선택은 바로 지금 우리의 행동에 달려 있다.

최종 경고 : 6도의 멸종 - 기후변화의 종료, 기후붕괴의 시작, 2022 우수환경도서
마크 라이너스 지음, 김아림 옮김 / 세종(세종서적) / 2022년 1월

#도서협찬
- 이 리뷰는
출판사로부터 도서만을 제공받아 직접 읽고 작성했습니다.

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《최종 경고 : 6도의 멸종》은 "지금 당장 행동하지 않으면 우리의 미래는 없다”라는 최후 통첩입니다. 1℃ 상승에서 이미 경험한 재앙은 시작일 뿐이며, 2℃, 3℃ 세계는 훨씬 더 가혹합니다.

책을 읽으며 “2050 탄소중립”이라는 말이 결코 정치적 수사가 아니라, 우리 세대의 생존선임을 절감했습니다. 지금의 선택이 100년, 200년 뒤 후손들의 삶을 결정한다는 점에서 이 책은 윤리적 선언문이기도 합니다.

저자는 “아직 늦지 않았다”라고 말합니다. 그러나 동시에 “변화가 너무 더디다”는 뼈아픈 현실도 지적합니다. 기후 위기는 멀리 있는 미래의 이야기가 아니라 지금 우리의 일상과 직결된 생존의 문제입니다.

책을 덮으며 생각했습니다. 우리 세대가 선택을 미룰수록, 다음 세대가 감당해야 할 고통은 더 커질 것입니다. 그럼에도 우리는 여전히 선택할 수 있습니다.


마크 라이너스의 《최종 경고: 6도의 멸종》은 15년 전 출간된 《6도의 멸종》의 후속작입니다. 저자는 당시 “1℃ 상승은 미래의 가능성”이라고 썼지만, 지금은 그 미래가 이미 현실이 되었습니다. 기온 상승 1℃ 세계에서 벌어지는 허리케인, 산불, 홍수는 더 이상 과장이 아니라 우리가 매년 체감하는 뉴스입니다. 이번 책은 지구의 온도가 1℃씩 올라갈 때 어떤 재앙이 찾아올지, 영화처럼 시나리오를 단계별로 보여주는 최종 경고서입니다.


마크 라이너스(Mark Lynas) 는
영국 출신의 환경운동가이자 저널리스트로, 기후 위기 문제를 대중에게 알리는 데 앞장서 온 대표적인 과학 저술가입니다. 그의 전작 《6도의 멸종》은 지구 평균 기온 상승이 불러올 재앙을 단계별로 구체적으로 예측하여 국제적으로 큰 반향을 일으켰습니다. 그는 과학 논문과 기후 모델을 집요하게 추적하며 대중이 쉽게 이해할 수 있는 언어로 풀어내는 데 탁월합니다. 이번 책은 그가 15년 만에 내놓은 새로운 ‘최종 경고’입니다.


우리가 사는 지구의 평균 기온은 산업화 이전보다 이미 약 1℃ 상승했습니다. 이 변화는 단순히 온도가 조금 오른 차원이 아니라, 허리케인·산불·홍수·해수면 상승 등 복합적인 기후 재앙을 불러오고 있습니다. 마크 라이너스는 15년 전 책에서 “3℃ 상승 시나리오”로 예상했던 재앙들이 이미 1℃ 상승한 현실에서 나타나고 있음을 강조합니다. 즉, 기후 붕괴의 시계는 당겨졌고, 인류의 대응 시간은 급격히 줄어든 것입니다.


저자의 목표는 종말론적 공포를 조장하는 것이 아닙니다. 그는 📌“아무도 기후변화 현상을 부인할 핑계를 대지 못하도록 과학적 사실을 명료하게 제시”하려 합니다. 즉, 기후 위기 부정론을 잠재우고, 정책 결정자와 일반 독자 모두가 현실을 직시하도록 만드는 것입니다. 이 책은 우리에게 🎈“아직 늦지 않았다, 그러나 지금 당장 행동해야 한다”는 메시지를 던집니다.


마크 라이너스는 15년 전 《6도의 멸종》에서 기온이 1℃ 오를 때마다 일어날 변화를 시뮬레이션한 바 있습니다. 당시에는 가정된 시나리오였지만, 지금은 그중 상당수가 이미 현실이 되었습니다.

그는 이번 개정판 서문에서 이렇게 고백합니다.

📌“한때 미래의 가능성이었던 것이 현실이 되었다. 그리고 만약 우리가 제때 탄소 배출량을 줄이지 못한다면, 2℃, 3℃, 4℃, 또는 그 이상 높아진 세계의 무서운 영향 또한 언젠가 우리의 현재가 될지 모른다. 이 뉴스는 정말 마지막 경고다.”

저는 이 대목에서 등골이 서늘해졌습니다.
과학적 예측은 더 이상 ‘가능성’이 아니라 ‘시간표’였던 겁니다.


지구 평균 기온이 산업화 이전보다 1℃ 높아진 지금,
우리는 이미 산불, 해수면 상승, 폭염, 기후 난민을 경험하고 있습니다.
라이너스는 러시아 대형 산불 사례를 들며 경고합니다.

📌“이 산불은 사상 최고 기록인 1억 2000만 톤의 이산화탄소를 배출했는데, 이는 벨기에의 연간 총배출량보다 많았다. 이 모든 탄소는 대기에 축적되어 더 많은 온난화를 일으켰다. 이것은 단순한 산불이 아니라 북극 온난화가 통제 불가능한 상황까지 우리를 위협하고 있다는 양의 되먹임 역할을 했다.”

이 구절을 읽으며, 우리가 TV 속 뉴스에서 보던 산불과 폭우가 ‘각각의 사건’이 아니라 거대한 지구 시스템 붕괴의 징후라는 사실을 절감했습니다.


