[픽업]삼거리 극장

[픽업]삼거리 극장

감독 전계수
출연 김꽃비, 천호진, 박준면, 조희봉, 박영수, 한애리
장르 뮤지컬
시간 120분
개봉 11월 23일

Synopsis
소단(김꽃비)은 삼거리 극장에 가겠다며 밤늦게 집을 나간 할머니를 찾아 금방이라도 쓰러질 것 같은 허름한 극장으로 발걸음을 재촉한다. 아무리 찾아도 없는 할머니 대신 매표 직원을 구한다는 공고만 눈에 띄니, 꿩 대신 닭 마냥 얼떨결에 극장에 취직한 소단. 어느 늦은 밤 무료함을 달래기 위해 극장에 앉아 담배를 뻐끔 뻐끔 피우고 있는 그녀에게 혼령들이 하나 둘 나타나고 곧 그들의 화려한 춤과 노래가 시작된다.

Viewpoint

‘살아있는 시체들이여 모두 일어나 기나긴 혼돈의 시간을 떨치고 저주의 긴 그림자를 끌고서 모든 따분한 영혼에 깃들지어다. 삼거리 극장에서 살아가는 죽어도 죽지 않는 사람들’ 화려한 퍼포먼스와 흥겨운 리듬으로 우리의 눈과 귀를 기분 좋게 자극하는 이곳은 바로 ‘삼거리 극장’. 실질적으로 한국 최초의 뮤지컬판타지 영화라고 할 수 있는 전계수 감독의 ‘삼거리 극장’이 드디어 관객들과 만날 채비를 마쳤다. 올해 부천판타스틱영화제 개막작으로 선정되며 한국의 ‘록키 호러 픽쳐쇼’의 탄생을 예감했던 수많은 가설과 소문들이 모두 사실로 입증되는 순간이다. B급, 뮤지컬, 엽기, 호러 등 어떤 단어로 설명해도 무리가 없을 만큼 이 영화가 가진 힘은 예상 외로 굉장히 위력적이다.

일단 이 영화의 두드러지는 장점은 연극, 영화, 뮤지컬계를 주름잡는 실력 있는 배우들이 대거 출연하여 최상의 퍼포먼스를 선보인다는 점이다. 알 수 없는 환영에 시달리며 끊임없이 자살을 기도하는 삼거리 극장의 우기남 사장(천호진)과 ‘이상한 나라의 엘리스’를 연상시키는 겁 없고 당돌한 소녀 소단(김꽃비)을 중심으로 춤과 노래라면 내로라하는 화려한 이단아들이 모두 뭉쳤다. 뮤지컬계의 빅마마로 통하는 에리사(박준면), 미모와 실력을 겸비한 슈퍼스타 완다(한애리)는 물론 연극계에서 알아주는 두 배우 모스키토(박영수)와 조희봉(히로시)의 열연은 영화의 재미를 한층 업그레이드 시킨다. 신선하고 독특한 캐릭터의 구축도 영화적 재미에 한 몫 한다. 낮에는 극장 직원으로 밤에는 유령으로 변하는 개성 강한 캐릭터들은 그들이 창조해내는 음악과 완벽한 조화를 이룬다. 물론 ‘물랑루즈’ ‘시카고’ 같은 할리우드 뮤지컬 영화가 가진 장점, 거대한 단체율동과 총천연색 화려한 볼거리는 없을지라도 가장 한국적인 캐릭터들이 만들어내는 깊이 있는 정서는 헐리웃의 그것에 결코 뒤지지 않는 장점이다.
작아지는 극장 문화의 존재감은 곧 화려한 화면 아래 숨 쉬고 있는 삼거리 극장의 슬픈 과거와 연결되는데 그것을 가능하게 한 요소는 ‘소단’이라는 캐릭터 다름 아니다. 전계수 감독의 말처럼, 마음 둘 데 없어 꿈에 정든 소녀는 퇴락한 꿈의 공장 삼거리 극장으로 들어가 불가능한 것들을 꿈꾸고 죽은 것들을 부활시키며 과거를 현재에 되살려 놓는다. 다시 말해 ‘삼거리 극장’은 어두운 과거를 극복하려는 한 소녀의 영향력이 몽환적인 화면과 키치적인 상상력으로 재탄생한 결과다. 그중에서도 영화 속에 등장하는 기상천외한 인물 ‘소머리 미노수’는 한국 영화사에 길이 남을 위대한 캐릭터임이 틀림없다.
전계수 감독은 영화 ‘삼거리 극장’ 개봉에 앞서 ‘뿌연 담배 연기와 Devil Doll의 음산한 가성이 떠돌던 내 작은 쪽방의 책상 앞에서 미친놈처럼 낄낄거리며 써내려갔던 이 영화가 절대 만들어질 수 없을 거라는 편견을 뒤로 하고 드디어 세상의 빛을 보게 되었다’고 말했다. 신인 감독의 처녀작이라고는 믿기지 않는 노련한 연출과 강렬한 퍼포먼스는 절대 그가 과대평가 받지 않았음을 보여준다.

