[사랑도 해석이 되나요] 이국에서 들려오는 모국어처럼

‘청연’의 경원과 지혁
몇해전 여름, 유럽에 배낭여행을 갔었다. 여행의 기억이란 여러 번 추억되고, 세심히 기억하려는 노력 때문에 또렷하지만, 이방인이라는 느낌은 아직도 잊을 수 없다. 귓가를 가득 메우던 낯선 언어, 발음, 예측 불가능한 의미들. 혼잣말이라도 하고 싶을 만큼 우리나라말이 그리웠었다. 하지만 소음처럼 멍멍하기만 하던 그 외국어들이 오히려 마음을 편하게 해주었다면, 믿을 수 있을까.
꿈을 좇는 박경원(장진영)은 오직 비행사가 되겠다는 일념으로 일본에 유학을 온다. 낯선 곳에서 받는 차가운 대우와 넉넉지 않은 사정이 그녀를 힘들게 하지만 박경원은 씩씩하다. 남자들만 가득한 술집에서 담배를 물고, 우리 가락을 뽑는 멋진 그녀는 우연히 지혁(김주혁)을 만난다. 눈이 소슬거리며 내리던 날에 한껏 센치해진 지혁의 입에서 조선말이 흘러나오자 경원은 놀란다. 그녀의 입에서 나온 한 마디는 “조선분이세요?”다. 그리곤 터뜨린 경원의 웃음 속에는 반가움, 애틋함 그리고 외로움이 담겨 있는 듯하다.
타지에서 만난 동향 사람처럼 반가운 경원과 지혁은 곧 가까워진다. 나라를 잃은 설움이나 조선인이 받는 차별보다 그들을 더욱 가깝게 만든 것은 그저 ‘이방인’이라는 단순한 공감대다. 그리고 그 공감대는 외로움에 기대고 있다. 이방인이라는 사실은 외로움을 인정했다는 것이다. 낯선 곳에서는 외로움에 대해 솔직히 인정할 수 있는 강력한 무언가가 작용한다. 나 이외의 다른 사람들은 저마다의 언어로, 몸짓으로 말하는 이 세상에서 같은 언어를 가진 사람들이 만난다는 것은 ‘알아봄’에 대한 은유적 설정이다. 그 사람의 말만 들리고, 그 사람이 말하고자 하는 의미만 잘 알 것 같은 그 느낌. 이국에서 들려오는 모국어처럼 가슴 떨리고, 기민하게 마음을 움직이며 묘하게 감동적이다.
이후 한국으로의 비행을 앞두고 지혁의 프로포즈에 경원은 흔들린다. 자신의 꿈 바로 앞에서 사랑이 부르는 소리에 떨리지 않을 수 없다. 하지만 경원은 ‘자신도 힘들다’며 지혁에게 등을 돌린다. 외로움을 이겨낼 듯 하늘로 비상하던 경원과 그녀를 잡지 못할까봐 불안해 하던 지혁. 모두 자신의 원형인 고향으로 돌아가지 못한 채 사랑했던 그 기억 속의 이국 땅에 남아있다.
‘청연’이란 영화를 시대극이나 영웅신화로 읽지 않는 것은 커다란 오류일지 모르지만 영화에서 느껴지는 소소하고 이질적인 외로움은 강렬하다. 고요한 밤에 홀로 누워 생각하는 모든 것들이 고독하고 외로운 것처럼 경원의 사랑은 쓸쓸하다.
유희정 프리랜서 elegys@empal.com

