[100자평] 퀵

퀵 - Quick
영화

뭐라 해도 좋다. 신나는 것은 좋다

[100자평] 최종병기 활

최종병기 활 - War of the Arrows
영화

50만의 포로, 그들의 분노가 느껴졌다

책임감있는 어른이 되기 위한 성장통

나루토 질풍전 극장판 4 : 더 로스트 타워 - Naruto Shippuden the Lost Tower
영화

  언제부터인지 모르지만 일본 애니메이션은 세상이란 관계망 속에서 살고 있는 인간에 대한 깊이 있는 성찰이 돋보이는 작품들을 쏟아내고 있다. 어린이를 위한 만화 치고는 너무 무거운 주제들을 담고 있다는 생각이 들기도 하다. 최초의 일본 애니메이션이 아톰이었다는 것을 생각하면 그럴 수도 있겠단 생각이 든다. 인간공동체에 이방인이라 할 로봇이 함께 산다는 것 자체가 많은 이야기를 만들어 낼 수 있고, 공동체 구성원 사이에 벌어질 갈등과 공존, 그리고 그 근본인 차이가 차별이 될 수 있는 위험을 드러낼 수 있기 때문이다. 현재 이방인이 한국이란 공동체 내로 급격히 진입하는 것을 본다면 ‘아톰’의 선견지명이 한층 두드러져 보인다. 이런 전통을 갖고 있는 일본 만화영화는 사회적 담론을 제시하는 수준 높은 작품들을 꾸준히 내놓고 있는데 ‘나루토’ 역시 이런 범주에 당연히 드는 영화다.
  나루토는 일본의 모든 것을 보여주고 있는 시리즈물이다. 자신의 몸 속에 자신의 아버지를 죽인 괴물 ‘구미’를 담고 있다는 것은 시작부터 태생부터 불편한 운명을 짊어진 그의 모습을 드러낸다. 또한 그런 구미를 지니고 사는 존재인 ‘인주력’이 되면서 겪는 그의 성장 중의 고통은 고아라는 상황과 함께 모든 이들이 멀리 하는 왕따로서의 고통을 수반한다. 하지만 주인공이었기에 그런 험난한 과정을 이겨낸다. 그런 상황에서 그는 세상에 반항할 수도 있었지만 자신의 악화된 관계를 좀 더 좋은 관계로 만들기 위한 그의 헌신은 분명 비현실적인 모습일 수도 있다. 중요한 것은 그의 성장을 통해 그의 주변이 바뀌고 심지어 서로 죽고 죽이면서 얻게 된 증오, 분노로 얼룩진 닌자 세계의 모든 것들이 변한다는 설정은 억지스럽지만 뭔가를 느끼게 한다. 
 

  언제나 그렇듯, 이번 나루토 영화의 핵심은 성장통이다. 성장통은 청소년이 어른으로 성장하면서 느끼게 되는 어른으로서의 책임감을 느끼게 되는 과정에서 얻게 되는 고통이다. 나루토 시리즈 전체를 관통하는 주제의식이기도 한 이 성장통은 자신의 가치가 관계 속에서 평가된다는 것을 밝히고 있다. 이것은 어쩌면 일본이 갖고 있는 전통이자 관습이며, 그들이 갖고 있는 시시비비의 근간이기도 하다. 또한 경제위기로 인해 개인주의가 범람하는 이 때, 매우 필요한 가치이기도 하다. 어린이에서 어른이 되면서 가장 크게 느끼는 것은 타인과의 관계이며, 그 타인과의 관계에서, 그리고 사회의 일원으로서 자신의 역할에 부합하는 행동을 해야 하고, 그것이 힘들고 귀찮은 것이라 하더라도 그것을 피해선 안 된다는 이야기는 과거에 있었던 공동체적 가치관이자 자유주의에 역행하는 것처럼 보이기도 하다. 하지만 책임은 사회를 유지하기 위해서 그리고 나와 타인을 위해 가장 의미 있는 의식이란 점을 생각하면 자유와 책임은 사실 같이 갈 수밖에 없는 운명을 지닌 것이며, 이런 점을 나루토는 밝히고 있다.
  나루토에게 책임감의 가치와 그를 위한 불의 의지를 전수받는 이는 세상 물정 모르고 살면서 악인에게 조종당하는 공주다. 그 공주가 자신의 나라가 겪는 위험을 목도할 때, 공주에 걸맞은 책임자가 되기 위해선 과거와 다른 용기와 책임을 지는 자세가 요구되며, 당당히 맞설 수 있는 대단한 모험과 새로운 각오가 필요하다. 특히 친구를 지키기 위해 목숨을 건다는 내용은 다소 유치해 보이기는 하지만 뭔가 강한 호소력은 있어 보인다. 오늘날 가족을 위해 헌신하는 상황도 되지 못하는 것을 보면 말이다. 그런 공주를 어른으로 키워내는 역할은 담당하는 나루토는 어쩌면 자신의 성장통을 통해 얻게 된 세상의 이치를 갖고 있다. 힘들었지만 자신이 무엇을 해야 할지를 느낄 때 어른이 되며, 또한 친구와 동료를 위해 최선을 다하는 것이야말로 인간으로서 할 책임이라는 것을 주저 없이 이야기한다.  

