<마크 트웨인의 유쾌하게 사는 법> - 린 살라모, 빅터 피셔, 마이클 B, 프랭크

마크 트웨인의 유쾌하게 사는 법
마크 트웨인 지음, 린 살라모 외 엮음, 유슬기 옮김 / 막내집게 / 2009년 4월

　어릴 적 「허클베리핀의 모험」, 「톰소여의 모험」을 재미있게 봤던 기억이 난다. 하지만, 정작 그 이야기의 작가가 누구인지는 몰랐다. 그리고 성장하면서도 어릴 때 봤던 것을 기억만 할 뿐이었고, 그 이야기의 작가에는 관심이 없었기 때문이다. 하지만, 시간이 흘러 어른이 되었고, 책에 관심을 두거나 혹은, 작가에 대해 관심을 두기 시작하면서부터 내가 어릴 적 봤던 이야기들의 작가가 누구인지를 알게 되었다. 왜 그때는 작가를 중요시하지 않았을까? 하는 생각이 들었다. 

　내가 좋아했던 작품을 만든 작가는 ‘마크 트웨인’이라는 사실을 알게 되었다. 하지만 ‘마크 트웨인’은 필명이었고, 그에게는 ‘새뮤얼 랭혼 클레멘스’라는 이름을 가지고 있었다. 그의 일생을 잠깐 살펴본다면, 1865년 10월, 서른 살이었고 샌프란시스코에서 힘겹게 살아가고 있었다. 그가 주로 했던 일은 인쇄공, 미시시피 강의 수로 안내인, 광부, 주식 투기꾼, 언론인 등 다양한 일을 해왔다. 그러던 중 유머문학에 눈을 뜨게 되고, 1863년에 필명인 ‘마크 트웨인’이라는 저널리스트이자 유머작가라는 타이틀을 가지게 된다. 그 후 「샌프란시스코 알타 캘리포니아」라는 여행기를 연재하고, 유럽과 팔레스타인 성지순례 여행길을 걷게 된다. 

　그리고 미국 현대 문학의 아버지라 불린 그는 「마크 트웨인의 유쾌하게 사는 법」이라는 책에 실려 있는 그의 유머와 독설, 그리고 일상, 비판까지 소소하게 묘사되어 있다. 그러기에 이 책을 통해서 그의 몰랐던 모든 것을 알 수 있으며, 알게 해 준 책이었다. 모두 여덟까지 주제로 소주제에 맞게 또 다른 이야기가 재미있게 담겨 있다. 비록 어릴 적 접했던 만화나 동화의 이야기를 지은 작가이지만, 이제야 그에 대해서 한발 다가간 느낌이 든다. 그의 일상과 부조리한 비판들, 그리고 종교적인 문제를 거침없이 펼친 그였기에, 그리고 심각하지 않게 유머로 풀어나가는 그의 작품은 대단하다는 생각이 들었다. 

　‘마크 트웨인’의 유머로 말미암아, 힘들고 지친 삶을 살아가는 데 있어 조금의 여유와 웃음을 전해줄 책이기에, 조금 색다른 책이 아니었나 생각해본다. 누구나 웃으면서 살고 싶어한다. 하지만, 정작 진정한 웃음을 드러내기는 어렵다. 하지만, 이 책에서 ‘마크 트웨인’만의 유머로 즐겁고 유쾌하게 사는 법을 이 책에서 말해주고 있기에, 현대인들에게 꼭 필요한 책이 아닐까? 라는 생각이 들었다. 그리고 ‘마크 트웨인’의 철학을 생활 속으로 엿볼 수 있었고, 정겨운 모습을 개인적인 편지나 자전적 글이나 미발표된 원고를 이 책에서 담고 있기에, 그에 대해서 더욱 생생하게 알 수 있었고, 그의 유머로 유쾌해진 느낌을 전해주는 책이었다.

