두 눈과 귀만 있다면 바로 지금이라도!

만추 - Late Autumn
영화

  연인과 함께 온 듯 한 한 남자는 영화 보는 내내 몸을 뒤척였다. 2시간 가까이 되는 러닝타임을 참기 힘든 것 같았다. 개인차가 크겠지만 현빈과 탕웨이라는 배우만 보고 극장으로 달려갔다면 실망하는 사람도 많을 듯하다. 만추는 오랜만에 만나는 ‘느린’ 영화이기 때문이다. 하지만 나는 너무 재미있게 봤다. 마냥 느린 것이 아니라, 서정적이지만 짜임새 있는 줄거리를 가지고 있어 지겨운 줄 몰랐다. 물론 여러 번 리메이크 된 원작의 힘이 크겠지만 말이다. 요즘 영화를 보면 관객의 혼을 빼놓는 방법도 여러 가지라 우당탕탕 왁자지껄 눈을 돌릴 새가 없게 하거나 피칠갑을 하면서 끽소리 못하게 하기도 한다. 관객을 몰입시킨다는 데에서 그 영화들과 같지만, 만추는 그 방법 면에서 훨씬 ‘양반’이다. 잔잔한 파도 위에 올라탄 느낌이랄까? 아무튼 흡인력있는 영화였다!

  그 흡인력의 상당부분은 탕웨이에게서 나오는 것 같다. 탕웨이는 정말 ‘눈’만으로도 많은 것을 이야기하는 배우다. 그녀가 연기한 애나라는 인물은 희망을 모두 잃은 인물이라 현실에서 만났다면 많은 사람들이 애나를 피했을 것이다. ‘어머 갑자기 훼까닥해서 나한테까지 해코지하면 어떻게 해!’ 라고 생각하면서. 하지만 탕웨이는 자신만의 매력으로 애나의 삶 속으로 관객의 시선을 확실히 끌어당기고 있다.

‘나먹기는 싫고 남 주기는 아깝다’

  갑자기 ‘싼티’가 확 느껴지는 문장이지만, 영화를 보고 나니 ‘나먹기는 싫고 남 주기는 아깝다’라는 말이 자꾸 생각났다. 어렸을 때 오랜만에 별미를 먹게 되면 꼭 그랬다. 배가 무척 부른데도 남겨두면 동생이 다 먹을까봐 몰래 숨겨놓고, 아니면 침 발라놓고…. 더 먹지도 못하면서 남이라도 맛있게 먹게 두면 좋을 것을…꼭 그랬다. 이 때 내 욕심이 상처를 준 것은 동생의 ‘허기’일 뿐이었지만 영화에서 한 사람의 욕심은 또 다른 한 사람의 인생을 파국으로 몰고 간다. - 물론 그것이 욕심이 아닐 수도 있고, 파국의 직접적인 원인은 아닐 수도 있지만…나는 그렇게 느꼈다. - 그리고 미안하다는 말이 그렇게 어려웠을까. 미안하다고 말하면 그 파국에 대한 값을 내가 모두 ‘독박’쓰게 된다고 생각했던 걸까. 그런 점에서 영화의 클라이막스는 아마 그 부분일 것이다. ‘내 포크를 썼는데 사과를 안하잖아요!’ 바로 이 부분. 다른 사람들은 어안이 벙벙해 하지만 통곡하는 애나(탕웨이)의 마음을 왠지, 아주 조금은 알 것만 같다.

두 눈과 두 귀만 있다면 충분하다

결국 서로의 마음을 연 것은 무엇이었을까. 대화 또는 공감이 아니었을까. 애나는 중국어로 자신의 과거사를 모두 털어놓지만 정작 훈(현빈)은 중국말을 전혀 알아듣지 못한다. 애나의 말에 유일하게 아는 중국어 두 단어 - 하오(좋다)와 화이(좋지 않다) - 로 열심히 후렴구를 넣을 뿐 사실은 순전히 애나의 눈과 억양 그리고 말투만 보고 어림짐작으로 말하는 것이다. 하지만 그 추임새가 엉뚱하지만 또 절묘하게 훈의 마음을 잘 전달한다! 공감하고자 하는 노력이 있으면 결국 마음은 통한다는 것일까! 사랑의 시작은 그 곳이다. 또 다른 장면에서 훈과 바람난 옥자의 남편은 훈에게, 도대체 부인이 바람난 이유를 모르겠다며 둘이서 뭐했냐고 묻는다. 훈은 “그냥 얘기했어요.” 라고 답한다. 어떻게 보면 불륜남의 뻔뻔한 변명일 수도 있겠지만 나는 왠지 진실처럼 느껴졌다. 아마도 사람의 마음을 여는 것은 모두 다 이해할 준비가 되어있다는 눈과 쫑긋하게 세운 귀 그것만으로 충분한 것인가 보다. (아니면 거기에다 현빈의 외모까지 갖추어야 되는 것인가! 그렇다면 절망적이다.)

그 때가 늦겨울이 아니라 늦가을이더라도!