  나루토 영화는 오늘의 반성을 담고 있는지 모른다. 개인주의가 만연한 이 때, 타인과 공동체의 가치를 망각하며 우리는 살고 있기 때문이다. 그런 곳에서 서로 간섭 안하고 사는 것이 최고의 생활방식으로 정착되고 있기도 하다. 그런 상황은 일본이나 한국을 막론하고 도시화와 산업화를 이룬 나라들에 공통적으로 발견되는 시대이기도 하다. 그런 때, 나루토의 외침은 이상하게 힘이 있다. 자기가 아닌 남을 위해 최선을 다하는 정신이 부족하면서 생기는 고통은 자못 크다. 혼자 살면서 우린 얼마나 행복해졌을까 하는 의문이 들게 되며, 과연 이런 식으로 사는 것이 더 좋을까 하는 의문도 든다. 그런 점에서 나의 행복은 타인과 공동체에 기댈 수밖에 없으며, 더불어 살기 위해, 그리고 진정한 어른이 되기 위해 무엇이 필요한지를 생각하게 된다. 아마도 나루토는 그런 고민을 해결하고 다 자란 어른으로서의 인간인 것 같다. 우리 모두가 나루토라면 세상은 더욱 행복할 것이다. 

과연 고전이다

OK목장의 결투 - Gunfight at the O.K. Corral
영화

  우연하게 본 OK 목장의 혈투는 어느 순간 갖던 서부영화의 편견을 무너뜨렸다. 언제나 의미 없는 총질을 하며, 사람의 목숨이 파리목숨으로 다뤄지는 마카로니 웨스턴 무비에 너무 익숙해서인지 모든 서부영화가 사람의 목숨을 가벼이 여기는 것으로 생각했다. 하지만 마카로니 웨스턴 무비 이전의 영화는 그렇지 않았다. 과거 서부영화에선 인간에 대한 깊이 있는 성찰과 고민, 그리고 인간관계에 대한 깊이 있는 사색이 있었다.
  1957년 작품인 ‘OK 목장의 혈투’는 고전이다. 다 그렇게 안다. 하지만 왜 이 영화가 고전인지 개인적으로 알지 못했다. 과거 어느 때쯤 봤을 법도 하지만 이번에 봤던 이 영화는 전혀 새로운 영화로 다가왔다. 내용은 뻔했다. 가족을 위한 일종의 복수극 정도. 그러나 그 복수극의 과정은 결코 복수극 정도로만 평가할 수 없었다. 영화 속 인물들의 행동과 말 하나하나엔 인간 그 자체를 볼 수 있었다.
  이 영화의 기본적인 갈등은 사회적 가치와 인간적 본능 간의 치열한 긴장이다. 빌 와이어트는 사회적 정의를 그 어떤 것보다 소중히 아는 보안관이다. 사랑하는 연인과의 결혼을 약속했으면서도 사회를 위험에 빠뜨리는 악당을 응징하기 위해 포기했으며, 악당이 아무리 강해도 결코 물러서지 않고 목숨을 걸고 공동체의 안녕과 정의를 위해 몸을 사리지 않았다. 이런 캐릭터는 오늘의 영화에선 보기 힘들다. 사회적 가치보다 자기가 사랑하는 연인을 먼저 고려하는 캐릭터들이 주인공으로 활약하는 것이 대세인 요즘이다. 그런 점에서 빌 와이어트는 너무 고전이며, 오늘의 관점에서 봤을 때, 비현실적이다.
