순박함에서 피어나는 부조리함들.

빼그녕 ㅣ marmmo fiction
류현재 지음 / 마름모 / 2026년 1월

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모든 것을 잊지 않고 기억하는 소녀. 빼그녕.
그녀가 벗어나고 싶어하는 백송리는 백 씨와 송 씨가 윗마을 아랫마을에 모여살고 있는 작은 마을로 마을 중심에 있는 배밭에사 배꽃이 화사하게 피는 아름다운 곳이다.
두 성씨가 나뉘어 투닥거리기도 하지만, 수확하고 남은 배를 모두가 양껏 주워가기도 하고, 축하할 일이 있으면 그건 축하할 일이라며 함께 기쁜 마음으로 술잔을 부딪힌다.
정이 있고 순박하다.
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하지만, 이 정과 순박함은 너무나 쉽게 누군가를 희생양으로 삼는 원동력이 되기도 한다.
공부를 잘했던 면장네 아들 ‘법대생’이 어느 날 한쪽팔을 잃고 ‘춘입’이라는 여성을 데리고 귀향하자 그의 오른손을 잡아먹은 사람이 춘입이라고, 그렇게 심보다 사악하니 아기도 생기지 않는 거라며 단순히 흉이라기에는 도가 지나친 마녀사냥을 너무나 쉽게 일삼는다.
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그 집의 어른들이 춘입이를 어떻게 대하는지 뻔히 알면서도 말이다.
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이것도 작은 해프닝처럼 만드는 큰 일이 이 작은 마을에서 벌어진다. 이 책의 시대적 배경인 박정희 정권을 대표하는 단어 ‘간첩’, ‘빨갱이’가 이 마을에 흘러 들어오는 것이다. 도시에서 춘입은 다니던 공장에 노조를 만들려고 했는데 그것이 찍혀 빨갱이로 낙인찍히고, 그녀를 자기아들에게서 떼어놓으려 의도적으로 접근시킨 ‘샘 아저씨’가 간첩으로 몰려서 대대적인 수사를 받는다.
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자신의 동생과도 같았던 송아지 ‘프랑크’의 죽음, 법대생의 부모님의 독살도 그 ‘반공’사건들과 맞물려 일이 걷잡을 수 없이 커지는데 이야기를 진행하는 것은 빼그녕의 놀라운 기억력이다.
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이 기억력으로 마을 어른들이 묻어두려 했던 치부들을 드러내고 춘입의 재판에서 증인으로 목소리를 내기도 하면서 원하면 언제든, 얼마든 마음 편히 망각하는 어른들과 달리 다른 것들 다 제쳐두고 오로지 옳고 그름, 윤리적 관점으로 봤을 때 잘못된 것은 잘못되었다고 무서워하면서도 당당히 말하는 어린 소녀 ‘빼그녕’을 보다 보면 양심이 아파진다.
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유신헌법의 부조리했던 시대상을 그렸다고 생각하기에는 순수한 아이의 시선으로 바라본 어른들의 세계는 지금도 여전하다.
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병적인 악의가 없어도 연대라는 이름으로 너무나 쉽게 배척하고, 너무나 평범하게 폭력이 자행되며, 여전히 노동운동이나 이념대립은 광화문만 나가보면 매주 볼 수 있는 광경이다.
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주제가 매우 무겁고 다크하다. 하지만 천재 소녀와 순진하고 익숙한 송백리 사람들의 일상에서 느껴지는 배꽃향과 조청이 되어가는 배 낙과의 달콤함이 전체적인 분위기를 가볍게 한다. 그로 인해 읽는 독자들의 부담감을 줄이고 뇌를 편안하게 한다.
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그래서 지치지 않은 마음과 정신으로 이 무해함을 관통하고 있는 사회적 문제들에 대해 진지하게 생각해 볼 수 있게 한다. 나였다면 어떻게 할 것인가. 방관할 것인가 행동할 것인가의 물음으로부터 시작하는 옳고 그름에 대한 묵직한 질문과 답들은 기존의 세상을 다르게 보게 할 것이다.
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무색무취이던 세상이 조금 더 다채로운 세상을 가지게
될 것이다. 비록 그 색상이 모두 아름다운 색은 아니겠지만 그것이 제대로 된 삶이라는 확신이 이 책에서 전해진다.
아름다워 보이지 않는 색으로 칠해진 부분을 피하지 않고 외면하지 않고 바라보고 마주하고, 그로 인해 다시 아름다운 색으로 칠할 수 있도록 행동할 용기가 나에게 있기를 바래본다.

