[고요의 바다에서_에밀리 세인트존 멘델_열린책들_서울도서관_376쪽]

고요의 바다에서
에밀리 세인트존 맨델 지음, 강동혁 옮김 / 열린책들 / 2024년 7월

1912년 에드윈: 영국 귀족인 아버지로부터 추방당해 먼 나라로 떠나온 에드윈은 숲에서 바이올린 소리가 들리는, 다른 공간에 있는 듯한 기이한 경험을 합니다.
2020년 미렐라: 실종된 친구 빈센트의 행방을 찾던 미렐라는 빈센트의 비주얼 아티스트인 동생 폴 스미스의 예술 공연에서 빈센트가 어린시절 촬영한 비디오를 보게 됩니다. 그 비디오에서 그녀는 숲에서 바이올린 소리가 들리는 기차역처럼 보이는 공간으로 이동합니다.
2203년 올리브: 팬데믹을 다룬 인기 소설 작가인 올리브는 우주 비행선 터미널에서 바이올린 소리기 들리며 시공간이 뒤바뀌는 경험을 하게 됩니다.
2401년 가스페리-자크: 시간 연구소에 고용된 개스퍼리는 과거의 기이하고 유사한 특정 사건의 조사를 위해 과거로 가서 당사자들과 인터뷰를 하게 됩니다. 시간 연구소의 물리학자인 그의 누나는 그에게 이 사건들이 시뮬레이션 우주 가설을 뒷받침하는 증거가 될 수도 있다고 알려줍니다.

엄청난 홍보가 곁들어진 책을 읽을 때는 이에 휘둘리지 않는 객관적 태도가 필요합니다. ‘독서 경험’을 기준으로 설명해 보자면, 적은 이는 이것에 경도될 것이고, 많은 이는 부정적인 선입견을 품게 될 것이기 때문입니다. 저는 후자 쪽이었으나, 오랜만에 들린 도서관에서 이 책을 첫 번째로 발견하였는데 ‘얼마나 대단하길래’라는 호기심에 굴복하여 결국 읽게 되었고, 호기심의 원인이 되었던 홍보에 대한 선입견을 최대한 버리고자 노력했습니다.

다 읽고 난 소감은 ‘포스터를 잘못 써서 망한 영화와 같은, 잘못되고 과한 홍보가 독이 되어버린 소설’이라는 것입니다. 우선 이 소설은 과학 소설(Science Fiction)이 아닙니다. 배경과 설정, 이야기의 전개 등 소설을 구성하는 대부분의 요소가 SF 장르문학 독자에게 낯섭니다. 시간 여행의 원리와 작동 방식은 뭉뚱그리고 근미래의 배경은 거칠게 묘사되어 있습니다. 무엇보다 등장인물들은 셰익스피어 소설의 등장인물처럼 행동하고 생각합니다. 사변 소설(Speculative Fiction)에 가까운 순문학이라는 것이 제 결론입니다. 사변 소설은 SF 장르문학의 거장 로버트 하인라인에 의해 과학 소설의 동의어로 처음 사용되었고, 이후에는 환타지나 호러 등과 차별되는 과학을 기반으로 하는 과학 소설의 우월성을 부각할 목적으로 사용되었으며, 현재는 비현실적인 내용을 다루는 대부분의 장르문학을 통칭하는 중립적이고 포괄적인 용어로 쓰이고 있습니다. 장르문학과 순문학의 경계를 자유롭게 넘나드는 일부 작가들도 자신들이 '사변 소설'을 쓴다고 말하는 경우도 있으며, 문학 내에서의 경계가 모호해지는 요즘의 소설들에 있어-애초에 소설이 '허구의 이야기'를 다룬다는 점에서 보면-이런 구분 자체가 무의미하다는 게 제 생각입니다. 'SF'를 강조한 덕분에 이 소설은 엄근진한 SF 독자들의 비판을, 순문학 독자들의 외면을 받게 된 것이죠.

