<유토피아> 497년 된 퍼즐의 재미, 짱이다

유토피아 ㅣ 돋을새김 푸른책장 시리즈 5
토머스 모어 지음, 권혁 옮김 / 돋을새김 / 2006년 7월

이웃을 통해 소개받은 '정치와 대중' 관련 책 중 토머스 모어의 <유토피아>를 골랐습니다. 읽기에 만만해 보여 선택했는데, 기대 이상이었어요. 고작 272쪽인 이 책을 통해 하고 싶은 이야기가 너무 많아요! 

1. 토머스 모어, 그는 어떤 사람인가! 

영국에서 가장 영향력 있는 변호사이자 부유한 대지주였으나, 법률과 변호사를 야유하고 사유재산을 부정하며 돈을 경멸하는 말을 서슴없이 했답니다. 

모어는 헨리 8세와 두터운 신임관계 였다는데요, 헨리 8세가 왕비 캐서린과의 결혼을 무효화하고 앤 불린과 결혼을 시도할 때부터 금이 가기 시작해 

1534년 앤 불린에게서 태어난 자식에게 왕위를 계승한다는 '계승률'에 서명하기를 거부함으로써 헨리 8세에 의해 런던탑에 감금, 반역죄로 사형 선고를 받았답니다. 

2. 이해를 위해 

유토피아 : 그리스어 ou(없다는 의미, 영어의 no)와 topos(장소라는 의미, 영어의 place)를 합쳐 만든 말로, 어디에도 없는 곳이라는 뜻입니다. 그러나 책이 출간된 후에는 이 세상에 존재하지 않는 이상향을 가리키는 말로 사용되고 있다네요. 

라파엘 히드로다에우스 : 토머스 모어가 만들어낸 가공의 인물입니다. 라파엘은 히브리어로 '신은 병을 고친다'라는 뜻이며, 히드로다에우스는 그리스어로 '넌센스'라는 뜻에서 나온 것입니다. 

3. 책의 내용 

1부, 2부가 있습니다. 

1부는 가공의 인물 라파엘과 토머스 모어의 대화를 통해 좋은 정치가 안되는 이유, 가혹한 처벌에도 왜 범죄가 줄지 않는지, 빈곤층을 양산하는 사치 풍조, 사유재산 제도 폐지, 재화의 공정한 분배 등에 대한 얘기가 나옵니다. 

2부는 라파엘이 토머스 모어에게 '이상향의 나라' 유토피아에 대해 설명하는 내용입니다. 

유토피아의 제도 

ㅇ 모든 시민은 농촌생활을 2년간 의무적으로 해야 한다 

ㅇ 동일한 언어, 법률, 관습, 제도를 갖춘 54개의 대도시로 구성, 걸어서 하루면 모두 도착할 수 있는 정도의 섬 

ㅇ 회의와 토론을 통해 결정되는 행정 제도 

ㅇ 인구를 일정한 수준으로 유지한다 

ㅇ 개인의 손실은 국가가 떠안는다 

ㅇ 모두 함께 일하고 모두 같은 옷을 입는다 : 집과 옷 때문에 노동력을 낭비하지 않는다 

ㅇ 하루 여섯 시간만 일하고 그 외 자기가 하고 싶은 대로 자유롭게 

ㅇ 짐승 도축 등 거칠고 힘든 일은 노예가 담당 

ㅇ 시민들의 목숨을 위태롭게 하는 것은 용병으로 대체 

ㅇ 모든 물자가 풍부하고 균등하게 분배됨 

ㅇ 값비싼 옷은 경멸받고, 금(gold)은 불쾌한 단어임 

ㅇ 거들먹 거리거나 위압적인 태도가 있다면 영원히 관직을 받을 수 없다 

ㅇ 계약보다 애정에 의해, 언어보다 감성에 의해 조약을 맺는다 

ㅇ 개인은 욕심.탐욕이 없고 국가는 개인이 탐내지 않는 부로 개인을 완벽히 보호한다 

4. 감상 

하나, 데쟈뷰 

토머스 모어의 <유토피아>는 1516년에 쓰여진 책입니다. 

모어의 희망, 기대, 한숨은 500여년 세월이 지나도 여전히 똑같더군요. 

