제주에 사는 판다언니가 알려주는 즐거운 자수 수업 [판다언니의 기초 자수 수업]

판다언니의 기초 자수 수업 - 친절한 제주 언니의 귀여운 프랑스 자수와 소품
박준영(판다언니) 지음 / 나무수 / 2018년 9월

刺繡.
자수는 헝겊, 가죽 등의 표면에 실,끈,리본 등을
바늘 또는 바늘 모양의 도구로 꽂아서 수놓은 그림이나 도안의 총칭이라고
<한국민속대사전>에서 소개하고 있다.

인간과 함께 오랜 시간 함께 해 온 자수 중 생활자수로
손쉽게, 그리고 귀여운 도안으로 만들 수 있도록
기초가 없는 독자도 자신감을 갖고 만들어 낼 수 있어
아주 유익한 책이 있다.
[판다언니의 기초 자수 수업]이 그것이다.

판다언니로 불리는 저자 박준영은 현재 제주에서 거주하며,
자수 수업을 하고 있는데
제주라는 곳이야말로 자수를 두기에 너무 좋은 곳이라는 생각이 든다.

특산물이나 자연 등을 멋진 자수로 담아내기에는
제주라는 곳이야 말로 제대로가 아닌가 싶다.

게다가 저자는 서울시와 함께 시각장애 어린이를 위해
점자도서를 자수로 만들기도 했다.

비록 시각장애인은 색을 느끼지는 못하지만
한 땀 한 땀 정성이 가득 담긴 자수 점자도서를 만드는
따뜻한 마음과 손을 가진 작가는
자수처럼 흥미로운 것을 엄두도 못 내는 초보자를 위해
아주 세심하고 쉬우면서도
하나 하나 따라하면서 재미있게 나만의 소품을 만들 수 있는
귀여운 도안을 많이 수록했다.

이런 것도 자수로 가능해? 라는 말이 절로 튀어나올 정도이다.

어찌보면 자수라는 것이 상당히 전문분야일 것이라고
미리 겁을 먹을 수도 있는 독자에게
저자는 다음과 같이 말한다.

딱히 무언가를 만들지 않아도 좋아요.
그저 수놓은 행위가 주는 즐거움도 있거든요.
그냥 가끔씩 꺼내 보며
'내가 이렇게 귀여운 걸 만들었네.'
하고 웃는 것만으로 충분하지요.

이 말이 조금은 자수에 대한 두려움을 떨쳐 버리게 하는 것 같다.

무엇보다 자수를 시작하기 전에 준비해야 할 준비물과
다양한 자수 스티치 등을
사진과 함께 아주 자세히 소개해
책으로도 충분히 익힐 수 있다.

또한 간단히 하루만에 자수를 넣어 생활용품을 만들 수 있는 내용도
어디에나 어울리는 다양한 용품에 접목한 수많은 도안이
너무나 귀엽고, 예쁘다.

이런 자수 있는 생활용품 하나 정도는 내가 만들어 쓸 수 있다면
그것도 참 멋진 소소한 일상이 될 듯하다.

또한 디테일이 살아 있는 기초 수업을 통해
한 땀 한 땀 삶을 채워가는 취미로 만들어도 좋을 듯하다.

호모 사피엔스가 전하는 사피엔스를 위한 이야기 유발 하라리의 [21세기를 위한 21가지 제언]

21세기를 위한 21가지 제언 - 더 나은 오늘은 어떻게 가능한가 ㅣ 인류 3부작 시리즈
유발 하라리 지음, 전병근 옮김 / 김영사 / 2018년 9월

그가 왔다.

전작의 엄청난 반향이 꾸준히 이어지는 가운데 인간본연의 이야기가 아닌

오늘을 살아가는 호모 사피엔스를 위한 21가지 이야기를 들고 말이다.

서문의 첫 문장은 다음과 같이 시작한다.

"하찮은 정보들이 범람하는 세상에는 명료성이 힘이다."

너무나 많은 정보에 휩싸여 살아가는 호모 사피엔스에게는

이미 명료성이 상실되어 가고 있는 지도 모른다.

그래서인지 21가지 주제 중 그는 첫 주제를 '환멸'로 시작한다.

지금 오고 있는, 아니 이미 일부는 와 버린 4차혁명의 시대를 살아가는 인간이

앞으로 어떻게 살아가야 할 지에 대한 막연한 생각을 조금은 숨통을 틔여준다.

