[씨네스페셜]웰컴 To 장진 ‘거룩한 계보’ 촬영현장

[씨네스페셜]웰컴 To 장진 ‘거룩한 계보’ 촬영현장

여름 햇볕이 따가워지기 시작한 6월의 일요일, 전북 익산의 교도소 세트장에서는 장진 감독의 신작 ‘거룩한 계보’ 촬영이 한창이었다. 촬영이 60% 이상 진행됐다는 이번 영화는 추석 개봉을 목표로 장마를 앞두고 빠르게 ‘달리고’ 있다. ‘기막힌 사내들’ ‘킬러들의 수다’ ‘박수칠 때 떠나라’ 등 종종 남자들의 이야기를 풀어놨던 장진 감독이지만, 재기발랄한 위트와 자신만의 감각으로 무장한 그가 조폭을 소재로 한 정통남성영화를 만든다니 예상하기가 쉽지가 않다. 그는 “내가 지금 어느 지점에 있는지를 생각하면서 이번 작품을 찍었다”며 “원래가 평범한 것과 지루한 것을 싫어해서 좀 튀는 부분이 있었지만 ‘거룩한 계보’에서는 되도록 자제하려고 노력했다”고 말했다. 그래도 여전히 개인기질이 많이 묻어난다고 덧붙이는 장진 감독은 4년 전부터 생각했던 영화를 만들기 시작하니 약속이나 한 듯 ‘남성영화’가 이어서 등장해 “아싸, 다붙어!”하는 심정이다. 소위 조폭영화라고 불리는 것들이 아무런 특징도, 감동도 없이 서로 치고 박는 것을 보면서 동종장르지만 다른 것, 다른 색깔을 보여주겠노라 결심한 그를 따라, 우리의 궁금증을 따라, 현장으로 고! 고!

음산하게 삐걱거리는 철문을 열고 들어가니 ‘반성하고 후회하는 자는 내일이 밝다’는 매우 교도소다운 문구가 눈에 띄고 정재영의 금의환향이 시작되고 있었다. 주인공 동치성이 출소를 했다가 귀소하는 장면으로, 그는‘거룩한 계보’를 이루고 있는 이들에게 환대를 받는다. 그러나 아쉽게도 이것은 치성의 판타지. 장진감독의 명쾌한 “하이, 고!”가 이어지는 가운데 진행된 이번 신은 여섯 번의 시도 끝에 감독이 모니터를 확인하는 것으로 마무리 됐다.

1 취재진이 연신 셔터를 누르자 대기 중인 정재영이 “코를 파야하는데 코를 못 파겠어” 라며 농담을 한다.

2 2층 스태프들에게 꽃가루 뿌리는 것을 지시하며, 사진기자들에게는 동시에 플래시를 터뜨려 줄 것을 부탁하는 장진 감독. “김대출 패러디 아니고요”라며 현장을 웃음바다로 만든 뒤, 그는 취재 나온 사진기자들과 함께 장면을 만드는 센스를 발휘했다.

3 카메라 감독이 꽃가루와 배우들의 동선을 파악해 높이를 맞추고 대기 중이다. 옆으로 스태프들의 모습도 보인다.

실외로 장소를 옮겨, 우연히 불시착한 비행기 때문에 담이 무너지고 이를 목격한 동치성과 동료들이 탈출을 감행하는 장면을 촬영했다. 눈을 제대로 뜨기도 어려운 땡볕아래 불까지 났으니 정재영이 고생이다. 그을음이 자꾸 그의 얼굴을 향해 촬영이 잠깐씩 중단되기도 했었다.

1 장진 감독이 정재영에게 탈옥 직전의 신에 대해 설명하고 있다.

2 정재영 신에 이어 감방 동기 및 방장 등이 동치성을 따라 뛰는 장면을 촬영했다. 장진 감독이 카메라 뒤에서 배우들의 연기를 지시하고 있다.