---

한국에도 있다, 뮤지컬 영화

한국 최초의 뮤지컬 영화는 1974년에 이재웅 감독이 연출하고, 남진, 리리(70년대를 주름잡던 자매 듀엣 리리 시스터즈의 언니 김성아), 박상규가 주연을 맡은 ‘지구여 멈춰라 내리고 싶다(사진)’이다. 국내 최초의 4트랙 입체음향을 시도한 뮤지컬 영화이지만 흥행에는 처참히 실패했다고 전한다. 이에 영향을 받은 신상옥 감독은 최은희, 남궁원을 주연으로 1975년에 ‘아이 러브 마마’라는 두 번째 뮤지컬 영화를 만든다. 그 후 2002년에 안성기, 소찬휘 주연의 뮤지컬 영화 ‘미스터 레이디’가 제작될 예정이었으나 투자자의 반대로 촬영 70% 정도에서 제작이 중단되었다. ‘가지 않은 길’에 대한 두려움은 한국 뮤지컬 영화의 발전을 저해하였으나 앞으로 ‘삼거리 극장’을 기점삼아 무한히 발전하기를 기대해본다.
홈피www.samgeori.co.kr

A 한국 뮤지컬 영화에 희망이 보인다 (희연)
B+ 초반 20분만 잘 적응한다면, 괜찮아. 웃어봐 (재은)

안희연 학생리포터 elliott1979@hanmail.net

출처 : http://www.naeilshot.co.kr/news/view.asp?num=2117&Sfield=&Sstr=&page=1&cate_news=movie

