[서평] 윌리엄 - 메이슨 코일

윌리엄
메이슨 코일 지음, 신선해 옮김 / 문학수첩 / 2025년 3월

이 리뷰는 출판사에서 도서를 제공 받아 직접 읽고 작성한 리뷰입니다.

인공지능에 대한 이야기가 다양한 곳에서 들려온다. 처음에는 사람들을 대체할 인공지능 로봇이 당장이라도 등장할 것처럼 그랬지만, 지금은 그런 생각을 하는 사람은 드문 듯 하다. 만약 인공지능 로봇이 우리와 함께 살아가게 되는 날이 온다면 어떻게 될까? 그 생각을 글로 풀어낸 것이 바로 "윌리엄"이다. 윌리엄은 제목 그대로 "윌리엄"에 대한 이야기이다. 인공지능 로봇인 "윌리엄"이다. 처음은 이 로봇을 창조한 사람, 로봇공학자 헨리로부터 시작된다. 창조라고까지 하기는 좀 거창하지만, 적어도 만들어냈고 윌리엄은 스스로 학습하는 데에 이르게 된다. 로봇을 만든 로봇공학자의 작은 시도로 만들어진 로봇이라고 생각될 수 있겠지만, 이 로봇은 스스로 학습, 판단하는 과정을 통해 또 다른 학습을 하게 된다. 바로 딥러닝이 기반이 된 로봇이다. 

윌리엄을 만들었지만 같이 사는 사람에게는 공포나 다름 없는 윌리엄은, 진짜 모습을 드러내기 시작한다. 친구들이 왔을 때 그는 스스로 생각을 해서 판단하기에 이른다. 결국 인간과 인공지능 로봇이 공존할 수 있는가를 끊임없이 고민하게 만드는 상황들이 계속 펼쳐지는데, 아직까지 공포, 두려움 등의 감정이 앞서는 것이 사실이다. 우리가 일반적으로 생각하는 직업을 대체하는 것에 그치지 않고, 그 이상의 것을 해내게 되는 인공지능 로봇에 대한 이야기를 그려낸 이 책은, 많은 질문을 던진다. 공존이 가능한가 그렇지 않은가에 대한 판단은 마지막까지 독자의 몫이 되지만, 과연 우리는 공포를 넘어선 공존이 가능할 것인가에 대해 답을 할 때가 올 것이다.

책 내용 중에 "생명을 얻기 위해선 생명을 뺴앗는 것이다"라고 말하는 "윌리엄"의 대사는 꽤나 섬뜩하게 느껴졌다. 그 대사 한 줄로 많은 상상을 하기에 이르렀는데, 저자가 의도한 것은 공존이 아닌 '완벽한 대체'를 예견한 것이 아닐까. 인공지능 로봇이 어디까지 발전할 수 있는지에 대해 상상할 수 있고, 그 상상이 현실로 반영될 때 어떤 일이 일어날지에 대해 이 책을 통해 살펴볼 수 있었다. 이 책은 발전하는 기술이 우리에게 편안함을 가져다 줄 수 있지만 그렇지 않은 이면도 있다는 것을 생각해야 한 다는 걸 말한다. 윌리엄이 현실이 된다면 우린 어떻게 대처할 것인가, 그는 문을 여닫는 정도의 단순한 인공지능이 아니다. 인간을 넘어설 수 있는 인공지능에 대한 대처, 우리가 받아들여야 할 현실이 될 수 있다.

[서평] 스즈키 가의 상자 - 스즈키 마미코

스즈키 가의 상자 - 스튜디오 지브리 프로듀서 가족의 만화 영화 같은 일상
스즈키 마미코 지음, 전경아 옮김 / 니들북 / 2025년 2월

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'스즈키 가의 상자'는 저자가 느낀 자신의 집에 대한 이미지이다. 무엇이 들어있는지 잘 모른 채로 어떤 상자를 열었을 때, 뭐가 튀어나올지 모르는 그 설렘을 이야기하고 있다. 우리가 잘 알고 있는 '지브리'에서 일하는 저자의 아버지는, 저자의 새로운 세상을 열어 준 장본인이기도 하다. 저자가 말하는 '스즈키 가의 상자'는 마치 애니메이션의 한 장면 같다는 생각이 들었다. 지브리에서 일하는 아버지로 인해 저자의 에피소드가 한 편 실려있는데, 지브리 애니메이션 캐릭터의 사인을 받아달라는 친구의 부탁 편이었다. 저자는 아버지가 지브리에서 일하는 것에 대해 딱히 말하고 다니진 않았지만, 그게 뭔지도 모른 채 아버지에게 부탁하니 사인을 받을 수 있었다. 물론, 아버지의 사인이다. 아버지의 사인이 의미가 있을지 모르겠다 했지만 저자가 친구에게 전달한 아버지의 사인은 무척 소중한 선물이 되었다.

