세계 미술사의 재발견

세계 미술사의 재발견 - 고대 벽화 미술에서 현대 팝아트까지
메리 홀링스워스, 제정인 / 마로니에북스 / 2009년 11월

  

예술이란 무언가를 이룰 수 있는 엄청난 능력을 가지고 행위를 하는 것을 말한다. 인류가 탄생한 이래 현재에 이르기까지 정치, 문화, 사회 그 어떤 분야도 미술로 표현되어져 왔고 그런 작품과 문화가 모여 바로 미술의 역사가 완성된 것이다. 그렇기 때문에 그 어떤 시대나 인류문화의 역사를 살펴봐도 미술의 역사를 제외하고 이야기하는 것은 무척이나 어려운 일이다. 때로는 지배 세력의 이데올로기를 대변하는 도구로, 때로는 서민들의 애환과 삶의 향기를 담아내는 소박한 언어로 역사의 흐름에 따라 함께 변화해 온 것이 바로 미술이다. 미술 작품은 그 시대의 문화와 기술을 반영하기 때문에 언제나 사람들은 미술을 하고싶어 하는 욕망을 가지게 되었는지도 모르겠다. 그런 의미로 보면 미술가들은 그들의 욕망를 표출하며 사회를 대변하는 사람들로 볼 수 있을 것이다. 

미술의 기원은 인간 생활과 사회의 발전에 깊은 연관을 가지고 있었는데 호모 사피엔스 사피엔스가 만들어 낸 수렵이나 채취에 사용하는 실용적인 목적을 가지지 않은 물건을 미술의 시초라 부를 수 있는 것이었다. 문명의 발상지 메소포타미아를 시작으로 인류는 삶의 방식과 터전에 따라 벽화 미술과 조각품을 점차 발전시켰고 종교적, 장식적 기능을 가진 장신구들 또한 함께 변화하게 되는데 초기의 미술은 삶을 유지하는 방법이자 생존을 위한 수단으로 볼 수 있었기 때문에 문명의 기원이 곧 미술의 시초란 느낌을 받을 수 있었다. 생존에 필요한 도구로 사용되었던 가장 오래된 수공품으로 시작한 미술사 초기 문명에서부터 그리스와 로마 시대를 거쳐 중세와 현대에 이르기까지 종교와 지역을 불문한 미술사를 읽으며 미술에 대한 깊이를 더욱 실감할 수도 있게 되었다.

글과 언어로 소통하기 어려운 감정과 문화를 표현하는데 미술만큼 강렬한 느낌을 주는 것은 없었다. 그래서인지 어느 시대를 살펴봐도 자유의지를 표현한 작품들과 예술가의 삶은 단순한 제조업자와 작업의 수준으로만 대하지 않았다는 사실을 확인해 볼 수 있었고 또한 미술을 통해 노동자층이 권력과 관계를 맺을 수도 있었던 시대도 알 수 있었다. 서양미술사에 대한 호기심과 궁금증으로 그동안 미술사에 대한 책을 여러 번 접해왔지만 광범위하고 어렵다는 느낌때문이었는지 쉽게 이해할 수 없었다. 하지만 이번 마로니에북스의 세계 미술사의 재발견이란 책은 이제껏 그 어느 책으로도 만날 수 없었던 실감나는 컬러 도판과 시기별로 나열되어 있는 미술사에 대해 쉽게 이해하며 볼 수 있었던 책이었다.

이제 현대 미술은 예전과 같은 목적으로 표현되고 있지 않다. 현대 미술을 이해하고 좋은 작품과 그렇지 못한 작품을 구분하기란 아직 내게 무척 힘이 드는 일이지만 중요한 것은 어렵고 복잡하게 생각할 수록 더욱 다가서기 어렵다는 사실을 깨닫게 된 것 같다. 현대 미술은 더욱 복잡하고 난해해졌지만 작품이 전달하고자 하는 메세지를 정확히 이해하지 못한다고 해서 미술에 대한 취향이 없는 것은 아니다. 초기의 미술부터 오늘날의 현대 미술에 이르는 광범위한 미술사를 알게 되고 미술은 그 시대의 문화와 사회를 가장 정확히 표현할 수 있는 수단이자 예술이란 사실을 더욱 절감할 수 있었기 때문에 미술을 모르는 사람이라도 이 책을 읽게 된다면 미술사의 커다란 흐름은 충분히 파악하게 될 것이란 생각이다.

