[픽업]해변의 여인

[픽업]해변의 여인

감독 홍상수
출연 김승우(김중래), 고현정(김문숙), 송선미(최선희), 김태우(원창욱)
장르 드라마, 멜로
시간 127분
개봉 8월 31일

Synopsis
영화감독 중래(김승우)는 배우 창욱(김태우)을 불러놓고 대뜸 여행을 가자고 한다. 여자친구 문숙(고현정)과의 약속 때문에 난처한 창욱이 내린 결정은 그녀도 함께 가는 것. 셋이 떠난 여행, 중래와 문숙은 눈이 맞아 잘 되는가 싶더니 이내 도망가 버리는 중래 때문에 일이 꼬이기 시작, 선희(송선미)의 등장으로 또 다른 삼각형이 만들어진다.

Viewpoint

홍상수 감독이 돌아왔다. 그냥 하는 홍보용 멘트가 아니다. ‘해변의 여인’의 감독이 누군가 하는 배경지식 없이 본 사람일지라도, 그가 단 한번이라도 홍상수 감독의 영화를 봤었더라면, ‘홍상수 감독이 돌아왔다’고 말할 것이다. 금자씨는 잔인하고 추악한 복수 앞에서도 “뭐든지 예뻐야 돼”라고 읊조리는데, 홍상수 감독에게는 씨도 안 먹히는 소리다. 그에게 인간이 지켜야 할 마지막 체면 따윈 없다. 슈퍼에고는 원래 없었고, 따라서 이드와 슈퍼에고를 타협시켜야 할 에고도 없다. 그저 이드, 원초적인 욕망이 현실이라는 어쩔 수 없는 공간 혹은 한계에서 뛰논다. 그리고 이 낯선 풍경은, 보는 이들에게는 억압당했던 것이기에 흥미로울 수밖에 없다. ‘해변의 여인’도 마찬가지다. ‘오! 수정’ ‘생활의 발견’을 거쳐 ‘여자는 남자의 미래다’에서 그러했듯 여자(들)를 탐내는 남자(들)와 그 남자를 기꺼이 받아들이는 여자의 이야기가 등장한다.

더 기막힌 것은 이 이야기의 주인공들이다. 그들은 연애사건을 기회삼아 아주 맘껏 절제해야 한다고 학습되곤 하는 감정들을 쏟아낸다. 여자 위에 누워 좋아서 미치겠다고 하다가 날이 밝아오자 뭔가 정리가 안 된다고 내빼는 중래나 한 남자를 사이에 두고 벌어진 다른 여자와의 쟁탈전에서 뜬금없이 핵심을 비껴나간 사실에 목 놓아 울부짓는 문숙을 보고 느끼는 것은 오! 카타르시스다. 관객들은 두 번 다시는 안 볼 남이나, 속까지 뒤집어 보여줄 수 있는 절친한 사이 아니고서야 목격할 수 없는 장면들을 홍상수 감독이 ‘극장전'에서부터 선보이기 시작한 줌인, 줌아웃을 통해서, 이 기법이 만들어낸 관객과의 거리를 통해서 매우 객관적으로 또 세밀하게 관찰할 수 있다. 카타르시스는 고현정이라는 배우가 가진 이미지의 파괴, 감독인 주인공(옷차림이 실제 홍상수 감독의 그것과 매우 유사하다)을 통해 홍상수 감독을 엿보고 있다는 은근한 재미로 더욱 쏠쏠해지고, 관찰을 통한 이해는 때로는 선을 넘어버린 인간을 향한 조소의 한마당을, 때로는 동일화로 향하는 길목을 밝혀주어 지루할 새 없다.
그리하여, 홍상수 감독이 돌아왔다는 말이다. 한편, 이 구절은 이중적인 의미를 가지고 있다. 슈퍼맨의 귀환이라고 반길 수만은 없는 이유는 ‘여자는 남자의 미래다'에서 불거져 나온 매너리즘의 문제 때문이다. 96년 ‘돼지가 우물에 빠진 날'로 ‘한국영화를 우물에서 건졌다'는 평을 들은 그였다. 그는 기막히게 낯설었고 새로웠으며, 적어도 한국의 이전 영화에서는 발견할 수 없었던 리얼리티 가득한 긴장감을 만들어냈다. 그러나 이것의 반복, 설령 이것이 한 예술가의 창작동기이자 핵심일지라도, 똑같은 디자인에 색깔만 다른 옷을 입고 때마다 등장하는 그를 지켜보는 관객들의 반응이 이전처럼 뜨겁지 않을 수도 있겠다. 인간 심리의 최하층을 드러내 보이는 것을 넘어 ‘성찰'의 충격으로 다가왔던 그때를 떠올리는 관객들 대부분은 ‘해변의 여인' 앞에서도 ‘여전히! '와 ‘또 다시…'로 나뉘게 될 듯하다.