이 소설을 '장르문학'이 아닌 것으로 보고 읽는다면 우리는 많은 것을 경험할 수 있습니다. 소설에서 다루고 있는 여러 주제의식들, 팬데믹 하에서의 인류의 상실감, 종말을 대하는 인류의 자세, 서로 다른 시대의 인물들의 삶의 방식에서 드러나는 묘한 인간성의 동질감, 시뮬레이션 우주라는 가능성에 대한 진중한 사고 실험 등은 독자에게 많은 생각거리를 안겨 줍니다. 언뜻 유사해 보이는 이 주제의식이 하나로 엮이지 않고 겉도는 모습을 보이는 것은 이 소설이 가지고 있는 한계라 생각하는데, 이것은 작가가 의도적으로 결말을 생략했기 때문일 수도 있다는 생각이 듭니다. 잘 만든 미국 드라마-이지만 시즌이 거듭될수록 산으로 가는 전개로 결말을 제대로 마무리하지 못한-한 편을 보는 느낌이 드는 소설이었습니다.

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무너진 왕국_유산 시리즈2_N. K. 제미신_황금가지_512쪽_하이틴 신화 로맨스

무너진 왕국 ㅣ 유산 시리즈 2
N. K. 제미신 지음, 박슬라 옮김 / 황금가지 / 2024년 10월

전편 ‘십만왕국’의 내용을 복기(스포일러가 될 수 있는 점 참고) 해봅니다. 세상을 창조한 세 주신 간의 전쟁으로 하나는 승리하고, 하나는 죽고, 하나는 인간 아라메리 가문의 노예가 되고, 아라메리 가문은 노예 신을 도구로 삼아 이천 년간 세상을 지배합니다. 아라메리 가문의 적통이었으나 변방의 왕족과 결혼한 어머니가 죽은 후 아버지 나라의 지도자가 된 예이네는 가문의 본거지인 하늘궁에 급작스럽게 소환되어 가문의 후계 자리를 놓고 어머니의 형제들과 겨루고 자신의 출생과 어머니의 죽음의 미스터리를 밝혀내려 합니다. 운명의 계승 의식 날, 그녀의 선택으로 세상은 완전히 뒤바뀌게 됩니다.

무너진 왕국의 주인공은 십년 전 새로운 신에 의해 생겨난 거대한 세계수 안에 생겨난 도시에서 거리 예술가로 살고 있는 오리 쇼스입니다. 그녀는 눈이 보이지 않는 대신 아버지로부터 물려받은 마법을 볼 수 있는 능력을 가지고 있습니다. 그녀는 길에서 만난 빛나는 마법의 존재를 발견하여 ‘샤이니’라 이름 붙이고 집에 들이고, 사랑하게 됩니다. 그 존재는 사실 십년 전 신들의 전쟁에서 패배하여 필멸자의 몸을 두르게 되는 형벌을 받은, 원래의 주신 이템파스였습니다. 한편, 마을에서 신들 사이의 자식인 소격신들이 살해당하는 사건이 발생하여 그녀와 샤이니가 범인으로 지목 받게 되는데, 샤이니가 돌발적으로 마법의 힘을 발휘하여 인간 여럿을 죽이게 되고, 그들은 도망자 신세가 되며, 설상가상으로 자신들을 ‘New Lights’라고 부르는, 광명의 신 이템파스를 섬기는 이단 집단에 의해 납치됩니다. 이들은 소격신들을 말살하여 세상을 정화하고자 하는 자들로, 신들을 죽이는 힘을 가진 오리 쇼스를 구속하여 반영구적인 ‘살신(殺神)제(劑)’를 만들려 합니다. 과연 그녀는 절체절명의 위기에서 벗어나 샤이니와의 미래를 꿈꿀 수 있을까요?

1편 ‘십만 왕국’에서 저는 이 시리즈를 ‘신화 버전 하이틴 로맨스’로 부르는 것에 반대하였는데, 2편을 읽고 나니 오히려 적극적으로 찬성해야겠다는 생각이 들었습니다. ‘셰익스피어의 로미오와 줄리엣 급의 하이틴 로맨스’라고 말이죠. 셰익스피어는 각자를 원수로 여기는 가문에서 태어난 십대 남녀의 금지된 사랑 이야기들을 예술로 재창조해냈습니다. 식상한 이야기도 누가, 어떻게 만들어내는지에 따라 충분히 작품으로 인정받을 수 있습니다. 플로베르는 방탕한 불륜녀의 상간이라는 흔한 이야기를 ‘보바리 부인’이라는 걸작으로 탄생시켰죠. 제미신 역시 신들과 데미갓 또는 쿼터갓 사이의 허락되지 않는 사랑 이야기를 독창적인 신화 체계와 웅장한 규모의 사건들 속에 훌륭하게 녹여 냈습니다. 후대에 이 소설이 또다른 ‘로미오와 줄리엣’으로 인정받을 수도 있는 것입니다.