AI의 등장이 우리의 삶을 많이 바꾸어 놓고

심지어 인간의 직업에 많은 변화를 줄 우리의 미래에

과연 우리는 설 자리가 없을까 하는 질문은 상당히 우리도 느끼고 있고

그에 대한 불안감도 느끼고 있는 터이다.

이에 대한 저자는 다행이 부정적으로만 보지 않았다.

이런 위기 아닌 위기를 이겨 내기 위해

인간이 온전히 공존할 수 있는 공동체의 필요성과

이제는 개인의 문제가 아닌 지구 차원의 해답이 필요한 시기가 왔다며 민족주의에 대한 주장도 펼쳐 나간다.

또한 현실에 대한 낙관적인 부분도 열거함과 동시에

우리가 느끼지 못하는 시대착오적인 우리의 진실도 여지없이 까발린다.

그렇기에 우리가 유발 하라리를 사랑하는지도 모르겠다.

이 책의 내용도 좋지만 눈이 가는 부분은 바로 <한국 독자를 위한 7문7답>이다.

이 중 저자이기 이전에 열정적으로 독서하는 저자에게 물어본 ‘책의 미래’이다.

이 부분은 독자들간에도 설왕설래 우려가 되는 부분도 많기 때문에 눈길을 끈다.

종이책이 과연 지구상에서 영원히 사라질 것인가? 하는 물음과 불안에 그는 종이책이라는 물리적 형태에 집착하기 보다는 ‘책의 경험’을 어떻게든 유지하는 것이 현명하다는 말은 남겼다.

그리고 우리에게 깊이 탐색하는 시간과 노력이 필요하다고 강조했다.

이는 그가 21번째에 제시한 ‘명상’과도 연결된다고 생각한다.

21세기. 과거부터 꿈꿔오던 세상일지도 모르겠다.

하지만 모든 시기가 그러했던 절망과 희망이 공존하고 수많은 도전이 공존하는 상황에서

우리는 과연 진실을 제대로 볼 수 있는 눈을 가졌는지 궁금하다.

그런 눈과 이겨낼 수 있는 지혜를 가지기 위해서는

저자가 강조한 교육으로 우리는 변할 수 있을 것이고,

그런 변화를 위해 우리는 우리 스스로를 들여다 볼 수 있는 명상도 필요하다는 것을 부정할 수는 없을 것이다.

하나의 호모 사피엔스가 우리 아이들의 미래를 생각하며 쓴 이야기를

다른 사피엔스에게 말한다.

그리고 스스로 자유주의에 대한 비판의 필요성을 언급한 부분에

자기 검열 대신 자유로운 토론이 필요한 점을 보면서

이런 상반된 시각이 공존하는 현재의 모습도 사실 흥미롭다.

유발 하라리의 세상 보기에 공감이 되면서도 다른 의견을 갖고 있다면

그의 바람대로 거침없이 제시해 보자.

그것이 저자가 생각한 더 나은 오늘을 위한 일인지도 모른다.

올해 최고의 스릴러 소설 [원래 내 것이었던]

원래 내 것이었던
앨리스 피니 지음, 권도희 옮김 / 알에이치코리아(RHK) / 2018년 8월

사람은 누구나 거짓말을 한다.
선의든 악의든 평생 거짓말을 하지 않고 살아가는 사람은 없다.
이 부분에 대해 어느 누구도 부인할 사람은 없을 것이다.

이 소설은 제목 자체가 그렇다.
[Sometimes I Lie]
하지만 이 책 속의 주인공은 거짓말도 너무나 큰 거짓말로 전개한다.

내 이름은 앰버 레이놀즈다.
나에 대해 알아야 할 세 가지가 있다.

1. 나는 코마 상태다.
2. 남편은 더 이상 나를 사랑하지 않는다.
3. 나는 가끔 거짓말을 한다.

이런 문장으로 시작한 소설은 책을 덮으면서
이 문장도 거짓말임을 알 수가 있다.

주인공 앰버는 코마 상태에 있는 것으로 시작한다.
코마 상태에 있는 것이 얼마나 고통스러운지 너무나 자세히 묘사되어 있어서
읽는 동안 직접 경험해 본 거 아닌지 의심이 들 정도이다.

하나하나 의식을 찾아가고 과거와 현재를 오가면서
앰버는 지금 왜 그녀가 코마 상태까지 이르는 건지 힘겹게 알아간다.