왕은 탐욕에 눈이 어두워 올바른 정치를 못하며, 왕 주위에는 간신이 득실댑니다. 사치스럽고 게으른 사람은 군인이 되고, 그 위에는 게으르고 사치스러운 귀족이 있다며 탄식합니다. 

1부 내용 중 라파엘은, 비참하도록 빈곤한 현실이니 좀도둑을 교수형 시키지 말고, 사태의 원인을 개선하라 직언합니다. 이렇게 직언한 충고도 이상한 절차에 의해 애초 의도가 완전히 변하는 일도 있다며 얘기를 하고 있어요. 이렇다보니 라파엘은 현실세계 정치를 완.전.히. 떠난 재야의 인사가 되었다지요. 그러면서 모어에게 자기가 살았었던 '유토피아' 얘기를 전합니다. 

하나, 16세기 사회.문화적 맥락을 더듬으며 읽는 퍼즐같은 재미 

처음 유토피아는 반도였답니다. 유토포스라는 인물이 이곳을 정복해 도시를 만들었다는데요, 이 말은 신이 아닌 인간의 지성, 이성, 힘으로 만든 곳임을 알려주고 있습니다. 

적은 시간의 노동력만으로 물자가 부족하지 않음을 강조하고 있는데, 아무래도 수요보다 공급 부족에 시달렸던 시대의 한계가 보이기도 했습니다. 

종교에 대한 언급도 잊지 않고 있는데요, 당시 사회에 악을 끼치기도 했던 종교를 볼 수 있습니다. 

이렇듯, 글과 문장 사이사이 16세기의 사회.문화적 맥락을 찾아 읽는 재미가 마치 퍼즐같아 좋았습니다. 

하나, 타인의 안락한 생활을 위해 누군가는 희생해야만! 

모어의 유토피아에서조차 힘들고 지저분한 일은 노예(범죄자 or 전쟁 포로)가 담당하며, 전쟁은 '용병'으로 대체합니다. 유토피아인들은 얼마나 많은 짜폴레타에인(용병)이 전쟁터에서 죽어가든 상관치 않으며, 용병들은 유토피아가 충분한 댓가를 지불하기 때문에 충성을 다한다고 하네요. 

이렇듯 인간적이고 안락한 생활을 할 수 있는 사람은 '유토피아 시민'만 가능합니다. 이 말은 인종과 국가.민족을 떠난 인.간.으로서의 평등은 '유토피아'에서도 불가능하단 뜻이에요. 

실제, 오래 전 고대 그리스에서 찬란한 과학문명이 발달한 것도 '노예'가 있어서 가능했다지요. 뿐만 아니라 지금 동남아 등 국가에 흔한 '메이' (하녀라 불릴 수 있으며, 극도로 비인간적인 대우를 받는다고 합니다)도 있구요. 

'유토피아'에서조차 인간 그대로의 평등이 불가능하다는 것은 씁쓸한 일입니다. 

하나, 돌직구보다 비유와 은유의 힘이! 

모어는 '정치 소설'의 힘을 빌어 자신의 이상을 설파했습니다. 기존 흔했던 문학작품 형식과 다른 참신함에 많은 이가 <유토피아>를 주목했고, 그 덕에 '유토피아'가 고유 단어가 된게 아닌가 싶어요. 

대놓고 돌직구를 날렸다면, 아마 영향력이 덜하지 않았을까 생각합니다. 

이 책을 읽으면서 우석훈의 <1인분 인생>이 떠올랐어요. 

어떻게 하면 많은 사람들에게 읽히는 책이 될까.... 고심하는 그에게 '문학'이라는 카드를 내밀고 싶지만, 소설은..... 어지간한 열정으로 쓸 수 있는게 아니니 어려운 일입니다. 

저 역시 마찬가지구요. 

맨날 돌직구만 날리니, 재미와 감동이 떨어진단 말이죠. 

기대를 하지 않은 덕에, 토머스 모어의 <유토피아>로부터 넘치는 독서의 기쁨을 선물받았습니다. 

여전히 '유토피아'는 없지만, 여전히 우리는 '유토피아'를 꿈 꿉니다. 

이게 사람의 숙명인가 봅니다. 