다음은 마지막 편, 모든 소격신의 첫째이자 가장 강력한 신인 트릭스터 ‘시에’의 이야기입니다.

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국화와 칼_루스 베네딕트, 왕은철 역_현대지성_408쪽

국화와 칼 - 일본 문화의 양상 ㅣ 현대지성 클래식 60
루스 베네딕트 지음, 왕은철 옮김 / 현대지성 / 2025년 1월

* 이 글은 서평단에 선정되어 주관적으로, 그러나 진심을 담아 작성한 글입니다.

수능 선택과목으로 ‘세계사’를 선택했었고, 경영학 전공임에도 첫 학기에 ‘문화인류학 개론’을 수강했을 정도로 저는 인문학에 참 관심이 많았습니다. 당시의 지정 도서 중 하나가 ‘국화와 칼’이었고, 취업 후 첫 월급으로 을유문화사 판을 바로 구매하여 지금껏 소장하고 있습니다. 이번에 현대지성에서 새롭게 출간하여 서평단을 모집한다고 하니, 신청하지 않을 수 없었습니다. 저와 이 책과의 인연을 좋게 보아주셨는지, 처음으로 비소설 서평단에 선정됬네요.

‘국화와 칼’은 2차 세계대전 막바지에 미국의 종전 후 대일본 정책 방향성을 결정하기 위해, 인류학자 루스 베네딕트에게 요청하여 탄생한, ‘일본문화 연구 보고서’입니다. 1946년 출간되며 미국뿐만 아니라 일본에서도 베스트셀러가 되며 전세계적으로 큰 반향을 불러일으켰습니다. 이 책은 1990년대 이후 국내도 여러 번역본이 나왔고, 일본 대중문화에 대한 동경이 높아지던 시대 상황과 맞물리며 명성을 쌓아 과거에도 지금도 ‘일본 문화’ 추천 서적 1순위로 꼽히고 있습니다.

저자인 루스 베네딕트는 가난한 어린 시절과 열병으로 한쪽 귀의 청력을 상실했던 아픈 과거를 딛고 인류학의 매력에 빠져 박사가 된 후 교수가 되었습니다. 그녀는 여성에게 적대적이었던 사회에 실력으로 당당하게 맞서고 당대 주류 사조였던 문화상대주의를 지지하며 주목할 만한 연구 결과와 여러 책을 출간하였습니다. 이런 활동 와중에 미정부의 위촉으로 1944년부터 일본 문화를 연구하고, 종전 후 이 책을 출간하게 되었던 것이죠. 이 책은 현장 답사 없이 이루어진 저작이라는 특징을 가지고 있는데, 이는 적국이었던 일본 방문이 불가능했던 제약과 더불어, ‘발간 자료와 인터뷰를 통합해 문명사회에 대한 이해를 넓히는 방법론’이라는, 이른바 ‘원격 문화연구’에 대한 높은 이해도와 숙련도를 보유했던 그였기에 이루어진 성과물입니다.

