[여행] 언젠가 유럽 - 조성관

언젠가 유럽 - 도시와 공간, 그리고 사람을 만나는 여행
조성관 지음 / 덴스토리(Denstory) / 2020년 6월

   유럽은 세계 대륙 중 내가 가장 애정하는 곳이다. 물론 아직 가보지 못한 대륙 2개가 남아있고 대륙 안에서 가보지 못한 무수히 많은 장소들이 있지만 지금까지는 유럽이 단연 꼭대기를 차지한다. 여러가지 이유가 있겠지만 가장 큰 이유 중의 하나는 바로 '이야기'가 아닐까. 유럽이 품고 있는 수많은 이야기들을 현재에도 고스란히 들을 수 있기 때문이다. 그리고 그 이야기에는 인류 문명과 예술의 발전 같은 거창한 이야기 뿐만 아니라 커피가 마시고 싶어 카페에 들어갔더니 우리나라에서는 이순신 장군이 태어나기도 전에 생긴 카페더라랄지, 동네 공원인 줄 알고 갔는데 쇼팽 묘지가 있더라랄지, 축구장만한 크기의 땅에 2711개의 콘크리트 열주들이 세워져 있어 봤더니, 자신들의 잘못을 반성하고 사죄하기 위해 만들어 놓은 홀로코스트 추모공원이었다랄지 같은 사소한 듯 하면서도 깊은 놀라움을 안겨주는 것들이 포함된다.

   이 책은 파리, 빈, 프라하, 런던, 베를린, 라이프치히, 이 6개 도시에 대한 이야기를 담았는데 저자의 기존 저작물인 '도시가 사랑한 천재들' 시리즈에 모두 담지 못하고 남은 자투리 이야기들로 펴낸 책이라고 말한다. 자투리 이야기라고 해서 대충이라거나 재미가 없다거나 하는 건 아니지만 아무래도 이미 가지고 있는 범위 안에서 구성하다보니 약간 하다 만 이야기 같은 느낌이 들 때가 있다. 도시들의 이야기를 시작하면서 그 도시들이 배경이 되는 영화가 먼저 등장하는데 마지막 도시인 '라이프치히'는 관련 영화가 없다. 꼭 영화를 포함시키지 않아서가 아니라 왜 라이프치히였을까라는 느낌? 런던에서는 왜 굳이 닐슨 제독 이야기만 있어야 할까? 파리와 빈에서 카페와 묘지 이야기가 중심이었다면 런던에서는 펍이 나왔을 수도 있지 않을까? 이런 사소한 아쉬움들이 느껴지는 책이었다.

   그럼에도 불구하고 재미있는 책이다. 특히 영화와 여행은 원래 찰떡 궁합인 소재인지라 소개된 영화도 보고 실제 여행지에 다녀도 온 사람이라면 다시 짐을 싸고 싶은 충동이 생기거나 영화라도 한번 더 봐야 마음이 안정될 지도 모르겠다. 유럽 곳곳에 숨어있는 작은 이야기들로 운동화끈을 단단히 매어놓았다가 언제라도 달려갈 수 있는 준비를 해두는 것도 좋겠다. 아무리 글로벌 시대이고 집에 앉아 클릭 몇번으로 보지 못하고 살 수 없는 것들이 별로 없다고는 하지만 직접 가지 않고서는 알 수 없고 느낄 수 없는 것도 있는 법이다. 언젠가 출발할 나만의 유럽을 위해 #언젠가유럽 으로 나만의 테마를 정해보면 어떨까.

[원예] 초록으로 물들다, 나만의 실내 정원 - 오하나

초록으로 물들다, 나만의 실내 정원
오하나 지음 / 넥서스BOOKS / 2020년 6월

   내 집은 오피스텔이라 베란다도 없고 집이 넓지도 않아서 딱 요만큼의 식물과만 함께 하고 있다. 베고니아, 아이비, 파키라, 고무나무 등이고 가끔 계절별로 작은 꽃 화분 하나씩 놓는 것이 전부다. 생각 같아서는 더 많은 공간을 초록으로 물들이고 싶지만 사정이 여의치 않다. 특히 식물이 많아지면 관리하기가 어렵다는 생각이다. 그래서 거창한 원예관리 같은 책 말고 집에서 나처럼 식물 몇가지만 데리고 있는 사람들을 위한 책이 없을까 했는데, 이번에 제대로 만났다.

