히로유키가 본인의 임상경험을 통해 적절한 실제사례를 들어가며 설명하고 있다.


에필로그에 소제목으로 ˝나 자신이 먼저, 그 다음이 상대, 마지막이 관계다˝라고 적혀있는데 이 말이 이책의 성격을 분명하게 규정짓는다. 타인에게도 좋은 사람이 되어야 하지만 우선 나 자신에게 먼저 좋은 사람이 되도록 하자.

[마이리뷰] 이주헌의 프라도미술관

[전자책] 이주헌의 프라도미술관 ㅣ 이주헌의 미술관 5
이주헌 / 북이십일 / 2012년 10월

리디북스에서 구입한 이주헌의 미술관 시리즈중 프라도 미술관에 관한 책이다. 오르세 미술관은 보고 읽었고 다음으로 이름은 들어본 프라도미술관이다. 사실 미술에 관해 거의 문외한 수준이지만 미술사조나 명화 일부정도는 알고 있기에 가끔씩 아는 그림을 보게되면 반갑기도 하다.

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스마트폰은 작고 탭북으로 보면 비교적 큰 화면에 선명한 화질로 무리없이 감상할 수 있다. 프라도 미술관은 스페인 황금기 왕실의 정원이었던 마드리드의 레티로 공원 가까이에 있다고 한다. 미술에 대해 잘 모르는 관계로 프라도 미술관에 대해 간략하게 찾아봤다. 나름 공부도 되고 좋군 ㅋ


회화, 조각 등 8,000점이 넘는 방대한 미술품을 소장한 대형 미술관. 파리의 루브르 박물관, 상트페테르부르크의 에르미타주 미술관과 함께 세계 3대 미술관으로 꼽힌다. 프라도 미술관은 1785년 카를로스 3세에 의해 건설되기 시작했는데 원래는 자연과학 박물관이 될 예정이었다. 설계를 담당했던 사람은 당시 스페인의 대표적인 건축가 후안 데 비야누에바였다. 그러나 나폴레옹과의 전쟁으로 인해 공사가 중단되었고, 전후에는 페르난도 7세에 의해 스페인 왕가의 미술품을 소장하는 미술관으로 계획이 변경되었다. 스페인 왕가의 방대한 컬렉션을 기반으로 한 왕실 전용 갤러리가 국립 미술관이 된 뒤에도 귀중한 미술품의 수집은 현재까지 계속되고 있다.

작품 구성을 보면 역시 스페인 회화 부문이 충실하다. 스페인 회화의 3대 거장으로 불리는 엘 그레코, 고야, 벨라스케스를 비롯해 16~17세기 스페인 회화의 황금기에 활약했던 화가들의 주옥같은 작품들이 감탄을 자아낸다. 또한 스페인 왕실과 관계가 깊었던 네덜란드의 플랑드르파 작품도 많고, 르네상스 시대의 거장인 라파엘로와 보티첼리 등 이탈리아 회화 작품도 충실하다.

그 외에 독일, 프랑스 등 유럽 회화의 걸작, 고대의 조각 작품군도 전시되어 있어 천천히 관람한다면 하루는 족히 소요된다. 프라도 미술관에는 문이 3개 있는데 각각의 문에는 고야, 벨라스케스, 무리요의 동상이 입장하는 관람객을 맞이하듯이 서 있다. 보안 검색 때문에 입장할 때 시간이 걸리기도 한다. 관내에서는 촬영을 금지하고 있으며 큰 짐은 보관소에 맡길 수 있다.

프라도 미술관 1층에는 엘 그레코의 작품을 비롯해 15~16세기에 활동한 스페인 국내외 화가들의 작품이 전시되어 있다. 고야, 벨라스케스와 함께 스페인의 3대 거장으로 불리는 엘 그레코는 ‘가장 순수한 스페인의 혼을 표현한 화가‘로 평가되고 있다. 프라도 미술관에 있는 그의 작품은 <성 삼위일체>, <수태 고지> 등 모두 39점이다. 그중에서도 <가슴에 손을 얹은 기사의 초상>은 엘 그레코의 작품 가운데 최고의 수작으로 꼽힌다. 15~16세기 플랑드르파 회화의 대표작으로는 히에로니무스 보슈의 <쾌락의 정원>와 브뤼겔의 <죽음의 승리>가 전시되어 있다. 15~16세기의 이탈리아 회화로는 르네상스의 주역 라파엘로의 <양을 모는 성가족>, 보티첼리의 <나스타조 델리 오네스티 이야기>, 안젤리코의 <수태 고지> 등 종교화의 대작들이 있다.

미술관 2층에는 궁정화가 벨라스케스를 비롯해 17세기 유럽에서 활약한 유명 화가들의 작품이 전시되어 있다. 왕족의 초상화를 비롯한 수많은 작품들을 남긴 벨라스케스의 대표작으로는 <라스 메니나스>, <브레다 성의 항복> 등이 있다. 17세기의 스페인 회화는 벨라스케스 외에도 수르바란, 무리요 같은 대가들의 작품들도 있다. 17세기의 플랑드르파 회화로는 루벤스의 <성가족>, <사랑의 정원>, <세 여신> 등 수많은 걸작을 볼 수 있다. 네덜란드 회화로는 렘브란트의 <자화상>이 신비로운 분위기를 자아낸다.

스페인 회화의 보물인 고야의 작품은 2~3층에 전시되어 있다. 특히 전시 면적이 작은 3층은 고야의 전용 전시실이나 마찬가지다. <마드리드의 축제>, <술래잡기> 등 그의 초기작들은 주로 스페인의 일상적인 풍경을 생생하게 묘사한 밝은 분위기의 작품이 많다. 고야가 카를로스 4세의 궁정 화가가 되어 그린 <카를로스 4세 일가>, <옷을 벗은 마하>, <옷을 입은 마하> 등을 거쳐, 인간 내면의 고뇌와 갈등을 주로 표현한 만년으로 이어지는 작품 세계의 변화도 살펴볼 수 있다.

[네이버 지식백과] 프라도 국립미술관 [Prado National Museum] (저스트고(Just go) 관광지, 시공사)


오르세보다 더 유명한 미술관이었으니 잘 모르는 나도 이름을 알고 있었다. 이슬람 무어인들의 지배로 인해 다른 서유럽 그림과 차별화된 특징을 갖는다고 하는데 고야나 벨라스케스의 그림에서 살짝 그런 느낌을 가져봤다. 미술관을 대표하는 걸작 33편을 수록했고 간단하게 저자의 해설을 곁들여서 보노라면 뭔가 교양이 더욱 업그레이드되는 느낌이다.