일본을 설명하는 중요한 키워드 중 ‘혼네와 다테마에’라는 것이 있습니다. ‘본심과 배려’, ‘속마음과 겉마음’ 등으로 해석되는 이 말은 개인의 본래 마음과 사회적인 규범에 의거한 의견이 다른 일본인만의 문화적 특성을 나타내는 것입니다. ‘국화와 칼’은 이의 원인을 ‘모든 것에는 자기 자리가 있으’며 질서와 위계에 대한 강한 신념을 가지고 있는 일본 문화의 특성에서 찾습니다. 이를 바탕으로 하여 자신의 존재를 있게 한 부모나 스승, 천황 등이 부여한 은혜인 ‘온’과, 온을 갚기 위한 무한정의 부담인 ‘기무’, 타인에게 호의나 모욕을 받았을 때 자신이 입은 온만큼 돌려주려는 ‘기리’, 그리고 내면의 윤리 기준이 아닌 외부의 강제력에 의해 이루어지는 ‘수치의 문화’를 더해 다른 동양권 문화와는 다른 독특한 일본만의 것을 만들어내게 되었다는 것이죠. 히로시마 폭격이라는 극한의 상황에 몰리면서도 결사항전을 부르짖던 일본이 천황 폐하의 항복 선언 후에 거짓말처럼 성실하고 충실한 패전국으로 돌변한 것이 가장 좋은 예일 것입니다. 제목인 ‘국화와 칼’은 일본인이 좋아하는 국화와, 사무라이 정신을 대표하는 칼을 대비시켜 그들 문화의 이중성과 양면성을 잘 드러내 보입니다.

물론 이 책에는 비판도 존재합니다. 국가 정책의 일환으로 제작된 보고서라는 점, 문화 연구의 핵심인 현지 조사와 객관적인 통계 자료 등이 없이 사례만 나열했다는 점, 인류의 문화를 패턴으로 파악하고자 하는 루스 베네딕트의 가치관이 반영된 일반화의 오류가 일부 있다는 점 등이 그것이죠. 이 책을 통해 당시의 일본의 문화∙사상과 지금의 그것이 어떻게 달라지고 발전하는지 비교 가능하다는 점에서 이 책은 아직도 유효하다고 할 수 있습니다. 다시 말해서 이 책은 ‘고전’의 경지에 오른 것이죠. 일본 문화와 인류학, 나아가 인문학 대한 관심과 흥미가 있는 독서가라면 꼭 읽어야할 책이라고 생각합니다.

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[데드 스페이스_칼리 월리스_황금가지_384쪽]

데드 스페이스
칼리 월리스 지음, 유혜인 옮김 / 황금가지 / 2025년 1월

* 이 글은 서평단에 선정되어 주관적으로, 그러나 진심을 담아 작성한 글입니다.

SF와 미스터리는 잘 어울리는 장르의 조합입니다. SF는 비현실에서 벌어지는 현실의 이야기이고 미스터리는 그 반대라는 점에서 그렇습니다. SF는 성간 이동 우주선 등 먼 미래의 세계에서 펼쳐지는 사람 사는 이야기이고, 미스터리는 현실의 과거 또는 현재의 세계에서 펼쳐지는 공포감을 자극하는 의문의 사건이 벌어지고 이를 해결하는 이야기입니다. 우리에게 낯선 환경에서 의문의 사건이 벌어지고 이를 해결한다면-이런 생경한 상황을 작가가 독자에게 납득시킬 수 있다는 것을 전제로-읽는 이의 카타르시스는 커질 수 있을 것입니다. 하지만 이 조합은 까다로운 각 장르의 독자들을 상대해야 하는 어려움이 있어 작가에게 양날의 검으로 작용할 수 있습니다. 모두를 만족시킨다면, 장르 문학의 걸작으로 살아남을 수 있겠죠.

‘데드 스페이스’의 주인공 헤스터 말리는 인공지능 전문가로 위성 타이탄 연구를 위해 떠난 우주선에 탑승했다 테러에 휘말렸으나 근처를 지나던 자원개발 회사의 화물선에 극적으로 구조되어 몸의 절반을 인공 기관으로 대체하는 수술을 받은 불행한 과거가 있습니다. 그녀는 현재 천문학적인 비용의 치료비를 갚기 위해 회사에 고용되어 회사가 소유한 소행성에서 보안분석가로 일하고 있으며, 적은 급여로는 지구의 고향으로 돌아갈 희망이 전혀 보이지 않는 노예와도 같은 삶에 지쳐 가고 있습니다. 그러던 그녀는 타이탄 연구 우주선에 함께 탑승하여 극적으로 생존하였으나 자신과 마찬가지로 큰 빚을 지고 회사에 고용되어 광산 기지가 있는 소행성에서 시스템관리자로 일하고 있던 데이비드가 보낸 영상 메시지를 받게 됩니다. 근황을 묻는 대수롭지 않은 내용에 답신을 망설이던 도중 업무 단말기에 새로운 사건이 뜨는데, 그것은 바로 데이비드가 죽음을 당한 사건이었습니다. 헤스터는 자신과 깊은 우정을 쌓고 연구자로 존경했던 데이비드의 죽음의 미스터리를 밝히기 위해 현장 조사 파견을 자원합니다. 기지의 대원들과 운영을 총괄하는 인공지능을 탐문하고 기지를 살펴보며 진상을 파악하려 하나 조사는 거듭해서 난관에 부딪힙니다. 기지 대장은 현장조사를 월권이라 생각하는지 매우 비협조적이고, 인공지능이 관리하던 데이비드가 죽은 것으로 추정되는 시간의 기록은 비어 있습니다. 과연 헤스터는 데이비드의 죽음과 함께 숨겨져 있을지 모를 거대한 음모의 진실을 밝혀낼 수 있을까요?

