완성도 높은 식물 스케치를 할 수 있게 도움을 주는 책

그림에 진심 보태니컬 펜 드로잉
이일선.조혜림 지음 / 그림책방 / 2024년 6월

바야흐로 보태니컬의 시대입니다

사실 제가 처음 일러스트와 보태니컬 아트를 배우기 시작했을 때는 지금처럼 보태니컬 아트에 대한 정보가 많지는 않았어요 물론 보태니컬 아트에 대한 기본적인 정보는 많이 알려지고 있던 단계이기는 했지만 지금처럼 보편화되었던 것 같지는 않습니다

수업도 많이 없었고 검색해도 나오는 것이 해외 정보가 훨씬 많았고 소규모의 모임 정도만 보였어요
무엇보다 미술 쪽 트렌드는 취미 서적 시장을 살펴보면 잘 알 수 있수 있거든요

어른들의 컬러링북이라는 이름으로 컬러링북이 처음 이슈가 되었던 이후에 취미 서적에는 컬러링북이라는 새로운 분류가 생기며 수많은 컬러링북들이 쏟아져 나왔고 지금은 많이 주춤하긴 하지만 여전히 인기가 많습니다 그리고 그 후에 컬러링북의 여파 때문인지 다양한 미술 실기 쪽 책들도 다시 한번 각광을 받고 인기몰이를 하기 시작했어요 지금까지 나오지 않았던 스타일의 실기 서적도 많이 나왔고요

그렇게 실기 도서들이 유행하며 쏟아지던 그때까지도 보태니컬 아트는 전문 도서 이외에는 많이 보이지 않았던 상황입니다 하지만 최근 1-2년 사이에 갑자기 보태니컬 아트에 대한 서적들이 많이 나오기 시작했고 주위에서도 보태니컬 아트를 한다는 사람들이 굉장히 많아졌습니다 예전에는 찾아보기 힘들었던 보태니컬 아트, 세밀화 수업들이 속속 등장하고 조용히 운영하던 전문 화실들도 전면적으로 홍보를 하고 운영하기 시작했어요
그렇게 소문이 나고, 인기가 많아지고, 사람들에게 알려지면서 바야흐로 보태니컬의 시대가 열린 것이 아닌가라는 생각을 하게 되었습니다

사실 그림을 배우면서 색연필을 쌓고 쌓고 쌓으며 오랜 시간을 들여서 그리는 보태니컬이 제 성격이 굉장히 잘 맞았지만 개인적인 사정으로 수업을 더 이상 나가지 않으면서 제가 보태니컬 작업을 거의 하지 않는 이유가 있는데요

바로 스케치를 잡는 것이 매우 어렵기 때문입니다 약간 자신감 부족과도 관련이 있는데요 조심성이 너무 많아서 스케치 하나의 완성까지도 시간이 너무 걸리거든요 물론 이것이 장점이 될 수도 있지만 저 스스로에게는 매우 스트레스를 받는 단점 중의 단점이었습니다 그래서 식물 스케치가 조금이라도 보이는 책들은 많이 사봤지만 제가 생각하는 것만큼 도움이 되는 책들은 별로 없더라고요