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[영화+α] 그들은 왜 할리우드로 갔을까

빛과 영화
네모난 프레임의 좁은 공간과 찰칵하는 셔터스피트의 멈춤이 답답해 사진 배우는 것을 관뒀다. 그러나 여전히 매력적인 것은 셔터스피드를 늦추거나 조리개를 많이 열어 자연광을 그대로 사진 속에 담아내는 것이다.
야경 속에 펼쳐진 오렌지, 청록, 붉은 색깔의 불빛들. 이 불빛들이 길거리 하수구 뚜껑에 반사되어 뭉근하게 회색빛 아스팔트를 물들이는 풍경. 레몬색, 상아색, 샛노란색 햇살이 눈앞에서 부서지는 순간. 빛이라는 것은 만물에 생동감을 불어 넣는다. 어둠을 걷어내 보이지 않던 것을 보이게 해주고, 거대하고 무표정한 빌딩 숲 안에서도 슬픔과 기쁨 애틋함과 설렘을 발견해 낸다.
‘미국 영화는 왜 할리우드를 중심으로 번창했을까’라는 질문을 따라가 보자. 최초의 미국 영화사들은 주로 뉴저지와 뉴욕에 자리잡고 있었다. 영화산업의 번창으로 영화제작이 활발해지자 제작자들은 좋지 않은 기후로 인한 방해를 없애려 적당한 지역을 물색했다. 로스앤젤레스의 맑고 건조한 날씨는 거의 일년 내내 야외촬영을 가능하게 했고, 1910년 자연광을 담아내고자하는 노력이 현재의 할리우드를 태동시켰다.
인간이 자연광, 세상이 만들어내는 빛을 쫓는 이유는 그것이 ‘생의 욕구’이기 때문이다. 아기가 자궁에서 빠져나와 분만실의 조명을 보는 것을 시작으로 어두운 밤 형광등을 켜둔 채로 꿈나라에 가는 소녀, 소년의 때를 지나, 캄캄한 골목 가로등 아래에서 어둠을 즐길 수 있는 나이가 되기까지, 인간의 몸은 필름이 되어 빛을 민감하게 흡수한다. 카뮈의 ‘이방인’에서 살인의 동기가 됐던 강렬한 태양은 이 생의 욕구에 대한 실존적 성찰을 가능하게 하고, ‘빠삐용’ ‘쇼생크 탈출’ 같은 감옥영화들에서의 한줄기 햇살은 가장 쉬운 예를 제공한다.
육진아 기자 yook@naeil.com

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[흐르는 음악처럼] 노마진 베이커를 추억하며

신사는 금발을 좋아한다

요즘 할리우드에서는 금발 미녀가 대세고, 거리에선 잘록한 허리에 풍성한 스커트차림의 여성들을 쉽게 볼 수 있다. 이 모든 상황은 나에게 마릴린 먼로를 추억할 수 있는 계기를 제공했다. 섹시 스타들이 브라운관을 장악하고 있는 현실이지만, 가슴이 두근거릴 만큼 매혹적이었던 사람은 맹세컨대 그녀 한 사람 뿐이었다. 태어나기도 전에 은막의 뒤편으로 사라진 한 여성에 대해 애틋한 감정을 가진다는 것은 묘한 현상이었다. 하지만 오늘 얘기하고 싶은 것은 마릴린 먼로가 아니라 노마진 베이커(먼로의 본명)다. 모든 남자들의 여신이자 금세기 최고의 섹스 심벌이란 존칭 뒤에는 가난이 죽기보다 싫었던 평범했던 한 여자의 모습이 숨겨져 있다.

그런 의미에서 ‘신사는 금발을 좋아한다’는 마치 그녀 삶의 축소판 같다. 그녀가 평생 백만장자를 찾아 헤매었던 것처럼, 이 영화에서의 먼로는 돈 많은 부잣집 아들을 유혹한다. “달콤한 사랑 하실 분, 어디 없나요(Ain't There Anyone Here for Love)?” 라고 열창하던 제인 러셀과는 달리, “내성적이든 활발하든, 키가 작든 말든 상관없이 부자면 돼요”(‘Two Little Girls from Little Rock’) 라고 노래하던 그녀는 구애하는 수많은 남자들에게 “노”를 연발하며 그 유명한 ‘다이아몬드는 여자의 가장 좋은 친구(Diamonds Are a Girl's Best Friend)’를 열창한다.

“프랑스인들은 사랑을 위해 죽는군요, 하지만 난 비싼 보석을 사주는 남자가 제일 좋아요.” 무방비 상태의 표정으로 사랑스러운 미소를 날리던 그녀는 알았던 걸까. 사랑은 영원하지 않고, 젊음도 한순간이라는 것을. 정숙과 우아함이 중요시되었던 60년대에, 솔직한 모습이 매력적이었던 노마진 베이커는 그토록 원했던 부귀영화와 행복을 누리지 못한 채 은막 속으로 사라졌다. 하지만 그녀의 핑크빛 드레스와 천진난만한 목소리, 그리고 그녀의 외모만큼 눈부시게 빛나던 다이아몬드는 잊지 못할 잔상으로 영원히 내 가슴 속에 남아있다. 오늘도 그녀를 추억하며, ‘다이아몬드는 여자의 가장 좋은 친구’를 흥얼거려본다.