[흐르는 음악처럼]Fuck The World

[흐르는 음악처럼]Fuck The World

시드와 낸시 Sid And Nancy

정적이 흐른다. 카메라는 한 남자의 동공이 풀린 듯 초점 없는 눈망울을 비춘다. 곧이어 파르르 떨리지만 굳게 닫힌 입술을, 피 묻은 칼을 꼭 쥐고 있는 남자의 두 손을 클로즈업한다. 이 남자는 누구이고 왜, 여기에 있는가. 그의 이름은 시드 비셔스(Sid Vicious). 펑크가 가야할 길을 완벽하게 제시한 영국 펑크의 대명사 섹스 피스톨즈(Sex Pistols)의 전설적인 베이시스트다. 엉망인 연주 실력과 온갖 기이한 행동으로 유명한 시드는 지금 막 연인이었던 낸시 스펑겐(Nancy Spungen)을 살해한 혐의로 체포되었다. 초반부터 관객을 숨 막히게 만드는 이 오프닝 장면은 잔인하게도 실화를 바탕으로 한다. 낸시를 왜 죽였냐는 경찰의 질문에 “Because I am a dog. A dirty dog.”라고 대답했던 그 유명한 시드 비셔스가 게리 올드만에 의해 완벽하게 부활했던 것이다.
섹스 피스톨즈의 음악을 폄하하는 언론인의 머리를 베이스로 내리치고 ‘Fuck’을 연발하던 시드를 보고 있노라면 광기, 자유, 반항, 무질서, 혼란 같은 단어들이 연상된다. 영화를 지배하는 전체적인 분위기나 시드와 낸시의 사랑 역시 그러한 단어가 만들어내는 이미지의 범주에 속해있다. 마약으로 인해 더욱 격렬해지는 사랑과 절망으로 치닫는 그들의 위험한 관계는 실제 섹스 피스톨즈가 추구하는 음악의 가치였으며 펑크의 목적이었다. 그들은 죽기엔 너무 젊었고 살기엔 너무 타락했다. 그래서 그들은 음악을 한다.
섹스 피스톨즈의 기타리스트 스티브 존스나 섹스 피스톨즈의 음악에 영감을 받아 결성된 밴드 더 포그스, 벨벳 언더그라운드의 존 케일, 클래쉬의 조 스트러머 등 유명 뮤지션이 대거 참여한 사운드트랙은 영화가 만들어내는 정서와 일맥상통한다. 그중에서도 영화 속에서 게리올드만이 열창한 펑크의 고전 ‘아이 워너 비 유어 독(I Wanna Be Your Dog)’과 펑크로 재해석한 프랭크 시나트라의 ‘마이 웨이(My Way)’는 절대적인 가치를 지닌다. 늘어지는 필름처럼 고개를 떨며 공격적인 펑크를 열창하다 관객을 향해 총을 쏴대는 게리 올드만(사실상 시드)의 모습을 보고 있노라면 ‘시드는 단순한 베이스 기타 이상이다. 그는 상징이며 은유이고, 허무적 세대를 구현하는 인기스타다’라는 말에 고개를 끄덕이게 된다. 섹스 피스톨즈의 처음이자 마지막 명곡 ‘대영제국을 위한 무정부상태(Anarchy In The U.K)’를 라이브로 듣는 재미도 쏠쏠하고, 엔딩 크레디트와 함께 흐르는 조 스트러머의 ‘러브 킬즈(Love Kills)’의 전율도 대단하다. 전통이나 과거에 반기를 들고 오직 정직한 사랑과 음악으로 세상을 엿 먹이던 시드와 낸시는 죽어서도 빛나는구나. 바로, 이렇게.

안희연 학생리포터 elliott1979@hanmail.net

출처 : http://www.naeilshot.co.kr/news/view.asp?num=2115&Sfield=&Sstr=&page=1&cate_news=movie