기온이 2℃ 오르면 북극해 여름 얼음이 사라지고, 아마존 열대우림은 대규모 가뭄으로 무너집니다. 이는 단순한 생태계 파괴를 넘어 탄소 저장고 자체가 사라지는 되먹임 현상으로 이어집니다.

특히 인상 깊었던 부분은 라이너스가 말한 이 구절이었습니다.

📌“2℃가 오르면 북극의 영구 동토층에서 발생하는 탄소 방출 되먹임은 3℃로 가는 지름길이 된다. 일단 시작되면 악순환이 되는 시스템이다.”

즉, 우리가 2℃를 허용하는 순간, 3℃는 피할 수 없는 ‘다음 단계’가 되어버린다는 겁니다. 이걸 읽으며 1.5℃ 목표를 고수해야 하는 이유가 생존의 분기점이라는 사실을 절실히 깨달았습니다.


3℃ 상승의 세계는 더 참혹합니다. 저자는 📌“죽음의 문턱을 넘나드는 기온과 습도에 노출될 것”이라고 썼습니다. 이는 생존을 위협하는 조건입니다. 또한 세계 주요 곡창지대의 옥수수와 콩 생산량이 급감해 “전 세계적인 식량 부족과 문명 붕괴”로 이어질 수 있습니다.

“나는 기후위기를 단지 환경문제로만 바라본 건 아니었을까?”라는 반성이 밀려왔습니다. 사실 이것은 인류의 생존과 문명의 존속에 대한 문제였습니다.

📌“미래의 후손들은 더 이상 안정된 해안선이 존재하지 않고, 내륙 안쪽으로 도시들을 계속해서 다시 세워야 한다는 사실에 우리를 원망할지도 모른다.”

여기에 폭염, 식량 위기, 난민 발생이 겹치면서 문명 붕괴는 현실이 됩니다. 저는 이 대목에서 특히 2014년 연구가 떠올랐습니다. 3℃ 상승 시 세계유산 136곳이 침수될 위험에 처한다는 연구였는데, 자유의 여신상조차 예외가 아니라는 사실은 충격적이었습니다.



4℃ 상승은 생물학적으로 인간이 살 수 없는 지구를 의미합니다.
라이너스는 이렇게 묘사합니다.

📌“4℃ 상승한 세계에서 우리는 사실상 모든 생명체에 적대적인 죽음의 한증막을 맞이한다.”

5℃ 세계에서는 지구 거주 가능 면적의 10분의 1만 남게 되며,
6℃ 세계는 그야말로 지옥의 묘사입니다.

📌“북극에서 적도까지 숲이 동시에 타오른다. 불길은 밤에도 낮처럼 환하다. 생태계나 먹이사슬은 존재하지 않는다.”

이 구절에서, 우리가 ‘지구를 파괴하는 존재’가 아니라 ‘스스로 무덤을 파는 존재’라는 사실이 가장 두려웠습니다. 읽는 것만으로도 숨이 막혔습니다. 기후학자들조차 이 단계는 언급을 꺼립니다. 종말론자로 낙인찍힐까 두렵기 때문입니다. 하지만 라이너스는 그 불편한 진실을 정면으로 마주합니다.


라이너스는 책 마지막에서 희망의 불씨를 놓지 않습니다.

📌“1.5℃가 2℃보다 좋고, 2℃가 3℃보다 좋다. 우리는 결코 포기해서는 안 되며 더 나은 미래에 대한 희망을 버리고 주저앉아서도 안 된다.”

저는 이 메시지가 "지금 당장 행동하지 않으면 끝”이라는 절박한 명령처럼 들렸습니다. 책을 덮으며 개인적인 삶에서 탄소 발자국을 줄이는 실천뿐 아니라, 사회적 요구와 정치적 행동에도 목소리를 내야겠다고 다짐했습니다. 기후위기는 개인의 문제가 아니라 인류 전체의 공동 과제이기 때문입니다.


《최종 경고: 6도의 멸종》은 과학서이자, 역사서이자, 동시에 종교적 묵시록처럼 읽혔습니다. 하지만 차이가 있다면, 묵시록은 인간이 개입할 수 없는 운명을 이야기하지만, 이 책은 우리가 선택할 수 있는 미래를 보여준다는 점입니다.

2050 탄소중립은 거창한 구호가 아니라, 우리 아이들의 생존을 위한 마지노선입니다. 그리고 지금 10년 안에 탄소배출량을 절반으로 줄이지 못한다면, 인류는 ‘살아남을 수 있었던 종’에서 ‘멸종된 종’으로 기록될 것입니다.

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살아 있는 감정의 언어.

클래식의 심장, 유럽을 걷다 - 다섯 나라로 떠나는 클래식 입문 여행
이인현 지음 / 북오션 / 2025년 8월

#도서협찬
- 이 리뷰는
출판사로부터 도서만을 제공받아 직접 읽고 작성했습니다.

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이 책은 음악과 인간, 그리고 그 시대의 역사를 함께 엮어내면서,
클래식을 “지루한 교양”이 아니라 “살아 있는 감정의 언어”로 들려줍니다.

특히 📌“정치적 논란 속에서도 음악 자체의 가치를 보자”는 바그너에 대한 저자의 태도를 인상 깊게 읽었습니다. 예술가의 삶과 행적은 결코 분리할 수 없지만, 동시에 음악 그 자체가 가진 힘은 분명 존재한다는 사실을 다시 생각하게 했습니다.

읽는 동안 저도 모르게 유튜브에서 곡을 찾아 들었고, 책을 덮은 뒤엔 유럽 음악 축제를 검색하는 자신을 발견했습니다. 이 책이 의도한 바가 그대로 실현된 셈입니다.


《클래식의 심장, 유럽을 걷다》는 책장을 넘기는 순간 나만의 플레이리스트가 갱신되는 경험을 선사합니다. ‘클래식을 공부’하는 것만이 아니라, 음악가와 곡, 그리고 축제를 통해 ‘클래식을 산책’하는 책입니다.