그렇게 아쉬움에만 사무치던 최근 책 한 권을 보게 되었습니다 바로 보태니컬 펜 드로잉이란 책이었어요

사실 책의 외형은 기존에 나왔던 미술 실기 책들과 크게 달라진 것은 없었습니다

당연히 그림을 그릴 수 있게 가이드를 해주는 책이겠죠

하지만 내부 사진에서 작가님이 직접 그린 스케치와 목차를 보고 생각이 많이 달라졌고

이 책이면 꽤 나에게 큰 도움이 되겠다는 생각이 들어서 책을 읽게 되었습니다

일단 이 책은 크게 3챕터로 이루어져 있습니다

챕터 1은 기초 과정과 기본 연습 즉, 준비물에 대한 설명과 선의 유형, 선 연습 등을 진행할 수 있는 페이지고요

조금 다른 게 있다면 보태니컬에서 가장 중요한 관찰과 이해에 대한 설명과 표현과 밀도에 대한 설명이 있다는 점이었어요

다른 그림도 그렇지만 보태니컬은 세밀화라는 이름에 걸맞게 그리는 대상, 식물에 대한 관찰이 굉장히 중요하거든요

그림을 그릴 때 각 재질마다 표현하는 방법 등이 달라지는데

식물 역시도 작은 꽃 하나에 들어가는 표현 방법과 재질이 다르기 때문에

세심하게 관찰하지 않으면 정확하게 표현을 할 수가 없어요

그래서 이 단계가 매우 중요하다고 생각하는데 이 책에선 처음에 잘 가르쳐 주시더라고요

챕터 2에서는 다양한 유형의 소재 연습을 하게 되는데요 여기서 말하는 소재는 당연히 꽃들의 종류이고 그중에서도

세부적으로 선물하기 좋은 꽃, 길가에 피는 꽃, 나뭇잎 등등으로 소재가 나누어져 있어요

챕터 3에서는 앞서 연습한 내용을 기반으로 하여서 본격적인 표현 연습을 시작할 수 있도록

과정부터 완성까지 친절하게 소개가 되어 있습니다

감나무, 덩굴장미, 능소화, 접시꽃, 모란꽃 등등 총 8가지로 구분되어 있어요

사실 챕터 2가 총 120가지의 꽃과 나뭇잎 등의 소재들이 많이 나오고

스케치들도 많이 볼 수 있어서 단연 메인 챕터라고 볼 수도 있을 것 같아요

​

기본적인 책의 구성, 튜토리얼의 안내는 그림 과정과 간단한 글로 이루어진 게 다른 책들과 크게 다르지는 않은 구성이에요

하지만 이 책의 가장 중요한 것은 바로 관찰과 이해에 대한 적극적인 설명입니다

그래서 설명에 들어가기 앞서서 메인이 되는 꽃의 특징과 조심해야 하는 부분들을 적절하게 설명을 해주셨어요

사진을 이용한 게 아니라 작가님의 그림을 이용했기 때문에 어떤 식으로 그려야 하는지 생각할 수 있다는 점은 굉장히 좋았는데 다만 아쉬운 점은 사진이나 실물을 보고 그리게 되었을 때 낯설고 어려울 수도 있다는 점입니다

사실 저도 보태니컬을 배울 때 선생님의 그림을 보고 모작을 할 때는 설명도 들으면서 조금 더 쉽게 그릴 수 있었는데

정작 실물을 보고 직접 그려야 할 때는 너무 망설여지고 어디서부터 시작해야 하는지 어렵게 느껴지더라고요

물론 이 책에서는 어디부터 어떻게 시작하면 좋을지에 대한 과정이 존재하기 때문에 그걸 숙지해서 앞으로도 다른 그림을 그릴 때 이용하면 좋다고 생각합니다

이 책은 초보 분들도 좋겠지만 어느 정도 그림을 그려봤던 분들이 읽어보시면 더욱 발전에 도움이 될 책이라고 생각해요

다만 아쉬웠던 부분은 그림 과정에서 보면 작가님이 스케치를 잡을 때 기본 도형을 이용해서 스케치를 시작하신 걸 볼 수 있어요 원래 보태니컬을 배울 때 작가님들마다 시작이나 중요하게 여기는 점이 다르겠지만 저희 선생님은 원기둥, 원 등등 기초 도형을 먼저 익히고 그걸 이용해서 스케치할 때 구조를 잡는 걸 중시하셨기 때문에 저 역시도 그렇게 생각하고 있거든요

제가 이 책을 골랐던 이유 중의 하나도 작가님도 스케치에 기본 도형을 사용하시는 게 보였기 때문에 책에서 그런 부분을 과정마다 조금 더 부각하셨으면 어땠을까라는 점이 많이 아쉬웠습니다 물론 그게 빠졌다고 해서 이 책의 퀄리티가 떨어지진 않지만 초보 분들은 꼭 기초 도형을 배우면 좋겠다는 마음이 들어서 아쉬울 뿐이네요

이 책을 통해서 조금 더 스케치 연습을 하다 보면 혼자서도 뚝딱뚝딱 더욱 완성도 높은 작업을 할 수 있을 것 같다는 생각이 듭니다!

작가님의 스케치도 너무 예뻐서 계속 그 꽃 스케치들을 구경하는 재미도 있으니까 보태니컬 아트에 관심이 있는 분들은 한 번쯤 꼭 읽어보시면 좋을 것 같습니다!

AI 챗GPT 디지털 예술가 되기

AI 챗GPT 디지털 예술가 되기 - 인공지능과 예술의 만남, 구글아트앤컬처 / 픽스아트 / 스노우 / 캡컷 / 달리3 / 이비스페인트 / 포터리 / 스케치북 / 네이버웹툰AI페인터 / 프리픽피카소AI ㅣ 크리에이터 시리즈 8
주혜정 외 지음 / 광문각출판미디어 / 2024년 4월

