이번 도쿄 여행 때 노(能) 공연을 보았습니다. 오래전부터 별렀는데 이번에 보게 되었어요. 노 공연을 처음 본 건 이십 대 중반 무렵이었는데 뭔지도 모르고 따라가서 이게 뭐야... 하면서도 묘한 인상을 받았습니다. 그런데 일본문학을 읽고 번역하면서 이 ‘노’라는 것이 가진 매력에 점점 끌리게 됐어요.
서양문학을 깊이 이해하는데 그리스로마신화나 성경이 중요한 역할을 하는 것처럼 저는 일본문학의 곳곳에 이 ‘노’나 ‘가부키’ 같은 전통 예술의 흔적을 발견할 때가 있는데, 거기서 일본문학이 가진 독특한 미의식 같은 걸 느끼게 합니다.
이곳 국립노가쿠당은 도쿄 센다가야역 근처에 있는 노 전용 극장입니다. ‘노가쿠’라는 것은 ‘노’와 ‘교겐’을 합친 말이에요. 이번 공연작은 <유야>라는 유명한 작품인데 이 작품은 미시마 유키오가 각색해서 희곡으로 만들기도 했습니다. 마침 그 원작의 노 공연이기도 했고, 예전에 보고 느끼지 못한 것들을 하나하나 자세히 찬찬히 보고 싶기도 했습니다.
다행히 정면 중간 자리를 잡을 수 있어서 배우의 표정이나 움직임을 잘 볼 수 있었어요.
의자에 붙은 자막은 아주 좋았습니다. 글자도 큼직하고 영어, 일본어 다 나오고.
식사 시간을 놓쳐 극장 안에 있는 식당에서 간단히 먹었어요. 일본어를 모르는 S가 영어 안내서를 요청하니 인쇄해서 식당까지 가져와주는 친절에 감사감사 인사를 하고... 음식은 평범하게 맛있는 맛.. 배가 고파 싹싹 비웠습니다.
노의 무대는 양식이 정해져 있습니다. 무대는 편백나무로 지어지는데, 정면 무대 뒤에는 세 그루의 소나무 그림이 있고 왼쪽에는 긴 복도 같은 길이 있어요. 영화 <국보>의 가부키 무대에서 배우가 등장하는 길처럼, 이 복도(하시가카리)를 통해 배우가 등장합니다.
기다리는 동안 극장 안 구경...
노의 세계는 신비롭고 아름답습니다. 왼쪽 복도 끝의 막 뒤는 영혼의 세계입니다. 죽은 자는 이 막을 넘어 복도를 걸어 본 무대인 현세로 나오게 되는 것입니다. 이 죽은 자가 노의 주인공이고 반드시 가면을 쓰고 등장합니다. 그리고 우연히 여행을 떠나온 이승의 사람과 우연히 마주치면서 이야기가 펼쳐집니다.
산 자는 아무 것도 할 필요 없이 그저 죽은 자의 이야기를 들어줍니다. 죽은 자는 그저 자신의 이야기를 다 하고 떠납니다. 아무것도 일어나지 않지만 그렇게 해서 이 죽은 자의 진혼이 이루어집니다.
제가 노에 관심이 깊어진 계기는 소세키의 <풀베개>를 작업하면서부터였어요. <풀베개>는 그야말로 노의 무대를 그대로 가져와 소설로 만든 거예요. 노에 조예가 깊었던 소세키는 <풀베개> 속 곳곳에 노의 표현 방법이나 진혼의 방식을 보여주고 있습니다. 이런 배경을 생각하며 풀베개의 ‘나미’라는 여성이 하는 행동과 말, 죽은 여성들의 이야기를 보면 소세키가 말하려는 것이 조금씩 다가옵니다. 그리고 이번 단편집 <봄은 마차를 타고>에 실리는 <열흘 밤의 꿈>도 노의 형식을 그대로 보여주는 작품입니다.
노는 아무것도 모르고 보면 이게 뭐지 싶은데 보면 볼수록 끌립니다. 서민 예술인 가부키와는 달리 귀족들이 즐긴 예술다운 면면을 느낄 수 있고 알면 알수록 매력이 있어요. 이번에 가부키 무대도 보고 싶었지만 일정이 도저히 무리여서 다음으로 미루었습니다.
미시마 유키오는 일본의 전통 예술을 엄청 사랑하고 조예도 깊었습니다. 각색이 아니라 직접 창작한 가부키 작품이 있을 정도에 직접 배우로 가부키 무대에 오르기도 했어요.
앞으로 준비할 미시마의 노 각색 희곡집은 제가 읽고 그 자리에서 계약하겠다고 메일을 보냈을 만큼 좋았습니다. 이건 꼭 내가 하고 싶다... 생각했어요. 그저 그저 “아름답다...”라는 생각이었습니다.
사실 이 작품은 계약까지 여러 우여곡절이 있었는데 그래서 더 준비를 잘 해야겠다는 생각이 듭니다.
미시마의 이 희곡은 소세키의 <풀베개>처럼 노를 전혀 알지 못해도 아무 지장이 없지만 작품의 배경이 되는 원전을 번역서에 간단히나마 소개해드릴까 생각 중입니다.
미시마의 노 희곡 연극 공연은 꽤 자주 있는 편인데 다음번에 기회가 되면 미시마의 희곡으로 상연하는 연극을 꼭 보고 싶네요.