스스로의 삶을 사랑하는 힘<안데르센, 잔혹동화 속 문장의 기억>을 읽고

안데르센, 잔혹동화 속 문장의 기억 Andersen, Memory of sentences (양장) - 선과 악, 현실과 동화를 넘나드는 인간 본성
박예진 엮음, 한스 크리스티안 안데르센 원작 / 센텐스 / 2024년 5월

스스로의 삶을 사랑하는 힘

<안데르센, 잔혹동화 속 문장의 기억> 을 읽고

<안데르센, 잔혹동화 속 문장의 기억>은 고전 문학 번역가이자 북 큐레이터 인 박예진 작가의 

<버지니아 울프, 문장의 기억> 을 잇는 ‘문장의 기억 시리즈’의 두번째 작품입니다. 

이번 작품에서는 한스 크리스티안 안데르센의 고전 동화들을 다루고 있는데요, 

우리가 어릴 때 읽었던 아름다운 동화가 아닌 섬뜩하고 잔인한, 날 것 그대로의 

안데르센의 작품이 실려 있습니다.

수많은 안데르센의 작품 중에서 인간의 본성과 삶의 의미에 대해 생각하게 만드는 작품들을 

골라 한 권으로 엮어 낸 이 책에는 욕망, 사랑, 환상, 사유에 대한 총 16편이 잔혹 동화가 

실려 있습니다. <미운 오리 새끼> <인어 공주> <성냥 팔이 소녀> <백조 왕자> <빨간 구두> 등 

잘 알려진 작품들의 숨겨진 탄생 비화와 함께 작품 설명도 실려 있어서 고전 동화를 

더 자세히 읽는 시간이 되었습니다.

안데르센의 작품에는 그의 삶과 시대의 모습이 담겨 있습니다. 

가난한 환경과 외모 콤플렉스, 양성애적 성향으로 외로운 삶을 살았던 안데르센. 

하지만 그의 결핍은 그를 작가로 만드는 원동력이 됐습니다.

인생 그 자체가 가장 훌륭한 동화이다

-한스 크리스티안 안데르센-

그는 누구보다 자신의 삶을 사랑한 사람이 아니었을까요?

그랬기 때문에 자신의 고통을 아름다운 작품으로 승화시킬 수 있던 게 아닐까 싶습니다.

<안데르센, 잔혹 동화 속 문장의 기억>에 담긴 안데르센의 작품과 문장들을 읽으며 

스스로의 삶을 사랑하는 방법과 다양한 삶에 대한 생각을 하는 시간이었습니다.

자신의 모습에 실망하여 용기를 잃고 주저 앉아 멈추고 싶은 순간이 온다면 

이 책을 읽어 보세요. 누구보다 자신의 삶을 사랑했던 작가의 모습을 

작품을 통해 만날 수 있습니다. 그리고 스스로를 사랑하는 힘이 자신을 얼마나 빛나게 하는지 

알게 될 테니까요.

좋은 책 잘 읽었습니다. 

현실과 꿈, 그리고 용기에 대하여

어쩌다 보니 가구를 팝니다 ㅣ 인생그림책 33
이수연 지음 / 길벗어린이 / 2024년 4월

현실과 꿈, 그리고 용기에 대하여.

이수연의 <어쩌다보니 가구를 팝니다>를 읽고

이수연 작가의 <어쩌다 보니 가구를 팝니다>는 현실과 꿈 사이에서 방황하는 현대인의 모습을 담아낸 작품입니다. AFCC(아시아 어린이 콘텐츠 축제) 일러스트레이터 갤러리 선정 작가인 이수연 작가 특유의 감성과 깊이 있는 내용으로 어른들을 위한 동화 같은 작품입니다.

작가라는 꿈을 포기하고 현실을 택한 가구 판매원 곰 사원이 있습니다. 

월요일 아침, 불편한 유니폼을 입고 무거운 서류 가방을 들고 출근길에 올라 사람들로 

가득한 지하철을 탑니다. 도착한 회사에서 6개월 간 실적이 없는 곰 사원에게 월요일은 공포의 순간입니다. 회사에서의 존재 가치가 평가되는 실적 보고를 하는 날이기 때문입니다. 우수 사원인 오렌지 여우 사원과 비교되는 자신의 모습이 초라하기만 하죠. 국장의 꾸지람과 비웃음에 눈물이 나올 것 같지만 꾹 참고 곰 사원은 오늘은 실적을 올릴 수 있을까 걱정을 하며 외근을 나섭니다. 오늘은 과연 실적을 올릴 수 있을까요? 곰 사원의 하루가 길게 만 느껴집니다.