   보통 식물을 구입할 때, 물은 얼마나 주면 되나요? 요거 한가지만 물어보는데 사실 식물을 잘 키우기 위해서는 물주기만 알아서는 될 일이 아니다. 이 식물이 햇볕을 좋아하는지 그늘을 좋아하는지 덩굴로 자라는지 포복성인지, 분갈이나 가지치기는 어떻게 하면 좋은지 등 식물의 기본 특성들을 우선 알아야 한다. 그래야 내 집의 환경에 알맞는 식물을 고를 수 있기 때문이다. 그리고 같은 화분이라도 식물의 상태나 계절에 따라 관리하는 방법이 달라질 수 있으니 그 점도 고려해야 한다.

   #초록으로물들다나만의실내정원 - 이 책은 위에서 언급한 식물 키우기의 기본 사항들부터 차근차근 시작해 집안의 장소에 따라 키우면 좋을 식물들로 분류하여 약 70여 종의 식물들 하나하나에 대해 특징과 기르기 정보나 팁 등을 자세히 설명해주고 있다. 예쁜 사진들은 덤이다. 나의 경우 거실 창가 쪽에서만 식물을 두고 있어 거기에 해당되는 부분을 중점으로 봤는데, '주방, 화장실, 현관' 등 햇빛이 들지 않는 곳에 식물을 두는 경우, '침실이나 공부방, 서재'에 두는 경우, '거실이나 사무실'에 두는 경우, '베란다, 창가'에 두는 경우 등 집에서 식물을 기를 수 있는 모든 경우의 수를 염두에 두고 있기 때문에 각자의 집안 환경과 자신의 기호에 맞는 식물 몇가지는 발견할 수 있을 것이다. 아마도 데려오고 싶은 아이들이 너무 많아 고민될 지도 모르겠다. 

   나는 좀 더 여유가 생긴다면 폭포처럼 하트 모양의 잎사귀를 늘어뜨리는 러브체인이나 히아신스 같은 구근 화초에 도전해 보고 싶다. 이 책 한권이면 실내 식물들을 잘 키우지 못할까봐 지레 겁먹고 데려오지 못하는 일은 없을 듯 하다. 식물들 옆에 두고 늘 펼쳐보면서 나의 사랑스러운 초록이들을 잘 관리해줘야겠다.

[소설] 시어니 트윌과 거울마법 - 찰리 N.홈버그

시어니 트윌과 거울 마법 ㅣ 시어니 트윌과 마법 시리즈 2
찰리 N. 홈버그 지음, 공보경 옮김 / 이덴슬리벨 / 2020년 4월

   시어니 트윌과 마법 시리즈 2번째인 <시어니 트윌과 거울마법>! 시어니 트윌은 마법학교인 태기스 프래프를 수석으로 졸업 후 금속 마법사가 되고 싶었으나 강제로 점점 사라져가는 종이마법사 에머리 세인의 견습생으로 보내져 종이마법사의 길을 걷는다. 마법사는 평생동안 하나의 물질과만 결합할 수 있으며 종이와 결합한 시어니는 평생을 종이 마법사로 살아가야 한다. 스승인 에머리 세인의 전부인이었으나 금지된 신체마법사가 된 리라로부터 에머리를 구했던 스펙터클했던 이야기가 1권 #시어니트윌과종이마법사 였다. 어! 그런데 2권 제목이 #시어니트윌과거울마법 이다. 시어니는 종이마법사인데 왜 거울마법일까.

   1권에서 리라가 시어니에 의해 얼어붙은 채로 있게 되었다, 누군가 그 마법을 풀어주기 전까지는. 또 다른 신체마법사로 알려진 그래스가 리라를 되살리기 위해 시어니를 협박하며 나타나는데 신체마법사로 알려진 그래스 코발트는 사실은 유리마법사였던 것. 유리마법사는 유리로 이루어진 물질을 자유자재로 다루는 마법사이다. 특히 거울을 통해 공간을 자유롭게 넘나드는 마법을 부릴 수 있어 공간이동이 가능하다. 거울을 이용해 리라를 자신의 은신처로 데리고 와 시어니를 납치해 마법을 풀려는 그래스는 성공할 수 있을까.