읽은 날  2013.  6.  30    by 책과의 일상           

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<상실의 시대> 무라카미 하루키의 기원

상실의 시대
무라카미 하루키 지음, 유유정 옮김 / 문학사상사 / 2000년 10월

오랫동안 무라카미 하루키는 <상실의 시대>와 동의어였습니다. 

20대 때 만난 <상실의 시대>는 감동적이었죠. 

그 기억으로 <1Q84>를 읽어봤습니다. 

1권을 읽고 그만 읽으려 했는데, 2권이 절로 왔어요. 결국 3권을 사서 완독했습니다. 

그리고 욕 했어요. 

이런 시시한 연애소설 따위를 읽느라 아까운 시간만 낭비했다구요. 

1,997 쪽이나 되다니욧! 500쪽 정도였으면 욕하지 않았을 거에요. 

어휴. 

무라카미 하루키는 한국에서 사랑받는 작가입니다. 

왜일까요? 

정.말. 궁금했습니다. 

그의 시작을 찾아봐야 했어요. 

이렇게 기억나지 않는 <상실의 시대>와 재회했습니다. 

다시 만난 <상실의 시대>, 좋았습니다. 

그가 왜 여전히 사랑받는 작가인지 알겠더라구요. 

아니, 이 책이 처음 나온 1990년대에 우리가 왜 그토록 열광했는지를 알겠더라구요. 

우리는 <상실의 시대>를 통해 자신을 보고 느꼈고, 그리고 희망을 가졌던 겁니다. 

이 작품은 일본의 1960년대 전공투 세대(국가 권력과 기성세대에 맞서 이상주의적 해방구를 건설하려 했던)의 시대상실 아픔을 매우 잘 그려내고 있습니다. 작가의 풍부한 표현력은 주인공과 등장인물을 둘러싼 시대 분위기를 현재로 소환시키고도 남아요. 

주인공을 둘러싼 등장인물이 10대, 20대 젊은 나이에 연이어 자살합니다. 주인공의 절친 기즈키, 나오코의 친언니, 하쓰미, 그리고 마지막 나오코까지요. '자살'이 시대 분위기를 대변하는 건 아니지만, 전체적으로 어둡고 무거울 수 있는 배경입니다. 그러나 하루키는 밝고 경쾌하게 그려내고 있어요. 

이는 주인공의 선배인 나가사와, 레이코 그리고 뺴놓을 수 없는 미도리라는 인물 덕입니다. 

주인공은 중립적이구요. 

사실, 그럴 수 밖에 없군요. 

무겁고 암울한 시대 분위기에 둘러쌓였으나, 압사당하지 않고 결국 희망을 찾아내니 말입니다. 

이 책을 읽으면서 신경숙의 <어디선가 나를 찾는 전화벨이 울리고>가 생각났습니다. 

비슷합니다. 비슷해도 너무 비슷합니다. 

단지, 우리가 일본의 전공투 세대와 비슷한 기억을 갖고 있어서일까요. 

암울한 시대적 배경을 등장인물의 '자살'로 표현하는 건 어쩔수 없는 걸까요. 

주인공이 도시를 끝없이 걸으며 그들의 시간을 공유하는 것 또한 말입니다. 

그러나 두 작품의 차이는 마지막에 있습니다. 

<상실의 시대> 주인공은 존재의 방황을 마치고 과거와 멋진 이별식을 치른 후 두근두근 가슴으로 도약대에 섭니다. 

처음부터 다시 시작하겠다고. 

멋지게 너와 함께 하겠다고. 

이와 달리 <어디선가 나를 찾는 전화벨이 울리고>는 겨우 한마디 하는 정도에요. 

이 한마디가 무에 그리 어렵다고 길고 긴 세월을 돌아, 겨.우. 

<상실의 시대>는 존재를 찾아가는 보편적인 이야기를 구시대 재료가 아닌 현대의 재료로 잘 버무려냈습니다. 그런 새로움이 젊은이들에게 크게 어필한 것 같아요. 

이는 시대적 전환기 즉, 제2차 세계대전 후 세대를 중심으로 한 사회, 가치관 변화 흐름에 상당히 부합했으리라 여겨집니다. 

이 작품만으로 무라카미 하루키의 가치는 충분해 보입니다. 

최근작에 대한 아쉬움이 있지만요. 