실적을 올리기 위해 고군분투하는 곰 사원의 모습은 현실을 살아가는 모든 현대인들을 떠올리게 합니다. 어색했던 접대 멘트도 능숙해지고 제품 홍보를 위한 과장된 설명은 더 이상 양심에 찔리는 일이 아니기도 하죠. 실적이 늘어가는 만큼 변해가는 자신의 모습을 스스로 발견 했을 땐, 이미 ‘나’는 없고 ‘가구 판매원’만이 남아 있을 뿐입니다.

“모두가 다 꿈을 가지고 그 꿈대로 사는 건 아니야. 누군가는 이렇게 나처럼 살아가. 주어진 삶을 충실하게 지켜나가는 것도 꿈을 꾸는 것만큼, 아름답다는 걸 이제는 알 것 같아.

(중략) 너는 어때? 곰아?”

“ 글쎄, 우선은…….”

나는 내가 누구인지 더 알고 싶다.

p. 206 - 208 

곰 사원은 자신이 변한 모습을 제일 먼저 발견해 준 동료, 개 사원과의 대화를 통해 현실을 벗어나 꿈을 향해 나아가기로 합니다. 사표를 쓰고 무겁게 만 느껴졌던 노트북과 가방, 사원 증을 반납하고 불편했던 유니폼을 벗고 회사 밖으로 나온 곰 사원 앞에 세상은 비로소 무채색이 아닌 찬란한 푸름으로 빛나고 있습니다.

현실과 꿈 사이에서 혼란스러웠던 시기가 누구나 있었을 겁니다. 작품 속 곰 사원처럼 꿈을 향해 도전을 해 본 사람도 있을 것이고 개 사원처럼 현실을 열심히 살아가는 사람도 있을 겁니다. 작가는 이 책을 읽는 독자들에게 꿈을 이뤘다고 성공한 것도, 이루지 못했다고 실패한 것도 아니니 자신의 선택을 믿고 나아가는 용기에 대해 이야기하고 있다는 생각이 들었습니다.

그러므로 이 책 <어쩌다보니 가구를 팝니다>는 지금의 삶이 원하는 방향이 아니라는 생각에 답답하거나 현실과 꿈 사이에서 방황하고 있다면 지친 마음에 위로를 건네는 이 책을 한번 읽어 보시기를 권합니다.

좋은 책 잘 읽었습니다.

마지막 거인

마지막 거인 (15만 부 기념 스페셜 에디션)
프랑수아 플라스 글 그림, 윤정임 옮김 / 디자인하우스 / 2024년 3월

프랑수아 플라스의 <마지막 거인>이 한국어판 15만 부 판매 기념 스페셜 에디션으로 출간되었습니다. 넓은 판형으로 만들어져 작가의 섬세한 작품을 더 자세히 감상할 수 있게 됐습니다. 

<마지막 거인>은 그림책이지만 글밥이 많고 생각할 여지를 많이 남겨주기 때문에 

어른을 위한 동화 같은 작품입니다. 독서 후에 여운이 많이 남는 작품이었어요. 

<모비딕>을 읽고 여행과 모험을 꿈꾸던 작가는  1992년 발표한 <마지막 거인>으로 

작가이자 삽화가로 이름을 알리기 시작합니다. 다수의 상을 수상하며 14개국에서 번역 출간되어 

지금까지도 많은 사랑을 받고 있습니다. <마지막 거인>은 깊이 있는 내용과 함께 

세밀화를 보는 듯 섬세한 삽화를 보는 즐거움이 있는 작품입니다. 

첫 페이지를 넘기면 묵직한 울림을 주는 한 마디가 이 책이 말하고자 하는 주제를 명확히 알려줍니다.

"침묵을 지킬 수는 없었니?"

작품을 다 읽고 다면 이 짧은 한 마디가 담고 있는 의미가 더욱 깊게 다가옵니다. 

<마지막 거인>은 주인공 아치볼드 레오폴드 루스모어가 우연히 '거인의 이'를 손에 넣게 되면서 

시작합니다. '거인의 이'를 2 기니에 산 루스모어는 이 기묘한 물건에 대해 심도 깊은 연구를 합니다.

그 결과 ' 거인족의 나라'가 있다는 확신을 갖게 됩니다. 마침내 루스모어는 1849년 9월 29일 영국을 떠나 '거인족의 나라'를 찾아 여행을 떠나게 됩니다. 

거인족의 나라를 찾아가는 험난한 여정 끝에 지치고 지친 루스모어는 정신을 잃고 쓰러지게 됩니다. 

눈을 떴을 때 그의 앞엔 움직이는 돌기둥들이 서있었죠. 그 돌기둥은 루스모어쪽으로 기울어지며 

감미로운 목소리로 노래를 불렀습니다. 그 돌기둥은 바로 거인족이었습니다. 