저는 전공이 디자인이기 때문에 주변에 그림을 그리는 직업을 가지고 있는 지인분들이 굉장히 많은데요

그 사이에서 요즘 계속 이슈가 되는 것은 뭐니 뭐니 해도 AI에 관련된 이야기입니다

보통은 저작권 문제부터 시작해서 AI를 이용해서 그림을 생성하는 분들에 대한 이야기가 주류인데요

그래서 저도 사실 일반적인 생성형 AI에 프롬프트를 넣어서 만드는 간단한 이미지에는 반감이 없지만,

작품이라는 이름으로 일러스트, 삽화 등으로 사용하기 위해서 AI 작품을 내놓는 것에는 상당히 반감이 있는 편입니다

하지만 시대는 변하고 있고 아무리 싫다고 해도 AI를 이용해서 작업을 하는 걸 아예 몰라서는 안될 것 같더라고요

그리고 마침 관련된 책을 접하게 되었습니다

사실 처음 이 책을 보았을 때는 꽤 다양한 AI에 대한 전문적인 이야기가 나오지 않을까란 기대감이 있었는데

책 속에서 소개하는 프로그램들의 이름을 제대로 읽고 나니 전문적이다 보다는

대중적인 쪽으로 알려주는 책이라는 걸 알게 되었습니다

나쁜 건 아니지만 제 기대감보단 내용들이 전체적으로 살짝 낮은 레벨이라서 아쉬웠던 것 같아요

목차는 총 5장으로 구성되어 있는데 처음엔 요즘 많은 사람들이 이용 중인 NFT에 대한 설명도 나와 있었고

무엇보다 저작권으로 시작하는 게 괜찮았던 것 같습니다 사실 저작권 의식이 많이 떨어져 있는 게 사실이다 보니 필수적이라고 생각하거든요

그 외에는 AI에 대한 소개를 한다기보다는 AI를 기반으로 한 다양한 앱들에 대한 소개와 기능에 대한 이야기들

그리고 그 기능을 이용해서 놀거나 작업을 하는 방법에 대해서 주로 다루고 있었습니다

제가 가장 중점적으로 읽었던 부분인데요 바로 AI와 저작권에 관련된 파트입니다

사실 저는 위에서 이야기했던 것처럼 그냥 단순히 생성형 AI가 그려내는 단순한 그림들에는 큰 반감이 없습니다

일반인분들이 명령어를 넣거나 키워드를 넣어서 그림을 만들어 내고 그걸 작품화하지 않고

개인적으로 SNS에 올려서 이야기를 나누는 정도는 문제가 되지 않으니까요

하지만 이게 출판이나 상업 쪽으로 사용하게 되면 이야기는 조금 많이 달라집니다

보통 AI는 그냥 완성되었습니다! 하고 나오는 것이 아니라 다양하고 방대한 내용의 정보를 습득해서 성장해 가는 편입니다

그래서 AI 프로그램 하나를 만들어낼 때 수많은 사람들을 테스터로 사용하고 사람들에게 잘못된 내용을 교정 받기도 하죠

그렇기 때문에 가장 큰 문제가 AI에게 그림을 '습득'시킬 때 발생하는데요

바로 많은 사람들이 다른 작가분들의 그림을 말도 없이 AI에게 학습을 시키고 습득을 시킨 후 작품을 만들어내도록

하기 때문인데요 도대체 그림 학습 시키는 게 무슨 문제야? 하시는 분들이 계실 것 같은데요

전 세계의 모든 그림들을 학습 시키는 건 문제가 없습니다 그렇게 하면 AI도 다양한 그림을,

자신만의 그림체로 그려내기 때문이죠

하지만 그것과 다르게 특정 작가들의 그림만 의도적으로 학습 시켜서,

작가님들의 고유한 그림을 뺏어내는 사람들이 등장하고 있는 게 문제인 겁니다

작가들에게 그림이란 그리고 그림체란 말 그대로 생계 수단이고, 자신만의 경쟁력입니다

그런데 그런 고유한 것을 AI에게 학습 시켜서, 본인들의 이름으로 상업적인 행위를 해버리면

그 작가님들은 자신의 그림체를 빼앗기고 설자리도 잃는 것이죠

그래서 AI 그림에 대한 저작권 문제가 굉장히 논란이 많은 상황인데 이 파트를 통해서 짧게나마 다른 나라의 견해와 생각,

우리나라의 AI 작품의 저작권에 관련된 견해도 엿볼 수 있어서 좋았던 것 같습니다

기본적인 저작권 의식에 대한 경각심도 심어줄 수 있었던 것 같고요

AI에 관련되지 않더라도 기본적으로 저작권에 관련된 내용이 예술 분야를 다루는 책들에

많이 나왔으면 좋겠다는 생각이 듭니다

이후에 나오는 페이지들은 우리가 좀 많이 접했던 다양한 AI 앱들에 대한 간단한 소개와

그 앱들로 다양한 아트 작업을 해볼 수 있도록 가이드가 되어 있는데요

보통은 이런 책들에서 주로 다루는 게 서양 미술이나 간단한 일러스트 정도인데

이 책에서는 전통 예술을 따로 분리해서 다루어주었다는 게 좋았어요