악마의 바이올린

악마의 바이올린
조셉 젤리네크 지음, 고인경 옮김 / 세계사 / 2010년 1월

클래식과 악기를 모르는 사람들에게도 스트라디바리우스는 명기로 유명하다. 추위를 이기고 생명을 유지한 가문비나무를 잘라 만든 스트라디바리우스는 만들어진지 350여 년이 지난 현재까지도 청아하고 단아한 선율을 내는 명기로 바이올린 애호가들과 많은 연주자들에게 사랑받는 귀한 악기이기도 하다. 악마의 바이올린의 작가 조셉 젤리네크 역시 뛰어난 피아니스트이자 작곡가인만큼 이 책을 읽게 된다면 파가니니의 바이올린 연주에 얽힌 음악사도 자연스레 알 수 있을것 같았고 클래식과 한층 가까워질 수 있는 기회가 될 것 같다는 생각이 들었기 때문에 그만큼 악마의 바이올린은 꼭 읽어보고 싶었던 책이기도 했다.

스페인 최고의 바이올린 솔리스트이자 세계적인 명연주자인 아네 라라사발.
보통 바이올린과는 달리 독특하게도 악마의 형상을 하고 있던 그녀의 바이올린에 대한 궁금증으로부터 이야기는 시작한다. 국립 오디토리움에서 열렸던 콘서트에서 그녀는 지금은 전설이 되어버린 카프리치오의 소름끼치는 작품이기도 한 24번을 연주한 후 텅빈 코러스홀에서 공포에 질린 얼굴로 사망한 채 발견되는데...

아이러니한 것은 시신의 가슴에 악마라는 의미를 지닌 Iblis라는 아랍어가 피로 새겨져 있었다는 점이었고 악마의 형상을 하고 있었던 그녀의 바이올린 스트라디바리우스는 감쪽같이 사라져 버린다. 그 바이올린은 18세기 음악가 파가니니가 남긴 악기중에 하나였다.

가족과 함께 아네의 연주를 듣기 위해 콘서트장을 찾았던 페르도모 경위가 살인 사건을 담당하게 되고 같은 시기 사건을 함께 담당했던 살바도르 경위가 누군가에 의해 사망하게 된다. 뿐만 아니라 악마의 바이올린에 관련이 있던 몇 몇의 사람들또한 계속해서 불의의 사고를 당하게 되는데...

추리소설과 클래식의 만남이란 독특한 구성과 실제 인물들이 등장하는 설정은 전작 10번 교향곡과도 비슷한 분위기일것이란 생각을 갖게 했는데 전작 10번 교향곡에서 작가는 베토벤의 생애와 클래식 음악에 얽힌 암호로 이야기를 풀어냈다면 이번 악마의 바이올린에서는 파가니니의 생애와 죽음을 부르는 저주받은 그의 바이올린에 얽힌 저주의 미스터리로 전개되고 있다.

악마의 연주가 시작된 후 살인 사건이 벌어지고 범인을 추리해가는 동안 바이올린에 얽힌 저주와 비밀의 역사를 추리해 볼 수 있었다. 책을 읽는 내내 사실과 허구를 넘나들며 작가는 그가 가진 광범위한 음악적 지식을 계속해서 쏟아내고 있는데 놀라웠던 것은 작가 조셉 젤리네크가 가진 무궁무진한 음악적 지식이었다. 악마의 바이올린은 클래식과 악마를 모티브로 탄생시킨 멋진 소설이었다고 생각된다. 일반 사람들에게 결코 가깝지만은 않은 음악이 클래식이겠지만 소설로 만날 수 있었던 음악사와 그에 얽힌 소설의 놀라운 상상력은 재미와 더불어 교양적인 부분에까지 톡톡히 한 몫을 해내고 있다.