<죽음의 해부> - 로렌스 골드스톤

죽음의 해부
로렌스 골드스톤 지음, 임옥희 옮김 / 레드박스 / 2009년 4월

　얼마 전, 메디컬 드라마가 화제가 된 적이 있다. 과연, 무슨 이유일까? 메디컬 드라마는 삶과 죽음을 사이에 두고 환자의 경계선에서 의사와 사투를 벌이기 때문일까? 아니면, 스릴감과 함께 메디컬이라는 의학에 대한 색다른 무언가가 궁금했기에 인기가 많았던 걸까? 전자나 후자나 둘 다 일지도 모른다. 메디컬 드라마는 일반인들이 접할 수 없는 수술 도구나 기계, 그리고 의학 용어들이 속출하기 때문에 더욱 흥미롭게 다가왔는지도 모르겠다. 

　그리고 메디컬 드라마에 이어 접하게 된 것은 책이었다. 소설책이긴 하지만 메디컬 소설이기에 색다른 느낌이 들었고, 무척이나 흥미롭게 느껴진 책이었다. 「죽음의 해부」라는 제목에서 알 수 있듯이, 메디컬 소설임을 짐작하게 한다. 이 소설의 특이한 점은, 책에서 거론되고 있는 의사나 언급되고 있는 인물들은 모두 실존 인물이라는 점이다. 그렇기에 이 소설의 이야기는 더욱 진실하게 혹은 실제처럼 느껴지게 다가왔는지도 모르겠다. 

　그렇기에 19세기에 의학에서 혹은 책에서 거론된 인물들은 모두 대단한 인물임을 알 수 있기도 하다. 메디컬이라는 점에서 이 이야기는 어떤 병에 걸리거나, 어떠한 이유로 죽음이라는 것에 도달한 사람을 해부하며, 그들의 병명과 함께 장기들을 하나하나 살펴보며, 관찰하거나 기록하는 장면으로 시작된다. 주인공 ‘에프라임 캐롤’과 몇 명의 의대생들은 해부라는 것을 하려고 한둘씩 등장한다. 그리고 시체안치소에서 한 여인의 시체가 실려오게 된다. 그리고 일어나는 두 가지의 의문의 죽음을 풀려고 캐롤은 죽음의 비밀에 뛰어들게 된다. 

　이 책은 단지 메디컬 소설이라기보다는, 실존했던 인물을 언급하고, 그 시대의 의학 환경과 배경에 대해서 드러내고 있다. 지금은 어떤지는 모르겠다. 하지만, 이 소설의 시대 19세기에는 낙태를 하려고 열악한 환경에서 수술이 진행되었으며, 그리고 그 시대의 인식은 결혼하기 전 임신을 한 여성을 보는 시선 또한 곱지 않았음을 알 수 있다. 지금도 우리나라는 그런 경향이 있긴 하지만, 예전보다는 많이 개방적이다고 할 수 있다. 하지만, 개인적인 생각으로는 아직 곱지 않은 시선으로 보는 사람이 많다는 것이다. 그리고 수술을 하기 위한 환경이 너무나 악조건이었다는 것이다. 그 시대의 수술실에는 지금과는 180도 틀린 수술실의 환경을 이 책에서 말해주고 있다. 

　책에서 해부하는 모습을 묘사하는 과정은 참으로 끔찍했다. 내가 겁이 많아서 일지도 모르겠다. 섬뜩하다는 느낌을 받았고, 메디컬 소설임을 다시 한 번 생각하게 해 준 부분이었기 때문이다. 메디컬을 다룬 소설은 많지만, 추리를 가미한 메디컬 소설이기에 기존에 있는 소설과는 사뭇 다른 이야기를 전해준 소설이었다. 그리고 이 소설을 통해서 19세기 의학에 대해 대표 인물들을 만나 볼 수 있었고, 그 시대의 배경을 조금은 알 수 있게 해준 책이었다.

