[100자평] 보라

보라 - The Color Of Pain
영화

노동자들, 힘내세요.

다큐멘터리 영화를 통해 본 오늘의 우리 세상

<이번 주말엔 무슨 영화를 볼까?> 12월 4주

  극영화로 담기 힘든 진실된 사실을 더 잘 보여주기 위해 실생활을 담은 영화, 즉 다큐멘터리 영화는 많은 감독들이 관심을 갖고 시도하는 genre다. 가상의 캐릭터보다 정말 존재하는 인물들과 그들이 살고 생활하는 실재 배경, 그리고 실재 사건들을 통해 다큐멘터리 영화는 극영화보다 더 큰 감동은 물론 현실을 더욱 잘 알게 해준다.
  다큐멘터리 영화는 현실에 대한 비판인식을 갖고 출발하는 경우가 많다. 그래서 영화 속 배경과 내용은 보기 불편한 것들이 많다. ‘워낭소리’와 같은 감동을 지닌 작품들도 많지만 언제나 다큐멘터리 영화는 극단적이라 할 만큼 고통스럽고 조악한 화면 속에 보이는 인간의 탐욕은 외면하고 싶게 만든다.
  하지만 보다 아름답고 멋진 세상을 구현하려는 것이 예술가, 특히 영화제작자들의 목적이고 보면 우아하지 못한 현실을 까발리면서 더욱 좋은 세상을 만들려는 그들의 진지한 노력과 성찰의 자세는 사회적으로, 그리고 예술적으로 큰 의미를 지니고 있다. 크리스마스에서 새해까지 즐거운 시간들의 연속인 이 때, 세상에 경종을 울리는 다큐멘터리 영화들이 조용하지만 우렁차게 극장에서 상연되고 있다. 그들의 모험정신의 가치를 높이 사야 하고, 다른 한 쪽에서 소외된 자들에게 눈길을 돌리게 한다. 구세군 냄비의 온기가 그들에게도 가야 할 이유인 것이다.

하얀 정글

  그나마 한국에 있는 의료보험으로 서민들의 가계부담은 적어졌다고 할 수 있다. 하지만 한국에서 병원의 영리화는 빠르게 진행되고 있고, 그에 따른 의료비의 상승이 점차 두드러지면서 한국의 의료계도 정글의 법칙이 적용되고 있는 실정이다. 이런 문제점에 대해 직접 앵글을 댄 이 영화는 한국 병원과 의료계에서 벌어지고 있는 슬프면서도 무서운 진실을 쏟아내고 있다.
  영화 ‘하얀 정글’에서 지상과제는 돈이다. 물신주의가 병원과 의료계에 판을 치면서 벌어지는 각종 부작용은 한국사회의 서민의 위기와도 직접 연결되어 있다. 병원에 대한 각종 광고들은 넘쳐나지만 그것을 이용하기엔 턱없이 부족한 돈을 버는 서민들, 의료계에 만연한 리베이트, 고가의 의료장비를 구입하면서 그것의 비용을 충당하기 위해 진행되는 불필요한 과도한 검사, 그리고 돈 되는 외래진료만을 물색하는 의사 등 영화 속의 의료계는 대형수술이 필요한 분야다. 거기에 환자들을 고압적으로 다루는 의사들의 모습을 보면서 영화는 의료의 사유화가 얼마나 큰 사회적 비용을 치를지를 적나라하게 보여준다. 그것을 통해 영화는 의료의 공공성 회복을 강조한다. 재미있는 것은 이 영화를 찍은 이가 바로 의사라는 점에서 양심 있는 의사가 아직은 있다는 것에 안심을 가질 수도 있을 것만 같다. 비록 소수지만 말이다. 한국인이라면 한 번은 꼭 생각해봐야 할 문제이고 언젠가 자신에게 돌아올 위기이기에 놓쳐서는 안 될 문제다.