3 이날 탈옥 시퀀스에는 죄수들과 경찰을 합쳐 총 70명의 보조연기자들이 출연했다. 각자의 자리와 동선을 지시받고 있는 모습.

4 촬영이 끝난 뒤, 이날 촬영이 없던 정준호와 류승룡이 참석한 가운데 기자간담회가 열렸다. 장진 감독은 처음 작업을 함께하는 정준호에 대해 “바쁜 와중에도 하루도 빠짐없이 리허설에 참석해 세부적인 내용을 모두 맞춰보는 모습을 보여줬다”며 “또 다른 면을 발견했다”고 말했고, 콤비가 돼버린 정재영에 대해서는 모니터 앞에서 앉으면 ‘씨익’ 하는 미소와 함께 “저 친구가 아니면 누가 했을까”라는 말이 나온다면서 “말을 맛있게 한다”는 칭찬을 아끼지 않았다. 장진감독이 정재영, 임원희와 함께 ‘연기를 참 잘 하는’ 학교 후배로 꼽은 류승룡은 감독의 전작 ‘다섯개의 시선’에 출연했었다.

육진아 기자 yook@naeil.com · 사진 신경미 Studio Zip

[영화뉴스]환상적인 단편의 늪에 빠져 봅시다 外

[영화뉴스]환상적인 단편의 늪에 빠져 봅시다 外

환상적인 단편의 늪에 빠져 봅시다 ●

재기발랄한 단편영화들을 선보이며 역량있는 신인감독들을 발굴해온 미쟝센 단편영화제가 올해로 5회를 맞이한다. 오는 29일부터 7월 4일까지 CGV용산에서 펼쳐질 이 상상력의 축제는 다섯 개 부문인 비정성시 (사회드라마), 사랑에 관한 짧은 필름 (멜로드라마), 희극지왕 (코미디), 절대악몽 (공포판타지), 4만번의 구타 (액션스릴러)에서 작품을 엄선하여 본선에 올려놓고 관객들을 기다리고 있다. ‘유러피안 나이트메어’라는 제목 아래 소개될 여섯 편의 유럽공포판타지영화도 매혹적이지만, 프로그래머들의 ‘스펙트럼’ ‘실버 멜로’와 오분 내외의 단편들을 모은 섹션 ‘5! 단편!’도 놓치면 정말 후회할 듯. 자세한 내용은 홈페이지 www. mgff.org을 참고하자.

세상의 모든 다큐멘터 ●

제3회 EBS 국제다큐멘터리페스티벌이 오는 7월 10일부터 16일까지 펼쳐진다. 쉽게 접할 수 없었던 세계 각국의 다큐멘터리를 매일 15시간씩 방송을 통해 소개해 큰 호응을 얻었던 이번 행사는 올해도 ‘화해와 공존, 번영의 아시아’라는 주제 아래 알찬 경쟁작들을 준비하고 있다. 개·폐막식을 포함한 상영회, 포럼을 열어 소통의 장을 마련하기도 하니, 쉽게 접할 수 없는 귀중한 기회를 놓치지 말자. 자세한 내용은 홈페이지 www.eidf.org를 참고.

일본 인디를 느껴봐! ●

‘메종 드 히미코’를 비롯한 일본영화와 예술영화를 국내에 소개하고 있는 영화사 스폰지가 이번에는 일본인디필름페스티벌을 개최한다. 이번 행사는 영화진흥위원회의 공동주최로 오는 6월 30일 개막작 ‘좋아해(사진)’를 시작으로 7월 12일까지 종로 스폰지하우스에서 열릴 예정이며, 활발한 활동을 통해 국내에서도 인기를 모으고 있는 아사노 타다노부와‘좋아해’의 이시카와 히로시 감독 및 두 주연배우가 참석해 관객을 만난다. 인디의 넘치는 에너지를 세가지 섹션 ‘청춘의 문’‘문자의 변주’‘웃음의 미학’에 담아낸 이번 행사는 총 10작품을 상영한다. 자세한 내용은 홈페이지 www.spongehouse.com을 참고할 것.