<일상, 그 매혹적인 예술> - 에릭 부스

일상, 그 매혹적인 예술
에릭 부스 지음, 강주헌 옮김 / 에코의서재 / 2009년 4월

　예술이라 함은 대부분 사람은 미술을 통한 예술 작품을 창조하여 내는 것을 생각할 것이다. 나 역시 그러했다. 그만큼 예술에 대한 생각은 일반사람들은 특정한 작품이나, 자신만의 세계관에 맞는 작품들을 접하거나 찾아다닌다. 예술은 어렵고, 창조성을 요구하는 것이기에 예술에 소질이나 재능이 없는 이들은 예술의 창조하는 것을 부러워할지도 모르겠다. 나는 미술에 관심이 많다. 미술 작품과 화가들 역시 더 많이 알고 싶고, 그들의 작품에 담겨 있는 의미나 그 작품이 그려진 배경까지 세세히 알고 싶었다. 예술이라는 것 자체를 좋아하고 관심이 많았기 때문이다. 

　「일상, 그 매혹적인 예술」 이라는 책을 우연히 만나게 되었다. 책 제목처럼 예술은 매혹적이다. 미술 작품에 관심이 있는 이들은 그 작품의 매혹으로 매료되어 버린다. 하지만, 책에서 말하고자 하는 것은 예술이라는 것인 우리네 삶의 일상에서 언제나 찾아볼 수 있으며, 어렵게 느끼거나, 특별하게 생각할 필요가 없다는 것이다. 즉, 책에서 언급하고 있듯이, “예술은 일상적인 삶의 연속이다.”라는 말이 마음에 와 닿았다. 내가 생각하는 예술을 일상에서 자신의 행동, 모습 등을 통해서 그 자체가 예술이라는 것을 말하고 있다. 자신의 삶을 예술로 바라보고, 삶을 살아오면서 자기네 인생이 예술의 부분이라는 것이다. 

　대부분 사람은 예술에 대한 재능과 능력은 타고나는 것으로 생각한다. 나 역시 그런 생각들을 하고 지내왔기에, 예술을 하는 사람들을 부러워하면서도, 대단한 재능을 가졌다는 생각을 늘 하고 있었다. 하지만, 이 책에서 언급하고 설명하는 것은 예술은 일상에서 언제나 볼 수 있고, 자신의 삶 속에서 언제나 함께하고 있다는 것이다. 남들이 예술에 대해 재능을 타고난 것처럼 특별하지 않다는 것이다. 즉, 일상생활을 하면서 늘 예술을 곁에 두고 있으며 인생을 살아가고 있음을 말해주고 있다. ‘예술이 무엇이라고 생각하십니까?’라는 질문을 던지면, 대부분 사람은 무어라 대답할까? 

　그리고 걸작 탄생의 5가지 창조성의 원천에는 열망, 관찰, 비유, 문제의 재구성, 참여로 구분하고 있다. 이처럼 창조성으로 만들어진 예술에 접근하려고 위의 5가지를 생각하며 접근한다면, 예술에 대한 창조성을 다르게 혹은, 바르게 바라보는 시각을 가지게끔 해주는 것이다. 이러한 과정으로 예술을 보는 관점을 느끼고, 생각한다면 우리 삶을 바꾸어 놓는 예술 행위가 언제나 우리 곁에, 자신의 삶에 늘 존재한다는 것을 느낄 수 있을 것이다. 우리의 삶을 예술 작품처럼 꾸려나간다는 것 역시 예술이라는 것을 이 책에서 언급하고 있다. 예술가들은 저마다 자신의 철학을 가지고 있기에, 그 철학이 예술을 만드는데 영향을 미치듯이, 자신의 삶을 예술 작품처럼 꾸려나가려면 자신의 인생에 대한 목표와 그에 대한 학습이 필요하다는 것이다. 