진짜 시를 알고, 쓰고 싶을 때.

영혼을 담은 시 쓰기
소강석 지음 / 샘터사 / 2025년 12월

시詩란 무엇일까.
학창시절 백일장 대회 때 마다 생각했던 질문이다.
나는 아직도 이 질문에 대한 답을 하지 못한다.
독특한 운율이 있어 노래처럼 들린다라는 것은 산문과 명백한 차이로 다가와 그나마 이해했지만 그다음은 알 수 없다. 산문시라는 형식도 있으니 분명 형식으로는 구분하기에 한계가 있다는 것이다.

#영혼을담은시쓰기 (#샘터 출판)를 쓴 #소강석 시인은 목회자의 길을 걸음과 동시에 13편의 시집을 펴낸 평생을 시인으로 살아왔다.

그런 시인이 쓴 시 창작론 <영혼을 담은 시 쓰기>는 시란 무엇인지, 기원이 무엇인지, 시의 특징은 어떤 것이 있는지, 자신의 생에서 시는 어떻게 자랐는지를 보여주며 시를 잘 쓰기위해 세겨 들어야하는 ‘시 창작을 위한 제언’이라는 종착역으로 나아간다.

시인은 태어나는 것이라고, 하늘에서 내리는 거라고 여겨진다고 설명하며 시인 자신도 어느정도 동의한다.
여기까지보면 시론이 무슨 의미가 있나 싶지만, (이창동 감독의 영화 ‘시’속 시골에서 한번도 시를 배우지 않았지만 시를 완성해내는 여인을 예로 든다) 소강석 시인은 목회자의 마음으로, 시인이 되고자 마음먹은 사람을 모두 시인의 길로 이끌어 주고싶다는 마음으로 타고나지 않은 사람도 시인이 되는 방법이 있다고 말한다.

특별한 방법은 아니었다.
시를 많이 읽어야하며, 좋은 시를 필사해 보아야하고, 좋아하는 시인들의 시를 반복적으로 써보는 것으로 시작한다. 그러다보면 아무리 위대한 시인의 시라도 스스로 새로운 시각으로 써보고 싶어진다. 그러면 자신만의 새로운 관점으로 몇십 편을 써보게 되고 그렇게 모방하지 않아도 주변에서 시상(시상을 끊임없이 얻어야 진정한 시인이라 했다. 이것은 세상 모든 것을 사랑하여야 한다고 말한다. 자연도, 사람도, 하나님도)을 얻고, 시를 쓰고싶다는 열의와 할 수 있다는 용기가 샘솟는다.

그렇게 익숙한 것을 익숙한 표현으로 산문처럼 표현하지 않고 새로움을 넘어 더 고차원적인 시적기교를 말하는 ‘낯설게하기’같은 중요기법을 연습하기를 반복한다.

그렇게 읽고 쓴 시집이 최소 300권 이상이 되었을 때, 시집을 내보라고 말한다.(물론 시를 쓸 수 있다면 말이다)

이 책에서 수없이 예시가 되어주는 정호승 시인도 출간을 위해 자신의 시를 1년이 넘도록 고치고 또 고친다고 한다.
자기자신을 한없이 갈아내는 그 과정에 자신이, 시가 오롯이 남이있을 수 있다면 비로소 시의 세계가 열린단다.

그리고는 위대한 시인들에게 직접 만나보는 것, 사사받는 것도 굉장히 중요하다고 말한다. 자기가 열심히 관개灌漑한 물길의 방향을 바로잡아 줄수도, 보이지 않는 바위같은 장애물을 치워 더 물이 잘 흐르게 해줄 수 있다고 말한다. 물론 책도 가능하다며 되도록 그런 소중한 시간들을 많이 향유하라고 응원하는 마음으로 글을 마친다.

요즘 시집을 선물받는 등 시와 함께할 수 있는 기회가 많아졌다. 왜인지 설명할 수 없지만 마음에 드는 시를 필사도 해본다. 그러면서 사람들이 왜 시를 읽는지 이제 조금 이해하기 시작했다. 아니 알 것만 같은 느낌이다.