가난한 이의 살림집

가난한 이의 살림집 - 근대 이후 서민들의 살림집 이야기
노익상 / 청어람미디어 / 2010년 1월

사람은 누구나 살림을 이루며 살아간다. 살림집이란 가난하거나 부자이거나 상관없이 실제 자신이 직접 몸담고 집안을 이루며 살아가는 것을 말하는데 가난한 이의 살림집은 제목에서도 알 수 있듯이 고단한 삶을 살아가는 우리 이웃들의 이야기를 담은 책이다. 서민들의 살림집 이야기를 담은 포토에세이란 사실을 알게 된 후 이런 책이야말로 바로 우리가 살아가는 삶의 진실한 모습이 아닐까 싶은 생각에 가난하지만 따뜻하고 정이 넘치던 우리 부모들, 그 윗 세대들의 이야기를 만나볼 수 있을 것이란 기대감을 가지기도 했다. 그런 생각때문이었는지 책을 받고 읽는 내내 아주 오래된 낡은 사진첩을 꺼내 보는듯한 기분이 들기도 했고 때로는 가슴 뭉클한 느낌을 받을수도 있었다.

책을 보며 느끼고 생각하기를 좋아하지만 접할 수 있는 모든 책으로부터 감동을 전해받는 것은 아니다. 그런 의미로 보면 가난한 이의 살림집은 10년에 걸쳐 잊혀져 가는 삶의 공간을 엮어낸 다큐멘터리 역작이란 생각에 우리가 살아온 발자취를 숨김없이 그대로 느껴볼 수 있었던 의미있는 책이 아니었나 싶다. 이제는 누구도 쉽게 만나볼 수 없고 잊혀져가는 삶의 공간들, 평화롭지만 왠지 가슴이 먹먹해지는 그런 풍경속에 바로 우리가 살아왔던 오래전 그 모습들이 그대로 담겨져 있었다. 외주물집은 마당이 없고 길 밖에서 집 안이 들여다보이는 보잘 것 없는 집을 말한다. 전통마을에서 만나볼 수 있었던 성황당, 특히나 여러 풍수해에 취약한 길가에 자리잡은 외주물집은 공업화 이전의 전통 마을의 풍경을 고스란히 안고 있었다.

오랫동안 정착을 중요하게 여겨왔던 우리는 자연과 가까이 자리잡고 인간의 기본터전이 되어주는 살림집을 꾸리며 살아왔다. 만일 집이 집의 기능을 제대로 갖추지 못했다면 사람의 근본 또한 약해질 수 밖에 없는 것이라던 저자의 말이 무척이나 가슴깊이 다가온다. 때로는 집이라고 말하기도 어려운 상황의 모습들이 아직도 이런 집들이 남아있었나 싶은 생각을 갖게도 했지만 그렇게 취약한 동네나 위치에 있던 집이라도 집 본래의 기능을 제대로 살리고 있는 것은 무척이나 인상적이었고 신비롭게 느껴지기도 했다. 독가촌 사람들의 미소 뒤로 보이던 고단한 생활을 알게 되었을 때는 마음이 착잡해지기도 했지만 너무나 작고 조악한 가난한 살림집의 사람들은 그들 나름대로의 익숙한 생활이 있었고 작은 것에 감사할 줄 아는 마음을 가지고 살아가는 방식이 있었다.

가난한 이의 살림집이란 책은 과거 우리가 가난했던 시대를 재조명하며 지나간 시간의 흔적을 찾아 떠나는 에세이쯤이 아닐까하는 생각을 갖고 읽기 시작했던 책이었다. 하지만 그 어디에서도 쉽게 볼 수 없었던 우리 삶의 터전을 보며 읽어오는 동안 가장 크게 다가왔던 진실은 오래되고, 낡고, 가난했던 추억들은 빨리 잊어버려야 한다는 사실이 아니었다. 비록 세련되거나 화려한 이야기는 아니었지만, 오히려 너무나 보잘것 없고 누추한 이야기였을지라도 우리 윗 세대들이 삶을 일구며 살아온 발자취를 알고 살아간다는 것은 그만큼 의미있는 일이란 생각에 이제는 쉽게 볼 수 없는 가난한 살림집들을 통해서 잊고 살았던 우리의 모습을 다시 한 번 돌아볼 수 있었던 소중한 경험을 할 수 있었다.

