중간중간 생각에 잠겼다. <과연 나는 선한 자인가?> 남들에게 어떻게 보일 것이냐, 그 허울만 벗어 던지면 내 본성을 들여다 볼 수 있다. 궁금증이 더해간다. 선하다는 것은 무엇인가? 반대로 악하지 않은 것은 모두 선한 것인가? 천사들은 언제나 선하고, 악마들은 항상 악한 존재일까? 이런 밑도 끝도 없는 질문에 코엘료는 성경의 한 구절을 인용해 대가다운 힌트를 던진다.

유다의 지도자 한 사람이 예수에게 물었다. "선하신 스승님, 영생을 누리려면 어떻게 해야합니까?" 예수가 그에게 대답했다. " 왜 날 선하다고 하느냐? 오로지 하느님만이 선하시니라." -누가복음 18장 18~19절.

가족의 비참한 죽음을 겪고 인간의 선한 본성에 회의를 품게 된 부자 이방인이 금괴자루를 짊어지고 베스코스라는 궁벽하고 퇴락한 시골마을로 들어온다. 샹탈이라는 동네 호텔바의 여급이 그를 기다린다. 그녀는 외지사람을 만나 그 지긋지긋한 동네를 뜨고 싶어했다. 그녀에게 이방인은 제안한다. 이 금괴를 동네사람들이 나눠가질 수 있는 행운을 주겠다. 그렇게만 된다면 당신이나 동네 사람들 모두 행복해지겠지. 단 일주일안에 아무나 한사람이 살해당해야 한다. 즉 금을 갖기 위해 아주 사소한 악을 감수하면 된다.

그는 금 한자루를 놓고 인간이 과연 선한 존재인가 아닌가, (이방인은 인간이란 근본적으로 악한 존재라는 사실을 확인하고 싶어한다. 그래야 자신에게 닥친 불행을 받아들일 수 있으므로.) 판별하려고 한다. 

마치 예수가 최후의 만찬이 있던 날, 유다에게 자신의 위치를 로마인들에게 알리라고 천추에 씻지못할 악행을 유도했듯이 이방인은 동네사람들을 유혹한다. 예수는 알고 있었나? 유다가 아니라도 은화 한주먹에 자신을 팔아넘길 자가 있을 것이라는 사실을. 왜 그는 하필이면 유다를 지목했을까.  물론 지금에 이르러유다는 베드로처럼 아이콘으로만 존재할 뿐이니,  욕된 운명도 그의 목숨이 지면 그 뿐일 것이라고 자위한 것일까.

이 소설에서 악마는 이방인, 천사는 늙은 베르타, 그리고 샹탈과 동네 사람들은 시험에 든 인간군상으로 상징된다. 하지만 베르타를 빼고, 나머지 사람들은 끝임없이 갈등하고 고뇌한다. 마침내 대파국이 있던 날 밤, 베르타는 기괴한 포즈로 돌에 기대어있고, 저마다 손에 총을 든 주민들은 그녀를 향해 방아쇠를 당길 준비가 돼있었다. 심지어 그녀를 죽였다는 죄책감으로부터 벗어날 핑계거리까지 만들어놓았다. (마을 신부가 그 대안을 내놓았다는 것이 놀랍다. 코엘료는 신부조차 악마의 거래에서 자유롭지 못하다는 것을 보여준다.)

재미있는 파국은 역시 코엘료답다. 샹탈은 동네주민들에게 설사 그들이 노파를 죽인다해도 결코 금을 나눠가질 수 없다는 사실을 또박또박 설명함으로써 거사를 무위로 돌린다. 헐거운 성선설이나, 주인공의 눈물겨운 감동적 연설에 의하지 않고, 금을 화폐로 바꾸지 못하는 백한가지 이유를 들어 상황을 반전시킨다. 동네사람들은 <이 불쌍한 노파를 죽여선 안된다>라는 선한 마음에서가 아니라, <기껏 양심의 가책을 받으며 죽여본들 내손엔 결코 돈이 들어오지 않는다>라는 지극히 이해타산적인 결론에 따라 총의 노리쇠를 풀어버린다. 결국 잇속없는 살인으로 야기되는 사회적, 양심적 징벌로 사람들을 두렵게 만든 것이다.