다시 스즈키 가의 상자와 같던 저자의 집으로 돌아오자. 저자의 집은 다다미가 깔린 전형적인 일본식 주택이다. 그 거실에서 아버지 회사 사람 60명이 가득 앉아 이야기를 나눌 떄도 있고, 동네 친구들이 모두 모여 만화를 볼 때도 있었다고 한다. 누가 누구인지 알고 확인하는 과정보다, 언제나 스즈키 집에 놀러와서 함께 무엇인가를 하는 것이 스즈키 가의 상자 안에 들어있는 것이다. 저자는 어느 날인가 내 친구가 아닌 친구도 나의 방에 있어 "처음 뵙겠습니다"라고 말한다고 했다. 마치 낯선 공간에 들어가는 듯한 상황이지만 그곳은 저자의 방이다.  그러던 어느날 위기를 맞게 된다. 방이 2개 밖에 없던 저자의 집은 이사를 고려하게 되는데, 저자의 강경한 반대로 이사를 가지 않게 된다. 현재는 다 성인이 되어 각자의 삶을 꾸리게 되었지만, 그 당시만 해도 저자의 생각은 모두가 재개발로 떠나가는 동네에 자신의 집이 친구들이 모이는 마지막 장소로 여겨진다. 

저자의 작지만 소중한 일상이 쌓여서  한 권의 책으로 만들어졌는데, 맨 뒤에 보면 이 책은 저자를 비롯해서 스즈키 가의 상자에 왔다 간 모든 사람들에 의해 만들어진 책이라고 되어 있다. 그들의 에피소드, 그리고 저자의 에피소드가 합쳐져 한 권의 책으로 만들어진 것이다. 특별함이 느껴지는 이 상자는 저자가 성인이 되고 나서 좀 더 다른 형태로 이어진다. 오랜만에 쉬지 않고 읽혀지는 책을 만난 느낌이다. 떄로는 진도가 잘 나가지 않는 책에 머리가 아프지만, 스즈키가의 상자는 마치 내가 상자 안에 선물과 같은 시간을 함께 누렸던 느낌을 받게 해준다. 물론, 저자가 어린 시절 작사했던 애니메이션 대표곡이 떠오르는 걸 보니 애초에 글을 잘 쓰는 것일지도 모르겠다. 스즈키 가의 상자가 어떤 것인지, 그 속의 특별함이 무엇인지 알고 싶다면 따뜻한 시간을 보낼 수 있는 이 책을 읽어보면 좋겠다.

[서평] 암기 없이 그림으로 이해되는 수학 개념 사전 - 사와 고지

암기 없이 그림으로 이해되는 수학 개념 사전
사와 고지 지음, 히로사키 료타로 그림, 송경원 옮김 / 동양북스(동양문고) / 2025년 3월

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수학이라고 하면 '수학 공식'을 먼저 떠올리겠지만, 이 책은 수학 개념 사전이다. "수학에 개념이 있어?"라는 생각이 들겠지만, 생각보다 많은 개념이 수학에 있다는 것을 알 수 있다. 아주 독특한 목차를 가지고 있는데 선사시대, 고대, 현대에 이르기까지 각각의 시대로 구분하여 수학 개념을 설명하고 있다. 저자는 아마도 그 당시에 발견되었던 수학 개념을 말하고 싶었던 것으로 보인다. 쉽게 말해 선사시대에는 숫자라는 것이 있었고, 현대에는 컴퓨터가 있는 것처럼 말이다. 당시의 수학을 알고, 개념을 이해하는 과정을 이 책에서 살펴볼 수 있다. 선사시대에는 가장 기본적인 수학의 개념들이 담겨 있다. 숫자, 사칙연산, 수열, 원주율 등 우리가 기본적으로 알고 있거나 배웠던 수학 개념들이다. 이 책의 특징 중에 하나가 암기 하지 않고 그림으로 수학 개념을 이해하는 것인데, 그래서 개념마다 그림 한 페이지씩이 담겨져 있다. 처음 볼 때는 이게 뭘까 싶겠지만 짧게 실린 수학 개념을 읽으면서 그림을 보면 쉽게 이해가 되는 것을 느낄 수 있다.