굿바이, 시네코아●

‘코아 아트홀’로 출발해 수많은 예술영화를 소개하며 한국 영화사의 한켠을 장식했던 시네코아가 경영상의 이유로 오는 30일 폐관한다. 전신 ‘코아 아트홀’이 2004년 11월 경영난으로 폐관한 데 이어 시네코아의 폐관 소식이 들리자 많은 시네필들이 안타까움을 나타냈다. 시네코아 홈페이지에 올라온 알림글, ‘아쉬운 작별인사를 드립니다’의 조회수는 만 6천 건을 넘어섰으며, 마지막 기획전 ‘내 인생의 영화! 시네코아’도 많은 관심이 모아지고 있다. 현재 시네코아 4관과 V관에서 운영되고 있는 스폰지 하우스가 2, 3관으로 새단장을 하고 시네코아의 뒤를 이어 관객들에게 독립·예술영화를 소개할 예정이며, 나머지 공간에는 어학원이 자리를 잡는다.

[흐르는 음악처럼]모두 모두 안녕

[흐르는 음악처럼]모두 모두 안녕

오즈의 마법사 The Wizard Of Oz

끝이 있다는 사실을 잊을 때가 있다. 아니, 우리는 아주 가끔만 끝을 인식한다. 후두둑 내린 장맛비처럼 어김없이 찾아온 ‘안녕’을 이야기할 음악으로 뭐가 좋을지 골몰히 생각 중이다. 무수한 후보들을 제치고 선택된 곡은 귀가 지루해질 정도로 익숙한 ‘오버 더 레인보우(Over The Rainbow)’. 너무도 많은 사람들이 불렀지만 오늘만큼은 오즈의 마법사에서 도로시 역을 맡은 주디 갈랜드(Judy Garland)의 목소리를 타고 처음 흘렀던 ‘오버 더 레인보우’가 좋을 것 같다. ‘귀가 지루할 정도로’라고 표현한 것은 사실 음악 그 자체의 매력이 사라졌다기보다 ‘마음이 지루해졌다’는 의미이다. ‘안녕’ 앞에서 처음처럼 긴장한 마음은 이내 오리지널 ‘오버 더 레인보우’가 지닌 늘어지는 음색과 가사의 매력을 살려놓는다.

도로시가 마법의 세계를 헤매는 동안 흘렀던 ‘딩동, 위치 이즈 데드(Ding Dong, The Witch is Dead)’와 ‘이프 아이 온니 헤드 어 브레인(If I Only Had a Brain)’ ‘팔로우 더 옐로우 브릭 로드(Follow the yellow brick road)’ 같은 곡들도 떠오른다. 회오리바람에 휩쓸려 마법의 세계에 빠져버린 도로시는 노래의 경쾌한 리듬처럼 무척 즐거워보였다. 늘 허수아비, 양철 나무꾼, 사자가 함께했고 마녀조차 귀엽게 느껴졌다. 해맑던 도로시는 아마도 분명 집에 돌아갈 것이란 사실을 알고 있었던 것 같다. 잠시 스쳐가는 곳임을 알기에 그토록 모험을 즐기는 게 아닐까 생각했다. 정말 그녀는 허무하리만치 쉽게 집으로 돌아왔고 나의 추측을 증명했다. 그런데 밝게 웃던 소녀의 얼굴에서, 클래식컬한 재즈풍으로 흐르던 ‘오버 더 레인보우’의 연주음악에서, 다 숨기지 못한 허전함이 슬쩍 들린다.