사실 서양 미술에는 많이 노출되어 있지만 국내의 전통 예술은 은근히 모르는 사람들이 많기도 하고

전통 예술이라고 하면 디지털이랑은 안 어울린다고 생각할 수도 있는데

이렇게 디지털 아트로도 전통 예술을 작업을 할 수 있고

디지털로도 충분히 표현을 할 수 있다는 걸 보여줌으로써 더욱 다양한 작품 활동을 할 수 있도록 도와주는 것 같기도 하고요

사실 대부분의 앱들이 제가 사용해 봤던 것들이라 조금 복습하는 느낌이 있었다면

가장 흥미로웠던 AI는 바로 프리픽 피카소 AI였습니다

프리픽 피카소는 '스케치를 이미지로 생성하는 기능'이 있는데요

일단 챗 GPT를 통해서 주제에 알맞은 프롬프트를 미리 만들어 놓고,

자신이 기본적으로 생각하는 이미지에 맞는 스케치를 해두면 그 스케치와 프롬프트를 기반으로 해서 작품을 생성해 주는데

이거야말로 AI와 창작자가 함께 만드는 작품이 아닐까라는 생각이 들었습니다

다음에 한 번 꼭 해보고 싶더라고요 사실 제가 직접 글을 쓰는 것도 좋아해서

요즘 인기라는 챗 GPT도 약간은 거부감이 있었는데

프롬프트나 간단한 도움을 받는 쪽으로 적당히 잘 사용하면 괜찮을 것 같다는 생각이 많이 들었습니다

저는 여전히 AI에 대해서 무조건적인 긍정을 가지고 있지는 않지만 그래도 이 책을 통해서 조금 더 재미를 느꼈고,

사람들이 걱정하는 부분에 대한 해답도 찾을 수 있었고, 한 발짝 걸어나가는 결과를 얻게 된 것 같습니다

전체적으로 가볍게 AI에 대해서 공부하고 관련된 앱들을 이용해서

바로 적용 해보고 싶으신 분들이 보기엔 딱 좋은 책이라고 생각이 되고요

약간 더 전문성을 원하는 분들은 다른 책을 찾아보시는 게 좋을 것 같다는 생각이 듭니다

식물에게 배우는 단단한 삶 ‘있는 힘껏 산다‘

있는 힘껏 산다 - 식물로부터 배운 유연하고도 단단한 삶에 대하여
정재경 지음 / 샘터사 / 2024년 4월

제가 좋아하고 선호하는 장르 중의 하나가 바로 식물에 관련된 책인데요 원래도 자연이나 식물, 동물을 좋아해서 그런 것도 있지만

보태니컬 아트에 대한 관심도가 높아지면서 때마침 식물에 대한 책들이 많이 나오기 시작했기 때문입니다

그래서 다양한 책들을 가지고 있는데 이번에 새롭게 식물에 대한 책이 나왔다고 해서 찾아봤어요

바로 정재경 작가님의 있는 힘껏 산다인데요 이 책은 식물도감이나 식물에 대해서만 이야기하는 책은 아닙니다

식물과 관련된 책일 뿐이죠 식물과 작가님의 일상이 결합된 에세이라고나 할까요?

이 책은 월단 <샘터>에서 '반려 식물 처방'이라는 주제로 작가님이 33개월 동안 연재했던 글을 바탕으로 쓰셨다고 해요

사실 저는 연재된다는 사실은 알고 있었는데 연재될 때는 읽어보지 못해서 조금 아쉽지만 이렇게 좋은 책으로 만나볼 수 있다는 사실에 감사할 따름이랍니다

작가님이 연재했던 글들을 엮어서 책을 만들어 더 많은 사람들 곁으로 갈 수 있도록 용기를 내주지 않으셨다면, 좋은 글들을 읽을 수 없었을 테니까요!

목차를 보면 1장부터 4장까지 있는데 한 장당 9가지의 이야기로 채워져 있습니다 총 36가지의 식물들이 작가님의 이야기와 어우러지는데

제목하고만 생각해 보면 식물이랑 무슨 연관이 있는 이야기일까? 란 생각이 가장 먼저 들 텐데요 읽어보시면 이렇게도 연결이 되는 구다라는 감탄이 나오기도 한답니다

식물에 대한 그림을 그리고 사진을 찍으면서 그리고 다양한 식물에 대한 책들을 읽으면서 평소에도 식물에 대한 생각을 많이 하지만

정작 제 삶과 닮은 것, 비슷한 것, 연결해서 생각해 본 적은 없었던 것 같은데 작가님은 이 책 속에서 일상의 이야기와 함께 식물의 이야기를 함께 엮어주셨어요

신기하게도 다양한 식물들의 모습과 일상의 모습들이 많이 닮아 있기도 했고, 식물을 키우면서 실수를 했던 부분이나

식물에게서 얻게 된 작은 지혜 같은 걸 교훈 삼아서 알려주시기도 했어요 따뜻한 조언이 가득한 책이랄까요?

미스김라일락은 '괜찮겠지'가 '괜찮지 않다는 걸' 알려주었다.

떠난 나무를 뽑아내고 그 자리에 새 라일락을 심었다.

'괜찮겠지'할 때마다 마른 라일락이 떠오르고, 하려던 일을 처음부터 다시 점검하게 된다.