저자의 말처럼, 클래식은 따분한 전시물이 아니라 우리의 오늘을 위로하고 격려하는 살아 있는 음악입니다. 이 책을 다 읽고 나면 어느새 저도 모르게 베토벤의 [운명], 드뷔시의 [달빛], 쇼팽의 [녹턴]을 틀어놓고, 언젠가 유럽 음악 축제를 직접 찾을 날을 꿈꾸게 될 것입니다.


저자 이인현은
세계적인 피아니스트이자 클래식 음악을 쉽고 친절하게 안내하는 ‘클래식 도슨트’로 알려져 있습니다. 전작 《클래식 클라스》를 통해 “클래식은 어렵다”는 편견을 깼던 그는, 이번 책에서 유럽 현지를 직접 발로 걸으며 음악가와 명곡, 음악 축제를 소개합니다. 학문적 권위를 내세우기보다, 연주자의 감성과 해설자의 시선을 더해 클래식을 친근하게 풀어냅니다.


클래식은 흔히 ‘어렵고 지루하다’는 인식을 안고 있습니다. 하지만 실제로는 시대와 공간의 산물이자, 인간의 감정을 가장 정교하게 담아낸 예술 형식입니다. 《클래식의 심장, 유럽을 걷다》는 클래식의 본고장인 영국, 독일, 오스트리아, 이탈리아, 프랑스 다섯 나라를 중심으로 음악사를 조망합니다. 또한 독자가 음악의 배경과 축제 현장까지 체험할 수 있도록 돕습니다.


저자는 클래식을 단순히 ‘듣는 음악’이 아니라 ‘사는 음악’으로 보여주고자 합니다. 그에게 클래식은 특정 계층의 전유물이 아니라, 누구나 일상의 위로와 영감을 얻을 수 있는 ‘열린 예술’이었습니다. 그래서 이 책은 음악사의 흐름, 작곡가의 삶과 명곡의 뒷이야기, 그리고 축제 현장의 생생한 경험을 하나의 여행기처럼 풀어냅니다.


이 책은 영국, 독일, 오스트리아, 이탈리아, 프랑스라는 클래식의 5대 본고장을 무대로, 작곡가들의 삶과 작품, 그리고 축제를 엮어냅니다. 저자는 곡을 해설하는 데에서 그치지 않고, 그 음악이 탄생한 시대적 배경과 인간적 사연을 곁들입니다. 그래서 책장을 넘길 때마다 "아, 이 곡이 이런 사연 속에서 태어났구나" 하고 무릎을 치게 됩니다.

예를 들어, 베토벤에 대해 저자는 이렇게 말합니다.

📌“루트비히 반 베토벤(1770-1827)은 초기에 고전주의적 성격이 강한, 형식을 중요시하는 음악을 만들었지만, 귀에 이상이 생긴 뒤로 감정적이고 깊이 있는 음악을 만들기 시작했다. 그래서 우리는 베토벤을 고전주의와 낭만주의를 연결하는 중요한 음악가라고 부른다.”

단순하게 "위대한 작곡가"라는 말이 아니라, 인생의 굴곡이 그의 음악을 바꾸었다는 해설은 곡을 듣는 감각 자체를 달라지게 만듭니다.


저자가 가장 매력적으로 풀어내는 부분은, 명곡 속에 담긴 인간적인 이야기입니다. 엘가의 〈사랑의 인사〉는 낭만적인 곡으로만 알았는데, 사실은 가난했던 작곡가가 약혼녀에게 줄 수 있었던 단 하나의 선물이었다는 사실을 알게 되니, 곡이 훨씬 따뜻하게 다가왔습니다.

📌“가진 게 아무것도 없었던 엘가가 약혼녀 캐롤라인에게 해줄 수 있는 유일한 것이 바로 음악이었다. 가진 재능을 십분 발휘하여 약혼녀에게 선물한 세상에서 가장 황홀한 곡이 바로 이 〈사랑의 인사〉다.”

이 대목을 읽고 나니, 이 곡을 ‘결혼식 BGM’이 아니라, 누군가를 위한 가장 순수한 고백송으로 다시 듣게 되었습니다. 음악을 듣는 방식이 이렇게도 달라질 수 있다는 점에서, 책이 가진 힘을 실감했습니다.


책의 후반부는 유럽 각지의 음악 축제에 관한 기록인데, 읽는 내내 설렘이 몰려왔습니다. 특히 브레겐츠 오페라 페스티벌의 이야기는 무대 예술에 대한 새로운 눈을 열어주었습니다.

📌“콘스탄스 호수에 무대를 직접 만들어 공연을 해왔다. 그들이 만들어내는 무대 연출은 감히 호수에 떠 있는 무대라고 생각하지 못할 만큼 섬세하고 완벽하다.”

이 부분을 읽으며 즉시 ‘브레겐츠 무대 사진’을 검색했고, 실제로 본 순간 숨이 막힐 만큼 웅장했습니다. 책이 여행을 자극하는 순간이었습니다. 단순하게 음악을 공부하는 게 아니라, "언젠가 저 자리에 가보고 싶다"는 꿈을 심어주는 책이라는 점에서 특별합니다.


책 속에서 특히 마음에 남았던 구절은 말러의 교향곡 해설이었습니다.

📌“삶은 힘들고 고달프다. 하지만 그렇다고 해서 계속적으로 앞으로 나아갈 수만은 없다. 잠시나마 호흡을 가다듬고 마음을 다잡으며 숨을 고를 시간이 필요하다. 말러는 이 4악장을 통해 그 순간을 보여주고 있다.”

이 구절은 삶의 태도에 대한 조언처럼 다가왔습니다.
음악을 듣는 것이 곧 ‘자기 삶을 들여다보는 일’이 될 수 있음을 보여줍니다.


흥미로웠던 부분은 바그너를 다루는 대목이었습니다.
나치와의 관계로 늘 논쟁의 대상이지만, 저자는 이렇게 말합니다.

