굿라이프

굿 라이프 - 내 삶을 바꾸는 심리학의 지혜
최인철 지음 / 21세기북스 / 2018년 6월

이 책의 표지를 보면 40만 독자가 선택한 <프레임> 최인철 교수의 12년 만의 신작이라고 쓰여 있습니다. 사실 저도 전작을 감명 깊게 읽은바 있는데, 저자도 전작을 의식해서인지 2007년에 쓴 전작이 다른 학자들의 연구 성과를 해석하고 편집한 리메이크 노래였다면 이 책은 저자가 지난 10여 년간 제자들과 직접 수행한 연구 결과들에 기초해 써내려간 자작곡이라고 합니다.

이 책은 크게 3부로 나누어져 있고 총 6개의 챕터로 세분화되어 있습니다. 우선 1부에서 ‘행복한 삶’에서 저자는 행복을 둘러싼 다양한 오해와 편견을 바로잡고 행복과 불행은 ‘유전’된다는 진화심리학의 도식적인 견해에 대해서도 균형 잡힌 시각을 제시하고 있습니다. 그리고 행복과 유전의 관계에 대한 균형 잡힌 이해를 돕기 위해 다양한 연구결과를 소개하며 행복한 사람들의 삶의 기술 열 가지를 소개하고 있습니다. 그렇지만 그대로 따라하라는 처방이 아니라 스스로 자신에게 적합한 행복의 기술을 찾아보라고 합니다.

2부에서는 ‘의미 있는 삶’이라는 제목을 통해서 저자가 강조하는 메시지를 그대로 드러내고 있습니다. 저자는 일에 대한 소명 의식, 학업 성취도에 대한 목표 설정 등이 행복을 위협하는 요소라는 주장에 동의하지 않습니다. 목표는 결코 포기할 수 없는 행복의 조건이다. 목표는 삶의 활주로와 같다. 그것이 없다면 삶은 충돌의 연속일 뿐이라고 하면서, 쾌락이나 즐거움만을 좇지 않고 의미와 가치를 함께 추구할 때 비로소 우리 인생은 행복을 뛰어넘어 ‘좋은 삶(Good life)’으로 나아갈 수 있다고 강조하고 있습니다.

마지막으로 3부 ‘품격 있는 삶’에서는 자기 행복만이 아니라 타인의 행복도 존중할 수 있는 품격 있는 인간의 태도와 자세에 대해 소개하고 있습니다. 더불어 저자가 수행한 연구뿐 아니라 세계 유수의 연구팀에서 축적해온 심리학 연구 결과를 바탕으로 품격 있는 사람의 10가지 특징을 알려주고 있습니다.

이 책을 한마디로 표현하자면 행복이란 무엇인가 그리고 행복하려면 어떻게 해야하는 가를 다루는 행복에 대한 책입니다. 그런데 행복을 언급하지 않고 굿라이프라는 제목을 붙인 이유로 저자는 행복을 순간의 기분으로 이해하는 경향성을 바로잡기 위해서라고 합니다. 즉 행복은 순간의 기분이기도 하지만, 동시에 삶의 행복이기도 하다는 것입니다. 그러므로 좋은 기분으로서의 행복만 추구하는 현대인들의 성향에 ‘좋은 삶’으로서의 행복까지도 균형 있게 생각해보자는 것이 이 책의 제목과 이 책의 의도입니다.

작가를 위한 집필 안내서

작가를 위한 집필 안내서 - 궁금하지만 물어볼 수 없었던 작가와 출판에 대한 이야기
정혜윤 지음 / SISO / 2018년 6월

이 책은 제목 그대로 작가가 되려는 사람들을 위한 다양한 이야기와 조언을 실은 집필 안내서입니다. 이 책의 저자는 원래 20대에는 공무원 준비를 하며 평범하게 살다가 결국 북에디터가 되어 10년 동안 원고를 다듬고 책을 쓰고 만들었다고 합니다. 지금은 출판사 대표이기도 한 저자가 자신의 경험을 살려 출판한데 있어 고려해야할 것과 ‘집필하는 마음가짐’을 담은 책이라고 합니다.