많은 SF 작가들이 이 소설과 같은 SF+미스터리 장르의 조합을 시도했습니다. 제가 읽었던 소설로만 한정해봐도 조지 R. R. 마틴의 ‘나이트플라이어’, 스타니스와프 렘의 ‘솔라리스’, 아서 C. 클라크의 ‘스페이스 오디세이 시리즈’ 등 많은 소설이 있죠. 이중 ‘나이트플라이어’처럼 폐쇄적인 우주 환경에서 벌어지는 이야기는 ‘마션’, ‘그래비티’, ‘라이프’, ‘에이리언’ 등 SF영화에서 많이 찾아볼 수 있는데, 이는 닫힌 공간(우주선 또는 우주 기지 등)과 충격적인 사건(조난, 살인, 테러 등)의 조합을 통해 관객이 몰입 가능한 극적인 내러티브와 긴박한 스토리텔링이 가능하기 때문일 것입니다. ‘데드 스페이스’의 경우 ‘나이트플라이어’와 같은 명성을 얻기는 쉽지 않아 보이지만(결코 이 작품을 폄훼하려는 것이 아니라, 나이트플라이어는 모두가 인정하는 최고의 작품입니다.), 적어도 흥행한 상업 영화만큼의 수준과 재미는 보장한다고 생각합니다. 영광의 과거에 갇혀 절망의 현재를 살고 있는 주인공, 거대한 음모를 밝히다 의문사를 당한 주인공의 친구이자 멘토 등 등장인물들은 스테레오 타입으로서 각자의 역할에 충실합니다. 배경이 되는 미래 시대와 소행성 광산 기지 역시 그러하구요. 오히려 핵심 인물이라 할 수 있는, 주인공이 애정을 담아 만들어낸 기지의 인공지능의 모습이 전형적이지 않으며, 이 부분이 결말 반전의 나름의 키포인트가 됩니다. 스포일러가 될 수 있어 자세히는 언급할 수 없지만 다른 등장인물처럼 ‘~답지는 않다’는 점을 염두에 두시면 읽는데 도움이 될 것입니다.

작가의 전작인 ‘구원의 날’이 영화화 중이라는 점이 그의 작풍을 짐작하게 합니다. 이 작품 역시 여러모로 한편의 잘 만든 상업영화를 보는 것 같은데, 오히려 영화의 시나리오로서 더 후한 평가를 주고 싶습니다.

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[748_셰리_시도니 가브리엘 콜레트_녹색광선_208쪽]

셰리
시도니 가브리엘 콜레트 지음, 장소미 옮김 / 녹색광선 / 2024년 12월

우리 모두는 사랑을 위해 존재합니다. 인간은 사랑하기 때문에 즐겁고 기쁘며, 사랑받지 못해 슬프고 분노하고 증오하며, 사랑하기 위해 욕망합니다. 인간 감정의 궁극은 사랑이며, 우리는 누군가를 사랑하고 누군가에게 사랑받기 위해 살아가는 결론을 내릴 수 있는 것이죠. 문학 작품에서도 ‘사랑’은 인기있는 주제 중 하나이며, 지금껏 수많은 작가들이 다양한 사랑 이야기를 만들어냈습니다. 그러나 서두에 언급했다시피 사랑은 ‘인간 모두’가 하는 것이기 때문에 평범한 사랑 이야기로 독자를 매혹시키는 것은 매우 어려우며, 작가들은 사랑을 이야기로 만듦에 있어 다양한, 다시 말하자면 ‘비범한’ 시도를 하게 됩니다.