📌“귀에 걸면 귀걸이, 코에 걸면 코걸이라고, 자세히 음악을 분석하고 깊이 있게 연구해보면 사실 그의 음악에서 강력한 반유대주의나 히틀러와의 관련성은 찾기 어렵다. 나는 바그너가 클래식 음악 역사에 있어 음악 자체를 한 단계 업그레이드시켰다고 생각한다.”

이 대목에서 예술가의 정치적 행적과 작품을 분리해서 바라볼 수 있는가라는 문제의식을 느꼈습니다. 음악의 본질적 가치와 인간적 한계 사이에서 끊임없이 질문을 던지는 태도 자체가 의미 있어 보였습니다.


《클래식의 심장, 유럽을 걷다》는 클래식을 전공하지 않은 사람도, 그리고 이미 애호가인 사람도 즐길 수 있는 책입니다. 무엇보다도 이 책은 "클래식은 지루하다"라는 오해를 깨뜨립니다. QR 코드로 바로 음악을 들으며 읽을 수 있어 책-음악-여행이 하나의 경험으로 이어진다는 점이 혁신적이었습니다.

읽고 난 지금, 제 플레이리스트에는 자연스레 하이든, 드뷔시, 말러의 곡이 추가되어 있습니다. 그리고 언젠가 유럽의 여름 음악 축제에 꼭 가리라 다짐하게 되었습니다.


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사랑은 어려워도 멈출 수 없는 것.

터널 안의 태양 - 사계절을 품은 네 편의 사랑이야기
부순영 지음 / 도서출판이곳 / 2024년 6월

#도서협찬
- 이 리뷰는
출판사로부터 도서만을 제공받아 직접 읽고 작성했습니다.

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《터널 안의 태양》은 사랑을 단순한 낭만이나 아픔으로만 다루지 않습니다. 그것은 삶 전체를 흔드는 에너지이자, 다시 살아가게 하는 빛이었습니다. 여름의 설렘, 가을의 먹먹함, 봄의 열망, 겨울의 미련 속에서 우리는 각기 다른 사랑의 얼굴을 만나지만, 결국 공통된 진실에 다다릅니다.

사랑은 어려워도 멈출 수 없는 것.
그리고 터널 끝에서 우리는 늘 또 다른 태양을 발견합니다.


《터널 안의 태양》은 화려하지 않은 언어로 사랑의 다양한 결을 그려냅니다. 각 단편은 따로 읽어도 좋지만, 사계절의 흐름에 맞춰 읽으면 사랑이 가진 생애 주기처럼 느껴집니다. 사랑은 설레고, 때로는 버겁고, 또다시 희망을 품게 합니다.

특히 <이불집의 애호>는 가족이라는 틀 안에서의 사랑을 다루며 눈시울을 붉히게 했습니다. 부모와 자식 간의 사랑은 연인 간의 사랑보다 더 복잡하고 무겁지만, 동시에 가장 근원적인 힘이 됩니다.

이 책을 읽으며 ‘사랑이란 결국 멈추지 않는 과정’이라는 생각을 했습니다. 실패하고 상처받아도, 우리는 또다시 사랑을 하고, 관계 속에서 의미를 찾아갑니다. 그게 삶이고, 인간이 버티게 하는 원동력일 것입니다.


부순영 작가는 관계와 사랑, 그리고 개인의 성장에 대한 섬세한 심리 묘사로 주목받는 소설가입니다. 그녀는 일상에서 누구나 마주하는 감정을 사계절의 흐름에 담아내며, 독자가 공감할 수 있는 이야기를 따뜻하지만 날카로운 언어로 직조합니다. 사랑을 삶의 불완전함과 맞물린 현실적인 서사로 풀어내는 것이 특징입니다.


사랑은 늘 설렘과 동시에 고민을 동반합니다. 그것은 개인의 선택을 흔들고, 가족과 꿈, 직업 같은 삶의 영역과 얽히며 때로는 삶의 방향을 바꿉니다. 《터널 안의 태양》은 ‘사계절의 네 가지 사랑’을 통해 우리가 각 시기에 경험하는 사랑의 무게와 빛을 보여줍니다. 여름의 설렘, 가을의 먹먹함, 봄의 희망, 겨울의 미련과 그리움—계절은 곧 사랑의 은유입니다.


작가는 이 책에서 사랑을 “쉽지 않지만 멈출 수 없는 것”으로 그립니다. <여름날의 영화표>의 설렘, <이불집의 애호>의 가족과 얽힌 사랑, <한낮의 젊은이, 원>의 좌절과 열망, <터널 안의 태양>의 잔여한 그리움까지, 사랑은 완성된 형태로 주어지는 것이 아니라 끊임없이 맞춰가고 변주되는 과정임을 강조합니다.


부순영 작가는 사랑을 거창한 선언이나 운명적 사건이 아니라, 우리가 살아가며 겪는 작은 흔들림 속에서 포착합니다. 네 편의 이야기는 여름의 설렘, 가을의 애틋함, 봄의 도전, 겨울의 그리움으로 구분되지만, 이는 단순한 계절적 배경이 아니라 삶의 국면을 상징합니다.

책의 첫 문장을 읽자마자 느낀 건, 이 이야기가 특정한 연애담을 넘어 사람과 사람 사이의 인연이 지닌 불가해함을 보여주겠다는 의도였다는 점입니다.

📌"인연이란 말이야. 나에게 아주 깊고도 어려운 일이었어. 그래서 한 발 들이기도 전에 쉽게 계획하고 장담할 수가 없어.”

이 문장은 곧 책 전체를 관통하는 정조라 할 수 있습니다.


첫 번째 이야기의 주인공 초원은 늘 계획적으로 살아온 사람이지만, 이별 이후 변화를 선택합니다. 즉흥적인 선택으로 영화관에서 마주 앉은 두 사람은 어색하면서도 묘한 끌림을 주고받습니다.

📌“하던 것만 하며 살 순 없어. 적어도 이성 관계에서는 나이가 들수록 한 걸음 다가갈 줄도 알아야 한다.”