사실 독서하고 서평을 쓰는 일의 끝은 결국 책쓰기 즉 집필이 아닌까 생각합니다. 독서를 하다 보니 책을 쓰는 것이 궁금해집니다. 과연 책은 어떻게 써야하는 지 막막하던 중 이 책을 읽게 되었습니다. 이 책은 제목처럼 책쓰기에 대한 책입니다. 이 책은 크게 2부로 나누어져 있고 총 6장으로 구성되어 있습니다. 이 책의 제일 첫 장의 첫 글인 ‘작가는 콘텐츠 기획자다’에서 저자는 인생은 단순히 ‘책을 쓰면 혹은 책을 내면’ 바뀌는 것이 아니라 ‘내가 얼마나 이 책을 간절한 마음으로 쓰고 있으며 이 책을 통해 앞으로 어떻게 나아가고 싶은지’를 머릿속에 명확히 그리는 사람에게 다른 길을 펼쳐 보여준다고 합니다. 다시 말해, 책을 쓴 이후의 삶 역시 본인이 하기 나름에 따라 바뀔 수도, 바뀌지 않을 수도 있다는 말입니다.

그리고 한 자 한 자 고심해서 단어를 고르고 문장을 지어내는 시간이 고통이 되어서는 안 되며 무엇을 하든 그 순간에 온전히 몰입하고 즐길 수 있어야 한다고 강조합니다. 나아가 잘 팔리는 글, 잘 팔리는 책을 만들기 위해서서는 결국 책도 하나의 상품이니만큼 상품의 구매자이자 소비자인 독자들이 가진 욕망을 직·간접적으로 해소해 줄 수 있는 요소가 더욱 중요하게 되었다고 합니다. 그런데 그 욕망을 글을 쓰는 작가 내면에서부터 찾아보라고 조언 합니다. 즉 쓰고 있는 원고를 계속 써나가도 좋을지 아닐지가 판단하기 위해서, ‘나는 어떤 욕망을 해결하고자 지금 이 책을 쓰고 있는가?’를 생각해 보고 그것이 나뿐만 아니라 많은 사람들에게 도움이 될 만한 것인지를 생각해 보라고 말합니다.

이 책을 관통하는 저자의 핵심 관점은 책은 독자가 있다는 점에서 ‘자기만족’에 치우쳐서는 안 된다는 것입니다. ‘이 책이 왜 세상에 나와야 하는지, 왜 내가 써야만 하는지, 왜 지금 이 이야기를 해야 하는지, 내가 이 글을 읽게 되는 사람들에게 무엇을 줄 수 있는지’를 끊임없이 묻고 답할 수 있어야 한다고 강조하고 있습니다.

책을 읽다보면 어떻게 이런 책을 쓰고 펴내게 되었을까하는 궁금증이 생길 때가 있습니다. 그리고 책을 많이 읽는 사람이라면 누구나 이렇게 남이 쓴 책을 읽지만 말고 내가 지금까지 느끼고 배운 것을 책으로 써 볼까하는 생각을 한 번 쯤은 해보았을 것입니다. 그럴 때 이 책을 읽거나 필요한 부분을 찾아서 참고하면 좋을 것 같습니다.

중고생이 꼭 알아야 할 한국현대소설 이야기

한국현대소설 이야기 - 중고생이 꼭 알아야 할 ㅣ 수능.논술.내신을 위한 필독서
채호석.안주영 지음 / 리베르 / 2018년 6월

책을 읽어보고 난 느낌은 정말 재미있게 잘 정리된 한국 현대 소설 가이드라는 생각입니다. 270여 페이지로 비교적 얇지만, 저자의 말대로 한국 현대 소설의 모든 것이 담겨 있지는 않지만 모든 것에 대해서 짚어보고자 한 노력이 엿보입니다. 이 책은 총 7개의 부분으로 나누어져 있습니다.

1906년에 <만세보> 실린 청일전쟁 직후의 평양거리를 배경으로 하는 이인직의 ‘혈의누’로부터 시작해서 조선말로 된 최초의 단편 소설인 김동인의 ‘배따라기’로부터 시작해서 염상섭, 이태준, 박태원, 주요섭 그리고 이효석과 채만식 등 교과서에서 한두 번쯤 읽어보았을 뛰어난 단편 소설들이 봇물 터지듯 쏟아져 나왔던 1920년대와 1930대를 그리고 있습니다.

이후 광복의 기쁨도 잠시 분단과 6.25의 민족상잔의 아픔과 독재시대를 거치면서 최인훈의 ‘광장’, 조세희의 ‘난쟁이가 쏘아 올린 작은공’과 같은 정치적이고 의식적인 소설들과 박경리의 ‘토지’와 조정래의 ‘태백산맥’ ‘아리랑’과 같은 대하 장편소설들이 많이 발간되었습니다. 이처럼 한국 현대 소설은 한국 현대사를 관통하면서 문학이라는 예술적인 부분과 시대적 사명이라는 역사적인 소명을 동시에 그려내는 역할을 해내왔습니다.