　예술가에게 배우는 창조적 삶의 기술을 책에서 다루고 있듯이, 내 삶 혹은, 내 인생에 대한 목표를 세우고, 바라보는 안목을 높이며, 즐겁고 행복한 인생을 살기 위하고자 함에 있다. 과거, 현재, 미래에서 예술 작품은 언제나 존재하고 만들어지기 마련이듯이, 인생에서의 과거, 현재에서 자신의 삶을 되돌아보거나, 현재의 자신을 보며 재미있는 삶을 살기를 추구하기 위해 창조적인 삶의 자세와 기술을 배워야 하지 않을까 생각해 본다.

<리스타트 일본어> - 바른일어연구회

리스타트 일본어 - 이 책으로도 안되면 포기해라! ㅣ 리스타트 일본어 1
바른일어연구회 지음 / 북스토리 / 2009년 4월

　요즘 영어 외에 다른 언어를 배우는 사람들이 점차 늘어가고 있다. 그리고 대기업이나, 중소기업에서도 영어 이외의 언어를 보기도 한다. 그렇기에, 영어는 필수이고, 부수적으로 제2외국어 준비를 해야 한다는 것이다. 외국어 중에서도 제일 많이 배우는 나라의 언어가 ‘일본어’가 아닐까 생각한다. 그리고 ‘중국어’ 역시 많은 사람이 공부하고, 준비하고 있다. 

　나 또한 우리나라와 가까운 일본에 대해 관심이 많을 뿐더러, 일본어를 배우고 싶다는 생각은 늘 한다. 하지만, 우리나라의 한글도 어려운 글자가 많긴 하지만, 다른 나라의 언어에 대해서 새롭게 배운다는 것은 더욱 어려운 일인 것 같다. 그중에서 영어는 학교 다닐 때부터 배우고, 제일 먼저 접하는 언어 이기에 쉽게 느껴질지도 모르겠다. 일본의 문화와 언어에 대해서 늘 배우는 처지이기에, 일본어 교재를 여러 권 접해보았다. 하지만, 일본어를 배우고 있다가 보면, 문법에서 늘 막히는 나였다. 모든 언어가 그렇지만, 영어보다 일본어는 어순이 우리나라와 같아서 쉬울 거라는 생각일 하던 터였다. 하지만, 역시나 어려웠다. 

　그리고 일본어의 문법을 뒤로하고 단어부터 보게 되었다. 귀와 눈으로 익히는 데에 익숙해지기 위해서였다. 이번에 일본어 공부를 하는데 도움을 준 책인 「Restart 日本語」였다. ‘리 스타트 일본어’는 단어와 문장을 그림으로 쉽게 풀이해놓은 책이다. 그렇기에 초보자에게 정말 유익한 책이라고 할 수 있다. 대부분의 일본어 교재는 그림과 함께 있는 책들도 딱딱하며 지루하게 공부했던 기억이 난다. 하지만, ‘리 스타트 일본어’는 아기자기한 그림과 함께 문장과 단어, 그리고 응용된 문장까지 재미있게 학습할 수 있게 되어 있었다. 

　책무게도 어디서 볼 수 있게끔 아주 가벼웠으며, 책의 크기도 손바닥보다 조금 컸기에, 지하철이나 버스를 타고 이동을 할 때 언제든 볼 수 있기에, 일본어 공부를 하는 사람에게 많은 도움이 될 것 같았다. 간단한 문장, 단어부터 시작하여 조금씩 추가되어 문장으로 만들어지는 것을 그림을 보면 무엇을 의미하는지 알 수 있게 해 놓은 책이었기에, 일본어에 자신감을 생기게 해주는 책이다. 특히나, 나처럼 문법에 어려움을 겪는 사람에게 많은 도움이 될 것 같다. 이 책을 통해서 일본어에 조금 자신감이 생겼고, 재미있게 공부할 수 있었으며 일본어에 대해서 조금 가까워지는 느낌이었다.