저는 이 구절이 특히 마음에 남았습니다. 사랑을 시작하는 일이란 결국 계획이 아니라 용기라는 사실을 다시금 깨닫게 해주었기 때문입니다. 우리는 흔히 완벽한 타이밍과 조건을 기다리지만, 사실 사랑은 그 기다림 너머의 작은 ‘시도’에서 싹틉니다.

초원의 작은 용기가 결국 ‘인연’이라는 우연과 맞닿는 순간, 사랑이 삶의 변화와 얼마나 긴밀히 연결되어 있는지를 새삼 느끼게 됩니다.


두 번째 이야기에서는 가족이라는 관계 속의 사랑이 다뤄집니다. 주인공은 엄마의 이불가게로 돌아오고, 가까운 듯 멀게만 느껴지는 모녀의 거리를 좁혀가려 합니다.

📌“인생은 딱 맞는 조각을 찾는 게 아니라 맞춰 가는 거야. 뭐든.”

이 구절은 부순영 작가가 사랑과 관계를 바라보는 철학을 가장 잘 보여줍니다. 완벽한 짝을 찾는 것이 아니라, 서로의 모난 부분을 맞추어 가는 것이 인생이라는 것. 저는 이 부분에서 ‘사랑이란 결국 생활 속에서 꾸준히 해내는 성실함’이라는 어머니 세대의 지혜가 떠올랐습니다.

이 작품을 읽으며 사랑이 꼭 달콤하고 설레는 감정만은 아님을 다시 확인했습니다. 때로는 버겁고, 원망스럽고, 심지어 벗어나고 싶은 관계조차 사랑의 다른 얼굴입니다.


세 번째 이야기는 봄을 닮았습니다. 영화감독을 꿈꾸는 청년이 불안과 도전 사이를 오가며 성장하는 이야기인데, 여기에는 사랑이 삶을 지탱하는 에너지로 작동하는 면모가 드러납니다.

📌“해원이 하고 있는 노력이라고는 자신에 대한 요행의 씨를 뿌리지 않는 것이다. 포기하지 않기 위해 가장 낮은 곳에서 다져보는 마음.”

저는 이 대목이 모든 청춘의 초상처럼 느껴졌습니다. 꿈이 쉽게 무너지는 시대지만, 그럼에도 불구하고 무너진 자리를 다져가며 나아가는 모습이 사랑처럼 미숙하고도 뜨거운 청춘의 표정을 닮아 있다 생각했습니다.

사랑이든 꿈이든 결국 본질은 같다고 생각합니다. 흔들려도 버티고, 기대가 무너져도 다시 쌓아가는 과정 속에서 우리는 자기 자신을 키워갑니다. 봄의 무지개 같은 가능성이 이 작품에 차곡차곡 스며 있습니다.


마지막 겨울의 이야기에서는 한때 사랑했지만 이제는 서로 다른 길을 가는 연인의 이야기가 펼쳐집니다. 흩날리는 눈과 차가운 계절은 이별의 풍경을 배경 삼아, 미련과 그리움이 공존하는 마음을 그려냅니다.

📌“마음의 근원이 미움인지 그리움인지, 무어라 딱히 이름 붙일 수 없다.”

이 구절을 읽을 때 가슴이 먹먹해졌습니다. 사랑이 끝나도 남는 건 단순한 미움이나 단순한 그리움이 아니라, 그 경계에서 애써 버티는 모호한 감정이라는 점에 공감했기 때문입니다. 사랑이란 결국 한 번에 단절되지 않고, 오래도록 여운으로 남아 삶을 흔드는 힘을 가진다는 것을 보여줍니다.

사랑은 끝났다고 말해도, 사실은 끝나지 않습니다. 미움과 그리움은 종이 한 장 차이로 맞닿아 있고, 그래서 이별은 끝이 아니라 또 다른 형태의 사랑일지도 모릅니다.

이 이야기는 ‘터널 안에서도 태양은 있다’는 메시지를 전합니다. 어둠 속에서도 여전히 사랑은 잔열처럼 남아 우리를 흔듭니다.


《터널 안의 태양》은 네 가지 사랑의 풍경을 통해 사랑이란 끊임없는 도전이자, 후회의 연속이며, 동시에 삶을 견디게 하는 힘임을 말합니다.

✔️여름은 설레는 시작의 계절,
✔️가을은 가족과 관계의 애틋한 성찰,
✔️봄은 다시 꿈꾸는 청춘의 뜨거움,
✔️겨울은 끝났으나 남아 있는 사랑의 여운.


결국 이 책은 우리에게 이렇게 말하는 듯합니다.
“사랑은 어렵지만, 멈춰야 한다는 생각을 한 적이 없으니까. 우린.”


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이 햄버거는 어떤 맛인가?

추리 첨가 미니 버거 - 추리가 첨가된 6가지 이야기
하모 지음 / 도서출판이곳 / 2024년 9월

#도서협찬
- 이 리뷰는
출판사로부터 도서만을 제공받아 직접 읽고 작성했습니다.

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《추리 첨가 미니 버거》는 그 자체로 하나의 ‘맛의 실험’입니다. 어떤 이야기는 짭조름하게, 어떤 이야기는 씁쓸하게, 또 다른 이야기는 의외로 달콤하게 다가옵니다. 추리라는 형식을 차용했지만, 사건 해결보다 더 중요한 것은 인간의 마음이 어떻게 왜곡되고 흔들리는지를 보여주는 데 있습니다.

책을 덮고 나면, 알게 됩니다. 추리의 묘미란 범인을 밝히는 데만 있지 않고, 인간이란 존재의 불가해함을 잠시 들여다보게 하는 것이라는 사실을.

읽는 내내 “사건보다 중요한 건 그것을 해석하는 인간의 마음”이라는 작가의 메시지를 반복해서 느꼈습니다. 그래서 이 책은 추리 소설이라기보다는, 인간의 심리를 해부하는 미니어처 실험실 같았습니다.