소읍의 간이역같이 과거와 미래 사이에 잠시 머물던 시간들, 그것은 단지 틈을 채우는 것만을 위한 것은 아니었다. 문득 회오리바람으로 당도한 마법의 세계 오즈는 그저 도로시의 마음을 사로잡았고, 소녀의 마음은 정말 충실했을 뿐이다. 시간은 빛바랜 영화화면에 맞물려 흘러버렸고 이제 엔딩 크레디트가 오른다. 화면이 끝나면 기억은 아물고, 잊혀지고, 각색되어 끝난 대로의 흐트러짐 없는 일상이 시작되겠지. 허수아비도 양철나무꾼도 사자와 마녀도 낮달의 자국처럼 더 이상 빛을 내진 못하리라. 하지만 분명히 하늘위에서 숨은 듯 보일 듯 늘 존재하겠지. 그래서 도로시는 무지개 너머 저편, 파란 하늘이 있고 꿈꾸던 것들이 이뤄지는 또 다른 오즈를 향해 미련 없이 구두를 두드린다. 톡톡. 안녕, 이제 모두 안녕.

이수빈 학생리포터 fantastic999@hanmail.net

[사랑도 해석이 되나요]The Beautiful Good-Bye

[사랑도 해석이 되나요]The Beautiful Good-Bye

‘추억(The Way We Were)’의 케이티와 허블

부끄럽지만, 저는 정리를 잘 하는 편이 못 됩니다. 대개 정리 때문에 핀잔을 듣는 사람들은 어떠한 잔소리도 한 방에 흘려버릴 수 있는 강철 귀를 갖고 있거나, 정리 못하는 것을 합리화시키기 위한 번지르르한 핑계거리 하나 정도를 가지고 있기 마련이지요. 저는 후자에 속하는데, 논리는 이렇습니다. 정리를 하려면 자주 쓰는 것을 제외한 나머지는 과감하게 치워야 하는데, 치우려 하다 보면 다 중요해보이고, 따라서 정리 목록을 정하지 못한다는 겁니다.

어쩌면 이러한 습관 때문에 이별을 더 힘들고 어려워하는지도 모르겠습니다. 다시 보지 않을 거면서 혹시나 하는 생각 때문에 차곡차곡 쌓아두었던 감정의 산을 허물기란 쉽지 않은 일이거든요. 마음은 책상처럼 대청소를 할 수도 없어, 더욱 그렇습니다. 그래서 직면하는 것보다 도망치는 쪽을 택한 것이기도 할 테고요. 때문에 저의 이별은 언제나 참혹했습니다.

하긴, 감정적으로 참혹하지 않은 이별이 어디 있을까요. 오히려 문제는 이별하는 당사자의 태도에 달린 겁니다. 헤어진다는 것은 서로가 다름을, 때문에 같은 길을 갈 수 없음을 인정하는 겁니다. 이왕 인정할 거, 소중했던 사람의 앞날을 축복해주는 것도 참 멋진 일 일거란 생각이 들었습니다. 그런 의미에서 이별이 가장 아름다웠던 영화 ‘추억’의 한 장면을 소개합니다. 진취적이고 생각 많은 여자 케이티(바브라 스트라이샌드)와 차분한 작가 지망생 허블(로버트 레드포드)은 열렬한 사랑에 빠지지만, 결국 허블은 그녀와는 정반대의 현모양처 형 여자와 결혼을 하지요. 그럼에도 불구하고 케이티는 허블에게 다가와 뺨을 어루만지며 이렇게 말합니다. “신부가 참 예뻐요, 허블.” 그녀의 쿨함은 ‘가야할 때가 언제인가를 분명히 알고 가는 이’의 뒷모습이 얼마나 아름다운지 알려주었지요.

자, 또 한 번 제 인생엔 이별이 찾아왔습니다. 1년 남짓한 시간동안 모든 것을 바쳐 사랑했었노라고, 참 아름다운 시간이었노라고 쿨하게 마침표를 찍을까 했는데, 두고두고 보내기 싫어 마감 시간을 훌쩍 넘긴 채 깜빡이는 커서를 보고 있는 제 모습을 보고 있자니 이번에도 ‘뷰티풀 굿바이’는 힘들 모양입니다. 그럼에도 불구하고 사랑과 진심을 담아, 외쳐봅니다. “굿바이.”