이처럼 이 책은 문학의 사조나 경향을 개괄한 후 작품 하나하나에 관심을 기울여서 시기별로 중요한 의미를 지닌 작품들을 세심하게 훑어 나갑니다. 그 과정에서 한국 현대 소설에 던져졌던 질문들과 그에 대한 문학적 답변을 살펴보고 나아가 문학이 각 시대와 그 시대를 살아가는 인간의 삶에 던졌던 물음이 어떤 것이었는지 짚어 보고 있습니다. 특히 한국 현대 문학에서 제기되었던 흥미로운 문제들은 ‘문학 깊이 읽기’에 담아냈다고 합니다.

책의 마지막에는 부록처럼 45페이지에 걸쳐서 ‘사진으로 보는 문학의 현장’이 수록되어 있습니다. 이 책의 해당 페이지가 적시되면서 사진과 그 내용이 빼곡하게 수록되어 있는데 앞에서 읽었던 내용들을 입체적으로 이해할 수 있게 해줍니다. 물론 본문에도 매 페이지마다 사진이 나오지만 부록에는 칼라사진으로 사진만 보기 좋게 잘 정리해 놓았습니다.

제목이 중고생이 꼭 알아야 할 책이라고 되어 있어 중고생용 같지만, 사실 어른들도 알아야할 작품들이 아닐까 합니다. 이 작품들을 제대로 이해시키기 위해서 배경 이야기 중심으로 풀어서 쉽게 설명하고 있습니다. 학교 다닐 때 이런 교과서로 공부했으면 문학을 정말 열심히 잘 공부했을 텐데 하는 생각이 듭니다. 한국 현대 소설들을 배우고 이를 바탕으로 원작을 새롭게 찾아서 읽어보고 싶은 분들이 읽어보시면 좋을 듯합니다.

나는 매일 책을 읽기로 했다

나는 매일 책을 읽기로 했다 - 서른 살 고시 5수생을 10만 부 베스트셀러 작가로 만든 기적의 습관!
김범준 지음 / 비즈니스북스 / 2018년 6월

저자는 고시 5수에 실패하고 실의에 빠지고 무작정 회사에 취직했지만, 책이 무조건 사회생활과 일에 도움이 될 것이라는 맹목적인 믿음으로 잡다한 도서생활을 본격적으로 시작했다고 합니다. 그러나 책만 많이 읽으면 일이 잘 풀릴 것이라는 예상과는 달리 책이 엄청나게 쌓여가는 데도 다른 친구들에 비해서 일은 별로 좋게 풀리지 않았습니다. 그래서 막연하게나마 독서에서 도움을 얻겠다는 생각을 접었다고 합니다.

그후 오랜 고민 끝에 그는 자신의 독서에 두 가지 문제가 있었음을 깨달았습니다. 첫째, 책은 단지 목적을 위한 수단이므로 자신에 목적에 맞는 책을 골라 집중력있게 읽어야 한다는 것을 깨달았다고 합니다. 즉 그동안 책이 목적인 것처럼 읽어왔던 독서 습관을 고치고 삶을 바꾸기 위해서 읽기에 좋은 목적에 맞는 책을 골라서 읽고, 선택한 책을 읽는다면 전력으로 임하였습니다.

둘째, 단지 눈으로만 글을 봤을 뿐 읽은 것을 온전히 자신의 지식으로 인생의 무기로 활용하지 못한다는 것을 깨달았다고 합니다. 그리하여 저자는 하루 한쪽이라도 매일 자신의 현실에 적용하기 위한 책 읽기를 시작했다고 합니다. 그렇게 매일 하루 한 권씩 책을 읽는 생활을 실천하였습니다. 저자가 30권을 읽고 나니, 머릿속 잡음이 사라지고 눈치 보지 않게 되었고, 100권을 읽고 나니, 일에서도 관계에서도 자신이 붙었습니다. 1년에 365권을 읽고 나니, 1년 전과는 완전히 다른 내가 되었다고 합니다. 결국 저자는 지금까지 약 3000권이 넘는 책을 읽게 되었다.

저자는 이런 독서력을 바탕으로 그는 강연자로, 또 베스트셀러 작가로서의 새로운 삶을 시작하게 되었다고 밝히고 있습니다. 그가 전하는 독서법의 핵심 6가지를 정리하면, 우선 취미가 아닌 삶을 바꾸기 위한 도구로 독서를 선택했다면 생활처럼, 습관처럼 독서하라는 것입니다.