《추리 첨가 미니 버거》는 가볍게 시작해 무겁게 끝나는, 그리고 다시 곱씹을수록 새로운 맛이 나는 “문학적 미니버거”입니다.


하모 작가는 일상 속 평범한 사물이나 기억을 씨앗 삼아 기묘하면서도 은근한 추리적 긴장을 담아내는 작가입니다. 그는 이번 작품에서 ‘햄버거’라는 독창적 구성을 차용해 여섯 편의 이야기를 재료로 삼았습니다. 빵, 치즈, 토마토, 패티, 양상추, 그리고 다시 빵—서로 다른 맛과 질감을 지닌 이야기를 겹겹이 쌓아올려, 독자가 한 입 베어물 듯 이야기를 탐닉하도록 유도합니다.


추리소설은 보통 정통적 사건 해결 구조를 취하지만, 하모의 단편들은 추리와 비현실, 그리고 인간 심리의 균열을 은은하게 한 방울씩 흘려 넣습니다. 그 결과 독자는 익숙한 듯 낯선 풍경 속에서 ⁉️“이건 추리일까, 판타지일까, 아니면 인간 심리에 대한 풍자일까?”라는 질문을 품습니다. 이 책은 바로 그 질문 자체를 즐기는 독자들을 위한 실험적 작품집입니다.


하모는 이야기를 ‘범인을 찾는 게임’이 아니라 사람을 이해하는 창으로 풀어냅니다. <몽타주>에서는 험담이 어떻게 진실을 왜곡하는지, <단면 칼>에서는 전생의 기억이라는 황당한 설정 속에서도 인간 내면의 두려움을 끄집어내고, <커튼콜>에서는 호텔이라는 공간에 인간의 기억과 공포를 투영합니다.
즉, 작가의 목표는 “추리라는 도구로 인간의 시선과 감정을 탐색하는 것”입니다.


이 책의 가장 큰 특징은 제목 그대로 ‘미니 버거’처럼 이야기를 층층이 쌓아 올린 구성입니다. 빵(몽타주), 치즈(단면 칼), 토마토(밤 산책), 패티(파수꾼), 양상추(소나무), 빵(커튼콜). 이렇게 익숙한 음식의 구조에 추리, 반전, 판타지, 미스터리의 맛을 더한 형식은 독자로 하여금 ⁉️“이 소설은 어떤 맛일까?”라는 호기심을 자연스럽게 일으킵니다.

읽는 내내 현실과 비현실의 경계가 은은하게 스며드는 느낌이 있었고, 작가가 말한 “추리와 비현실을 스포이트로 한 방울 떨어트린 것처럼”이라는 표현이 정확히 들어맞았습니다.


첫 번째 이야기 <몽타주>는 배려와 시샘이라는 두 감정의 대조 속에서 출발합니다. ‘범죄 없는 마을’이라는 설정 자체가 아이러니한데, 그곳에서 시체가 발견되면서 이야기는 긴장감을 얻습니다.

📌“체격이 좋은 경찰은 바쁘게 눈알을 굴리며 막힘없이 흉을 보는 순덕을 보며 옅은 한숨을 뱉었다. (…) ‘어머, 어쩐지! 분명히 사고를 칠 것 같은 눈빛이라니까.’”

이 대목은 범죄보다 무서운 것이 ‘타인의 왜곡된 시선’임을 보여줍니다. 누군가를 함부로 해석하고 단정하는 순간, 그 사람의 얼굴은 존재 그대로가 아니라 남의 혀끝에서 만들어진 ‘몽타주’로 남습니다.

이 작품은 ‘진실’이란 객관적 사실보다도 사회적 시선 속에서 더 쉽게 변질된다는 불편한 진리를 던집니다. 작가는 추리극의 형식을 빌려 인간의 왜곡된 시선과 편견을 고발합니다.


<단면 칼>은 가장 기묘하면서도 웃음을 자아내는 단편입니다. 전생의 기억을 간직한 아이가 단면 칼과 특정 배우를 싫어하는 이유가 밝혀질 때, 독자는 전율과 폭소 사이에서 갈등하게 됩니다.

📌“소녀의 두근거림도 잠시, 나는 옆에서 작게 달그락거리는 장난감 소리를 듣자마자 순식간에 엄마로 변했다. 현실로 돌아온 그 순간과 동시에 아차 싶었다.”

이 문장은 작품의 기조를 잘 드러냅니다. 무겁게 흐를 수 있는 환생·복수의 이야기를 일상의 소소한 장면으로 끌어내려 ‘허무하면서도 유쾌한’ 결말을 만들어냅니다. 복수심조차 일상의 우스꽝스러운 순간 속에서 무너져 내린다는 점이 아이러니합니다.


<밤 산책>은 짧지만 강렬합니다. 어두운 공원, 마주 오는 사람의 발자국, 그리고 고양이 같은 도도한 걸음. 별다른 사건이 벌어지지 않아도, 독자는 이미 “혹시 내 옆에도?”라는 상상을 하게 됩니다.

이 작품은 전형적인 추리적 반전 대신, 분위기와 긴장감 자체를 사건처럼 체험하게 하는 힘이 있습니다. 재즈 음악 속의 리듬처럼, 걸음걸이 하나하나가 불안과 호기심을 동시에 자극합니다.


<파수꾼>은 본격 추리의 색채가 가장 강한 작품입니다. 칼이 꽂힌 시체, 그리고 자수한 두 명의 범인. 보통은 범인을 찾기 위해 달려가는 장르가 추리소설인데, 여기서는 오히려 “왜 자수했는가”, “왜 이야기가 맞지 않는가”라는 질문이 독자를 끌어당깁니다. 이야기가 진행될수록 드러나는 어두운 정서는, ‘지킨다’는 행위가 반드시 선하지 않을 수도 있음을 보여줍니다.