  또한 남자의 모습 역시 달랐다. 여자의 순종적인 모습 이전에 남자들은 강한 책임감을 갖고 모든 것을 대했다. 그들은 어쩌면 현재의 우리가 꿈꾸는 그런 세상 속에서 살고 있다. 끈끈한 인간애와 사랑하는 가족이나 연인, 그리고 강한 신뢰를 바탕으로 하는 믿음체계를 당연한 것으로 여기며 사는 사람들이 살고 있다. 현재의 우리가 보면 천편일률적이라고 할 수도 있지만 오늘의 영화에선 사라진 인간미가 도처에 있었다.
  이런 인간에게 인간적 충격을 안긴 사건이 발생한다. 자신의 동생의 비극적인 살해다. 공동체적 가치를 가장 우선했던 그도 결국 인간임이 밝혀지는 순간이다. 그는 사회적 정의와 가치를 수호하는, 그래서 인간적인 고뇌보다 객관적이고 합리적인 인간이 되어야 하는 보안관의 직위를 버리고 동생을 위해 목숨을 바쳐 복수를 하는 형, 빌 와이어트가 된다. 이 지점에서 영화는 인간에 대한 보다 심도 있는 관찰을 하게 된다. 가족을 우선시할 수밖에 없는 인간의 나약함을 이야기하고, 개인적 복수를 통해 자신이 지금까지 믿고 있던 가치관을 깨야 하는 상황은 분명 유쾌한 일은 아니다. 그래서 어느 마을에 들어설 때마다 보이는 공동묘지는 인간으로서 완벽할 수 없고, 언젠가는 현실에 굴복할 수밖에 없는 인간의 나약함을 상징하고 있었는지 모른다.
  보안관으로서가 아닌 와이어트 가문의 한 일원으로 결투에 참가하게 된 빌 와이어트의 운명은 많은 것을 생각나게 한다. 가문과 가문의 대결이 벌어진 O.K 목장은 그래서 인간의 나약함이 한껏 드러난 불운의 장소다. 그곳에서 누군 죽었으며, 누군 복수했다. 하지만 그 복수는 어딘지 모르게 통쾌하지 않았고, 어느 가슴 한 편에 잊고 싶은 기억으로 남았을 것 같은 우울함이 산재하다. 복수를 위해 누굴 죽여야 한다고 마음이 편한 것은 아니기 때문이다. 또한 복수가 정당한 법이나 일반적 가치관이 아닌 감정에 따른 결과이며, 그 과정에서 결코 죽이고 싶지 않은 이까지 죽여야 하는 불운은 이 영화의 우울한 인간미를 드러낸다. 또한 이 지점을 영화는 냉정하고 예리하게 보여주고 있다.
  영화는 어쩌면 공동체적 가치가 얼마나 허약한 기반 위에 있는지를 보여주려 한 것 같다. 결국 본능을 갖고 있는 인간이 사회적 가치를, 그리고 공정한 사회를 지키는 것이 얼마나 힘든지를 알려 주는 것이며, 술주정뱅이이자 살인자로서 사회적으로 낙인이 찍힌 닥 할리데이의 도움을 통해 자신의 일을 이루는 것을 보여줌으로써 현실과 타협할 수밖에 없는 세상의 이치를 보여주려 한 것 같기도 하다. 역사적 사실을 바탕으로 했다는 사실을 감안하면 인생의 우울한 측면을 느끼게 한다. 즉 혼자서는 아무것도 할 수 없고, 세상과의 치열한 타협을 어쩔 수 없이 해야 하는 운명을 타고난 인간에 대한 냉정한 분석이 이 영화를 고전으로 만든 원인인지 모르겠다. 

[100자평] 양과자점 코안도르

양과자점 코안도르 - Patisserie Coin de rue
영화

음식 영화, 오감을 자극하네요