루스모어는 드디어 그렇게 바라던 거인족을 만나게 된 거죠. 그곳은 바로 거인족의 나라였습니다. 

정신을 차린 루스모어는 거인족들과 함께 생활하며 그들의 생활 방식과 문화를 알아갑니다. 

총 9명의 거인이 살고 있었고 그들의 몸에는 빼곡히 금박 문신이 새겨져 있었습니다. 

그 문신들이 나무, 식물, 동물, 꽃, 강, 대양의 모양이었습니다. 

등에는 9명의 거인족의 모습도 새겨져 있었는데, 어느 날 그 한 가운데 중절모를 쓴 문신이 생겨나죠. 바로 루스모어의 모습이었습니다. 루스모어는 거인족의 모습들을 차곡차곡 기록해 나갑니다. 

이곳에서 자신이 마주한 거인족이 거짓이 아닌 사실이라는 것을 알리기 위해서요. 

그렇게 거인족과 1여년의 생활을 마치고 루스모어는 다시 영국으로 돌아옵니다. 

그는 자신이 보고, 듣고, 기록한 거인족의 자료들을 모아 책을 출판합니다. 

미지의 세계를 담은 책은 성공을 거두었고 학자들과 과학자들 사이에서는 루스모어의 기록이 

사실인지 아닌지에 대한 치열한 공방이 계속됩니다. 

그럴수록 루스모어의 책은 인기를 더해가고 그의 명성도 날로 높아져만 가죠. 

과연 루스모어의 거인족 나라 이야기는 사실로 인정받게 될까요? 

아니면 거짓말로 사람들을 현혹시키는 협잡꾼으로 남게 될까요?

<마지막 거인>은 읽고 난 후에 생각의 여지를 많이 남기는 작품입니다. 

1800년대 영국이 배경이라는 것과 자연 속에 살아가는 미지의 세계가 있다는 것, 

그곳에 찾아간 사람이 다름 아닌 백인 남자라는 것까지. 

자연스럽게 서양 강대국들의 대항해 시대를 떠올리게 되죠. 

나아가 근대 제국주의의 시작을 생각하게 한다는 점에서 이 책은 세계사적인 관점에서도 

바라볼 수 있는 작품입니다. 

그리고 지금, 현재를 생각하게 합니다. 

큰 산처럼 듬직하고 별처럼 빛나던 거인들의 마지막을 생각하면 인간의 끝없는 욕심으로 

훼손시켜버린 자연과 지구를 떠올리게 되니까요. 

마지막 페이지를 덮을 땐 착잡한 마음이 들었습니다. 

인간은 자연에게 유해한 존재인가?라는 질문에 아니요, 그렇지 않습니다. 라는 

대답을 하기가 어려워서요. 

인간과 자연, 나아가 인간과 인간에 대해서도 사유를 하게 좋은 작품이었습니다. 

좋은 책 잘 읽었습니다. 출판사로부터 도서를 제공받아 작성하였습니다. 

물결을 닮았나 봐요.

물결을 닮았나 봐요 ㅣ 웅진 우리그림책 114
유해린 지음 / 웅진주니어 / 2024년 2월

수채화 같은 표지가 시선을 끄는 이 작품은 

유해린 작가의 첫 그림책<물결을 닮았나 봐요>입니다.

작가는 할머니를 생각하며 직접 짠 털실과 손수 조각해 만든 

고무 판화를 찍어서 한 권의 책을 만들었다고 해요.

그래서인지 책을 읽으면 전시장을 찾아 작품을 감상하는 기분이 듭니다. 

책에 담긴 작가의 정성이 느껴집니다.

포근해 보이는 표지에 시선이 먼저 갔지만 이 책을 읽어 보고 싶다고 생각한 건 

할머니와 아이의 대화라는 소개글 때문이었어요. 

할머니와 아이의 대화, 자연스레 할머니가 된 엄마가 생각이 났습니다. 

사랑스러운 조카들이 생기고 우리 엄마에서 조카들의 할머니가 된 

엄마의 모습이 떠올랐거든요. 

그래서 이 책엔 과연 어떤 내용이 담겼을까 더 궁금해졌습니다.

<물결을 닮았나 봐요>는 시간의 유한함을 물결에 비유하며 

인생에 대한 생각을 하게 하는 책입니다. 

따뜻하고 은은한 색감이 돋보이는 작품 안에 진중한 질문을 던져주고 있어요. 

할머니와 자신의 시간이 영원히 함께 할 수 없다면 

멈춰서 가만히 있을 거라며 아이는 주저앉아 눈물을 보입니다. 