코엘료는 결국 선과 악은 결정돼있는 것이 아니라 통제의 문제, 그리고 선택의 문제일뿐이라고 결론을 내린다. 한때 악의 소굴이었던 베스코스의 지배자 아합은 어느날 산에서 내려온 성 샤뱅을 만나 개과천선하고 동네를 번창한 상업중심지로 만든다. 그때 아합은 하룻밤 묵기를 청하는 샤뱅을 죽이려고 밤새 칼을 갈고 있었다. 아합은 샤뱅에게 다음과 같이 질문했다.

"만약 여기에 도시에서 가장 아름다운 창녀가 갑자기 들어온다면, 그녀가 아름답지도, 매력적이지도 않다고 생각할 수 있겠소?" 성인은 대답했다. "아니오. 하지만 나 자신을 통제할 수는 있을거요." "내가 엄청난 양의 금화를 주며 산을 떠나 우리와 함께 지내자고 제의한다 해도 그 금화들을 자갈 보듯 바라볼 수 있겠소?" "아니오, 하지만 난 나 자신을 통제할 수 있을 거요."" 두사람이 당신을 만나러 왔는데 한 사람은 당신을 경멸하고, 또 한사람은 당신을 성인으로 우러러 받든다면, 그 둘을 똑같이 대할 수 있겠소?""힘들긴 하겠지만, 나 자신을 통제해 그 둘을 똑같이 대할 수 있을거요."

사람들은 이 대화가 아합을 개종시키는 데 결정적인 역할 했다고 한다. 결국 아합이나 샤뱅이나 선과 악의 중간에서 갈등하고 번뇌하는 것은 똑같다. 다만 자신을 통제하고 무엇을 선택하느냐의 문제일뿐이다. 인간의 통제와 선택에 가장 큰 영향을 미치는 것을 코엘료는 두려움이라고 말한다. 지금 나는 무엇을 두려워하고 있는가. 내 옆에 있는 사람들은 어떤 두려움을 갖고 있는가. 신에 대한 두려움때문에 인간은 선해지려하고, 권력과 돈과 사랑에 대한 두려움으로 인간은 악해진다. 원죄가 있는한 모종의 두려움에서 완전히 벗어나기란 성 샤뱅도, 예수도 쉽지 않았다.  인간을 영원히 조종하려면 두렵게 만들어야 한다는 말은 확실히 옳다. 신은 그렇게 인간들을 조종해왔다.

코엘료의 3부작 <그리고 일곱번째 날~>시리즈를 모두 읽었다. 세권 모두 일주일에 일어난 세가지 에피소드를 담고 있다. 일주일이면 사람이 변하기에 충분한 시간이다. 세권의 주인공 모두 그러했다. 지난 일주일동안 나는 조금이라도 변했을까 가만히 뒤돌아본다.

 

 

  

 


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 전출처 : stella.K > Sarah Underhill / Color


 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



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무심코 거울을 들여다 본다. 낯설다. 매일 보는 거울이지만 맘먹고 보면 그렇게 눈에 설 수 없다. 가죽이 거칠다. 주름도 늘고 깊어졌다. 살을 좀 뺐더니 얼굴부터 빠진다. 늙었다는 징조라고 한다. 턱의 군살이 없어지니 턱선이 살아서 깔끔해보이긴 하지만 좀 가난하게 느껴진다. 눈동자는 흐릿하게 멍해졌다. 그나마 다행이다. 한때는 탐욕스럽게 팽팽하고 찌르듯 모질었던 눈빛이 많이 순해졌으니. 한동안 눈을 들여다보니 그 안에 뜻밖에도 많은 얘기가 들어있는 것 같다. 지나온 세월만큼 깊은 우물이다.

에곤 실레의 이야기를 들었다. 그의 그림은 슬프다. 수백장을 넘겨보아도 웃는 얼굴이 없다. 고통스러운 몸짓과 공포에 질린 눈, 아니면 깊은 번민을 온 몸에 담고 있다.

그림은 곧 화가의 마음일텐데. 그는 무엇이 그토록 힘들었던 것일까? 누구보다 많은 자화상을 남겼다. 화실을 옮길 때마다 큰 거울을 애지중지 갖고 다녔다고 한다. 자기 얼굴을 보면서 무슨 생각을 했을까? 무엇이 그토록 숱한 자아관찰을 하게 만들었던 것일까?

