'산울림' 13집 ; 간결함 속에 담겨있는 방황과 위로

13집 무지개
지구 / 1997년 7월

첫곡 '내가 왜 여기 있는지 몰라'는 절규하는 가사가 반복되는 곡인데, 말랑말랑한 산울림을 생각하고 듣기 시작했다가 깜짝 놀란 곡이다.
하드하고 시끄러운 것은 아니지만, 걸쭉한 목소리의 반복되는 노래는 마치 한대수와 크래쉬의 중간쯤에 있는 것 같다.

이번 앨범의 타이틀곡인 것 같은 '기타로 오토바이를 타자'는 그냥 의미 없이 반복되는 가사가 듣는 이의 흥을 돋운다.
20대에게는 크라잉 넛의 '닥쳐'가 있다면 '기타로 오토바이를 타자'는 3~40대를 위한 곡 같다.
별 의미 없이 신나게 곡을 따라 달리다 보면 정신이 몽롱해지는 것이 안드로메다로 날아가는 기분이다.

앞의 두 곡을 통해서 신나게 달렸다면 세 번째 곡 '나도 너처럼'은 완급을 조절해서 적당히 쉬었다가 달렸다가 하는 느낌의 곡이다.
그래서 세상에 찌들어가는 청춘을 안쓰럽게 바라보는 관조적인 시선과 자조적인 분노를 동시에 느낄 수 있다.

'잔인한 아침'은 역시 청춘의 방황을 절규하는 곡이다.

'무지개'는 개인적으로 이번 앨범에서 가장 좋아하는 곡인 동시에 산울림의 곡들 중 다섯 손가락 안에 드는 명곡이라고 생각한다.
지금까지 친구를 노래하는 가수는 수없이 많았지만, '무지개'처럼 담백하면서도 신나는 곡은 처음이다.
마치 오랜 친구가 옆에서 어깨를 두드려주는 것 같은 곡이다.

역시 거친 느낌의 곡 '외출', 신나게 내지르는 '오줌싸개', 조잡스럽다 싶을 정도로 독특한 곡 '142434', 동요 같은 '고양이 사냥꾼', 그저 장난 같은 'Fax 잘 받았습니다' 같은 곡들이 이어진다.

'내 마음은 황무지'와 '가지마오'는 보너스 곡으로 라이브 곡이 수록되어 있는데, 관객들의 함성에 김창환의 목소리가 묻힐 지경이라 어째 좀 그렇다.

'부탁'을 들을 때쯤에는 이번 앨범에 있어서만큼은 가사의 의미가 그리 중요한 것이 아닐까 하는 생각이 들게 된다.
의미 없는 것 같은 구절의 반복과 장난스럽게 내지르는 것 같은 창법..
하지만 그 의미 없음 속에서도 청춘과 방황에 대한 고민과 위안, 혼란 등을 느낄 수 있었다.

이번 앨범에는 유독 반복되는 간결한 곡들이 대부분이다.
하지만 여전히 청춘을 노래하는 산울림의 음악은 심금을 울린다.

충격과 공포의 얼굴, 데니 트레조

마셰티 - 아웃케이스 없음
로버트 로드리게즈 외 감독, 대니 트레조 외 출연 / 캔들미디어 / 2011년 6월

'익스펜더블' 때와 똑같은 감동이다.
줄거리도 상관없고, 감독이 누군지도 알 필요 없다.
액션의 완성도 따위는 따지고 싶지도 않다.
다만 헐리우드 액션 영화계의 대두 데니 트레조 옹께서 첫주연을 맡으셨다는 사실만으로도 이 작품은 감동의 도가니탕일 수밖에 없다.

뭐, 그렇다고 데니 트레조 옹이 작품마다 명품연기를 선보이며 미친 존재감을 드러내던 배우는 결코 아니었다.
그냥 있는듯 없는 듯한 스테레오 타입의 악당 연기가 대부분이었다.
기억나는 역할이라고 해봐야 '히트'에서의 불쌍한 강도나 '스파이 키드'의 어울리지 않는 안토니오 반데라스의 형님역 정도였다.
하지만 수십 년간 헐리우드 액션 영화계의 한 축을 짊어지고 살아오신 그 세월에 경의를 표해야 하지 않을까.
그리고 한번 보면 잊을 수 없는, 심지어는 꿈에서 다시 볼까 무서운 충격과 공포의 얼굴은 확실히 인상적(!?)이다.


(충격과 공포의 얼굴)

어쨌든 영화는 스크래치 죽죽 그어진 첫 화면부터 관객을 흥분시킨다.
빗발치는 총탄 속에서 옆에 탄 동료는 벌집이 되는데도 데니 트레조 형님께서는 기스 하나 없으시다.
트레조 형님이 넓적한 칼 한 번 휘두르시면 적의 손모가지가 날아가고, 칼질 두 번이면 적의 몸통이 두 동강 난다.