장영엽 학생리포터 schkolade@hotmail.com

[장면의 발견]매혹과 반발의 이중성

[장면의 발견]매혹과 반발의 이중성

현기증 Vertigo (1958)

현재 미국의 가장 지적인 감독 중 하나인 우디 알렌이 잉그마르 베르히만과 함께 가장 존경하는 감독으로 히치콕을 꼽은 것은 잘 알려진 사실이다. 그는 이미 ‘맨하탄 미스터리’와 같은 영화에서 히치콕의 ‘이창’을 절묘하게 패러디한 바 있다. 우디 알렌의 근작인 ‘매치포인트’에는 히치콕의 영화를 연상시키는 장면이 하나 등장한다. 주인공인 야심만만한 크리스가 재벌의 딸과 결혼 후 과거 매제의 약혼녀였으며 그가 매료되었던 대상인 노라를 다시 만나는 장면이다. 미술관에서 크리스는 그림을 보고 있는 노라의 뒷모습을 발견한다. 이 장면은 히치콕의 ‘현기증’에서 주인공인 퇴역경찰 스코티가 그가 미행하는 친구의 아내 매들린을 미술관에서 훔쳐보는 장면을 연상시킨다. ‘매치 포인트’에서 크리스는 동물적인 매력을 지닌 노라에게 무작정 빠져들고, 그녀와의 밀회를 즐기다 파탄을 맞는다.

‘현기증’에서도 상황은 마찬가지다. 스코티는 친구의 부탁으로 그의 아내를 미행하면서 그녀의 미스터리한 매력에 점점 빠져든다. 히치콕은 오로지 스코티의 시점 숏으로만 매들린의 모습을 담아낸다. 매들린은 이 시선 속에서 언제나 미스터리한 기운에 둘러싸여 있으며, 스코티로부터 멀리 떨어진 금지된 대상인 탓에 오히려 환상과 동경을 불러일으킨다. 스코티의 시점 숏은 곧 관객의 시선과 동일시되며 관객으로 하여금 스코티의 심정과 강한 동일시를 일으키게 만든다. 이러한 시점 숏은 히치콕이 인도하는 비밀스러운 욕망의 세계로의 문이다.

‘현기증’에서 매들린은 스코티를 건전한 현실 세계에서 위험한 꿈으로 이끄는 존재다. 미술관에서 스코티는 넋을 잃고 그림을 바라보는 매들린의 모습을 훔쳐보면서 그녀에 대한 망상에 빠져든다. 히치콕은 언제나 지극히 현실적인 상황에서 시작해 인간의 이중적인 욕망이 그 현실성을 어떤 방식으로 파괴하는가에 초점을 맞춘다. 가장 정상적으로 보이는 세계에 부지불식간 침투해 들어오는 불가해한 상황을 그리는데 있어서 히치콕만한 솜씨를 보여준 감독은 이제껏 없었다. ‘매치포인트’에서 그러하듯 ‘현기증’에서 매들린은 스코티가 만들어낸 환상에 불과하다. 매들린은 영화 중반에 자살하고, 실의에 빠졌던 스코티는 주디라는 여성을 만나지만 종국에 가서는 주디가 매들린을 연기했으며, 매들린은 애초에 존재하지도 않았다는 사실을 알게 된다. 히치콕은 스코티보다 관객이 먼저 이 사실을 알도록 함으로써 일찌감치 스코티와 관객의 동일화를 분리한다. 그리고 관객은 매들린에 대한 스코티의 집착이 불러오는 비극을 보다 냉정한 입장에서 바라보게 된다. ‘현기증’은 한 남성의 불온한 판타지가 일으키는 비극에 관한, 그리고 주인공의 훔쳐보기의 쾌락에 은연 중 동참한 관객에 관한 매우 날카로운 텍스트이다.

최은영 영화평론가