그래서 나에게 시를 쓴다는 것은 이 책을 읽은 지금도 현실감이 없는 일이기는 하다.
하지만 시를 어떻게 대해야하는지, 시 속에는 어떤 것들이 담겨있는지를 알게 되었다.
시를 더 귀하게 여기게 되었다.

분명 시를 좋아하지만 어찌할지 모르는 사람들도 있을 것이다. 산문, 소설보다 시? 니가 무슨 시냐 소리 들을것이 절반 이상의 높은 확률이라 숨기고 있을 수도 있다.

이 책의 저자처럼 국문학이나 문예창작을 전공하지 않았으면 누군가를 찾아갈 사람도 없을 것이다.
그 사람의 몸 속에는 개화하지 못한 시의 씨앗이 가득할 것이라. 그런 사람들에게 이 책은 뱃속에서부터 마지막순간까지 기억되는 엄마의 따스함이 되어 줄 것이다.

비틀스는 왜 현시대의 슈베르트라 불렸는가. 클래식에 대하여.

난처한 클래식 수업 10 - 비틀스, 대중의 클래식 ㅣ 난생 처음 한번 들어보는 클래식 수업 10
민은기 지음, 강한 그림 / 사회평론 / 2025년 12월

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2018년부터 지금까지 클래식을 널리 알리기위해, 클래식이 어렵지 않고 수백년의 세월을 견뎌낼 수 있었던 이유를 알려왔던 #난처한클래식수업 (#민은기 씀 #사회평론 출판)시리즈가 10권으로 대단원의 막을 내렸다.
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그 대단원의 막을 내리면서 선택한 음악가? 음악현상? 음악?은 비틀스였다. 영국에게 밴드의 본고장이라는 칭호를 안겨준 애비로드의 그 비틀스가 왜 갑자기 클래식책에서 나왔을까? 민은기 저자는 클래식이라는 단어의 의미부터 정의내리는 것으로 시작한다.
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클래식이라하면 쇼팽, 라흐마니노프같은 우리나라의 자랑스러운 조성진, 임윤찬이 연주하는 그것을 생각할 것이다. 하지만 엄밀히 따지면 클래식은 전쟁 이전의 우리가 ‘클래식’이라 생각하는 음악 중에서도 고전주의의 양식을 따르는 음악을 이야기한다.
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하지만 이미 느꼈겠지만 클래식이라는 단어는 다른 의미로 더 널리쓰인다. 전쟁 이전의 ‘형식을 갖춘’ ‘교양있는 사람들이 듣던‘음악. 그것이 넓은 의미의 클래식이다.
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하지만 양차세계대전을 치르면서 인종의 문제, 이념의 문제로 클래식들이 핍박받으면서 원래의 위상이 사라진다.
히틀러가 바그너의 음악을 자신의 사상을 선전하는데 사용한 것은 유명한 일화. 그런 이유로 그 이후의 음악가들은 기존의 것을 버리고 듣기좋은 음악보다 독자적으로 메시지를 담고 의미를 담기 시작했다. 형식주의와 같은 현대음악의 사조들은 그렇게 내면에 집중한 나머지 듣는 이들과는 멀어졌다.
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그 이후로 미국의 컨트리송, 블루스, 재즈 등이 일상생활 속에서 인기를 얻으면서 대중음악이라능 장르가 나타나고 현대음악은 비교적 클래식 쪽으로 분류되어 클래식은 난해한 음악이라는 이미지가 더 강해진다.