장영엽 학생리포터 schkolade@hotmail.com

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[프리뷰] 에디슨 시티

Edison
감독 데이비드 J.버크
출연 모건 프리먼, 케빈 스페이시, 저스틴 팀버레이크
장르 액션
시간 97분
개봉 상영중
에디슨 시티는 F.R.A.T(특수 비밀경찰 조직)의 보호 아래 미국에서 가장 안전한 도시로 거듭난다. 그러던 어느 날 원인을 알 수 없는 살인사건이 발생하고, 이 사건에 F.R.A.T이 연루됐다고 생각하는 신참기자 폴락(저스틴 팀버레이크)은 편집장(모건 프리먼)과 함께 수사에 나선다. 저스틴의 첫 영화 출연임과 동시에 최고의 캐스팅으로 화제를 낳았던 이 영화는 작품 하나하나의 구성이 유기적이지 않을 경우 어떠한 상황을 초래하는지 절실히 깨달을 수 있는 본보기가 될 것이다. 팀버레이크는 그렇다 치고, 실력을 이미 검증받은 배우들의 감초 연기조차 효력을 발하지 못하는 것을 보면 영화 자체에 대한 문제제기가 불가피하하다는 사실을 알게 된다.
C 영화 구성요소의 ‘절묘한’ 엇박자
장영엽 학생리포터 schkolade@hotmail.com



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[프리뷰] 피터팬의 공식

The Peter Pan Formula
감독 조창호
출연 온주완(한수), 김호정(인희), 옥지영(미진), 박민지(민지)
장르 드라마
시간 108분
개봉 4월 13일

고등학교 수영선수로 명성을 떨치고 있는 한수(온주완)는 유일한 가족인 엄마의 음독 사실에 놀라 단숨에 병원으로 달려간다. ‘그냥 허무했다’는 유언장을 남긴 엄마는 식물인간이 되고 수영이 하기 싫은 한수는 담임교사에게 찾아가 자퇴하고 싶다고 말한다. 집 안이 들여다 보일만큼 낮은 담을 사이에 두고 있는 옆집에 중학교 음악교사 인희(김호정) 가족이 이사를 오고, 인희의 피아노소리에 19세 소년 한수의 몸과 마음이 움직이기 시작한다.

‘피터팬’은 동화 속 주인공이자 어른이 되기 싫은 아이를 지칭하는 대명사로 쓰이기도 한다. ‘피터팬’들이 등장하는 영화는 그래서 한 개인이 삶과 사랑을 배워나가는 성장영화가 된다. ‘피터팬의 공식’도 그러하다. 여기서의 공식이란 고통의 순간에 선 피터팬들이 성립해가는 그들만의 대처방식 혹은 세계관이라 할 수 있다. 배우 온주완이 가지고 있는 이중성, 몸은 어른이되 얼굴과 표정은 아이인 그의 특징이 성장의 경계에 놓인 캐릭터를 적절히 표현해낸다. 이번 작품으로 장편 데뷔를 치룬 조창호 감독은 온주완을 분신삼아 과거 자신의 정서적 육체적 불안을 드러내고 시간이 선물하고, 치열하게 쟁취한 성찰, 즉 ‘감독의 공식’이라고 할 수 있는 것을 스토리화 한다. 담담하고 애정 어린 시선으로 그린 서정적인 드라마를 기본으로, 일상적으로 발현되기 힘든 욕망의 에피소드를 섞고 코미디를 조금 뿌려 관객의 테이블에 낸다.
임순례 감독의 ‘세친구’, 김기덕 감독의 ‘파란대문’ 연출부를 거쳐 변혁 감독의 ‘인터뷰’ ‘나쁜남자’의 조감독을 지낸 조창호 감독은 이 인상적인 이력으로부터 생겨난 듯한 ‘욕망을 서정적으로 녹여내는 장점’을 발휘해 선댄스와 베를린, 도빌 영화제에서 선전했다. 물속을 헤엄치며 어머니의 자궁으로 회귀하고자 하는 갈망은 김기덕 감독의 주제의식과 닮았다. 김기덕 감독과 비교하자면, 그것이 본능적 불안의 꼬리임을 이해시키는데 있어서는 더 탁월하고, 그것을 스타일과 시적 은유로 녹여내는 데 있어서는 조금 부족하다.

B+ 일상이면서 전쟁인 피터팬의 시절 그대로

육진아 기자 yook@naeil.com



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