계속해서 영화 내내 쌈마이삘 물씬 나는 후끈한 장면들이 펼쳐진다.
심지어는 순대표 밧줄로 탈출까지... 확실히 타란티노의 손길이 닿은 작품답게 피칠갑과 내장파괴로 관객을 웃겨준다.

황비홍은 360도 발길질 한 번에 수 명의 악당을 나가떨어지게 하지만, 마셰티는 360도 칼질 한 번으로 3명의 목을 분리시켜버린다.

로드리게즈와 타란티노의 장난 같은 영화 '그라인드 하우스'에서 장난처럼 나왔던 페이크 예고편을 영화로 만든 작품답게 시종일관 신나고 흥겹게 터지고 부서지고 쪼개지고 박살이 난다.

하지만 의외로 출연진들이 탄탄하다.
로버트 드니로 같은 대 배우는 물론 미셸 로드리게즈, 제시카 알바, 린제이 로한같은 A급 여배우들이 옷을 벗고 나온다.
심지어는 스티븐 시걸도 나온다.
육중한 몸으로 어설픈 칼질을 선보이기는 하지만, 아직도 왕년의 포스가 물씬 나는 액션의 달인 아닌가. 더구나 마지막에 그 어떤 악당도 흉내 낼 수 없는 장렬한(!) 죽음까지. (제작자와의 껄끄러운 관계 때문에 '익스펜더블'의 출연을 고사한 일은 정말 섭섭했다.)


(어정쩡.. 엉거주춤..)

부디 트레조 형님께서 '익스펜더블2'에는 모습을 보여줬으면 하는 바램이다.

홍콩 영화는 여전히 진화하는 중

절청풍운
맥조휘 외 감독, 고천락 외 출연 / 미디어허브 / 2011년 8월

홍콩이 중국에 반환된 지 10년도 더 지났는데, 홍콩 영화 속의 홍콩은 여전히 혼란스럽다.
법과 범죄의 경계를 구분할 수 없으며, 누가 선이고 누가 악인지 명확하지 않다.

물론 영화 자체는 '무간도' 이후의 작품임을 증명이라도 하듯 깔끔한 화면과 매끈한 줄거리를 보여준다.
정보국에서 기업인 팽화를 감청하는 임무를 맡고 있는 조니와 진, 맥스는 우연히 홍콩의 주식시장을 조작하려는 정보를 듣게 된다. 그들은 각자의 사정 때문에 그 정보의 유혹에 흔들리게 되고 결국은 들여놓아서는 안 될 세계에 발을 담그게 된다.

90년대 홍콩영화에서 볼 수 있는 무지막지한 총알 공세는 찾아볼 수 없다.
그저 그런 비극으로 끝나거나 아니면 억지스러운 해피엔딩으로 끝날 것만 같은 예상도 철저히 빗나간다.
백혈병에 걸린 아이를 두고 있는 암에 걸린 형사, 상사의 전 부인을 사랑하는 형사, 부자 집안의 사위가 될 형사...
장문강, 맥조휘 감독은 '무간도'에 이어 '절청풍운'에서도 주인공들을 절벽 끝으로 밀어 넣는다.
돈 앞에 나약해질 수밖에 없는 인간의 암울함과 지은 죄는 언젠가 돌아온다는 식의 인과응보가 보는 이를 더욱 울적하게 한다.

더 이상 홍콩영화는 쌍권총을 들고 끝도 없이 총질을 해대는 느와르도 아니고, 한 번 맞으면 두 바퀴 반을 돌고나서 쓰러지는 무협 영화에만 머물지도 않는다.
화려한 액션 장면도 없는 '절은풍운'이지만, 절제된 화면과 배우들의 진지한 연기가 관객을 빨아들이는 것만 같다.
한류에 밀려서 잘 나가던 시절의 영화는 찾지 못했을지 모르지만 여전히 홍콩의 감독들은 세련된 연출력을 자랑하는데다가 홍콩 영화 또한 계속 진화하고 있음을 보여주는 수작이라고 생각한다. 

터미네이터 할아버지라도 세월 앞에 장사 없다.

이색지대
마이클 크라이튼 감독, 리차드 벤자민 외 출연 / 기가코리아 / 2011년 7월

사이보그 로봇들을 이용해 서부시대, 로마시대, 중세시대를 재연해놓은 관광지 델로스.
이곳에서는 관광객이 자신의 폭력적, 성적 판타지를 실제로 실현할 수 있는 관광지다.
하지만 곧 로봇들이 폭주하기 시작하고 무차별 살인이 시작된다.

많은 사람들이 이 작품을 보고 터미네이터를 떠올렸을 것이다.
한마디 말도 없이 묵묵히 살인하고 적을 쫒는 무뚝뚝한 표정의 율 브리너는 대단히 인상적이다. 적어도 눈빛만큼은 아놀드 슈왈츠네거를 능가한다.


(터미네이터의 먼 조상)

그리고 마이클 크라이튼 자신 또한 인간의 탐욕과 테마파크라는 소재를 '쥬라기 공원'에서 다시 한 번 재활용했다.
'쥬라기 공원'이나 '콩고', '떠오르는 태양' 등으로 유명한 마이클 크라이튼이 자신의 소설 '델로스'를 직접 감독한 작품이다.
(내가 태어나기도 전의 소설을 내가 태어나기도 전에 영화화한 작품이라고 생각하니 참...)