그중에서 좋았던 문장들 몇 가지를 가지고 오자면 그중의 하나는 바로 '괜찮겠지'가 '괜찮지 않다는걸' 알려주었다란 말이었습니다

늘 스스로가 상처를 받아도 괜찮겠지, 괜찮을 거야 하며 혼자서 속을 앓고 괜찮은 척을 많이 하는데 정작 시간이 지나면 스스로도 알거든요

괜찮지 않았다는 걸 말입니다 어리석게도 사람들은 그걸 알면서도 은연중에 무시하고 있는 것 같기도 해요 그만큼 삶이 팍팍한 것도 있겠지만요

미스김 라일락이 작가님에게 큰 교훈을 주고, 점검할 자세를 알려주었다면, 저 역시도 작가님의 글을 통해서 교훈을 얻습니다

저도 이제 괜찮겠지라는 걸 그만두어야 할 텐데요

햇빛, 물, 식물, 바람, 동물, 사람은 모두 연결되어 있다.

식물과 함께 살며 가꾸고 돌보는 동안 불안감과 우울, 외로움은 사라지고 생명 사랑의 본능이 깨어난다.

작가님은 식물을 통해서, 자연을 통해서 많은 걸 배우셨던 것 같아요 감각을, 감정을 다스리고 깨우는 법을요

저는 사실 식물을 키우는 것에는 재주가 없는지 누구나 키우기 쉽다고 추천받아서 샀던 식물들조차도 사랑과 관심을 주어도 그게 너무 지나쳐서 죽여버리기 일쑤랍니다

이제는 그런 식물들을 죽이기가 미안해서 식물을 키우는 걸 포기했어요 그나마 키울 수 있는 식물이라면 하나 정도 있네요 캣 글라스라고요

어쨌든 그래서 저는 식물들은 사진을 찍고, 그림을 그리고, 보는 것에서만 위안을 얻고 대신 다른 것에서 불안과 우울, 외로움을 없애는데요

바로 햇빛, 물, 식물, 바람, 동물, 사람 중에서 동물입니다 고양이와 크레스티드 게코, 팬더마우스 그리고 곧 새 식구가 될 귀여운 아프리카 왕달팽이까지

동물들은 제가 사랑을 주면 그대로 돌려주는 존재라서 보고 있으면 마냥 행복 집니다

아프고 힘들었던 순간에도 내 동물들을 생각하면서 버텼던 수많은 시간이 있었어요 그리고 동물들의 눈을 통해서 순수함을 배우고 본능을 배웠습니다

그래서 작가님의 이 문장이 어찌나 마음에 와닿는지 모르겠어요 생명, 사랑의 본능이 깨어난다...

사실은 언제나 생각만 해도 사랑과 아픔이 가득한 존재들이 저 멀리에 있지만 볼 수가 없어서 오늘도 이렇게 제가 없으면 안 되는 존재들에게 위로를 받습니다

지금까지 다양한 식물에 대한 책을 읽으면서 많은 걸 배웠다고 생각했는데 그게 착각이라는 사실을 깨달았어요

저는 지금까지도 꽃이나 식물들이 작은 씨앗에서 시작해서 꽃을 피우고 열매를 맺는 그 과정 속에서 식물들이 버티고 버티는 그 단단함에 대해선

슬쩍 지나치고 결국 끝에 도달한 결과만 보고 대단하다고 감탄을 하고 있었더라고요

물론 그 결과도 매우 훌륭한 공부가 되었지만, 이 책에서는 그저 꽃이 피고 열매를 맺지 않더라도

매 순간 매 분 매초 살아가고 버티고 있는 식물들의 삶 그 자체를, 존재 자체를, 삶 자체를 조명한 것 같았습니다

그리고 식물들의 그런 모습을 작가님은 자신의 생활과 연결해서 더욱 공감되도록 풀어주셨고요

사람들도 식물처럼 유연하고도 단단한 삶을 위해서 노력할 수 있도록 길잡이도 되어주신 것 같아요

사실 정재경 작가님의 글도 너무 좋았지만 책 속의 삽화가 제가 이 책을 선택하게 된 결정적인 이유이기도 했는데요

글과 함께 수록된 삽화가 바로 저의 색연필 일러스트 선생님이셨던 김예빈 작가님의 그림이기 때문입니다

평소에도 워낙 예쁘게 그림을 그리는 분이지만 무엇보다 꽃과 식물을 사랑하는 분이란 사실을 알기에

아! 선생님이 결정한 책이라면 분명히 믿고 볼 수 있을 거란 생각이 들었어요 그리고 이 판단은 틀리지 않았습니다

글과 그림도 너무 잘 어울렸고 많은 생각을 하게 만들었어요

예빈작가님의 소소한 삽화는 평소에 보던 보태니컬 아트보다는 간소하지만 단정하고 깔끔한 것이

이 책에서 정재경 작가님이 사람들에게 전하고자 했던 식물들의 부드러운 강인함을 나타내기엔 최고였던 것 같습니다

예쁜 글을 쓰는 작가님과 예쁜 그림을 그리는 작가님의 조합은 완벽함 그 자체였네요

무엇보다 두 분 다 식물을 사랑하니까 이런 책이 나오지 않았을까 싶어요

사실 책에서 삽화의 중요성은 그렇게 높지 않겠지만, 정재경 작가님의 이름과 함께 김예빈 작가님의 이름도 한 번쯤 꼭 기억해 주셨으면 좋겠어요!