다시 읽은 날  2013. 8. 1     by 책과의 일상 

<왕과 아들> 드라마보다 더

왕과 아들, 조선시대 왕위 계승사 - 권력은 부자간에도 나눌 수 없다
한명기.신병주.강문식 지음 / 책과함께 / 2013년 4월

즐겨보는 TV 드라마가 있으신가요? (제 이웃 중에는 거의 없으실 거 같지만요) 

우연히 재방송을 본 후 가끔 아이들과 같이 <불의 여신 정이>를 시청합니다. 

사극 드라마 주인공으로 다소 생소한 '광해군'이 나오더군요. 

엄마, 주인공이 죽을까? 

정이가 누구랑 결혼하게 될까? 

나중에 어떻게 될까? 

음.... 이 드라마 배경이 언제까지냐에 따라 달라지겠지. 광해군이 나중에 왕이 되지만 16년만에 쫓겨나거든! 

왜 쫓겨나는데? 

요즘 여기저기 사극이 제법 방송되고 있습니다. 자주 등장하는 조선시대 왕으로 연산군, 숙종, 영조, 정조, 태조, 세종, 고종...은 다양한 갈등과 이야기로 흥미를 자아냅니다. 

비교적 사료가 많은 조선시대 왕이 등장하는 드라마는 '지나친 왜곡이다' vs '극화를 위한 장치일 뿐이다' 란 논란이 가끔 불거지기도 하는데요, 저는 올바른 역사인식을 훼방하지 않는다면 어느 정도의 극화는 괜찮다 생각합니다. 실제였던 역사와 기록되는 역사는 괴리가 있을 뿐만 아니라 후대 시각에 따라 해석은 얼마든지 달라질 수 있기 때문입니다. 

조선 왕조 514년 27명 왕 중 정통성에 문제가 없던 왕은 고작 10명 뿐! 이라는 놀라운 사실을 이웃을 통해 알게 되어 서슴없이 <왕과 아들>을 읽게 됐습니다. 

세상에 넘치는 부자(父子) 중 '왕'인 아버지의 희귀성, 게다가 천륜인 아들을 사이에 두고 권력 투쟁을 했던 왕권 이야기라니, 솔깃합니다. 

이 책에는 총 다섯의 부자가 등장합니다. 

태조와 태종 : 권력은 부자간에도 나눌 수 없다 

태종과 양녕대군 : 서로에게 등을 돌린 아버지와 아들 

선조와 광해군 : 아비로부터 버림받지 않기 위하여 

인조와 소현세자 : 상처 입은 아버지와 새 세상을 본 아들 

영조와 사도제사 : 조선 왕실 최대 비극 

모두 '왕'이라는 특수한 자리를 놓고 대치한 부자의 이야기입니다. 

다양한 역사적 사료를 통한 거라 왜곡 가능성이 낮지만, 드라마보다 더 드라마틱한 흥미진진함이 있습니다. 

저는 이 중 '영조와 사도세자' 편이 가장 흥미로웠습니다. 영조와 세자의 인간적 갈등은 익히 알고 있는 사실인데, 영조가 세자에게 왕위를 물려주고 은퇴하기에는 너무 건겅하고 의욕적이었다란 새로운 해석이 재미있었습니다. 

실제로 사도세자를 건너뛰고 손자에게 직접 물려주면 맞아떨어지는 재임 기간이라, 영조의 장기 집권을 위한 희생양이 됐다는데, 그럴수도 있겠다 싶었어요. 

사실과 극화 사이에 오락가락 하는 사극 드라마를 자주 보신다면, 이 책을 통해 실제 역사와 만나도 좋을 거 같습니다. 

정확한 배경지식은 드라마 감상 폭을 키워줄 뿐 아니라, 드라마보다 더 재미있을 수 있으니까요. 

읽은 날 2013. 7. 3   by 책과의 일상 

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<고백> 당신과 내게 이런 일이 생기지 않기를!

고백 ㅣ 블랙 앤 화이트 시리즈 18
미나토 가나에 지음, 김선영 옮김 / 비채 / 2009년 11월

재미있는 소설, 정유정의 <7년의 밤> <28> 입니다. 

그의 소설은 남다른 스토리 힘과 박진감 넘치는 전개로 기존 국내 여성작가와 완전! 다르다는 평을 받고 있습니다. 