고대로 넘어오면 중학교 수준의 수학 정도는 되는 것 같다. 부등식, 방정식을 비롯해서 인수분해, 증명, 삼각함수 등의 개념을 다루고 있다. 생소한 개념은 백은비, 청동비라는 개념도 있는데 황금비와 같이 알아두면 좋은 개념으로 보였다. 중근세와 근대 전기로 오면 다양한 함수와 미분, 적분을 만나볼 수 있다. 이쯤되면 수포자가 발생하는 시기인데, 이 책에서 이 정도까지 봤다면 수학 개념에 대해 흥미를 아직은 안 잃은 것이라고 봐도 좋을 듯 하다. 여기서도 호도법, 메르센 수 등 처음 만나는 개념들이 있었다. 호도법은 원의 둘레를 2파이로 하여 각도를 표현하는 방법이라고 한다. 근대 후기쯤 오면 대학 수학의 느낌이 물씬 난다. 가우스 평면, 초실수, 회귀분석 등 수학의 기본적인 개념을 넘어서는 개념들이 나와 있다. 마지막으로 현대에 오면 도리어 좀 친근하게 느껴지는 개념들이 있는데 계산기, 네트워크 이론 등이 있고, 전혀 알 수 없는 각종 추측과 가설 등이 등장한다.

재미있는 것은 잘 알지 못해도 공식 암기를 강요하거나 공식만 덜렁 나와있는 수학 개념서보다 훨씬 나은 효과를 가져다 준다는 것이다. 관련된 문제를 풀어보려는 시도 정도는 할 수 있겠다. 모든 개념에 그림이 실려있는 것은 아니니 그림 보는 재미로 수학 개념을 얻으려 한다면 조금 어려울 수도 있다. 하지만 생소한 개념들을 그림으로 풀어내거나 우리가 잘 알고 있는 개념들을 그림으로 다시 보니 이해를 돕는 것에는 분명하다. 수학이 어려워서 개념조차 알고 싶지 않은 사람들을 위해 수학 기본 상식을 얻기에 딱 좋은 책이 아닐까 생각한다.

[서평] 식재료의 냉동, 이것이 정답이다!

식재료의 냉동 이것이 정답이다 - 니치레이 푸즈(Nichirei Foods)의 홍보팀에게 배운다
니치레이 푸즈 지음, 이진원 옮김 / 지상사 / 2025년 3월

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​식재료를 구입해서 깔끔하게 다 사용하면 좋겠지만, 그렇지 못한 경우가 더 많다. 특히 혼자 살거나 많지 않은 식구 수에 아까운 재료들이 버려지기 마련이다. 그럴 때 우리는 식재료의 냉동을 선택한다. 하지만 무조건 얼린다고 해결되는 것은 아니라는 걸 체감해서 이미 알고 있을 것이다. 채소와 과일, 육류, 생선 등 각각의 식재료 유형에 따라 냉동하는 방법이 다르고, 해동해서 재사용 하는 방법도 다르다. 이 책을 읽으면서 얻은 가장 큰 깨달음은 냉동된 재료를 사용할 때, 해동하지 않고 냉동된 상태로 사용하는 것이 가장 좋다는 것이다. 이제껏 냉동된 식재료를 어떻게든 녹여서 원래의 모습을 찾아보려고 했었는데, 결코 그럴 필요가 없었던 것이다. 이 책은 각종 식재료의 종류에 따라 어떻게 보관하면 되는지, 냉동 보관이 되는지 안 되는지, 친절하게 잘 설명하고 있다. 

샐러드라도 한 번 해먹으려 하면 많은 양배추와 양상추의 양에 구입을 망설이고는 한다. 이런 채소류는 특히 냉동하면 다 뭉그러지는 게 아닐까 싶어 애초에 시도조차 하지 않았었다. 하지만 저자는 '급속 냉동'을 추천한다. 그래서 냉동에 필요한 철제, 금속제 등의 쟁반을 하나씩 갖고 있는 게 좋을 듯 하다. 일단 양상추만이 아니라 상추도 냉동이 된다는 사실이 놀라웠다. 먹기 좋은 크기로 잘라 놓은 다음에 가열조리를 통해 상추를 다시 먹을 수 있다고 한다. 여기서 해동에 대한 얘기를 다시 안 할 수가 없는데, 해동 하면 채소는 싱거워질 수 있으니 국물 요리, 볶음 등에 냉동된 양상추를 넣기를 추천한다고 한다. 그리고 급속 냉동의 또 다른 좋은 팁은 바로 쿠킹 포일이다. 여기에 싸서 보관한다면 색이 변하기 전에 냉동할 수 있다고 한다. 물론 냉동 보관을 영원히 할 수 있는 것은 아니다. 적정 기간은 3주라고 하니, 식재료마다 다른 기간을 꼭 확인하는 것이 좋겠다.