보라

  한국의 노동현장의 환경은 많이 개선됐다 하더라도 아직은 위험한 수준이다. 노동자들에 대한 처우는 신자유주의의 만연과 IMF 이후 더욱 악화되고 있는 실정이고 보면 이 영화가 담고 있는 산업현장은 바로 우리들이 살아가고 있는 노동현장과 다르지 않는다. 그런 환경은 아직도 한국에서 인권이 얼마나 열악하고 자신의 이익을 위해 다른 사람들을 희생시키는 정신이 한국에 얼마나 뿌리깊게 박혀있는지를 알 수 있다.
  영화의 시작은 피아노 공장과 마네킹 공장과 같은 산업현장을 중심으로 시작한다. 그곳에서의 현장보건관리를 통해 그곳에서 일하는 노동자들의 건강상태와 노동환경 상태들을 보여주면서 한국의 산업재해의 현 위치를 적나라하게 보여준다. 특히 영화 카메라는 높은 곳에 고정되면서 매우 무미건조한 분위기를 만들어주고 객관적인 사실성을 확보하면서 이 영화의 모든 장면들이 작위적이 아닌 사실에 기초하고 있음을 보여준다. 무미건조한 분위기 속에서 도리어 매우 감정적인 것들을 느낄 수 있는 영화다. 영화에 대한 평가는 다양한데 감독연출력에 대해 의문을 품은 전문가들도 있지만 한국 다큐멘터리 영화사상 의미심장한 한 획을 그을 작품이라는 데엔 의심의 여지가 없다.

Jam Docu 강정

  이 영화는 지금도 뜨거운 감자가 되고 있는 제주도 서귀포시 최남단 강정마을에서의 해군기지 건설과 관련된 에피소드를 담은 작품이다. 군사적 목적을 두고 건설되는 해군기지를 두고 정부와 지역주민은 물론 지역주민 간에 벌어지는 사회적 긴장과 충돌을 담은 이 영화는 한국의 지적 수준이 어느 정도까지 와있는지를 보여주고 있다. 무엇보다 이 영화의 메시지는 아름다운 자연을 보존하자이다.
  유네스코가 지정한 천혜 자연 보존지역으로 인정됐음에도 불구하고 정부와 해군은 해군기지를 건설한다고 하면서 자연보존지역을 파괴하려는 정책을 발표한다. 국제정치적 목적이 우선이라는 속내를 읽을 수 있는 이 발표의 이면을 통해 한국 정부의 환경인식 수준이 여지없이 까발려지는 순간이다. 이런 정책에 대해 이 다큐멘터리 영화에 참여한 8명의 감독들은 재능기부를 통해 사회의 건강성을 회복하자고 의기투합하려는 이들로써 ‘우선 강정마을을 살리고 보자!’라는 마음가짐을 갖고 있다.
  8명의 감독이 담은 각자의 에피소드는 다양하다. 양윤모 평론가를 찾아가 강정을 왜 지켜야 하는가를 듣는 장면에서부터, 강정의 아름다운 풍광을 담은 장면, 강정 곳곳에서 확인할 수 있는 파괴된 강정마을의 실상 등 영화는 제주 강정의 슬픈 비극을 담으려 노력하면서 관객들에게 무엇을 우선해야 할 것인지를 넌지시 묻고 있다. 비록 8명의 감독들이 참여해서인지 체계는 없지만 다큐멘터리 영화의 가장 큰 장점인 현장감은 확실하게 보여주고 있다. 이 중 안타까운 것은 마을 사람들끼리의 긴장인데 현장감 있는 그들의 반목의 구체적 사례는 환경보존이 얼마나 어려운 작업인가를 실증적으로 보여준다. 그래도 자연은 보존해야만 할 이유를 이 영화는 지난한 과정을 통해 보여주고 있다. 이 자연은 현 세대 것만은 아니기 때문이기에 현 세대의 탐욕으로 모두 허비돼선 안되기 때문이리라.