구로이 센지라는 이 전기작가는 그의 내면에 복류하는 번민의 근원을 성(sex)에서 찾는다. 실레의 일기 한쪽을 들여다본다.

'나는 내가 에로틱한 스케치나 수채화를 그렸다는 사실을 부정하지 않는다. 그러나 그것은 어디까지나 예술작품이다. 나는 그 사실을 입증할 수 있으며, 그 작품들을 조금이라도 이해하는 사람이라면 기꺼이 내 견해를 지지해줄 것이다. (중략) 아무리 에로틱한 작품도 그것이 예술적인 가치를 지니는 이상 외설은 아니다. 그것은 외설적인 감상자들에 의해 비로소 외설이 된다.  그러나 나는 그런식으로 변명하고 싶지는 않다. 그것은 내게 어울리지 않는다. 따라서 나는 에로틱한 그림을 그렸다는 사실을 부정하지 않는다. 단, 사실이 아니라고 말하고 싶은 것은 내가 그와같은 그림을 고의로 아이들에게 보여주었다는 것, 내가 아이들을 타락시켰다는 것이다. 그것은 결코 진실이 아니다. 타락이라는 말은 도대체 어떤 의미일까. 어른들은 그들이 아직 어린아이였을 때 얼마나 타락해 있었는지, 얼마나 성적 충동에 시달렸는지를 잊어버린 걸일까. 어른들은 자신들이 어렸을 때 공포스러운 욕정이 급습하여 괴로웠던 기억을 잊어버린 것같다. 하지만 나는 잊지 않았다. 왜냐하면 나는 그로 인하여 정말 무섭고 괴로웠기 때문이다.  그리고 인간은 성에 대한 감각을 잃지 않는 한, 성에 대한 번민으로 괴로워하지 않으면 안된다고 나는 생각한다.'

성에 관한 어른과 아이의 차이는 분명하다. 아이에게 성은 알수없는 욕망이며, 끊어지지 않는 올무다. 돌아보면 중고등학교 시절 내 또래의 모든 남자아이들은 성의 배출이 가장 큰 고민이었다. 그에 비하면 성적이나, 가정형편 따위는 부차적이었다. 아이가 스스로 감당하기에 성, 특히 금지된 성은 엄청난 재난이었던 것이다. 어른이 된다는 것은 그것을 적당히 얼버무리고, 사회규범에 역시 적당히 맞춰 처리할 수 있는 능력을 갖췄다는 뜻이다. 전기작가는 <어른이란 내면에 있는 어린아이를 목 졸라 죽여 묻은 땅위에 피어난 살아있는 수꽃은 아닐까>라고 폼나게 말한다. 며칠전에 읽은 노통의 <살인자의 건강법>을 연상하게 만드는 말이다. 그러고 보니 내가 그 책을 너무 심하게 폄하했던 건 아닌가 하는 후회가 들기도 한다.

가만히 생각해본다. 만일 우리 옆집에 스물두엇된, 이마에 피도 안마른 남녀가 노상  문걸어놓고 야릇한 그림을 그린다고 상정하자. 동네 소녀들이 해멀끔한 그 화가녀석에게 넋이 팔려 두셋씩 그집에 드나드나고 치자. 어느날 어느 아이가 징징 울며 늘어놓는 말에 놀라 동네 어른들이 그 집을 덮쳐보니, 집안 곳곳에 깜짝 놀랄 춘화(백년전이라고 생각해보자)가 즐비하고, 더욱 경악스러운 장면은 소녀들을 빼닮은 그림속 모델들이 너나없이 오렌지빛 음부를 드러내고 있다면 그 녀석을 어떻게 할 것인가.

당장 구둣발과 포학한 주먹질이 쏟아질 게 틀림없다. 경찰에 줄이 닿는 어른은 "이런 색마는 석삼년은 콩밥을 먹여야 정신이 든다"며 거품을 물고 멱살을 잡아끌 것이고, 소녀들의 아비는 딸 간수를 어떻게 한 거냐고 정신나간 어미들의 등짝을 사정없이 내려칠 것이다.