따뜻하고 따뜻한 이야기가 가득한 책이 읽고 싶다면 이 책을 꼭 추천하고 싶습니다

소소한 일상 속에서 식물에게 배울 수 있는 모든 것들이 담겨있는 소중한 책입니다

쉽게 읽을 수 있는 재미있는 한국판 오컬트 스릴러 ‘수호신‘

수호신 ㅣ NEON SIGN 7
청예 지음 / 네오픽션 / 2024년 4월

공포, 호러, 오컬트 장르를 좋아하는 저에게 꽤 흥미로운 제목의 소설을 눈에 들어왔습니다

바로 수호신이라는 제목이었는데요 보자마자 어 이거 오컬트 쪽 이야기인가? 란 생각에 설명을 보니까 오컬트 스릴러가 맞았습니다

그것도 주제나 테마 자체가 한국판 오컬트 스릴러에 딱 걸맞은 작품인 것 같더라고요

사실 이 책을 쓴 청예 작가님은 SF 쪽으로 굉장히 유명한 작가님이라는 걸 알고 있었어요

나름 특색 있는 장르 문학을 좋아하다 보니까 이쪽으로 보다 보면 SF 쪽을 주로 파는 분들의 이야기도 자주 들을 수 있거든요

흥미롭고 쉽게 읽을 수 있는 재미있는 작품을 많이 쓰는 작가님이라고 한 번쯤 읽어보라고 했는데

사실 제가 SF 소설은 거의 벽을 치고 있는 상황이라 읽지를 않고 있었거든요 어렵다는 그 선입견이 씻어지지가 않았어요

SF라는 장르 자체가 제가 보기에 애매모호한 경계가 있어서 이 작품이 SF 인가 싶은 것도 종종 있었고... 네 다양한 핑계가 있었죠

그래도 종종 읽긴 했는데 청예 작가님의 작품을 읽어본 적이 없어서 이 기회에 이 작가님의 스타일이 궁금하기도 해서 읽어보게 되었습니다

띠지부터 강렬하게 들어오는 문구가 있죠?

바로 <파묘>, <검은 사제들>, <사바하> 등으로 한국 오컬트 영화의 정통성을 이어가는 유일한 감독인 장재현 감독님이 이 책을 추천했다는 문구인데요

이걸 보면 다들 한 번쯤은 호기심에 읽게 될 것 같은데요

개인적으로 읽고 나서 느낀 바로는 평소에 오컬트 소설을 좋아하지 않았던 분들이라도 이 책은 꽤 쉽게 읽을 수 있을 거라는 겁니다

리딩 타임이 그렇게 길지가 않은 작품이에요 여유롭게 읽는다고 치면 하루 정도 투자하시면 금방 완독이 가능하거든요

하지만 그렇다고 속 빈 강정은 아니고 짜임새도 좋고 재미도 있습니다

다만, 정재현 감독님의 작품들처럼 많이 어둡거나 딥한 작품은 아니라고 생각이 됩니다 물론 어느 측면에서는 딥한 감도 있지만요

조금 가볍게 읽을 수 있는 오컬트 작품이라고 생각해요 그래서 쉽게 읽을 수 있었고 리딩 타임도 짧은 거고요...

아마 청예 작가님이 맘먹으면조금더 딥한 오컬트 작품도 쓰실 수 있을 것 같다는 생각이 듭니다

일단 이 책 역시도 여타의 다른 스릴러들과 마찬가지로 누군가의 죽음으로 이야기가 시작되고 있습니다

하지만 내용을 따라가면 갈수록 무언가 키워드가 남다르다는 사실을 깨달을 수 있는데요

바로 이 책에선 다른 책에서는 쉽게 다루지 않았던 "십이지신"을 소재로 한 종교관을 다루고 있었습니다

그래서 표지에도 그렇고 책 속에도 그렇고 시작부터 "소"에 관련된 무언가가 많이 깔려있죠 물론 힌두교 이쪽은 아닙니다!!

그리고 생각하지도 못했던 복선도 잘 깔려 있어서 읽는 내내 지루할 틈이 없었는데요

누구나 생각할 수 있는 대중적인 소재를 이용해서 이런 이야기를 만들어낸 작가님의 상상력이 굉장히 인상 깊었습니다

인간은 날 때부터 두 종류의 신과 함께다.

하나는 수호신이고 하나는 악신이지.

제가 인상 깊게 봤던 페이지 중에 하나인데요 바로 무당이 등장하는 장면입니다 무당이 건네는 이 말은 표지에 나오는

"인간이 두 팔을 가지고 태어나는 이유는 두 방향의 신과 손잡기 위함이다"와 일맥상통한 이야긴데요

사실 개인적인 생각으로 수호신, 선신이나 악신은 모호함의 차이가 있는 존재라 이 페이지에서 무당을 통해서 보여주는

신들의 구성 요소, 색상이 주는 고유한 이미지가 악신과 수호신 사이의 그 모호함, 경계성

그리고 사람들의 선입을 잘 드러냈다고 생각했습니다

신을 믿을지 말지를 말한 거야!