두 번째로는 재미와 즐거움보다는 ‘지금, 여기’의 자신에게 깨달음을 주는 책을 선택해야 한다는 것이고, 세 번째는 독서 종료는 마지막 페이지를 넘겼을 때가 아니라 책에서 필요로 하는 부분을 분명하게 찾았을 때라는 것입니다. 네 번째는 책은 배치 순서대로 읽는 것이 아니라 저자의 의도를 가장 잘 파악할 수 있도록 ‘표지 → 저자 소개 → 머리말 → 맺음말 → 목차 → 다시 목차 → 본문 → 다음 책’ 순으로 읽는 것이 좋습니다.

다섯 번째로 책 귀퉁이를 접거나 밑줄을 긋거나, 심지어 책을 찢어서 내게 유용한 부분을 표시하고 기억을 해두어야 합니다. 마지막으로 이렇게 계속 책이 급격하게 늘어나는 책장은 수시로 정리해서 지금 당장의 내 인생에서 중요한 주제의 책들로 채우라고 조언하고 있습니다.

아트 경영

아트경영 - 4차 산업혁명과 파괴적 혁신 ㅣ 대우휴먼사이언스 22
홍대순 지음 / 아카넷 / 2018년 6월

이 책의 제목을 처음 듣고 생소한 느낌을 지울 수 없었습니다. 경영은 알겠는데 아트 경영이라니 무슨 의미인지 금방 다가오지는 않았습니다. 저자는 아트경영을 한마디로 표현해서 파괴적 혁신 경영을 위해서 예술에서 답을 찾아야 한다는 것이고 그것이 이 책의 핵심이라고 합니다.

그런데 경영과 예술 이 두 단어는 얼핏 보기에는 완전히 다른 느낌을 줍니다. 그러나 변동적이고 모호하며 불확실한 경영환경을 맞아 기존의 경영과학처럼 노동, 토지, 자본을 투입하여 효율적으로 더 싸게 더 빠르게 생산하기 위해서 조직 구성원을 객체로 놓고 인센티브 등의 외적 동기로 통제하려는 경영과학의 방식은 더 이상 시대에 맞지 않는 뒤떨어진 경영이라고 단언합니다.

아트경영은 그러한 경영과학과 대조적으로 상상과 감성을 투입 자원으로 해서 주체적인 조직 구성원들의 자발적인 동기를 바탕으로 경험과 설렘 그리고 심미적인 산출물을 효과적으로 생산해 내는 것을 목표로 합니다.

이 책은 크게 1부와 2부로 나누어져 있는데, 1부에서는 외부 환경의 변화인 패러다임의 대변혁에 대한 이해와 인간의 본성과 예술에 대한 탐구, 그리고 예술적 개입에 의한 창조적 충돌에 대해 살펴보고 있습니다. 1부는 크게 세 개의 장으로 구성되어 있는데, 1장에서는 외부 환경의 변화인 패러다임의 대변혁에 대해서 기술하고 2장에서는 인간의 본성과 예술에 대한 탐구를 하며 3장에서는 예술적 개입에 의한 창조적 충돌에 대해서 이야기하고 있습니다.

2부에서는 기업이 파괴적 혁신을 위해 지녀야 할 새로운 성공의 방정식을 위한 자본은 무엇인지 서술하며 이를 위해 예술적 자본 개념을 제시합니다. 2부의 5장에서는 예술가의 창작의 다섯 가지 비밀인 적극적 관찰, 감정이입, 과감한 경계파괴, 우연과 파괴적 혁신의 알레아토릭 그리고 추상과 단순화를 설명합니다. 마지막 6장은 아트경영에 이르는 7대 경영디자인에 대한 설명으로 제품이 아닌 예술작품을 출시하고 미래를 창조하며 why로 승부하고 아티스트로서 업무수행방식도 예술 창작의 과정으로 바꾸어 직장을 놀이터로 만들라고 조언하고 있습니다.

결국 저자는 급변하는 상황에서 파괴적인 혁신을 이루기 위한 해답을 한마디로 압축해보면 경영과학 시대의 종말과 아트경영 시대의 도래로 표현할 수 있다고 단언합니다. 이처럼 이 책은 저자의 아트 경영에 대한 통찰을 배울 수 있는 독창적인 경영서입니다.