제가 읽은 국내 여성작가 - 정은궐, 김애란, 공지영, 은희경, 신경숙, 김려령, 박경리, 박완서, 구병모..... 생각보다 많지 않습니다만, 그의 글은 확연히 다릅니다.  (박경리 선생은 제외해야겠군요!)  

더글라스 케네디나 기욤 뮈소의 베스트셀러와 견주어도 손색 없습니다. 

그의 작품에는 공통적으로 '악인'이 등장하는데요, 왜 악인이 될 수 밖에 없는지, 악인이 되기까지에 대한 설명이 자세하지 않습니다. 

<7년의 밤> 악인은 '오영제'입니다. 그는 오랫동안 아내와 딸을 정신적.육체적으로 학대했고, 자신의 딸을 죽인 사람과 아무 죄없는 그의 아들에 대한 복수로 7년을 유령처럼 살아요. 오영제의 복수는 독자의 공감을 전혀 받지 못하는데요, 작가는 오영제를 그저 '정신병자'라 말합니다. 

<28>의 악인은 '박동해'입니다. 작가는 전작과 달리 박동해에 대한 설명을 좀 더 합니다. 

잘나디 잘난 두 남매 사이에 낀 박동해는 아버지의 인정을 받고 싶었을 뿐인데, 늘 의도대로 되지 않아 아버지로부터 폭행과 학대를 받습니다. 즉, 자존감을 가지기 힘든 유년시절이 악인 박동해에 대한 설명이에요. 

당신은 '악'에 대해 어떻게 생각하나요? 

'악'과 '악한 행동', '악한 행동을 하게 하는 이유' 이러한 것들은 모두 다르겠지요. 

성선설, 성악설.. 오래된 얘기도 있습니다. 사람은 물드는 존재라 말한 묵자도 있구요. 

얼마전까지 사람은 '백지'로 태어나 물드는 존재라 말한 묵자의 인간상을 격하게 공감했는데, 지금은 바뀌었습니다. 

사람은 하얀 백지상태로 태어나는 게 아니라 누구나 공감할 수 있는 보편적 성향을 가진채 태어나 시대, 가정, 사회환경 및 기질에 따라 인간성이 결정된다 여기고 있습니다. 

갓 태어난 아기가 웃는 것은 학습이 아니라 우리가 갖고 있는 보편적 성향때문인거죠. 

보편적 성향은 사람이라면 누구나 생득적으로 갖고 있었기 때문에 악한 행동에는 설명이 필요합니다. 저절로 갖고 있는 성향과 반대되는 행동이 일어난거라 원인을 찾고 싶은 거지요. 

사람은 혼자 똑 떨어져 살 수 없기에 가정, 시대, 사회, 문화에서 쉽게 원인을 찾을 수 있습니다. 

왜 그랬을까? 이유가 있겠지. 

이유를 보니 그럴만 하군~ 

이런 패턴이 익숙합니다. 

 

이런 제게 미나토 가나에의 <고백>은 매우 인상적이었습니다. 

등장인물이 취하는 행동은 대체적으로 악한 의도가 없습니다. 심지어 모정, 애착 욕구 등 가련하기 그지 없어요. 인물의 행동은 결과적으로 악한 것이 될 뿐이며, 하필~ 이라 말할 수밖에 없는 악운이 더해져 안타깝게 됩니다. 단순히 삐뚤어진 모정, 우정, 애착욕구, 인정욕구라 말하기 어려운 부분이 있어요. 

이유가 있는 악한 행동도 있고 의도치 않았지만 결과적으로 악한 행동도 있겠지요.  

논리적으로 단순한 사실이지만, 소설을 통하면 '감동'이란 단어가 있어 남다릅니다. 이래서 책을 간접경험이라 하는게지요. 

<고백>에서 인상적이었던 느낌은 일본소설만의 특징일까요. 

오타쿠, 초식남... 등 일본을 표현하는 많은 신조어 사이에 이 소설이 위치하는 걸까요. 

일본의 대중적 대표작가와 작품을 읽어봤습니다. 

무라카미 하루키, 미나토 가나에, 쓰지 히토나리, 에쿠니 가오리, 오가와 요코, 오쿠다 히데오, 요네하라 마리, 히가시노 게이고... 