불우한 환경에서 살던 클래어는 더 이상 부모가 자신을 사랑하지 않는다는 점
그리고 동생이 생기고 나서부터는 더욱 자신에 대한 신경을 쓰지 않는다는 점
그래서 더욱 할머니가 그립고 일기장에 자신의 이야기를 써나간다는 점 등으로
테일러네 가족의 화목한 모습을 동경하고 부러워한다.

그러면서 자신의 실수로 엄마는 동생을 유산하게 되었고
엄마의 우울증은 더욱 심해졌고
테일러에 대한 집착이 심해져 엄마에게 혼나면서도
클래어는 테일러를 힘들게 하는 사람들로부터 그를 보호해 준다.

하지만 내용이 전개되면서 테일러는
집에 불을 질러 자신의 부모를 죽이고 그의 이모까지 클래어의 양육을 포기하자
테일러의 동생으로 입양한 사실에 힘들어한다.

그러면서 그녀가 의식 속에서 생긴 동생은 친동생이 아닌
입양으로 자신의 친구가 동생이 된 상황이 펼쳐지고,
대학 때 앰버랑 사귀었던 에드워드한테까지 그를 보호한다는 명목으로
의사가 될 수 없게 만들어 이후 그가 앰버를 복수하는 엄청난 범죄를 저지르게 된다.

특히나 클래어가 자신이 부모를 죽이는 방법과 비슷하게 세상을 떠나는 부분이나
그 방화사건을 클래어의 이모에게 범죄를 씌우는 부분은 가히 놀랍다.

자신이 코마 상태를 통해 모든 상황이 정리되자 앰버는 원래 자신의 것을 되찾기 위해
엄청난 짓을 하게 된다.

소설이 끝으로 향하면서
각 인물이 얽히고 설켜서 복잡한 듯 물고 가는 이야기가
보는 시각에 따라 다르게 볼 수 있는 여지도 많아서 흥미롭다.

엄청난 거짓말쟁이가 바로 누구인지...
그것을 알아내는 재미가 쏠쏠한 소설이다.

저자 앨리스 피니에게는 이 작품이 데뷔작이다.
데뷔작으로 드물게 전 세계 17개국에 수출되었다고 하니 놀랍기 그지 없다.
게다가 최근 〈인셉션〉, 〈다크나이트〉 등을 제작한 레전더리 엔터테인먼트사에서
드라마로 제작할 예정이라고 하니 너무나 기대가 된다.

특히 원제목을 따르지 않고
[원래 내 것이었던]이라는 제목으로 펴낸 것은 신의 한 수였다.
이 제목이야말로 앰버가 자신이 한 행동을 상당히 정당화시켜 주기 때문이다.

테일러라는 이름으로 살았던 그의 집.
그리고 모든 사랑을 받았던 엄마, 아빠.
그렇게 자신의 모든 것을 빼앗았던 클래어에게서
앰버는 클래어의 모든 것인 쌍둥이 아이를 데려왔다.
클래어가 낸 사고 때문에 잃어 버렸던 딸 대신 말이다.

모두 원래 앰버 그의 것이었던 것이기 때문에.

지친 자아에 ‘자등명 법등명‘의 가르침을 알려준 [있는 그대로 나답게]

있는 그대로 나답게 - 철학과 명상으로 행복하기
도연 지음 / 특별한서재 / 2018년 7월

백 몇 년 만에 가장 심한 더위로 올 여름 참 힘들게 지나고 있다.

항상 생활패턴대로 돌아가던 삶에 더위가 아주 크게 한 자락 한 듯하니 말이다.

아무리 잡아먹을 듯이 힘들게 하던 더위라는 녀석도 말복 이후 주춤한 듯 보이고,

앞으로 한 번의 더 무더위가 있다는 말에 지레 겁을 먹기도 하는 요즘이다.

더위가 오고 가고 그럼에도 추위도 오고 가는 그러한 삶에서

내가 주체적으로 나의 삶을 살아가지 못한다는 것은 참으로 서글프기 짝이 없다.

종잇장의 두께와 무게도 만만치 않아 한 손에 들면 묵직함까지 더하는 이 책은

그런 서글픈 생각에 힘들어할 독자에게 소소한 행복을 찾는 기쁨과

그럼에도! 힘을 내고 자꾸 성찰해야 하는 당위성을 전한다.

남들은 못 가서 아쉬운 카이스트에서 학창시절을 보내다가

돌연 출가를 한 저자는 스스로의 삶의 주인이 되기 위해 노력한다.

그리고 오랜 시간 수행하고 명상하면서 체득한 것으로

독자에게 이렇게 말한다.

누군가와 저 둘 중 틀린 사람은 없어요.