오래된 인력거

  이 영화와 ‘워낭소리’는 묘하게 매치된다. 영화 속 인물은 가족의 생계를 책임져야 할 어느 가장의 슬픈 이야기를 담고 있다. 인력거란 교통기구는 한국에선 매우 낯설지만 인도에선 아직도 운행 중이다. 인력거는 인간이 소가 되는 대중교통기관으로 인간의 땀과 눈물이 배어 있는 것이기도 하다. 세계적인 관광명소인 인도 콜카타에서 사람들을 실어 나르는 인력거꾼 ‘살림’이 이 영화의 주인공이다. 가장 행복할 것만 같은 도시 뒤편의 그늘을 보여준다는 점에서 이 영화는 반어일 것이다. 그의 아내는 병들었으며, 그의 자식들 6명을 먹여 살려야 한다. 마치 한국의 사실주의의 걸작인 ‘운수 좋은 날’의 그것과 다르지 않은 환경과 여건에서 그는 가난과 좌절을 주식으로 삼으며 오늘도 달린다. 특히 무더운 날씨 속에서 뜨거울 것만 같은 아스팔트 위를 맨발로 인력거를 끄는 그의 모습에서 처참하다 못해 숭고함까지 느끼게 한다.
  40년 이상 인력거를 끌고 있는 살림이 살고 있는 환경은 소외된 자들에겐 처참하기 그지 없다. 영화 속 내용 중, 많은 비가 내린 이후 비에 잠긴 도로 위에서 벌어지는 치열한 생존 싸움은 웃기면서도 슬프기 그지 없다. 비로 잠긴 도로 위에서 그래도 한 푼이라도 더 벌겠다고 행인들에게 흥정을 하거나 택시와 인력거, 그리고 행인들까지 시비가 붙는 장면에서 그늘진 인생들이 살아가야 할 운명이 무엇인지를 적나라하게 보여준다.
  오랜 역사를 지닌 인도의 카스트 제도의 의해 결코 현재를 벗어날 수 없게 된 살림은 가족의 생계를 진 책임으로 인해 힘들어하고 좌절한다. 하지만 묘하게도 그 가족이 있기 때문에 존재할 수 있는 힘을 얻기도 한다는 점에서 인생의 역설을 느끼게도 하는 이 영화는 인간의 섬세한 묘사를 통해 얻을 수 있는 감동을 통해 다큐멘터리 영화의 힘을 제대로 느끼게 해줄 것이다.

소금 같은 인생의 묘미를 느끼며

다, 그림이다 - 동서양 미술의 완전한 만남
손철주.이주은 지음 / 이봄 / 2011년 11월

  인생은 소금인 것 같다. 좋은 글엔 언제나 인생이란 소금이 있어야 제멋이다. 괜히 아는 척 하는 것이 아니라 정말 뭔가 아는 그런 것이 있어야 글을 읽는 재미가 있는 것이다. 어쩌면 대충 넘어가는 부분이 있다 하더라도 뭔가 경험했던 그 무엇을 이야기하는 것이라면, 과거의 어떤 경험을 되새기게 하는 이미지를 은근 슬쩍 집어넣는다면, 그리고 어떤 수긍을 이끄는 것이라면, 그것은 막연을 넘어 그때의 뭔가를 다시금 느끼게 하는 즐거움이 있기 마련이다. 이 책, 어른이 다 되고만 두 글쓴이들의 재미있고, 유쾌하면서도 깊이 있고, 그러면서도 해학과 친밀감이 듬뿍 들어있다.
  최근 들어 가장 사람들의 입에 오르는 단어가 바로 ‘소통’이다. 자신의 주관적인 이야기만을 퍼붓듯 이야기하는 것이 아니라 둘 이상의 서로가 서로의 이야기는 물론 상대의 이야기를 들어주면서 뭔가 좋은 긍정의 시너지 효과를 내고자 하는 의식이자 행위다. 이것은 갈등을 드러내면서 그에 대한 치료를 통해 보다 긍정적인 관계로 나아가기 위한 첫 단추이며, 어쩌면 마지막 단계이기도 하다. 손철주 기자와 이주은 교수는 이런 수고를 통해 서로의 교감을 확인함은 물론 그것을 읽어 내려가는 독자 역시 그들의 관계에 끼어들게 유혹함으로써 보다 많은 관계를 양산하는 시도를 한다. 아마도 편지를 주고 받는 내용으로 책을 읽는 경험이 거의 없던 나에게 이런 도전은 색달랐고 재미있었다.