그리고 무당이 호통치면서 했던 이 말도 잘 기억해두시면, 뒤로 가면서 왜 무당이 저런 말을 했는지 절실하게 깨달을 수 있습니다

분명히 수호신과 악신을 구별해서 말했는데 왜 무당은 '신'이라는 존재 자체를 언급했을까요?

믿지 말았어야 했다.

그저 신이란 건 처음부터 없었던 것처럼,

수호신이든 악신이든 이 세상에 믿을 것은

오직 나뿐이라는 마음가짐으로 살아야 했다.

그리고 최종장에 이르면서 무당이 신에 대한 믿음을 이야기한 이유를 주인공도 독자들도 절실하게 깨닫게 됩니다

물론 여기에는 또 다른 숨겨진 반전이 존재하지만 스포가 될 수 있어서 살짝 모자이크를 하였습니다

작가님이 무당 쪽이나 오컬트 쪽에도 공부를 많이 하셨는지 가볍게 지나가는 부분이라도 디테일이 나쁘지 않았습니다

저처럼 오컬트 분야에 관심이 많은 사람들은 이런 사소한 디테일에서도 의미나 오류를 찾는 경우가 많은데

무어라 시비를 걸고 싶은 부분도 없었고 모든 스토리의 구성도 괜찮았다고 생각합니다 몰입하기도 너무 좋았고요

그리고 소설에 등장하는 우바리를 보면서 오컬트에 SF 적 소재를 이런 식으로 같이 쓸 수 있구나라는 사실을 다시 한 번 깨닫기도 했어요

사실 오컬트 소설이라고 하면 뭔가 공포와 함께 과학으로는 설명할 수 없는 부분, 초자연적이면서도 현실과 비현실의 어디쯤을 달리고 있고,

주술이나 강령술, 판타지나, 미스터리 이런 쪽을 아우르고 있어서 대놓고 과학적이거나 미래적이나 현대적인 내용을 많이 쓰기엔 애매하다고 생각했거든요

물론 최근에 파묘라든지 현대적인 오컬트 장르의 영화나 작품들을 보게 되면, 현대적인 부분은 아예 불가능하지는 않는다는 사실은 알고 있었지만

그거는 과학보다는 현대라는 배경에 맞춰진 거라서 당연히 시대가 흐름에 따라 변할 수 있는 거라고 생각했기 때문에

청예 작가님이 사용한 소재를 보면 꽤나 더 신선했다고 보입니다 SF에 오컬트가 합쳐진 그 무언가가 정말... 강렬했네요

작가님이 인스타를 보니까 본인의 전작 중의 하나인 <라스트 젤리샷>의 데우스 파트를 좋아했던 분들에게 추천한다고 따로 언급을 하셨더라고요?

저는 사실 해당 작품을 읽지 않았기 때문에 작가님이 왜 저 파트를 꼭 집어서 언급하셨는지는 정확히 알 수가 없어서 다음에 꼭 기회가 되면

라스트 젤리샷이라는 책을 읽어봐야겠다고 다짐하게 되었습니다

오컬트를 가볍게 읽고 싶으신 분들한테 주로 추천하고 싶고요 학생들이 읽어도 괜찮을 것 같다고 생각합니다

다음에도 누구나 가볍게 읽을 수 있는 재미있는 오컬트 소설들이 많이 나오면 좋겠네요

책을 사랑하는 사람들에게 추천하는 힐링 소설 ‘사에즈리 도서관의 와루츠씨‘

사에즈리 도서관의 와루츠 씨
코교쿠 이즈키 지음, 김진환 옮김 / 알토북스 / 2024년 5월

종이책에 대한 고마움과 사랑이 깊어지는 소설

오늘도 힐링 소설을 하나 가지고 왔습니다 아마도 책을 좋아하는 분들이라면 무조건 흥미가 생길 법한 책인데요

바로 '사에즈리 도서관의 와루츠씨'입니다 제목만 봐도 아시겠지만 도서관과 책에 관련된 이야기예요

제목만 듣고도 벌써부터 흥미가 생기는 분들도 많으시겠죠?

이 책이 바로 사에즈리 도서관의 와루츠씨입니다 표지에 적혀 있는 "책은 죽지 않아요. 다들 책을 사랑하잖아요?"라는 문구가 마음을 울리지 않나요?