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대중음악도 문제가 있기는 마찬가지.
기술의 발달로 원본이 존재하지 않고, 그로인해 오리지널만이 가질 수 있는 아우라를 상실하고, 예술이 아닌 그냥 팔기위한 수단으로 그 가치가 격하되었다.
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이렇게 현대음악의 지나친 추상화, 아방가르드.
지속성 없이 빠르게 소비되기만 하는 대중음악으로 예술이자 대중적인 음악은 사라질 위기에 쳐해졌다.
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그때 바로 시대를 초월해 여전히 수많은 사람들이 듣고, 예술성마저 지닌 현대의 ‘클래식’이라 할 수 있는 음악이 등장한다. 그것이 바로 ‘비틀스’이다.
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그 이후로 비틀스의 멤버 소개, 비틀스의 역사가 서술되고 안티 비틀스라는 롤링스톤즈로 대변되는 거친 음악이 비틀스와 세상을 양분하는 사회적 현상 등이 서술된다.
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그냥 대중음악이라기에는 시대를 대표하고, 사회에 메시지를 던졌고, 평화를 외쳤으며, 자체가 하나의 사회현상이며 또 다른 사회현상을 야기할 수 있는 존재감. 그리고 전주만 듣자마자 ‘아름답다’라는 소리가 저절로 나오는 예술성까지.
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‘클래식’이라는 칭호를 받으려면 어떤 것들이 필요한지 <난처한 클래식 수업>을 통해 어렴풋이 알 것 같다.
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다음 세대에게 영감이 되어주고 래퍼런스가 되어 줄 수 있는 시대를 아우르는 생명력. 비틀스는 비록 해체되고 멤버들도 나이를 먹고 세상을 떠났지만 음악은 여전히 살아있으며 모두가 좋아하고 기꺼이 듣는다.
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현재를 현재답게 해주는 음악이자 현재의 모습을 끊임없이 생각하고 연구하고 물음표를 그리게 만든다.
그로인해 언젠가의 현재가 될 미래를 태동시킨다.
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한 시대를 대표함과 동시에 다음 세대를 태동시키는 단단한 생명력의 태동. 그것이 클래식이다.
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비틀스가 현시대의 슈베르트라는 말을 들었듯이, 인기있는 보이밴드를 지칭하는 제2의 비틀스가 아니라 모차르트, 베토밴의 제 1 클래식, 비틀스 제 2 클래식을 잇는 제3의 클래식이라 불릴 수 있는 음악이, 예술이 나오기를 기대한다.
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끊임없이 클래식이 태동하는 역사이길.
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끝까지 아낌없이 베푼 모리와 함께한 마지막 수업