   2권에서는 그래스와의 대결뿐만 아니라 '평생동한 한 물질하고만 결합할 수 있다'는 마법의 대원칙이 무너지게 된다. 기존에 결합되어 있는 물질을 끊고 새로운 물질과 결합할 수 있는 방법을 알게 된 것. 사실 그 방법은 그래스가 오랫동안 연구해왔던 것이고 그래스는 결국 유리와의 결합을 끊고 그토록 원하던 신체마법사가 되어 시어니를 위협한다. 하지만 시어니 역시 방법을 알게 되고 종이 마법사가 아닌 유리 마법사가 되어 거울마법을 사용하게 된다.

   이제 절대불변으로 알려졌던 마법의 대원칙이 깨졌으니 소문나는 건 시간문제! 그렇다면 너도 나도 자신의 물질을 바꿔가며 마법을 부리게 된다면 마법세계의 질서가 흐트러지지 않을까? 시어니는 과연 어떤 마법사가 되기를 선택할까. 1권에서 시어니 혼자만의 짝사랑이던 시어니 트윌과 에머리 세인의 러브라인은 약간의 진전은 보이지만 여전히 보합세로 마무리된다. 이제 마지막권과 번외편 한권만이 남았다니 넘나 아쉬운걸..

[인문] 설민석의 삼국지1 (라이트 에디션) - 설민석

설민석의 삼국지 1 (라이트 에디션) - 답답한 세상, 희망을 꿈꾸다 ㅣ 설민석의 삼국지 1
설민석 지음 / 세계사 / 2020년 5월

   <삼국지>하면 가장 먼저 떠오르는 건 나관중의 소설 <삼국지연의>이다. 물론 촉나라 사람 진수가 편찬했다고 하는 정사 삼국지가 먼저이긴 하지만 역사서보다는 아무래도 대중적인 소설이 훨씬 인기있는 법이고 우리나라에서 번역되거나 편집된 삼국지의 대부분은 아마도 나관중의 소설을 참고하거나 사용했을 것이다. <설민석의 삼국지>는 '라이트 에디션'이라는 말에서 알 수 있듯이 축약본이다. 바탕은 역시 나관중의 소설을 원전으로 하였는데 축약본으로 또 하나의 소설을 썼다라기 보다는 스타 강사답게 강의 스타일로 편집했다고 생각하면 될 듯 하다.

   그래서 책을 읽다보면 마치 방송에서 강의를 듣는 듯한 느낌이 든다. 중간중간 설쌤 특유의 과하다 싶은 애드립이 들어가고 각 장의 마지막에는 '잠시, 추가 설명 시간입니다' 코너를 두고 이 또한 설쌤 강의의 특징인 요약 정리 확실하게 들어가 주신다. 그러니 나처럼 삼국지를 읽지 않고 뜨문뜨문 주워들은 이야기만 몇가지 알고 있는 사람이라면 본격 삼국지를 접하기 전에 훌륭한 선행학습이 되어준다. 라이트 에디션은 총 3권이고 1권은 유비, 관우, 장비가 도원결의를 하게 된 계기가 된 황건적의 난부터 시작하여 유비가 제갈공명을 책사로 얻게 되는 삼고초려에서 끝난다. 나처럼 삼국지를 대충만 알고 있는 사람도 알고 있는 가장 유명한 두 가지 사건, 즉 도원결의와 삼고초려를 1권의 시작과 끝으로 구성한 센스라니!

   처음 서문에서 밝힌 바와 같이 이 책은 소설 <삼국지>를 바탕으로 저자가 재구성한 작품이다. 그러니 허구에 또 다른 허구와 창작이 더해진 셈이다. 대신 어떤 부분이 축약과 2차 창작인지에 대해서는 책의 맨 뒤에 분명히 밝히고 있고 실제 원전과 정사에서는 어떻게 묘사되고 있는지를 알려주고 있으니 참고하면 되겠다. <삼국지>를 읽고 싶으나 처음부터 엄두가 나지 않는 나같은 독자에게 딱 알맞은 수준이니 이 책으로 걸음마를 뗀 다음에 나관중의 소설, 그리고 진수의 정사 삼국지까지 도전해보도록 하겠다.