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감독이 감독을 말하다

감독의 자아를 반영하여 분신이라고 칭할 수 있는 배우를 감독의 ‘페르소나’라고 부른다. 홍상수 감독의 영화 곳곳에서 이 페르소나의 등장을 발견할 수 있는데, ‘해변의 여인’이 조금 더 특별한 것은 주인공이 감독이라는 설정을 통해 은폐된 페르소나가 아닌 개방된 페르소나를 내보인다는 점이다. 감독이 감독을 말하고, 영화가 영화만들기에 대해 말하는 작업은 의외로 빈번하게 일어났다. 최근 한국영화 ‘비열한 거리’, ‘쓰리, 몬스터’ 중 박찬욱 감독의 에피소드가 그 중 일부분이고, 저 멀리 이탈리아의 거장 페데리코 펠리니 감독이 1963년에 만든, 창작자의 고뇌가 고스란히 담긴 자전적 영화 ‘8과 1/2(사진)’가 대표적이다. 거장들의 자기비추기는 계속 돼 1971년에는 라이너 베르너 파스빈더 감독의 ‘성스러운 창녀에 주목하라’가, 1973년에는 프랑소와 트뤼포 감독이 직접 감독 역할을 연기했던 ‘사랑의 묵시록’이 탄생했고, 미국 인디영화계의 대표감독 탐 디칠로의 1995년 작 ‘망각의 삶’까지 이어졌다.

A 웃다가 허탈해지는 것은 세 가지 이유 때문. 인간, 홍상수 감독, 홍상수 영화 (진아)
A 웃다가 실신할 수 있으니 주의 요망 (재은)
A 더도 말고 덜도 말고 역시 홍상수 (동명)

육진아 기자 yook@naeil.com

출처 : http://www.naeilshot.co.kr/news/view.asp?num=2029&Sfield=&Sstr=&page=1&cate_news=movie

[프리뷰]리턴

[프리뷰]리턴

Vozvrashcheniye

감독 안드레이 즈비아긴체프
주연 블라디미르 가린,
이반 도브론라보프,
콘스탄틴 라브로넨코
장르 드라마
시간 105분
개봉 9월 1일

안드레이(블라디미르 가린)와 이반(이반 도브론라보프)은 자주 싸우기는 하지만 우애 깊은 형제다. 서로 싸우고 집에 들어온 어느 날 두 형제는 12년 동안 그들 곁을 떠나 있었던 아버지(콘스탄틴 라브로넨코)가 돌아왔음을 알게 된다. 안드레이와 이반은 사진으로만 보아왔던 아버지와 친해지기 위해 함께 낚시 여행을 떠나게 된다. 하지만 권위적인 아버지가 두 형제는 불편하다. 여행 하는 동안 안드레이는 아버지와 유대감을 갖게 되지만, 이반은 아버지를 미워하는 마음을 갖고 반항하기 일쑤다. 세 사람은 불편한 마음으로 목적지인 섬에 도착한다.
두 형제가 갑작스럽게 아버지와 만나게 되면서 새로운 세상을 경험한다는 ‘리턴’은 분명 성장 영화의 외피를 두르고 있다. 12년 만에 가족을 찾아오는 아버지는 다소 폭력적이고 권위적이지만 두 아들에게 삶의 방향을 제시해주는 보편적인 아버지이기도 하다. 갑작스러운 아버지의 등장에 당황하는 두 형제의 모습도 충분히 예상가능하다.
그러나 이 영화는 전형성에 머물지 않는다. 세 부자의 전형적인 캐릭터는 또 다른 의미를 도출해낼 수 있는 통로가 되고, ‘리턴’은 다양한 해석의 가능성을 품게 된다. 혹자는 이런 ‘리턴’을 두고 ‘12년 전 구소련의 붕괴와 다시 떠오르는 러시아 내 전체주의 망령에 대한 영화’라고 이야기하기도 한다.
‘리턴’을 두고 ‘관객을 아리송하게 만드는 난해한 내용으로 점철되어 있어 쉽게 다가가기 어려운 영화’라고 생각하기 십상이다. 하지만 시적인 영상과 히치콕 영화에서 자주 만날 수 있는 맥거핀적 요소가 곳곳에 숨어 있어서 영화적 재미를 즐기고자 마음먹는다면 기꺼이 반갑게 맞이할 수 있는 작품이다. 이 영화가 베니스 영화제에서의 입소문만으로 이탈리아, 스위스, 네덜란드로 수출되고 미국에서 좋은 흥행 결과를 낳는 등 러시아 영화로선 드물게 타국에서도 대중적인 성공을 거뒀다는 사실이 이를 증명한다. 안드레이 즈비아긴체프 감독은 TV 드라마 연출과 사운드 엔지니어로 활약하다가 첫 연출작 ‘리턴’으로 2003년 베니스 영화제에서 황금사자상과 신인감독상 등 5개 부문의 상을 동시에 받는 영광을 안기도 했다.