각자의 길을 가면 되는 것이죠.

선택한 그 길을 책임지고 걸어가면 그만이예요.

정해진 운명은 없어요.

내가 개척하는 길이 유일한 나의 길이예요.

내가 선택한 그 길 위에 놓인 한 걸음 한 걸음의 무게는

결코 가볍지 않았어요.

진정한 삶의 재미와 의미 그리고 진정성이 담겨 있으니까요.

아직도 나의 삶이 아닌 다른 이의 삶과 비교하면서

나다움을 찾아내지 못한 독자에게

진정성 있는 말이 아닐까?

책은 요즘 소위 베스트셀러 축에 속하는 여러 저서들의 성격도 갖고 있다.

소확행, 소소한 행복, 욜로, 나답게 등등의 에세이로 나와 있는 책처럼 말이다.

하지만 이 책은 그런 책과는 다르다.

명상을 통해 자신이 어떤 존재이고 무엇을 원하는지 알아간 저자의 이야기와 함께

독자로 하여금 내 삶의 주인이 되는 방법은 저마다 다르니

스스로 찾아 보라고 한다.

세상에서 요구하는 답에 나를 맞추지 말라고 당당하게 조언한다.

그래서 이 책은 그런 책과는 달리 명상서로도 좋다.

내 삶의 주인공이 되는 법은

있는 그대로의 나답게 생각하고 살아가는 것이라는 것을

책을 덮으면서 알게 되었고,

이 책은 내 안에서 스스로 발견한 진리로 즐겁고 행복하게 살아갈 수 있도록 해주는 책이다.

지금 손글씨를 시작하는 당신에게! [내 마음이 손글씨가 된다면]

내 마음이 손글씨가 된다면 - 손글씨 ㅣ 일상의 아르테
김진희(온초람) 지음 / 나무수 / 2018년 8월

손글씨.
요즘 대세라고 보기에는 우리는 오랜 기간 손으로 글씨를 써왔다.
디지털 시대에도 우리는 손글씨를 써왔다.
하지만 단순한 수기가 아니라 조금은 전문적인 캘리펜을 가지고 써 보는 거다.

일상의 아르테 시리즈 중에서 마지막 책은
온초람으로 불리는 김진희 님의 [내 마음이 손글씨가 된다면]이다.

요즘은 캘리펜도 다양한 가격대로 손쉽게 구입할 수 있다.
굵기도 제각각이고 특징도 조금씩 다르다.

그 차이점을 저자는 소개하고
손글씨를 본격적으로 쓰는 것이 초보인 독자를 위해
캘리펜과 브러시펜을 사용하는 방법을 쉽게 설명해 두었다.

하지만 저자는 당부해 두었다.
손글씨를 예쁘게 쓰려면 특별한 요령도 필요하고,
꾸준한 연습이 필요하다고.

손글씨를 잘, 예쁘게 쓰려면
가독성과 비율,
강약과 리듬감이 필요하다고 한다.

손글씨도 음악과 같은 예술임에 틀림이 없다.

하지만 여기에서 간과해서는 안되는 건 덩어리와 구도인 듯하다.  

책을 사랑하는 독서가라면 단순히 책만 읽고 덮어두지 않을 터.
책 속의 좋은 문장을 필사해 두거나
나만의 일기장에 내 마음의 이야기를 남기기에 예쁜 손글씨로 남긴다면
더욱 의미 있지 않을까.

일반적으로 수강해서 배우는 캘리그래피 강좌는
다양한 재료를 구입해 다양한 선긋기로 시작하여 긴 연습시간으로 기초를 다지지만
그럴 부담없이 책에 있는 글을 따라 쓰고 꾸미다 보면
멋진 나만의 손글씨 책을 완성할 수 있을 것이다.

무더위의 쓰나미가 올 여름을 강타하고 심신이 지쳐있다면
캘리펜 하나로 힐링해 보자.

이 책에 예쁘게 쓴 글씨보다는
끊임없이 다양하게 도전한 나만의 손글씨 흔적으로 남기는 것도 좋을 듯하다.
그런 손글씨 중에서 멋진 반짝반짝 글씨가 빛나고 있을 것이다.

그리고 멋진 나만의 손글씨로
내 마음에 따라 써나가는 문장,
내가 읽었던 좋은 책의 한 구절,
감성 돋는 작은 그림 등을 이 책 한 권으로 남길 수 있다면
그리고 즐거운 취미가 될 수 있다면
아르테가 일상에서 이루어질 수 있을 것 같다.