  서로 다른 세계에 살았던 이들이 책에서 만난다. 저자 둘은 길은 조금씩 다르지만 모두가 미술을 업으로 사는 이들이다. 손철주 기자는 자신을 ‘미술 담당 기자’로 소개하면서 주로 동양화에 대한 소개와 그에 대한 나름의 해석을 통해 글을 시작한다. 반면 언어학과를 학부로 삼았으면서도 동시에 이미지에 관심을 갖게 되면서 서양미술사를 연구했고, 이화여대 박물관에서 연구생활을 하더니 나중에 성신여대 미술교육학과 교수로 활동하고 있는 다양한 경력을 소유한 이주은 교수는 손 기자의 동양화에 서양화 소개로 자신의 역할을 결정한다.
  동양화와 서양화, 저자들은 각자 다른 시작점으로부터 하나의 공통점으로 천천히 나아간다. 다루고 있는 그림의 소재는 물론, 글 쓰는 문체조차 확연히 다른 이들은 자신들이 선택한 것을 통해 점차 가까워지려는 노력을 한다. 시작은 좀 가벼운 듯 하다. 손 기자가 미인도로 자신의 첫이야기를 풀어 나가기 시작했다면 이 교수는 바쿠스의 포도주로 시작한다. 즐거움의 향연들이라 할 이 주제들은 서로간의 긍정적인 만남을 위한 시작이리라. 그러나 이야기 주제들은 점차 인생의 다채로움을 경험한 이들만이 이야기할 수 있는 것들로 나아가기 시작한다.
  그리움, 성공과 좌절, 내가 누구인가, 나이, 행복, 일탈 등 살아온 이들이 어느 순간 만났던 중요한 갈등들을 그들은 각기 다른 방식의 글재주를 통해 풀어나간다. 손 기자가 구름 속을 거니는 듯한 유연한 필력으로 환상 속의 구름을 거닐 듯 이야기한다면, 이 교수는 현실의 한 가운데 있는 듯, 결코 외면하지 못한 현실을 자신의 글 속에 담는 듯 진중하면서도 심도 있는 글을 쓰고 있다. 하지만 각기 다른 방식의 글 구성과 문체일 뿐, 어쩌면 그들은 같은 현실에 대해 같은 내용을 달리 풀어나가는 듯 하다. 그런 점에서 그들은 동양과 서양, 남자와 여자, 과거의 한자 시구를 통한 표현에 대한 매우 현대적인 진지함을 지닌 문장 등은 표현 방식에서의 둘의 차이점을 드러내는 것이지만 자동차와 기차를 선택했을 뿐, 목적지가 같은 곳으로 지향하며, 서로의 느낌이나 지향점이 무척 비슷하다는 것을 소통하고 있는 듯 하다.
  매우 재미있는 시도였다. 동서양에 대한 차이를 피상적으로 이해했던 것이 일상이었던 독자들에게 이 책은 어떤 점에서 다른지 그리고 그 차이를 넘은 공통점은 무엇인지를 진지하게 찾아간 작품인 것이다. 시작은 분명 차이점으로 시작했다. 그러나 그 시작점은 서로를 이해하기 위한 심한 몸부림을 하며, 각 주제에 대한 자신의 이야기들을 담은 그림과 그에 대한 해석을 통해 자신들의 이야기를 하며, 상대의 작품과 그에 대한 해석이나 인생에 대한 자신의 이해를 이야기하기도 한다. 우선 그들이 선택한 주제는 어떤 점에선 가볍지만 어떤 면에선 매우 무겁게 다가오는 것들이다.  그것을 통해 삶을 관통하고 있는 현실과 의미, 그리고 그에 대한 진지한 성찰 등이 책 곳곳에 넘쳐 흘렀으며, 살아가는 과정 속에서 그에 대한 현명한 해결방법이 어떤 것이 있을까 하는 심도 있는 고민을 담고 있다. 그러면서 보다 의미 있는 삶을 동서양의 그림은 어떻게 제시하는지를 살피기도 했다. 아마도 즐거운 그림 여행에서 얻을 수 있는 또 다른 진미이다. 그들의 쉽지 않은 동서양 그림을 통한 대화의 가치가 아마도 여기에 있는 것만 같다.