A 갑작스레 찾아와 영원히 마음에 남아버리다 (동명)
A 이젠 그것이 ‘사랑’이었음을 안다 (재은)
B+ 두 소년의 ‘내 생애 가장 힘겨웠지만 아름다웠던 일주일’ (희연)

문동명 학생리포터 playamoon@naver.com

출처 : http://www.naeilshot.co.kr/news/view.asp?num=2030&Sfield=&Sstr=&page=1&cate_news=movie

[프리뷰]아트 오브 시크릿

[프리뷰]아트 오브 시크릿

Perder Es Cuestion De Metodo

감독 세르지오 카브레라
출연 다니엘 지멘네즈 카초, 마티나 그라시아
장르 스릴러
시간 105분
개봉 8월 31일

베테랑 신문기자 빅터(다니엘 지멘네즈 카초)는 드라큘라의 시대를 연상케 하는 말뚝에 박힌 시체에 관한 취재에 돌입한다. 사건을 파헤치면 파헤칠수록 시의원, 변호사, 재벌 유흥사업가, 엔지니어 등 복잡하게 얽히고 설킨 관계가 드러나고, 그가 감수해야 할 위험은 늘어난다. 빅터와 막 사랑에 빠진 큐이카(마티나 그라시아)는 도피생활의 두려움 때문에 흔들린다.
‘아트 오브 시크릿’은 다양한 분위기를 가진 영화다. 애인에게 버림받은 센치한 주인공의 캐릭터, 희화화 되려다 만 주변 인물들이 만드는 웃길랑 말랑한 코미디, 시체를 둘러싸고 발생한 미스터리와 추적, 붉은 조명 아래 진행되는 로맨스까지.
각각의 에피소드는 저마다 매력적이지만, 너무 여러가지가 교차하고 뒤바뀌니 어느하나 제대로 느끼기 힘들다. 온갖 기대를 불러일으키며 결말까지 관객을 이끌던 로맨스의 맥없는 결말 또한 아쉬움을 남긴다. 영화의 마지막은 언제나 한 곳을 향해야 한다. 통일성을 갖추지는 못했으니 한마디로, 맘 둘 곳 없다.

C 하나만 잘 하자

육진아 기자 yook@naeil.com

출처 : http://www.naeilshot.co.kr/news/view.asp?num=2031&Sfield=&Sstr=&page=1&cate_news=movie

사랑하는 사람을 위한 요리

야옹양의 두근두근 연애요리
김민희 지음 / 21세기북스 / 2005년 9월

  가끔 야옹양의 블로그에 가서 놀다가 오곤해요. 요새는 티비에도 출연하셔서 시간날 때면 챙겨보기도 하구요^^ 이미 블로그로 만나봤던 요리와 이야기들이지만 책으로 만나보니까 신선하고 편한거 같더라구요. 직접 요리할 때는 아무래도 책을 옆에 두고 하는 게 더 편한지라^^ 

  단순한 요리책이 아니라 일상의 이야기들과 함께 어우러진 요리에 관한 이야기들이라 남의 사생활을 엿보는 것같은 묘한 기분과 함께 요리의 즐거움을 느낄 수 있었어요. 요리 사진이 좀 작은 편이라 아쉽긴 했지만 야옹양의 일상과 요리 이야기들을 훑어가는 것만으로도 충분한 재미가 있지 않았나 싶네요.  

[프리뷰]일본침몰

[프리뷰]일본침몰 日本沈沒 감독 히구치 신지 출연 쿠사나기 츠요시, 시바사키 코우 장르 SF, 드라마 시간 135분 개봉 8월 31일 스루가만, 도쿄, 큐슈 등 일본 전역에서 엄청난 파괴력의 대지진이 발생한다. 미국 지질관측학회는 연이은 지진이 일본 대붕괴의 전조이며, 일본은 40년 안에 침몰하게 될 것이라고 발표한다. 하지만 지구과학박사 타도코로(토요카와 에츠시)의 자체조사 결과에 따르면 일본이 침몰하기까지 남은 시간은 정확히 338일 뿐. 계속되는 대지진으로 무수한 희생자가 속출하고, 전국은 아수라장으로 변한다. 코마츠 사쿄의 베스트셀러를 영화화한 ‘일본침몰’은 1973년에 제작되었던 동명의 영화를 리메이크한 블록버스터로, 총 제작비가 200억 원에 달한다. 하지만 안타깝게도 지진과 화산활동이 빈번하게 발생하는 일본에서 직접 살고 있지 않은 이상 그 충격을 온전히 흡수하기에는 무리가 있다. 미국이 일본난민수용에 비협조적으로 반응한다는 가정은 일본의 배타적 민족주의를 대변하며, 영화 후반부로 갈수록 강하게 드러나는 일본의 자의식은 제3자의 입장에 서 있는 한국 관객에게 크게 어필하지 못한다. 또한 민족과 나라를 위한 애국심의 발로가 희생도 마지않는 개인의 사랑 때문이라는 설정은 설득력이 없다. C 혼돈과 공포의 아비규환, 그러나 속 빈 강정 (희연) C 이게 다 로맨스 탓 (동명) C 사과하세요. 이건 블럭버스터가 아니잖아요! (재은) 안희연 학생리포터 elliott1979@hanmail.net

출처 : http://www.naeilshot.co.kr/news/view.asp?num=2032&Sfield=&Sstr=&page=1&cate_news=movie