이 참에 읽어보지 않았던 요시모토 바나나, 다카노 가즈아키의 <제노사이드>를 읽어볼 참입니다. 이 작품들도 역시 일본소설일지, 아닐지 기대되는군요. 

미나토 가나에의 <고백>은 원인.결과에 익숙한 제게 '감동'으로 시야를 넓혀준 책입니다. 

의도했든 그렇지 않듯 결과에 대한 책임은 각자의 몫일테지요.  

그렇지만, 애초 의도와 완전 다른 결과로 황망할 일이 없기를 바랍니다. 

당신께도 그러하기를! 

by 책과의 일상   

<놀이와 예술 그리고 상상력> 상상하고 싶은게 없어서일까

놀이와 예술 그리고 상상력 - 유쾌한 미학자 진중권의 7가지 상상력 프로젝트
진중권 지음 / 휴머니스트 / 2005년 3월

우리는 알고 있습니다. 

의도치 않은 놀이에서 상상력이 자란다는 사실을요. 

미학 전공자 진중권은 <놀이와 예술 그리고 상상력>을 통해 하이젠베르크 이전 사람들이 즐겼던 놀이가 무엇인지, 어떻게 발전했는지를 알려주고 있습니다. 

주사위, 체스, 카멜라 옵스쿠라, 라테르나 마기카(환등기), 그림자놀이, 아나몰포시스(왜곡을 이용한 놀이), 물구나무, 애너그램(글자놀이), 아크로스틱(삼행시), 리버스(수수께기 그림), 피크노렙시(기억 부재증), 불꽃놀이, 만화경, 미로, 종이접기, 오토마타(움직이는 인형)....을 통해 우연히 시작된 놀이가 예술이 되기도, 과학이 되기도 했음을 알려주고 있습니다. 

이 책은 재미있는 사진과 그림이 실려있어 한층 흥미롭습니다. 

<그리스의 섬에서 바이런의 정신> H. 번, 1830년경 

    <관능적 죽음 앞에서> 살바도르 달리, 1951년 

<코끼리를 비추는 백조> 살바도르 달리, 1937년 

처음엔 백조가 보이지만, 자세히 보면 코끼리를 볼 수 있음 

우왓!을 연발하게 하는 글과 그림의 의도는 한결같습니다. 

우리에겐 무엇보다 '상상력'이 필요하다는 것이지요. 

다음과 같은 멋진 말을 동원하지 않아도 우리가 알고 있는 사실입니다. 

"빌렘 풀루서에 따르면 과거의 인간은 대상을 보고 그것을 머릿속의 표상, 책 속의 텍스트, 혹은 캔버스 위의 형상으로 재현하는 주체였다. 하지만 미래의 인간은 자신의 꿈을 앞으로 던져서 실현하는 기획이 될 것이다. 미래의 생산력은 아직 없는 것을 상상하여 기술로 실현하는 이른바 '기술적 상상력'에서 나올 것이다. 기술은 배울 수 있으나 상상력은 배울 수 없는 것." 

그렇다면 상상력을 어떻게 키울 수 있을까요. 

상상력에는 어린아이와 같은 천진함이 필요하답니다. 성숙의 지혜를 가지고 어린 시절의 천진함으로 돌아가라네요.  

500년 전 이미 기술적 상상력을 가지고 있었던 다빈치처럼, 한계 없는 호기심과 구속이 없는 '영원한 소년'으로요. 

<생각의 탄생>이나 이런 책은 결론이 비슷합니다. 

동심의 마음으로 돌아간다면 상상력이 절로 자란다는 게지요. 

그러나 요즘 아이들은 그렇지 않아 보이니, 무엇을 거울로 삼아야 할까요? 

이런 책을 좀 파던 시절에는 재미있었는데, 요즘은 감흥이 떨어집니다. 방법은 아는데 그게 어떻게 구현되게 하는지는 여전히 각자의 몫인데다, 별반 나아지지 않는 상상력 때문입니다. 이제는 뭐 자포자기 수준이구요. 

오죽하면 아이들이 이 책 그림을 보며 감탄할 때, '애네들이라도 상상력이 자라겠지?' 하는 수준이라니까요. 

<모자상> 김재홍, 1999년 

읽은 날 2011. 4. 7       by 책과의 일상