한바탕 난리굿을 벌인 후 사내어른들은 집앞 수퍼 파라솔밑에 모여 골뱅이와 번데기 캔을 까고 병맥주 몇병을 마시며 기염을 토한다.얼근해진 남자들은 길가는 여자들과 딸 또래의 젊은 아이들을 번들거리는 흰자위로 흘긋거리다가 '이왕 한잔 걸쳤으니 지역사회 주민들의 친목도모와 성타락 응징을 위한 공동전선을 구축하기 위해 노래방으로 자리를 옮기자'는 한 남자의 속보이는 제안에 너도나도 재청이오를 부르짖는다. 맥주와 싸구려 양주를 뒤섞은 그들은 '남자끼리 무슨 재미냐'며, 이 집도 노래방도우미가 나오느냐고 주인에게 물으면서 '이왕이면 어린애들로 불러달라'고 내놓고 주문한다. 속눈썹도 제대로 붙일 줄 모르는, 기껏해야 열예닐곱된 아이들의 가슴을 지분거리며 음탕한 웃음을 주고받던 그들은 2차를 가야한다고 바람잡다가 동네에서 너무 쎄게 노는거 아닌가 싶어 쩝쩝 입맛을 다시며 뿔뿔이 집으로 돌아간다. 마누라에겐 그런 놈은 아예 물건을 뽑아서 사내구실을 못하게 해야한다며 네 년들도 조심하라고 딸들에게 주독으로 뻘겋게 충혈된 눈을 부라리던 사내는 연신 트림을 하며 잠자리로 기어든다.

이런 얘기가 비단 속물적 소시민들이 집단거주하는 주변도시 서민아파트에서나 일어나란 법 있을까. 우리나라 어딜 가도 이와 비슷하거나 더욱 심한 모순, 이율배반은 아무런 죄의식없이 자행된다.

예술은 예술에 의해서만 이해되고 용서되는 법이다. 그 범주밖으로 나왔을 때 섣불리 예술의 이름으로 무죄를 주장한다면 그것은 예술에 어울리지 않는다. 그것이 어쩌면 예술의 영원히 아물지 못할 아픔일 것이다.

 

 


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 전출처 : 보슬비 > Paul Klee


Paul Klee,

독일계 스위스 인으로 인상파 화가로 1879년 12월 18일에 태어나 1940년 6월 29일에

작고하셨습니다.

스위스에서 태어난 화가이자 그래픽 아티스트로 꿈, 음악, 시에 조애가 깊었고 부드러운

유머감각 있는 작품들을 남겼습니다.

어떻게 보면 그를 쉽게 surrealism이라거나 cubism이라고 분류하기는 힘들겁니다.

그의작품에는 아이들의 세상이 보입니다.

그는 음악가 집안에서 자라면서 바이올린 연주자로 자라납니다.

오랜 고민 끝에 그는 음악에서 그림으로 선택을 옮기고 공부를 하게 됩니다.

21세 때 회화를 선택한 후에도 바그너와 슈트라우스, 모차르트의 곡들에 심취,

그들로부터 많은 영향을 받게 되죠.

그는 상징주의 미술로 유명한 Franz von Stuck에게서 사사를 받게 됩니다.

베른 근처 뮌헨부흐제 출으로 스위스 출신이지만 독일에서 활동한 그는 현대 추상회화의

시조라 일컬어집니다.

1911년 칸딘스키, 마르크,마케와 사귀게되고, 이듬해 1912년의 ‘청기사’ 제2회전에 참가하였으나

1914년 튀니스여행을 계기로 색채에 눈을 떠 새로운 창조세계로 들어가게 됩니다.

1921년 바이마르의 바우하우스 교수, 후에 뒤셀도르프 미술학 교수가 되어 1933년까지 독일에 머물게 되지만

당시 독일에서는 나치스에 의한 예술탄압이 한창 진행되던 시기로, 102점에 이르는 작품을 몰수당하자,

“ 독일은 이르는 곳마다 시체냄새가 난다”라 말하고 스위스로 돌아가게 됩니다.

그의 작품에선 신비한 색의 음악이 들립니다.

귀을 귀울여 보세요...^^





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 전출처 : stella.K > Depollas, Yiorgos의 사진

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Geraniums with View of Santorini



Blue Table



Rustic Portico



Broom with Blue Walls



Chair with Blue and Yellow...



Daisies with Blue Wall



Geraniums with Yellow Trim



View with Yellow Walls



Aqua Doorways




Village with Blue Gate



Blue Shutters with Cloud



View of Santorini



Whitewashed House



Waves (Greece) 




[출처]카페HEROclassic



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