이 책의 저자인 코교쿠 이즈키 작가는 동화적인 설정을 잘 사용하는 라이트노벨 작가분으로 꽤 괜찮은 작품들을 많이 집필했지만

한국에서는 많이 알려지지 않은 작가분이기도 해요 대표작들 중에서는 무려 식인에 관련되었지만 잔잔한 감동이 얽혀있는 작품들도 있으니

궁금하신 분들은 '사람을 먹는 이야기 3부작'을 꼭 읽어보시면 좋을 것 같습니다

 

일단 이 책 속의 세계는 지금 우리가 사는 시대보다 조금 더 디지털화가 이루어진 세계라고 볼 수 있습니다

모든 것이 데이터화 되고, 디지털로 이루어진 세계죠 아마도 이것은 가까운 시일에 다가올 우리의 미래라고 볼 수 도 있을 것 같습니다

디지털화 되면서 당연히 사람들은 더 이상 종이책을 보지 않게 되었죠 그들에게 종이책은 박물관에 전시된 전시품, 과거의 유물로 취급되는 수준입니다

하지만 그 속에서도 여전히 종이책을 관리하고 있는 곳이 바로 이 책의 중심인 사에즈리 도서관이에요

그리고 그 도서관에서 책들을 관리하는 와루츠씨가 바로 이 책의 주인공입니다

물론 다른 등장인물들도 빼놓을 수 없지만 말입니다

책을 읽다 보면 정말 언젠가 우리한테서 일어나고야 말 그런 일들을 미리 읽는 듯한 생각이 들어요

사실 몇 년 전에도 종이책이 향후 몇 년 안에 없어질 거라는 이야기가 있었잖아요?

물론 그 이야기는 현실화 되지 않았지만 지금 이곳저곳 살펴보면 그것이 마냥 현실화가 되지 않았다고 보기엔 힘들기도 합니다

텀블벅 사이트에만 들어가도 이제 종이책이 아닌 PDF를 통한 출판이 꽤 많이 이루어지고 있고,

종이책으로 출간된 책들도 절판이 되어버리면 더 이상 새로 출간하지 않고 E-BOOK을 통해서 구매해서 읽기를 권장하기도 합니다

물론 그 이면으로는 환경적이 문제도 있겠지만, 여전히 종이책을 좋아하는 저 같은 사람들에게 종이책 절판이라는 소식은 청천벽력이 아닐 수 없습니다

인류의 역사에 책이 등장한 지 수천 년의 시간이 흘렀다.

종이라는 반려를 만나기까지 많은 우여곡절을 거쳤지만

책은 오랜 세월에 걸쳐 그 자체가 하나의 완성형으로서 인간의 곁에 존재해왔다.

심지어 전자 원년으로 불리는 반환점을 몇 번이나 거치면서도 책이 사라지는 일은 없었다.

책이 사라지는 극단적인 일은 벌어지지 않았다, 그 가치와 의미가 바뀌었을 뿐,

이 문장을 읽으면서 저도 부디 바랬던 것은 현실 속에서도 책이 사라지는 극단적인 일은 벌어지지 않는 것이었어요

만약에 책이 사라진다면 모든 것이 다 데이터화되고 디지털화되어버린다면 모든 걸 잃은 느낌을 받을 것 같다는 생각도 들었습니다

종이책의 냄새, 종이책의 묵직함, 종이책과 활자가 주는 안정감은 다른 무엇도 대체할 수 없는 분위기가 있기 때문입니다

책이 많으면 공간을 많이 차지하고 불편하지 않냐는 이야기도 많지만 글쎄요 오히려 그렇게 제 공간을 채워가는 그 존재가 가치 있는 것 아닐까요?

책 속의 세상은 위에서도 설명했다시피 이미 디지털화가 이루어진 세상이라서,

책을 찾거나 직접 도서관에 오는 사람들의 숫자는 한정적입니다 하지만 사에즈리 도서관은 언제나 문을 열고,

단 한 사람이라도 책을 원하는 사람이 있다면 그 사람에게 책을 추천하고, 책을 빌려주기도 하죠

책은 사람이 직접 읽어야만 그 존재로서의 가치를 증명한다는 것을 그들은 말하고 싶을지도 모릅니다

젊었을 때는 그렇게도 독서를 꿈꿨지.

잔뜩 돈을 벌어 책을 수집해서 마음껏 읽을 생각뿐이었어.

언젠가 각자 소장한 책을 서로 자랑하자는 약속을 했던 벗도 있었네.

그 속에는 과거에 책을 읽고 사랑했던 사람들도 포함됩니다 그들의 이야기는 책을 좋아하는 사람들이라면 모두가 공감할 내용으로 가득합니다

저 역시도 한때는 책을 잔뜩 모아서 작은 도서관을 해볼까? 나만의 도서관이 생긴다면 정말 멋있을 거라는 상상을 하곤 했었죠

지금도 그 꿈은 현재진행형이긴 하지만 아마도 이루기가 어려울지도 모릅니다 잃은 책들도 많으니까요

하지만 기회가 된다면 와루츠씨처럼 사에즈리 도서관처럼 언제나 그 자리에서 나의 책을 사람들과 공유하고 추천하는 그런 공간을 만들고 싶다는 생각이 듭니다

책을 좋아하는 사람들이라면 그들의 잔잔한 일상을 따라서 걷고 싶다면 이 책을 꼭 읽어보시라고 추천해 드리고 싶어요

책에 대한 생각도 더 깊어질 수 있고, 와루츠씨의 이야기를 듣다 보면 공감되는 이야기도 정말 너무 많을 테니까요

그리고 새로운 꿈을 꾸게 될지도 모른다고 생각합니다