[미술] 칼 라르손, 오늘도 행복을 그리는 이유 - 이소영

칼 라르손, 오늘도 행복을 그리는 이유
이소영 지음 / 알에이치코리아(RHK) / 2020년 6월

   나는 중고등학교 때 편지나 엽서를 진짜 많이 썼다. 여학생들끼리 뭐가 그렇게 애틋하고 애잔하고 그랬는지 사춘기 때만 누릴 수 있는 특권인 오바감성으로 편지를 주고 받았는데 특히 예쁜 엽서를 사서 글을 쓰고 코팅까지 해서 줄줄이 비엔나로 만들어 벽에 걸어놓았던 기억이 아직도 선명하다. 심지어 그때 받았던 엽서를 아직도 가지고 있다. 내가 쓴 엽서를 가지고 아직 가지고 있는 친구도 있으려나..

   스웨덴 국민화가라 불리우는 칼 라르손의 그림은 그런 엽서에 단골로 등장할만한 그런 행복한 그림들이다. 초기작인 약간의 유화를 제외하고서는 대부분이 청량감 가득한 수채화인데다가 북유럽의 감성이 듬뿍 담긴 집안의 풍경과 그 안에서 지내는 행복한 사람들의 모습을 담은 그림들이라 사춘기 여학생들이 충분히 빠질만한 감성이다. 칼 라르손과 그의 그림들에 대해서는 단편적으로만 보아왔는데 이렇게 그의 그림이 올 컬러판으로 양껏 담긴 소장각 제대로인 책이 등장했다. 저자는 칼 라르손과 사랑에 빠졌다. 그래서 몇년 간 그의 삶과 그림들의 흔적을 찾아 다니고 그의 그림 속에 가득한 행복의 근원이 궁금해서 머나먼 북유럽의 오지에 있는 그와 그의 가족들의 영혼이 담긴 집인 릴라 히트나스까지 다녀와 거기서 발견한 행복을 우리에게 전한다.

   한 사람의 생애에 대해 이야기하는 책들의 대부분이 그렇듯 저자 역시 칼 라르손의 어린 시절부터 시작해 그의 죽음까지 그의 생애를 관통하는 이야기를 독자에게 들려준다. 그가 이런 그림을 그리게 된 건 평생 반려자였던 부인 카린과 그녀와의 사이에서 태어난 8명의 사랑스러운 아이들 덕분이다. 그가 그린 수많은 그림 속에서 우리는 이들의 다양한 모습들을 만날 수 있다. 아이들이 태어났을 때부터 나이가 들어 성장한 모습까지 칼은 그 모두를 그림으로 남겼다. 자신과 가족들의 삶의 순간순간을 남기고 싶었던 칼의 마음이 그림 하나하나에서 느껴진다. 그가 그린 건 사람들 뿐만이 아니다. 그와 가족들을 따뜻하게 품어준 아름다운 집인 릴라 히트나스, 그리고 농장 스파다르벳을 그린 그림들을 보고 있노라면 와...정말 이런 곳에서 살고 싶다라는 생각이 절로 든다. 집안의 거의 모든 인테리어가 부인인 카린의 작품이라는 것을 알고 나니, 왜 그녀가 북유럽 스타일이라는 것을 창조했다고 해도 과언이 아닌지 새삼 이해하게 된다.

   이 책이 특히 마음에 드는 건 저자가 글로 주절주절 설명하기 보다는 독자에게 그의 그림을 하나라도 더 보여주고 싶다는 열망으로 마음껏 담은 그림들 때문이다. 그림을 잘 그리는 독자라면 따라 그려보고 싶다는 생각이 절로 들 것 같다. 비록 미술사에서 중요하게 생각하는 화가가 아닐지 몰라도 지금 우리에게 익숙한 휘게, 라곰 같은 단어들의 진정한 의미를 그림을 통해 보여주는 능력이 독보적인 화가임에는 틀림없다. 이유없이 기분이 울적해질 때 이유없이 다시 행복한 기분으로 만들어 줄 것 같은 그의 그림들을 나의 집 가장 눈에 띄는 곳에 걸어놓고 싶어진다.

* 그런데 명백한 번역 오류 : <The Bride>란 작품을 '신부'가 아니라 '다리'라고 번역. 그림 제목에도 본문에도...누가 봐도 신부 그림인데...ㅠ.ㅠ