[사랑도 해석이 되나요]꿈길을 걷는 듯하지만 절대 꿈은 아니에요

[사랑도 해석이 되나요]꿈길을 걷는 듯하지만 절대 꿈은 아니에요

‘문스트럭(Moonstruck)’의 로레타와 로니

이런 날씨엔 마음을 잘 길들여야 해요. 시험까지 겹쳤으니 한번 우울해지기 시작하면 걷잡을 수 없을 테니까요. 겨울도 다가오니까 더더욱 조심해야죠. 외로움에 젖어들라치면 몇 개의 옛날 비디오를 꺼내보는데, 효과 좋은 것 중 하나가 87년에 만들어진 ‘문스트럭’으로 예쁜 쉐어와 머리카락 무성한 니콜라스 케이지가 열연했습니다.
‘미친, 감상에 빠진’ 이란 뜻을 가진 이 영화엔 사랑이 마구마구 넘쳐난답니다. ‘문스트럭’이 얘기하는 것은 아주 간단합니다. 해, 낮, 이성, 아폴론이 아닌 달, 밤, 감성, 술, 디오니소스를 따르라고요. 그것이 사랑이고 진실이라고요.
빨리 결혼하라는 타박을 꾹 참으며 기다렸던 사랑은 결혼한 지 2년 만에 세상을 떠나 그녀, 로레타를 불운의 여인으로 만들어버리죠. 서른일곱이 돼서 또 다시 청혼을 받았지만 이 남자를 사랑 하냐고요? 사랑은 미친 짓이죠.
물론 착한 남자고, 좋아하긴 합니다. 그런데 잠깐, 남자의 부탁으로 찾아간 그의 동생 로니는 사고로 한쪽 손을 잃고 세상 상처 다 가슴에 담은 듯 절망하며 삶을 살아가고 있습니다. 이렇게요. “시간이 지나면 행복해 질 수 있을 거라는 꿈까지 포기할 수 있을까요? 어쩌면….”
이 사랑도 물론 다양한 해석이 가능하겠지만, 오늘은 그저 이 두 사람 머리 위에 ‘피자파이 만한, 눈덩이 만한’ 달이 떠 눈이 부셨다고 하겠습니다. 그냥 상상해보세요. 오랜 시간동안, 죽을 만큼 불행하진 않았지만 외롭고 건조하고 심심했을 이들을요. 이들에게 사랑은 마법보다, 꿈보다 더한 것이었을 겁니다.
어린 시절 ‘사랑 받지 못하는 것, 그래서 내가 가치 없어지는 것’보다 더 무서운 것이 있었어요. 바로 내 삶엔 ‘끝’ 이 있지만 이 세상엔 ‘끝’이 없다는 것. 내가 죽고, 내 자식이 죽고, 그 자식의 자식이 죽고, 그렇게 세상과 얘기가 끊임없이 계속 되는 동안 나는 어디에 있을까. 어디로 갔을까. 죽음으로 한번 우주에 묻히면 그야말로 흔적 없이 사라져버리는 것이 아닐까. 결국 그렇게 될 텐데 꼭 살아야 하나.
하지만, 이렇게 살아서 여러분께 말을 걸고 있습니다. 밤에 깨어있고, 술을 신뢰하고, 감성을 따르고, 사랑을 믿으면서, 저도 머리로는 닿을 수 없는 어떤 것을 믿게 됐나봅니다. 사랑이 종교가 돼버려서인지 사랑에 빠진 이들을 보면 웃음 대신 벅찬 기쁨의 눈물이 납니다. 떨어지는 낙엽에도 ‘까르르’ 웃던 때를 지나 이 지경에 이르렀으니, 이제 무서운 것은 로니의 말처럼 단 한 가지, ‘엉뚱한 사람과 사랑하다 결국 죽어버리는 것’뿐입니다.

육진아 기자 yook@naeil.com

출처 : http://www.naeilshot.co.kr/news/view.asp?num=2114&Sfield=&Sstr=&page=1&cate_news=movie

[장면의 발견]천사는 지방시를 입는다

[장면의 발견]천사는 지방시를 입는다

스탠리 도넌 감독의 ‘화니 페이스(Funny Face, 1957)’