<소나무>는 앞선 이야기들과 달리 고즈넉한 전통의 향기를 풍깁니다. 조선시대 마을을 배경으로, 그림자에 깃든 아이의 존재가 서서히 드러날 때 독자는 설화와 미스터리의 경계를 거닐게 됩니다. 만담꾼 일송의 입담과 소나무라는 자연물이 연결되면서, 이야기는 판타지적인 동시에 인간적인 따스함을 머금습니다.


<커튼콜>은 책 전체의 하이라이트라 할 만합니다. 호텔 1723호 거울 속에서 무언가를 보았다는 손님, 그리고 이를 처리하는 총지배인.

📌“무슨 이유인지 계속해서 메시지 전송은 오류를 일으켰다. 숨이 턱하고 막히는 긴장감이 몰려왔다.”
📌“총지배인님이 갑자기 귀신 같은 걸 믿느냐고 하시더라고요. 1723호에 진짜 뭔가 있긴 있을 거라면서.”

이 두 장면은 전형적인 ‘유령 이야기’의 긴장과 함께, 호텔이라는 공간이 가진 기억과 사람의 잔상을 떠올리게 합니다. 커튼콜은 연극이 끝날 때 무대 위 배우가 인사하는 장면이지만, 여기서는 ‘보이지 않는 존재의 무대’를 암시하는 듯합니다.

독자는 현실과 비현실의 경계에서 ⁉️“누가 무대를 마치고 있는가?”라는 질문을 떠올리며 소설을 덮게 됩니다. 이 작품은 인간의 기억과 존재가 무대 위에서 사라질 때 남는 흔적을 묻습니다.


《추리 첨가 미니 버거》는 각 편이 서로 다른 맛을 내지만, 함께 읽을 때 하나의 완성된 햄버거처럼 조화로운 식감을 남깁니다.

<몽타주>가 보여주는 왜곡된 시선의 위험
<단면 칼>의 기묘하면서도 웃픈 반전
<밤 산책>의 분위기로 만드는 긴장감
<파수꾼>의 풀리지 않는 퍼즐의 매력
<소나무>의 판타지와 설화적 서정
<커튼콜>의 현실과 비현실의 맞닿음

이 여섯 가지 맛이 어우러져 독자는 책장을 덮고 난 뒤에도 입안에 오래 남는 여운을 느끼게 됩니다.


작가는 독자에게 묻습니다. ⁉️“이 햄버거는 어떤 맛인가?”
각 단편은 달라 보이지만, 공통적으로 ‘현실을 낯설게 바라보게 만드는 힘’을 지니고 있습니다. 나아가 이 책은 우리가 평소 무심히 지나치는 시선, 기억, 공간이 어떻게 기묘한 서사의 씨앗이 될 수 있는지를 보여줍니다.

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우리가 찾아 헤매는 낙원은 멀리 있지 않다

우리의 낙원에서 만나자 - 이 계절을 함께 건너는 당신에게
하태완 지음 / 북로망스 / 2025년 5월

#도서협찬
- 이 리뷰는 도서만을 제공받아 직접 읽고 작성했습니다.

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하태완 작가의 글은 위로와 현실 인식의 균형 위에 있습니다. 그는 고통을 무조건 긍정하라고 말하지 않습니다. 오히려 📌“나는 여전히 조금은 무너진 채로, 멀쩡하지 않은 마음을 안고 하루를 건넌다” 라고 고백하며, 우리의 불완전함을 있는 그대로 인정합니다. 그래서 그의 위로는 공허한 주문이 아니라 “너와 나는 이미 충분하다”라는 진솔한 공감으로 다가옵니다.

이 책은 다정한 편지를 받듯, 힘들 때 한 장면씩 꺼내 읽고 싶은 문장들로 가득합니다. 때로는 스스로를 격려하는 말로, 때로는 소중한 이에게 건네는 위로의 편지로 쓰일 수 있는 책입니다.

《우리의 낙원에서 만나자》는 ‘낙원’이라는 거창한 단어를 일상 속 다정한 순간들로 끌어내립니다. 삶의 흔들림과 불완전함을 있는 그대로 인정하면서, 사랑과 관계, 작은 기쁨을 통해 우리는 여전히 살아갈 수 있음을 보여줍니다. 책을 읽고 나면, 낙원은 멀리 있는 것이 아니라 지금 내 곁에서 함께 걷고 있는 사람들, 그리고 나 자신임을 알게 됩니다.


하태완 작가는 데뷔 이후 줄곧 ‘다정한 언어의 힘’을 믿어온 작가입니다. 누적 판매 120만 부를 돌파하며 한국 에세이 시장에서 확고한 자리를 차지해온 그는, 짧은 글 속에 따뜻한 위로와 묵직한 통찰을 담아내는 능력으로 독자들에게 큰 사랑을 받아왔습니다.

많은 사람들이 그의 문장을 인용하며 공유하는 이유는, 그의 글이 단순한 위로를 넘어 자신의 마음을 대신 말해주는 언어가 되어주기 때문입니다. 이번 책은 2년 만의 귀환작으로, 다시 한번 ‘지금 이 순간을 살아가는 사람들에게 가장 다정한 위로를 건네는 작가’로 자리매김합니다.


현대 사회에서 우리는 ‘낙원’을 잃어버린 듯 살아갑니다. 불안, 불만, 불확실성 속에서 스스로를 다독이는 일조차 버겁습니다. 그러나 인간은 결국 마음 붙일 낙원을 찾습니다. 그것이 한 사람의 곁일 수도, 사소한 기쁨의 순간일 수도 있습니다. 이 책은 바로 그런 ‘우리의 낙원’을 함께 찾아가는 여정을 기록합니다.


하태완 작가는 이번 책을 “함께 살아가는 사람들에게 보내는 편지”라고 정의합니다. 그는 이 책을 통해 독자들에게 “너는 지금 그대로 괜찮다, 잘 해내고 있다”라는 메시지를 건네며, 우리가 흔들리면서도 여전히 나아가고 있음을 상기시킵니다. 그의 글은 누구도 완벽하지 않은 삶을 있는 그대로 껴안으려는 태도를 강조하며, 작은 행복과 관계 속의 다정함을 통해 삶의 무게를 덜어내자고 제안합니다.