경찰이 경찰을 잡는 세상

특수본 - SIU
영화

  경찰이 살해된다. 자신과 지금까지 함께 일한 동료경찰의 죽음으로 경찰들은 부산을 떨지만 영화의 특성이라 그런지 언제나 범인들은 그리 멀지 있지 않다. 즉 경찰이 가장 큰 피의자이다. 영화가 보여주는 세상에서 경찰은 정의를 수호하는 사회의 지낌이가 되기도 하지만 동시에 사회의 기강을 헤치는 악당들 중 경찰도 많다. 선과 악이 공존하는 것인지 아니면 최근의 세상에서 이기적인 인간들이 판을 치다 보니 경찰도 예외는 아닌 것 같기도 하다. 이런 경찰들은 영화에서만 유별나게 나타나는 것이 아니다. 지금 TV 뉴스에서 경찰들이 범죄에 가담해서 잡혀 들어가는 것은 그다지 특별한 내용들도 아니다. 경찰, 그냥 직업인이란 느낌만 든다.
  특별수사본부의 약자인 ‘특수본’이란 영화는 달라진 세상을 느끼게 한다. 영화 속 악당 경찰들은 이제 대규모의 힘을 가졌으며, 한 집단이 통째로 사회의 부정을 저지르고 있다. 그들을 쫓는 자들은 도리어 소규모이고, 그래서 위험천만하기까지 하다. 그런 과정에서 특이한 점이라 할지 모르겠지만 경찰이 경찰을 믿지 못하는 관계가 너무 쉽게 시작된다. 그런데 그런 상황이 너무 공감이 간다. 뇌물 먹는 경찰, 그리고 범죄집단을 보호해주는 경찰, 너무 일상화된 느낌이고 전혀 이질감을 느낄 수가 없다. 그게 비현실이라고 이야기하고 싶지만 그런 말을 하는 사람이 어리다는 핀잔을 들을 판이다.

  자신의 경찰 동료를 살해한 범인을 잡기 위해 오랜 경험으로 수사를 하면서 거의 실수를 하지 않는 동물적 감각의 강력계 형사 성범(엄태웅)에게 임시적으로 만들어진 팀인 ‘특수본’ 투입은 너무 자연스럽다. 그런데 먼 미국인 FBI출신으로 공부도 엄청나게 한 범죄분석관 호룡(주원)이 특수본에 들어온다. 이 둘의 성격상 서로 갈등을 겪고 티격태격 싸운다. 뭔지 모를 미움도 존재하고, 나중에 뭔가 숨겨야 할 것까지 생기면서 이들은 긴장상태에만 있다. 그러나 어떤 사실 하나로 그들은 급격하게 의존하게 된다. 그러나 한 팀이 됐다 해도 그들이 상대해야 할 상대는 막강하다. 그리고 영화 속에서 폭력 집단으로 활약하는 경찰들을 보면서 의로운 경찰의 앞날이 얼마나 험난한지를 알게 됐을 때, 사실 해피엔딩으로 끝나는 것이 이상할 정도다. 그 정도면 사실 경찰 이상의 집단들의 탐욕이 끼었다고 밖엔 볼 수 없기 때문이다.
  어두우면서도 즐거운 액션 끝에 모든 것이 잘 해결된다. 이 영화는 분명 액션의 비중이 높은 영화며, 그것을 보면 매우 재미있는 영화다. 다만 영화가 담은 배경은 사실 유감이다. 한국영화 히트작들 중 우울한 현실적 배경을 담은 영화들이 많다는 것은 다 이유가 있는 것 같다. 현실적 배경을 통해 알 수 있는 우리들의 현실과 그런 우울한 현실 속에서 멋지게 일처리를 하는 것을 보면서 관객은 대리만족을 느낄 수 있기 때문이다. 그리고 그것이 우리가 즐기는 것이고. 다만 이런 배경이 어서 없어졌으면 하는 순진한 생각을 하게 된다. 억울한 자들이 없는 그런 세상 말이다. 영화 보는 내내 재미있으면서도 유감이었던 이유가 그것이었기 때문이리라.

[100자평] 구르믈 버서난 달처럼

구르믈 버서난 달처럼
영화

세상이 어려우니 아무도 도와줄 사람이 없다. 결국 모든 것은 세상 탓....