육류가 가장 많이 해동하는 식재료 중에 하나라고 생각한다. 특히 돼지고기를 많이 사다두고 해동해서 먹고는 하는데, 돼지고기는 얼린 그대로 조리해도 되는 것이 있고 그렇지 않은 것이 있다. 덩어리 고기의 경우, 용도별로 절반 해동 상태로 만들어서 사용하는 것이 좋다고 한다. 두껍게 썬 고기 또한 마찬가지인 것을 보니 두께가 있으면 어느 정도의 해동이 필요해 보인다. 그리고 돼지 고기 냉동 기간 역시 2주가 좋다고 하니, 더 오래두는 것을 방지하기 위해 날짜를 잘 표기해 두는 것이 좋겠다. 찹쌀떡과 같은 떡 종류도 냉동실로 직행하는 것들 중의 하나이다. 이 역시 다양한 방법으로 해동해서 사용하는 것이 좋다고 한다. 이 책을 읽으면서 각종 식재료들을 냉동과 해동을 통해 다시 먹거나 사용할 수 있다는 것을 배울 수 있었다. 냉장고 근처에 두고 필요할 떄마다 열어보면 딱 좋을 생활 팁과 같은 책이었다.

[서평] 예술가의 종말 - 이재박

예술가의 종말 - 인공지능은 인간을 넘어서는가
이재박 지음 / Mid(엠아이디) / 2025년 2월

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인공지능이 등장하면서 많은 직업들이 사라지게 될거라 사람들은 생각한다. 아직까지 직업이 사라질 만큼의 변화는 없지만 차차 변화될 것이라는 건 알고 있다. 수 많은 직업 중에 어떤 직업이 가장 먼저 사라지게 될까를 궁금해 하는 사람들이 있다면, 이 책은 그 수 많은 직업 중 '예술가'라는 직업과 인공지능의 접점을 궁금해 하는 내용으로 구성되어 있다. 이 책에서는 처음부터 인공지능과 예술가의 관계에 대해서 설명하지 않는다. 정말 오래전으로 거슬러 올라가 인공지능이 없던 시절의 '예술'에 대한 이야기부터 시작된다. 아주 오래전 예술의 시대라고 볼 수 있던 중세 이전의 그때에는 예술과 예술과의 시대였다. 직접 신을 창조하고 신에 관련된 예술을 만들어냈다. 인간에게 왜 예술이 필요한가를 고민하는 사람이 있다면 이 책의 서론 부분이 답이 되어줄 것이다. 인간은 자고로 예술이 없이는 응집하는 힘을 가질 수 없고, 예술이 있어야만 가능하다는 것이 답의 일부이다.

그렇다면 예술가와 예술이 오래전부터 존재했다면 지금 등장한 인공지능과 어떤 관계가 있을지 살펴봐야 한다. 예술이라고 했을 때 우리는 가장 먼저 떠올리는 것이 '창의력'이다. 이 창의력이라는 것이 과연 존재하는지, 존재한다면 어떤 것인지에 대해 지금까지는 미지수였다. 하지만 이제는 '창의력'이 좋은 사람의 뇌 구조가 다른 것을 밝혀냈다고 한다. 뇌의 모든 부분이 잘 연결되어진 사람일수록 창의력이 좋다고 한다. 이 창의력과 인공지능의 관계가 우리가 들여다봐야 할 가장 중요한 내용 중의 하나이다. 창의성이 물리적으로 보여지는 것은 아니지만 인공지능으로 인해 우리는 곧 창의성을 물리적으로 확인할 수 있게 되기 때문이다. 우리가 인공지능에 의해 직업을 뺏기지 않기 위해서 무엇을 해야 할까를 고민하는데, 그에 대한 답이 있다. 바로 패턴화이다. 인공지능은 패턴화에 강하다. 저자가 예시로 든 '의사'라는 직업은 패턴화가 되어 있는 직업이라고 한다. 이 외에도 패턴화되어 있는 직업은 꽤 많을 것으로 보인다. 이러한 패턴화는 인공지능이 학습하기에 수월하고, 그로 인해 인공지능이 대체할 수 있는 기회를 만든다.

하지만 그렇다고 해서 인공지능이 인간을 능가하고 기계의 시대가 오는 디스토피아를 떠올려서는 안 된다. 저자 역시 그림을 그려주는 인공지능으로 인해 예술가가 더이상 할 일이 없다고 생각해선 안 된다고 말한다. 오히려 이러한 상황을 우리는 유토피아로 포장해야 한다고 하고 있다. 인간과 인공지능, 그리고 기계의 공존에 대한 부분 역시 우리 모두가 생각하고 있는 것이다. 과연 공존할 수 있을 것인가 지배 당할 것인가에 대한 물음에, 저자는 기계의 생각을 묻고 함께 살아가는 것으로 우리의 생존력을 높일 수 있다고 한다. 인공지능, 기계, 발전하는 기술에 의해 무엇인가가 소멸할 것 같은 불안감이 드는 사람에게 적절한 책이라는 생각이 든다. 예술조차 해내는 기계의 영역에서 과연 우리가 발견해야 할 것은 불행인가, 아니면 더 나은 행복일 것인가에 대한 질문을 던지게 된다.