‘악마는 프라다를 입는다’는 영화에 관한 평이 나오기 이전부터 영화 속 배우들이 걸치고 나오는 화려한 의상으로 먼저 화제가 된 영화다. ‘섹스 앤 더 시티’의 연출자 데이빗 프랭클이 연출을 맡은 만큼 이 영화는 ‘섹스 앤 더 시티’ 못지 않은 패션과 도시의 상관 관계에 대한 패셔너블한 우화가 될 소지가 다분하다. 사실 영화와 패션은 오래 전부터 공고한 관계를 유지해왔다. 과거 할리우드 고전 스타들의 스타일을 책임진 유명 디자이너들은 시대의 아이콘을 통해 자신의 비전을 펼쳐보일 수 있었다. 고전 영화의 여신들을 통해 디자이너의 의상들은 한 벌의 옷이 감히 지닐 수 없는 아우라를 부여받았던 것이다.
그레이스 켈리, 소피아 로렌 등 패션과 긴밀한 연관을 지니고 있었던 고전 영화 스타들 가운데에서도 가장 독특하면서도 강한 존재감을 지녔던 배우는 오드리 헵번이었다. 그녀와 패션 디자이너 지방시의 40여년에 걸친 관계는 이미 유명한 사실이다. 1953년 지방시가 ‘사브리나’의 의상을 담당한 이후 두 사람은 ‘헵번 룩’으로 표방되는 심플하고 우아하면서도 여성스럽고 감각적인 의상들을 영화 속에서 선보였다. 스탠리 도넌 감독의 57년작 ‘화니 페이스’는 헵번과 지방시를 제외한다면 거의 남는 게 없을 정도로 두 콤비의 매력을 마음껏 발산하는 작품이다. 영화 자체가 패션 모델과 패션계를 소재로 다루고 있는데다, 색감과 동작, 음악이 중요한 요소를 차지하는 뮤지컬 장르라는 점에서 ‘화니 페이스’는 거의 패션을 위해 만들어진 영화라 해도 과언이 아닐 것이다. 실제로 국내 한 유명 디자이너가 이 영화를 보고 감화를 받아 디자이너의 길을 걷기 시작했다고 고백할 만큼 이 영화는 패션에 대한, 특히 ‘헵번 룩’에 대한 모든 것을 보여주는 영화다.
미국의 한 평범한 서점 여점원이 우연한 기회에 유명 잡지의 패션 모델로 발탁되어 파리로 날아가 화보 촬영을 하며 사진 작가와 사랑에 빠진다는 단순한 줄거리를 지닌 ‘화니 페이스’는 영화 속에 등장하는 패션 화보 촬영의 퍼레이드 만으로도 보는 이의 눈을 즐겁게 한다. 뮤지컬 장르에 가장 어울리는 화려한 인공적 색채를 자랑하는 테크니컬러의 감각이 마음껏 발휘된 ‘화니 페이스’는 핑크, 블루, 옐로우, 레드 등 강렬한 색채로 좌중을 압도한다. 늘씬한 모델들 사이에서 작은 체구의 오드리 헵번은 촌스러운 서점 점원으로 등장할 때조차 빛을 발하며, 패션 화보 촬영 장면에서는 남다른 모델 감각을 뽐내기도 한다. 조지 거쉰의 달콤한 사운드트랙과 지방시의 의상, 오드리 헵번의 우아하면서도 따뜻한 매력이 최고의 시너지 효과를 이뤄낸 ‘화니 페이스’는 뮤지컬 장르의 불세출의 명배우 프레드 아스테어가 상대역을 맡고 있음에도 불구하고 온전히 헵번과 지방시의 아우라로 이루어진 영화라 할 수 있을 것이다.

최은영 영화평론가

출처 : http://www.naeilshot.co.kr/news/view.asp?num=2113&Sfield=&Sstr=&page=1&cate_news=movie

멋진남자 복분자[롯데]

관련글 : 그남자의 음료

오늘의음료리뷰는 롯데의 신제품 멋진남자 복분자입니다.
일본의 유명인 Mr.Ya가 광고모델을 맡아 더더욱 유명해진 제품 (물론 뻥입니다)

정력에 좋다고 널리 알려진 (완곡하게 남성건강 이라고 표현하도록 하겠습니다:D) 복분자를 베이스로 한 제품
제품소개를 보면 고창산 복분자과즙 6%와 사과과즙 4% 를 섞어 복분자 특유의 맛을 최대한 살렸다고 합니다.

롯데의 히트작 미녀석류가 여성층을 공략한 제품이라면 이번의 신제품 멋진남자는
남성건강에 관심이 많은 남성층을 공략한 제품이 되겠습니다.

맛은 사과 + 딸기과즙주스? 새콤함보다는 달콤한 맛이 강조된 느낌의 음료수입니다.
저는 아세로나 껌맛 같았던(...)미녀석유보다는 이쪽이 맛있더군요.

역시 문제는 저 괴악한 네이밍센스와 병디자인
다른 건 둘째치고 저 80년대 자양강장제같은 촌스러운 디자인은 어떻게 좀 해줬으면 좋겠습니다(...)

양 : 180ml
가격 : 1000원
맛 : 4 점
달콤한 맛 : 3 점
새콤한 맛 : 1 점
총점 : 4 점
이 음료의 랭킹은 이정도면 맛있네입니다.
오늘의 음료 코멘트 :
관심있는 남성분들은 한번 마셔보는 건 어떨지?
모두들 하루에 한병씩 마시고 Mr.Ya처럼 멋진 남자가 되는 겁니다 'ㅈ')c



출처 : http://totheno1.egloos.com/archives/2006/10/25