<위플랄라> - 안니 M. G. 슈미트

위플랄라
안니 M.G. 슈미트 지음, 아카보시 료에이 그림, 위정훈 옮김 / 파피에(딱정벌레) / 2009년 5월

　어른이 되어 가면서 마음에 순수했던 감정은 점차 변질하거나, 빗물에 얼룩진 유리창처럼 세월이 흘러, 세상과 맞서다 보면 순수했던 마음은 자연히 사라지기 마련이다. 언제 그랬느냐는 것처럼. 그럼에도 ‘동화’는 늘 순수함을 지키며 그 자리를 묵묵하게 서 있다. 어른이 되어, 동화책은 멀리하게 마련이다. 하지만, 때론 얼룩져 있는 마음을 깨끗이 씻어줄 것이 필요할지도 모른다. 

　모처럼 마음이 두근거렸다. 어릴 적 접했던 동화를 어른이 되어서 다시 접한다는 생각에 어떤 이야기일까? 하는 궁금증이 생겼다. 제목도 무척이나 특이했다. 「위플랄라」라는 제목이었지만, 무엇을 의미하는지를 짐작조차 할 수 없었다. 그렇기에 궁금증은 더욱 커졌다. 비록 우리나라의 동화는 아니었지만, 정말 재미있게 읽어내려 갔다. 

　제목 「위플랄라」가 의미하는 것은 작은 난쟁이를 말한다. 요술을 부릴 줄 알며, 고양이에게 쫓겨 모습을 드러낸 것이다. 아이들은 ‘위플랄라’를 꼬마 도깨비라고 하였다. 하지만 ‘위플랄라’는 자신의 소개를 하였다. 위플랄라 가운데 하나이고, 자신의 이름은 위플랄라 라는 것이었다. 집에는 아빠인 ‘브롬 선생’, 딸인 ‘넬라 델라’, 아들인 ‘요하네스’, 고양이 ‘프리흐’ 그리고 처음에 등장하고 그 뒤로 전혀 언급이 없는 엄마가 살고 있었다. 위플랄라는 자신을 괴롭히는 고양이를 돌로 만들어버린다. 이것을 본 가족은 다시 원래대로 돌려 달라고 하지만, 위플랄라는 서툰 요술 때문에 자신의 나라에서 미움을 받았다는 것이었다. 그리고 이어서 옆집에 사는 시인도 돌로 만들어 버린 것이다. 사건은 점점 커졌으며, 시인의 모습도 원래대로 돌려놓지 못했다. 어느 날, 외식을 하려고 호텔에서 음식을 먹고 나서 계산을 하려고 했지만, ‘브롬 선생’이 가진 돈보다 많은 금액이 나온 것이다. 그래서 지배인은 이들을 가두고, 경찰에 신고한다. 하지만, 이 위기를 모면하기 위해 위플랄라는 또 한 번 요술을 부린다. 브롬 선생, 넬라 델라, 요하네스는 위플랄라처럼 난쟁이가 되어 버린다. 그리고 난쟁이 모습의 생활을 하며 이야기는 더욱 흥미롭고 재미있게 펼쳐진다. 

　오래전, 난쟁이가 정말 있을까? 하는 생각을 해 본 기억이 난다. 동화 ‘백설공주와 일곱 난쟁이’를 읽으면서도 그런 생각은 계속 했기 때문이다. 그리고 세월이 흘러, 「위플랄라」를 읽게 되었다. 정말 오랜만의 동화 이야기를 읽었기에, 오래전 동화책을 읽으며 재미있었던 기억이 새록새록 떠올랐다. 이 책을 읽으면서, 아이들을 위한 동화가 아니라는 생각이 들었다. 그리고 나도 꼬마 도깨비를 만나보고 싶다는 생각이 들었다. 책은 일반 동화책에 비해서 두꺼운 편에 속했지만, 너무나 빨리 읽혔기에 꼭 한 번 읽어보고, 순수한 마음을 가졌던 그때의 감정을 다시 한 번 느껴보라고 하고 싶다.