모리와 함께한 마지막 수업 - 삶의 마지막 순간에 비로소 보이는 것들
모리 슈워츠 지음, 김미란 옮김 / 부키 / 2025년 12월

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아포리즘 aphorism. 간결하고 압축된 형식으로 깊은 체험적 진리를 나타내는 문구.
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이 아포리즘이 #모리슈워츠 만큼 잘 어울리는 사람이 있을까. <모리와 함께한 화요일>이라는 책으로 많은 사람들에게 인생의 구루가 되었던 모리 슈워츠는 왕성한 활동 중에 루게릭에 걸려 죽음을 확정된 삶을 살아간다.
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여생餘生 이라는 단어를 듣고나면 인생에서 의미를 찾을 수 있을까, 즐거움을 누릴 수 있을까, 죽음을 받아들이고 남은 인생을 값지게 즐겁게 유의미하게 살고자하는 의지를 가질 수 있을까.
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#모리와함께한마지막수업 (모리 슈워츠 지음 #부키 출판)은 그것이 가능했던 사람의 깨달음이다.
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사라지는 감각. 다리에서부터 올라오는 죽음의 감각을 느끼면서도 그는 숨어서 마지막을 준비하지 않았다. 다 세상 밖으로 나왔다. 나와서 죽음에 대해서 진실되게 이야기했다. 그가 그렇게 한 이유, 수많은 가슴을 울리는 아포리즘을 관통하는 하나의 문구, “어떻게 살아야 할지를 배우면 어떻게 죽어야 할지를 알 수 있고, 어떻게 죽어야 할지를 배우면 어떻게 살아야 할지를 알 수 있다.”를 남을 모든 이들의 가슴 속에 깨닫게 하기 위함이다.
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그가 <모리와 함께한 마지막 수업>을 가득 채우고 있는 간결하지만 묵직한 아포리즘들은 사람에 따라 모든 문구가 마음에 와닿지는 않을 수 있다.
각자가 처한 상황이나 살아온 환경에 따라 어떤 것은 도저히 와닿지 않을 수도 있다.
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이 책의 아포리즘은 예시일 뿐이다.
죽음에 대해 생각해보면 살아간다는 것에 대한 각자의 진리, 자신만의 아포리즘을 반드시 깨닫게 될거라는 것에 대한 예시말이다.
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우리는 삶과 죽음을 동일하게 생각하지 못한다.
삶에서 죽음을 멀리 떨어트려 놓고 생각하려 하고, 죽음을 떠오르게 하는 노화나 질병 같은 것들마저 자신과는 상관없는 일이라 애써 외면한다.
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거울을 보면 주름이, 빠져버린 근육이 그로인해 굽어버린 몸이 보일텐데. 고혈압, 당뇨, 동맥경화 같은 늙고 병들고 죽는 것은 나와는 상관없다고 외면해서 예방할 수 있었단 것들을 평생의 동반자로 삼아 살아가는 자신 또는 주변인이 얼마든지 있는데 말이다.
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이 책은 그런 외면을 치유한다.
삶과 죽음을 동일선상에 놓는다.
그럼으로 죽음을 삶의 끝에 놓는 것이 아니라 삶의 한 부분에 넣어 그 이후의 삶을 더욱더 의미있고 후회없이 나 자신으로 살아갈 수 있게 해주는 더 나은 삶의 프로모터로 삼는다.
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그렇게 죽음을 생각하면서 삶을 수정하고, 삶을 생각하며 죽음을 수정한다. 그렇게 삶을 더할나위없이 매끈한, 완전무결한 순환고리로 만든다.
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그렇게 삶을 살아가는 나에 대한 강한 확신은 나를 행복하게하고 누군가의 도움을 받는 것을 부끄러워하지 않게 하고, 자신의 현재 상태를 다른 사람에게 객관적으로 먼저 나서 말하는 것을 가능하게 한다.
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그런 것들이 모여 마지막을 향해 걸어가는 모든 순간들이
더 행복하고 더 주체적이고 더 자기스럽게 만들어지고 채워지는 것이다.
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그런 모리의 아포리즘들이 아름다운 색채를 자랑하는, 많은 사람들이 좋아하는 클로드 모네의 그림들과 병치竝置/倂置 되어있다.
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인상주의를 대표하는 위대한 화가 모네는 모리 슈워츠가 루게릭를 겪은 것처럼 화가에게 가장 중요한 시력을 상실해 갔다. 세상 모든 것들을 있는 그대로가 아니라 존재 이유로 그려냈던 그 눈을 잃는다는 상실감은 어떠했을까. 하지만 모네는 멈추지 않았다. 더이상 보이지 않을 때 까지 그림을 그렸다. 명료한 형태가 있던 그의 화풍은 나중에는 세상과 경계가 모호한 그저 빛의 형태로 변화한다. 아니 발전했다. 오직 모네만이 그릴 수 있는 유일한 화풍이었으니까 발전이라 할 수 있을 것이다.
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모네의 가장 유명한 <수련>연작 시리즈가 바로 그 시기에 그려진 그림이다.
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죽음과 같은 순간에 멈추지 않고 그 안에서 더욱 더 자신밖에 할 수 없는 자신스러움을 찾아갔던 두 거장의 작품이 전시되어 있는 전시장. 어찌 찾아가지 않을 수 있겠나. 몇 시간이고, 몇 번이고 그들의 작품 앞에 앉아 멍하니, 그럼에도 남김없이 받아들이고 싶다.
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그림을 보고 감상을 쓰고, 책을 읽는. 그림 읽는 밤.