이 시도에는 사랑하는 방법-이를 테면 가학적 성 도착증자의 사랑-이나 결말-이를 테면 죽음으로 완성되는 사랑-을 바꾸는 것도 있겠지만, 가장 효과적인 방법은 주체를 비범한 것으로 비트는 것입니다. 소위 말하는 ‘금지된 사랑’, 즉 귀족과 농노의 사랑, 근친 간의 사랑, 노인과 청년의 사랑 등이 그것이죠. 이런 경우는 평범한 사랑 이야기라 할지라도 읽는 이에게 깊은 비감을 불러일으키게 될 것입니다. 그 사랑의 성공 여부와 상관 없이 그들의 미래가 순탄치 않을 것이라는 것을 알기 때문이죠. 하지만 이런 사랑 이야기는 대중의 흥미에 영합한다는 이유로 오히려 통속적인 것으로 폄훼될 수 있습니다. 이런 류의 소설이 명작으로 인정받는다는 사실은 이 소설의 통속적이지 않다는 반증일 것입니다.

오늘 리뷰할 ‘셰리’는 50대의 성공한, 아름다운 위엄을 갖춘 여성 레아와 그녀의 친구의 아들인, 그 철 없음 마저 매력으로 보이게 만드는 치명적이고 아름다운 외모를 소유한 20대 남성 셰리의 사랑 이야기입니다. 사회 통념상 용납되지 않는, ‘비범한’ 관계라 할 수 있습니다. 엄마의 친구로 어렸을 때부터 보아온 사이였으나, 어느 날의 유혹을 뿌리치지 못하고 서로 키스를 한 이후 그들은 ‘세상이 뒤에서 수근거리는’ 부적절한 관계의 연인이 되었습니다. 그러나 20대 중반에 이르렀지만 여전히 혼자서는 무엇 하나 제대로 할 줄 모르며 칭얼대는 미청년과, 그런 행동을 보일 때마다 화가 치밀지만 마치 에로스가 육화된 것처럼 느껴지는 관능적인 셰리의 자태와 아름다움을 보면 모든 것이 용서가 되는 그녀는 언뜻 보기에 오히려 다정한 모자 관계처럼 보이기도 합니다. 그들에게는 곧 시련이 닥치게 됩니다. 레아의 친구-이나 증오하는-이자 셰리의 어머니인 플루 부인이 추문을 덮고 증오하는 친구에게 복수하기 위해 아들의 결혼을 진행시키기 때문입니다. 결혼을 거부할 명분이 없기에, 결혼 전에도, 결혼 후에도 그들은 혼란스러워 합니다. 레아는 모든 것을 다 잊기 위해 훌쩍 장거리 여행을 떠나고, 셰리는 아름다운 신부를 집에 두고 가출해 버립니다. 그래도 그들의 마음 속에는, 언젠가는 이런 말도 안되는 짓거리는 이제 그만 끝내고 세상이 원하는 ‘평범한’ 삶을 살아가리라는 결심이 묻혀 있습니다. 오랜 방황 끝에 마주하게 된 레아와 셰리. 그들은 이 사랑 이야기를 어떻게 끝맺게 될까요?

저는 개인적으로는 이들의 사랑이 이루어지기를 바랬습니다만, 여러분은 이 소설의 결말을 어떻게 예상하시나요? 콜레트는 마지막 장에서 소설 밖에서의 스토리의 통속성에 대한 비판과 소설 안에서의 이들 관계의 부적절함에 대한 비난을, 통쾌하고 속 시원하게 깨 부셔버립니다. 또한 요약된 내용으로 보면 영원히 알 수 없는, 그런 처연할 정도의 아름다움이 레아와 셰리의 기나긴 대화에서 온전히 드러납니다. 흔한 사랑 이야기를 이토록 찬란하며 깊은 울림을 주는 마스터피스로 만든 콜레트와, 또한 이를 지금의 세상에 다시 알린 ‘녹색광선’에게 진심 어린 감사를 드립니다.

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