책을 읽는 내내 가장 먼저 다가온 것은 “당신이 자랑스럽습니다”라는 격려였습니다. 작가는 이렇게 말합니다. 📌“포기하고 싶은 마음 몇 번이고 꺾어 툴툴 털고 일어난 당신이 자랑스럽습니다”. 흔히 우리는 누군가의 인정이나 성과를 통해서만 ‘자랑스러운 사람’이 된다고 착각합니다. 그러나 작가는 ‘버티고 살아낸 것 자체’가 이미 충분히 자랑스럽다고 말합니다. 이 문장은 일상에 지친 마음을 단숨에 끌어안아 주는 부드러운 품 같았습니다.


삶은 늘 매끄럽게 흘러가지 않습니다. 실패와 방황이 반복되기도 하지요.

📌“지금의 나는 멀리서 보면 헤매고 비틀거리는 중일지도 모른다. 하지만 먼 훗날 이 순간을 돌아본다면 모든 흔들림도, 뒷걸음질도 그럴듯한 비행이었다고 말하게 될 것이다.”

이 문장은 ‘삶의 과정’을 존중하는 태도를 일깨워줍니다. 완벽하지 못한 날들을 부끄러워하기보다, 그것 또한 내 삶을 이루는 ‘비행의 궤적’임을 인정하는 것. 작가의 말처럼 결국 우리 모두는 흔들림 속에서도 나아가고 있습니다.


하태완 작가의 글에는 자기 긍정의 힘이 있습니다.

📌“나는 나의 노력이 좋다. 내가 가진 것 중 가장 여리고 귀해서, 누구도 우습게 여기거나 멋대로 내려다볼 수 없다.”

이 대목에서 저는 스스로의 노력마저 하찮게 여겼던 순간들을 떠올렸습니다.
사실 노력은 결과와 무관하게 가장 ‘기특한 내 편’이라는 사실을 다시금 확인하게 됩니다.


작가의 글이 많은 독자에게 사랑받는 이유는 ‘관계’를 바라보는 따뜻한 눈 때문입니다. 📌“결이 맞는 사람이 참 귀하다. 취향과 가치관이 같은 방향으로 뻗은 사람, 알게 모르게 서로를 보살피고 다정의 영향 아래 성장해 가는 관계”

이 문장을 읽으며 곁에 있는 몇몇 사람들을 떠올렸습니다. 큰 사건이 없어도, 함께 있는 것만으로도 삶이 버텨지는 존재들. 우리는 때때로 ‘많은 사람’ 속에서 안도감을 찾으려 하지만, 사실 우리를 단단히 붙잡아 주는 건 이렇게 결이 맞는 단 몇 명의 사람들일지 모릅니다.

관계란 서로를 더 좋은 곳으로 이끌어주는 ‘낙원’ 같은 힘일지도 모릅니다. 특히 ‘결이 맞는 사람’을 귀히 여겨야 한다는 그의 시선은, 현대 사회의 관계 피로 속에서 한 줄기 빛처럼 다가옵니다.


네 번째 장은 사랑을 다룹니다.
📌“너랑 하는 사랑이라면 내 삶이 마음껏 비효율적으로 흘러가더라도 좋다” 라는 문장은, 사랑이란 이성의 계산을 넘어서는 감정임을 보여줍니다. 우리는 때로 사랑을 ‘효율’과 ‘이득’의 언어로 재단하려 하지만, 하태완은 사랑의 비효율 속에 숨어 있는 가장 빛나는 의미를 꺼내 보여줍니다.

📌“너는 사랑이 무엇인지 확실하게 알게 해준 사람. 자질구레 붙은 조건 하나 없이 사랑하기 때문에 사랑하는 사람.”

이 문장에서 작가가 말하는 사랑은 소유가 아니라 존재 자체에 대한 기꺼운 수용입니다. 조건 없이 사랑한다는 것, 그것이야말로 우리 모두가 바라는 궁극적인 낙원이 아닐까요.


책 속에서 가장 따뜻했던 문장은 바로 이것이었습니다.

📌“그래도 돼. 잘하고 있어. 잘 해낼 수 있어. 설령 하지 못한다 해도 주눅 들지 마. 못해도 되고, 실패해도 되고, 모두 망쳐버려도 괜찮아.”

이 문장은 완벽을 요구하는 세상에서 지쳐가는 우리에게 ‘괜찮다’는 가장 따뜻한 면허증을 건네줍니다. 낙원은 언젠가 도착할 미래가 아니라, 지금 내가 주눅 들지 않고 살아내는 현재라는 걸 일깨웁니다. 누군가 이렇게 말해준다면, 실패 앞에서도 더 단단히 서 있을 수 있을 것 같습니다.


《우리의 낙원에서 만나자》는 삶을 조금 더 다정하게 바라보도록 돕는 책입니다.

✔️흔들리면서도 살아내는 우리를 자랑스럽다고 말해주는 책.
✔️노력 자체를 귀히 여기게 만드는 책.
✔️관계와 사랑의 소중함을 다시 일깨워주는 책.
✔️그리고 무엇보다 “그래도 돼”라는 다정한 허락을 내려주는 책.

하태완 작가가 던지는 이 모든 문장들은, 결국 우리 각자의 마음속에 작은 낙원을 만들어 줍니다. 그리고 그 낙원은 우리가 서로에게 건네는 다정한 말 한마디에서 시작될 것입니다.

📚책을 덮으며 문득 이런 생각이 듭니다.
우리가 찾아 헤매는 낙원은 멀리 있지 않고,
“삶을 견뎌낸 나 자신”과 “결이 맞는 소중한 사람들” 사이에
이미 조용히 피어 있다는 것을.

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