그림 읽는 밤 - 그림과 문장과 삶을 엮은 내 영혼의 미술관
이소영 지음 / 청림Life / 2025년 12월

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밤이 되면 감성적이 되는 것인지 차분해지는 것 때문인지 온갖 생각이 꼬리에 꼬리를 문다. 그럴 때 글을 쓰면 아주 솔직한, 감정이 절절하게 써진다. 아침에 보고 낯 뜨거워 수정하고 싶어질만큼. 하지만 나는 그란 시간과 그런 글이 필요하다라고 생각하는 사람이다. 우리는 평생을 감정을 숨기고 절제하라고 배웠고 그렇게 살아가고 있다.
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세상의 정확한 색을 표현하기에 물감 색이 부족할 지경인 이 다채로운 세상을 스스로 색을 줄여 바라보다니, 잿빛 세상이 무슨 의미가 있고 기쁨이 있을까.
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비록 해가 떠있을 때 수정하더라도, 자기도 몰랐던 솔직한 심정을 알게되지 않나. 그렇게 조금더 자신을 스스로 잘 보듬어 줄 수 있게 된다면 세상의 색이 조금은 돌아오지 않을까.
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이런 귀한 몽상의 밤을 더욱 더 만끽하게 해주는 것들이 있다. 음악, 그림, 책, 따뜻한 차 한잔 같은 것들 말이다.
막상 감정을 끄집어 내려하면 막막한데 이러한 것들이 감정의 물꼬를 터준다. 그 터진 물꼬는 너른 감정의 강이 된다.
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#그림읽는밤 (#이소영 지음 #청림출판)은 누구랑 비교할 필요는 없지만, 누구보다 충실한 감성 충만한 48번의 밤이 담겨져있다. 그 밤의 매개체는 그림과 책이다.
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미술 에세이스트 이소영 작가는 직업상 마음에 박히는 글과 그림이 항상 있었을 것이고 예민한 감각이 그것들을 곱씹어보고 필사하고 감상을 쓸 것이다.
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표현하는 방법이 다를 뿐, 생각하고 쓰게하는 글과 그림이 어느 지점에서 합쳐졌다. 하고자 하는 말의 결이 같은 것들을 정성스럽게 하나로 엮었다.
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유명함보다는 저자의 마음에 박혔던 작품들을 큐레이션해서 보여주고, 고백하면서 그와 동시에 독자로 하여금 써보게 한다. 자기만의 감상을 적어 스스로 저자로 나아가게 한다. 감상에 젖는 법을 익히게 한다.
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미술 비기너인 나에게는 처음보지만 시선을 잡아끄는 그림이 제법 있었다. 그중 하나를 예로 들자면 29번째 밤. 에밀리오 롱고니의 <홀로>라는 작품이다.
저자는 여인은 책상에 얼굴을 묻고 세상과 자신을 잠시 단절시키는 중이며, 손을 맞잡은 모습은 기도라기보다는 스스로를 간신히 붙들어 세우는 마지막 안간힘처럼 보인다고 말한다. 그러면서 전문가답게 롱고니가 빛으로 영혼의 떨림을 포착하는 화가이며, 작품 하단의 백합이 부활을 상징한다며 여인이 곧 다시 일어설 수 있을 것이라 예상한다. 그리고 이 작품을 생텍쥐페리의 <야간비행>의 문장과 엮어낸다. “실패에는 해결책이 없네. 나아가는 힘만 있을 뿐이야. 그 힘을 만들어 내야 해결책이 뒤따라오는 것이지.”라는 문장이 작품 속 그녀를 벌떡 일으켜 세울 것 같다.
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아무도 뭐라하지 않으니 나 스스로도 작품을 보고 상상해 보았다. 초 하나에 의지해 속앓이로 밤을 보내다 그대로 잠이든 그녀는 백합의 기분좋은 향기를 맡으며 잠에서 깬다. 밖은 오늘의 또다른 해가 고개를 내밀 준비를 하고 있다. 그녀를 잠식했던 고민들이 빛과 향에 으스러진다. 그녀는 누운 상태로 기분 좋은 기지개를 켠다. 기지개를 켜며 마주잡은 손에는 활력과 각오가 담겨있다.
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저자의 해석과 비슷한 듯 하지만 나는 희망을 조금 더 그녀 곁에 가까이 두었다. 일어날 수 있지 않을까가 아닌 이미 일어난 준비가 거진 완료된 상태로 보았다.
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곧장 일어나서 씻으며 탁상에 눌려 빨개진 볼을 보며 피식 웃을 것이다. 아마 그 자국도 금방 사라질 것이다. 오늘 그녀에게는 활력과 생명력이 넘치니까.
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생텍쥐페리의 글처럼 나아갈 힘을 충전한 그녀의 하루를 응원하게 된다. 그렇게 나의 내일도 함께.
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전시회를 다녔지만 그 감상을 이렇게 글로 남겨본 적이 없었다. 사진을 찍지만 다시 꺼내보는 일도 적다. 그렇게 그 그림과 감상은 오롯이 나의 것이 되지 못했다.
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<그림 읽는 밤>은 큐레이션뿐만 아니라 주체적으로 감상을 적으며 체화시켜, 자양분이 되게 해주는 책이다.
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48개의 그림, 48개의 문장. 100여개의 작품이 감상, 필사는 물론 스스로 감상하는 법을 익히게 해준다.
이 책을 따라 감상을 해낸다면 앞으로의 매일이 ‘그림 읽는 밤’이 될 것이고. 그렇게 삶 전체가 충만해질 것이다.
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내일이 기대된다.
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북스타그램_우주 @woojoos_story 모집, @chungrimbooks 도서 지원으로 #우주서평단 에서 함께 읽었습니다
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