The Fashion Book

The Fashion Book 패션북 ㅣ 파이든 아트북 1
PHIDON 지음, 손성옥 옮김 / 마로니에북스 / 2009년 10월

 

150여년의 패션의 역사와 자신의 열정과 감각을 마음껏 발휘했던 패션계의 주요한 인물들, 그리고 패션계의 수많은 트랜드를 만나볼 수 있을 것이란 기대감에 마로니에북스의 PHAIDON 시리즈이기도 한 The Fashion Book은 꼭 소장하고 싶었던 책이었다. 또한 이 책은 패션계의 역사와 전문 정보를 집대성한 책이란 생각에 그만큼 읽고 싶었던 책이기도 하다. 코코샤넬을 비롯해 무려 150여년의 시간동안 세계를 뒤흔들었던 패션분야 전반에 관한 이야기를 만나볼 수 있는 책이었고 무엇보다 500여 명의 의상과 액세서리 디자이너와 사진작가, 그리고 개인적으로 너무나 좋아하는 아름다운 패션모델들을 만날 수 있었기 때문에 The Fashion Book은 그만큼 의미있는 책이었고 너무나 설레였던 책이라 생각된다.

패션계나 인물에 관한 책을 이제껏 단 한 번도 접해본 적이 없었는데 그만큼 이 분야에 대한 호기심이 이 책을 더욱 읽어봐야 할 책으로 선택하게 만들었는지도 모르겠다. 패션에 대한 단순한 호기심보다는 오랜 시간동안 창조적이며 무한한 가능성을 내보였던 패션계의 인물들과 그들이 이루어낸 역사에 대한 궁금증이 이 책을 더욱 읽고 싶게 만들었던 것 같다. 수많은 디자이너들과 사진작가, 그리고 아이콘에 대한 내용이 더욱 현실감있게 다가왔던 이유는 컬러판 사진과 드로잉이 함께 수록되어 이 책을 읽는동안 더욱 풍성한 볼거리를 제공했기 때문이라고 생각된다. 조르지오 아르마니, 코코샤넬, 피에르 발망과 비틀즈와 같은 낯익은 인물로부터 조금은 생소했지만 처음 접할 수 있었던 수많은 아티스트들의 이야기는 한 시대를 풍미했던 패션계의 역사를 알아가는데 훨씬 수월하게 전해지기도 했다.

 

특히나 이 책을 읽는 동안 가장 관심있게 읽었던 패션모델에 관한 내용은 어려서부터 너무나 좋아했던 톱모델들을 직접 만나볼 수 있었기 때문에 그만큼 흥미로운 부분이었다. 여성의 건강과 아름다움 사이의 관계를 결합시키며 현실과 환상을 구분할 줄 아는 새로운 모델의 시초라 불리웠던 신디 크로포드와 인간이 가질 수 있는 가장 완벽한 몸체라 불리는 나오미 캠벨, 우리는 보그를 하는 것이 아니라 바로 우리가 보그다란 대담한 표현과 함께 장수를 누렸던 린다 에반젤리스타, 내츄럴한 자연미를 소유했던 케이트 모스에 이르기까지 패션계를 대표하는 멋진 모델들을 만날 수 있었던 것도 이 책을 읽으며 얻을 수 있었던 가장 큰 행복이 아니었나 생각된다.

패션의 완성은 완벽한 디자이너들의 작품만으로 이루어지는 것이 아니었다. 예술과 상업 사이를 넘나들며 작품을 표현하는데 있어서 모델과 사진작가, 여기에 아트 디렉터와 에디터, 많은 사람들의 끝없는 사랑을 받았던 시대의 아이콘들에 이르기까지 그들의 감각과 영향은 생각했던 것 이상으로 너무나 위대하고 역동적인 것이었다. 개인적으로 마로니에북스 책을 좋아하고 관심있는 분야의 책은 계속해서 모으고 있는데 이번 The Fashion Book 또한 소장가치와 더불어 패션계의 오랜 역사에 대해 공부할 수 있었던 인상>. 창작자들의 경력과 패션 산업에 대한 기술의 변천사에 대해 궁금하다면 꼭 한 번 읽어보기를 권해주고 싶다.