그런 아이에게 할머니는 차근차근한 목소리로 알려줍니다. 

세상 모든 것에는 저마다의 시간이 있어서 각자의 흐름으로 흘러간다는 것을요. 

할머니의 말에 아이는 시간은 흘러가는 물결을 닮았다고 말합니다. 

오르락내리락, 각자 시간의 흐름들이 모이고 모여 

우리의 시간이 함께 흘러가고 있다고 말이죠. 

그런 시간의 흐름을 작가는 털실로 표현해 냅니다. 

손으로 직접 짜야 쓸모가 생기는 털실처럼 

우리의 삶도 스스로 만들어 나아가야 하는 거겠죠. 

한 코 한 코, 정성을 더하면 실뭉치였던 털실은 

목도리가 되고 포근한 스웨터가 되고 모자, 장갑이 되기도 합니다. 

그렇게 우리의 삶도 각자 얼마나 정성을 다하느냐에 따라 

그 모습을 달리 할 테니까요. 

작가가 털실을 모티브로 삼은 건 그런 이유가 아니었을까라고 생각해 봤습니다. 

<물결을 닮았나 봐요>는 시간과 인생, 나아가 삶에 대해서도 

생각해 볼 수 있는 그림책입니다. 

아이와 함께 읽으며 서로의 시간에 대한 이야기를 나누기 좋을 것 같아요. 

차분한 그림과 할머니의 포근한 음성이 들리는 것 같은 좋은 책, 잘 읽었습니다.

출판사로부터 도서를 제공받아 작성하였습니다. 

아름다운 <비밀의 정원>

비밀의 정원 1 ㅣ 비밀의 정원 1
모드 베곤 그림, 안수연 옮김, 프랜시스 호지슨 버넷 원작 / 길벗어린이 / 2024년 1월

아름다운 이야기를 생생하게 담아낸 그래픽 노블로 <비밀의 정원>을 만나 볼 수 있게 됐습니다. 프랑스의 만화가인 모드 베곤의 섬세하고 아름다운 그림은 책에서 시선을 뗄 수 없게 만듭니다. 큰 판형으로 출간된 덕분에 화려한 색감의 모드 베곤의 작품을 마음껏 즐길 수 있어서 더욱 좋았어요. 아름다운 꽃들이 페이지 가득 담겨 있어서 책을 읽는 동안 마치 황홀한 비밀의 정원에 초대받은 기분이 듭니다. 

1911년에 출간된 <비밀의 정원>은 오랜 시간 사랑을 받아 온 작품입니다. 부모님의 갑작스러운 죽음으로 세상에 혼자 남겨진 메리는 영국 고모부의 저택에서 살게 됩니다. 황무지에 덩그러니 서있는 저택은 메리의 처지를 떠올리게 하죠. 아무런 생명도 살지 않을 것 같은 황무지에 봄이 오기 시작하면서 싹이 움트고 꽃을 피우는 모습 역시 메리를 닮았습니다. 혼자 남겨진 슬픔에 마음을 닫고 감정을 표출하지도 않던 메리가 비밀의 정원을 찾고, 따뜻하고 친절한 디콘을 만나 함께 꽃을 가꾸면서 점점 생기를 찾고 삶의 소중함을 생각을 하게 되니까요. 이 사연 많은 저택에는 하루하루 죽을 날만을 기다리며 깜깜한 방에 웅크리고 누워 울기만 하던 콜린이 있습니다. 고모부의 아들인 콜린은 세상과 단절된 채 고집불통으로 살았지만 메리를 만나면서 조금씩 세상을 향해 마음을 열어갑니다. 침대에만 누워 생활하던 콜린은 메리와 디콘의 손을 잡고 비밀의 정원에서 마음껏 자연의 힘을 느끼며 건강과 삶을 찾아갑니다. 희망도 즐거움도 없이 굳은 표정으로 살아가던 메리와 콜린의 얼굴에 행복한 미소가 번져가는 과정을 지켜보는 것만으로 함께 행복해지는 이야기입니다.

 아름다운 그래픽 노블 <비밀의 정원>을 사진으로 다 담아낼 수 없어서 아쉬울 뿐입니다. 고급스런 양장과 아름다운 삽화를 가득 담아내는 큰 판형은 이 책의 소장가치를 높여줍니다. 다른 어떤 책들보다 실물로 직접 봤을 때 더 진가를 발휘하게 될 책입니다. 삶의 의미를 찾아가는 아이들의 감동적인 이야기와 더불어 아름다운 비밀의 정원이 궁금하시다면 꼭 한 번 읽어보시길 권합니다. 

좋은 책 잘 읽었습니다.출판사로부터 도서를 제공받아 작성하였습니다.