(당시에는 '트랜스포머'만큼이나 획기적이었을라나..)

시대를 앞서나가는 재능은 놀랍지만 영화 자체는 21세기에 즐기기에 좀 시대착오적이다.
지금은 가상현실이라는 방식이 더 효과적인 놀이이기 때문에 영화처럼 몸으로 때우는 방식은 더 이상 유효한 상상력이 아니라는 점이 좀 아쉽다.
(그래도 마이클 크라이튼의 각본과 쿠엔틴 타란티노 감독의 관심으로 리메이크가 진행 중이었다는데, 크라이튼의 죽음으로 어찌될는지 알 수 없게 되었다니, 무척 아쉽다. 원작보다 훨씬 더 자극적이고 호쾌한 액션 걸작이 될 것 같은데 말이다.)

박진감 넘치는 육탄전은커녕 쫒기는 사람이나 쫒는 기계나 어슬렁거리면서 걸어 다닐 뿐 긴박감 넘치는 속도전은 찾아볼 수 없다.
총 몇 방 쏘고 천천히 걸어간다. 마치 좀비들끼리 서로 쫒고 쫒기는 것처럼 말이다.(요즘은 좀비도 엄청 빠르지만...)

지금 보기에는 너무 느릿느릿하고 너무 싱겁게 끝나버린다.

소설이 출간될 당시나 영화가 개봉한 1973년 당시에는 충격적이고 기발한 소재였을지 몰라도 지금 보기에는 너무나 밋밋하다.(물론 '쥬라기 공원'이나 '폭로' 등이 그랬듯이 마이클 크라이튼의 원작 소설은 틀림없이 훨씬 더 의미심장하고 깊이 있는 작품이었을 것이다.)
로봇과의 대결이나 로봇과의 붕가붕가 그 어느 쪽도 만족스럽지 못하다.
정말로 시종일관 느릿느릿 걸어 다니다가 끝나버린다.

초등학교 시절 흑백 TV로 봤을 때는 '터미네이터'나 '용쟁호투' 못지않은 전율을 느낀 작품인데, 역시 추억은 추억일 때 아름다운 경우도 있는 법이다.

처칠과 2차 대전, 감상적인 대사와 표정들

인투 더 스톰
태디어스 O‘설리번 감독, 브렌단 글리슨 외 출연 / 워너브라더스 / 2010년 8월

HBO의 대작답게 치밀한 고증과 명배우들의 빼어난 연기, 훌륭한 제작자(리들리 스콧, 토니 스콧 형제)의 조화가 훌륭한 명작이다. 확실히 HBO는 관객을 실망시키는 법이 없을 정도로 완성도 높은 작품들을 선보이는 대단한 채널이다.

'인 투 더 스톰'은 제목에서 알 수 있는 것처럼 처칠이 어렵게 수상이 되어 탁월한 리더십으로 2차대전을 승리로 이끌고 물러나기까지의 과정을 담담하게 그리고 있다. 마치 다큐멘터리처럼 보일 정도로 말이다.
경쟁자였던 핼리팩스의 양보를 당연한 듯 받아들이는 거만함, 믿을 수 없는 인물 히틀러와의 협상을 단칼에 거부하는 단호함 등은 처칠의 모습을 그대로 보는 듯 했다.
여러 작품에서 실력 있는 모습을 보여준 브랜단 글리슨은 이 작품에서도 훌륭하게 처칠을 연기한다.  

 

(씽크로율 99.9%)

물론 영웅적인 면모만 보이는 것은 아니다.
스탈린과 루즈벨트와의 3자 회담에서 소외되었을 때의 벌쭘한 표정이나 미국의 원조를 갈구하며 노심초사하는 모습 등도 인상적이다.

거리에서 만난 시민의 응원을 실망시킬 수 없다는 부인과의 대화, 의원들 앞에서, 마이크 앞에서 멋지게 연설하는 장면, 노동당으로부터 거칠게 공격당할 때의 울적한 표정 등 낯간지럽고 식상한 장면들도 속출한다. 특히 마지막에 극장에서 살며시 부인의 손을 잡는 장면은...
물론 덕분에 윈스턴 처칠의 고뇌와 인간적인 면모는 충분히 느낄 수 있었다.

일반적으로 처칠은 강단 있는 지도자로 알려졌는데, 사실 1차 대전 이후 독일을 너무 쥐어짜면 2차 대전이 벌어질 수 있다고 걱정하는 젊은 정치인이었고, 2차 대전이 끝난 뒤에는 소련의 공산주의가 나치즘보다 더 위협적임을 경고한 명민한 인물이었다.
물론 이런 사실들은 작품 속에도 잘 나타나 있다.

PS. 처칠 특유의 제스처인 손가락 V는 언제 봐도 귀엽다.