착한 요리 상식 사전

착한 요리 상식 사전
윤혜신 지음 / 동녘라이프(친구미디어) / 2010년 1월

 

요리하는 것을 좋아하지만 과연 그동안 나는 착한 요리와 가깝게 지냈는지에 대해 생각해본다. 착한 요리란 어린 시절 외갓집에 놀러갔을 때 할머니께서 차려주시던 바로 그런 밥상이 아닐까? 싱싱한 재료에 인공 조미료나 향신료보다는 재료 고유의 맛을 그대로 살려낸 소박하지만 풍요로웠던 그런 밥상, 이제 나는 어른이 되었고 먹거리를 직접 챙겨야 하는 입장에서 그런 밥상을 언제나 꿈꾸며 살아가게 되었다. 먹거리에 대한 불신이 더욱 커져 가는 세상에서 행복하고 착한 밥상을 꿈꾼다는 것은 당연한 일이겠지만 지금이라도 제대로 배워서 실천해야 하는 것이 무엇보다 중요하다고 느껴진다.

착한 요리 상식 사전이란 책은 이런 여러가지 상황에서 매일 요리를 해야 하는 나에게 꼭 필요한 책이란 생각이 들었고 텃밭에서 나물을 캐고 꽃밭을 가꾸는 시골을 동경하다 아예 시골로 이사를 해서 생활한다는 저자의 밥상과 인생 이야기가 무척이나 궁금했기때문에 꼭 읽어보고 싶은 책이었다. 착한 요리는 소박한 음식이라고 저자는 말하고 있다. 착한 요리는 먹을수록 편안하고 행복한 기운을 얻을 수 있는 요리였다. 착한 요리 상식 사전에서는 착한 요리가 무엇인지 구체적인 정의를 내려주고 요리의 시작이자 마지막이라고도 불리는 착한 재료를 고르는 방법과 다듬고 손질해서 착한 요리로 만들기까지의 다양한 레시피를 수록하고 있어서 또 한 권의 요리책을 보고 있는듯한 기분이 들었던 책이기도 했다.

제철에 나는 채소와 과일을 고르되 너무 반듯하고 예쁜 모양을 한 것은 농약이나 화학비료를 친 것일 수 있으니 조심해야 한다. 어패류나 생선을 고를 때도 무엇보다 물이 좋은 것을 골라야 하고 낱알이 고른 잡곡이 좋은 것이다. 특히나 현미에는 무기질과 비타민이 살아있고 섬유소까지 듬뿍 들어 있어서 건강에 너무 좋은 재료다. 가공식품은 될 수 있으면 먹지 않는 것이 좋겠지만 어쩔 수 없이 먹어야 한다면 원료와 식품첨가물을 꼼꼼히 살펴봐야 한다. 식품첨가물이 적게 쓰인 것일수록 착한 요리의 재료에 가까운 것이다. 싱싱한 재료들을 구했다면 영양의 손실이 되도록이면 적게 조리하는 것이 중요하다. 재료 고유의 맛을 살려가며 조리하는 방법으로는 지나친 양념을 피하고 최소한의 간으로만 조리하는 법이 착한 요리에 더욱 가까워질 수 있는 방법이었고 생으로 먹을 수 있는 것들은 그대로 섭취하는 것이 좋다.

알뜰한 살림꾼, 밥 짓는 엄마가 이렇게나 위대한 일을 하는 사람이었는지 전에는 알지 못했다. 세상의 모든 어머니들이 그렇듯이 좀 거창할지도 모르겠지만 밥하기를 통해 자신이 이 세상에 온 존재의 이유를 찾아가는 영혼의 순례자라고도 할 수 있을 것이다. 이 책을 읽는 내내 제목만큼이나 예쁘고 유익한 책이란 인상을 받았기 때문에 소장가치로도 충분하다고 생각된다. 특히나 며느리에게도 안 가르쳐 주는 조리 비법은 이제껏 그 어떤 요리책에서도 볼 수 없었던 내용들이었고 실생활에서 바로 사용할 수 있는 유익한 정보들이었다. 착한 음식이라고 요리를 아주 하지 않는 것은 아니지만 몸에 이롭고 충분한 도움이 되는 방식으로 매일 매일 달라지는 식재료들을 보며 더욱 조화롭고 건강한 요리를 할 수 있는 비법을 알게 된 것 같아 무척이나 행복하다. 먹거리를 비롯해 인간은 누구나 자연에 가까이 살아갈수록 더욱 건강하고 풍요로운 삶을 누릴 수 있지 않을까 생각해본다.