훈은 오지 않을 수도 있다. 몇 년 새 애나를 잊었을 수도 있고, 누명을 써서 그 자리에 나오지 못했을 수도 있다. 그렇다고 그들이 다시 원점으로 돌아간 것은 아니다. 애나는 훈 덕분에 미망에서 벗어났고 마음의 돌을 거둬냈다. 훈도 마찬가지다. 그들의 인생은 절망의 임계점에서 벗어났으리라 본다. 끝으로, 시애틀의 안개, 퇴락한 도심, 음침한 분위기. 그 속을 달리던 오리버스 기사의 말이 다시 맴돈다. ‘해가 또 언제 뜰지 모른다고, 바로 지금 사랑하라고.’ 그 때가 비록 봄을 앞둔 늦겨울이 아니라 겨울을 앞둔 늦가을이더라도!

[100자평] 레터스 투 줄리엣

레터스 투 줄리엣 - Letters to Juliet
영화

아름다운 영상, 예쁜 영화. 그래서일까? 극장을 벗어나면 더 허무해진다.

평범한 것이 아름답다고?

인간의 굴레에서 2 ㅣ 민음사 세계문학전집 12
서머셋 몸 지음, 송무 옮김 / 민음사 / 1998년 9월

  소설의 시대적 배경을 말해주는 몇몇 단어만 바꾼다면 바로 어제 쓰인 소설이라고 해도 믿을 정도다. 이것이 바로 오랫동안 읽히는 소설의 힘인가 싶었다. 이 소설이 더욱 마음에 들었던 이유는 바로 주인공 필립 케어리가 나와 많이 닮아 있었기 때문이다. 역자가 작품해설에서 말한 대로 ‘보통사람보다는 감수성이 예민하지만 그렇다고 뛰어난 정신과 영혼의 소유자는 아닌’ 그가 정말 마음에 들었다. 수줍음과 열등감에 대한 묘사는 마치 내 일기장에 있는 말들을 옮겨놓은 것은 아닌가 싶을 정도였다. 그가 나와 이렇게 닮아 있다 보니 필립의 구도(求道) 과정을 모두 읽어내면 나도 덩달아 인생에 대한 명확한 해답을 찾을 수 있을 것만 같았다.

	필립은 남들의 호감을 사고는 싶었지만 그들의 비위를 맞출 줄은 몰랐다. 퇴박을 맞을지도 모른다는 두려움 때문에 붙임성 있게 굴지 못했고, 아직도 여전한 수줍음을 감추느라고 입을 꼭꼭 다물고 지냈다. - 1권 446쪽에서

  하지만 필립이 인생을 통해 얻어낸 결론은 너무나도 간결하고 허무했다. 인생은 무의미하다는 것이다. 삶에서 이유 없이 맞부닥치는 고통도, 더 나아가 태어남도, 죽음도 아무런 의미가 없단다. 그렇기 때문에 굳이 인생의 의미를 찾으려고 헤맬 필요도 없으며 평범하고 소박한 삶이 제일이라는 것이다. 가장 범속해 보이는 것이 사실은 가장 완전한 것이라는 작가의 통찰은 한편으로 나에게 위안을 던져주었지만, 또 한편으로는 ‘이것이 정말 전부일까?’라는 의문이 들었다. 거창한 미래의 꿈만 바라보며 걷다가 발밑에 놓인 행복을 밟고 지나가는 우를 범하지 말라는 교훈도 좋지만, 그것이 평범함에 머물게 된 사람의 자기변명이 아닐까하는 생각이 들었던 것이다.

평범함에 행복이 있다고? 자기변명은 아닐까?

  나는 평범한 사람이라 나보다 더 나은 사람들을 보면 질투심이 일 때가 있다. 때로는 예술을 하면서 돈을 경멸하고 뭔가 고상한 체 하는 사람을 비웃기도 한다. 철학이니 뭐니 하면서 도사 행세하는 사람 또한 우습게 여길 때가 많다. 저 고상하고 탁월한 사람의 뒷면에 숨겨진 허위와 가식을 찾아내려고 하는 것이다. 하지만 사실 따지고 보면 이 모든 행동들이 그 사람들에 대한 나의 열등감에서 비롯된 것 같다. 그들의 고상함에 대비되어 맨살을 드러내는 나의 평범함에 대한 부끄러움, 나에게 퍼부어질 ‘경멸’에 대한 방어본능에서 나도 역으로 그들을 ‘경멸’하는 것은 아닐까. 어쩌면 필립도 나와 비슷한 것은 아닐까 싶다. 시인 크론쇼나 평론가 업존에 대한 냉소와 경멸이 그의 방어본능에서 나온 것은 아닐까? 인생에 뭔가 의미를 찾아보겠다고 나서는 사람들, 예술가나 이상가, 철학자들. 그들에 대한 열등감의 방어본능으로 ‘평범한 삶이 제일이야, 인생에 의미는 없어!’라고 말하고 있는 것은 아닐까.

  흥미롭게도 몸(Maugham)은 물질적으로도 성공하고 장수하는 삶을 누렸지만, 대중소설가로 치부되어 평단에서의 평가는 좋지 않았던 모양이다. 어쩌면 앞서 말한 냉소와 평범한 삶에 대한 예찬은 그의 삶에 대한 방어의 차원에서 나온 것은 아닐지. 물론 뛰어난 사람이 되고 싶지만 한계를 가지고 있는 내 자신도 작가에 대한 연민과 동질감, 그의 삶의 철학에 대한 공감을 느낀다. 돈도 적당히 있어야하고, 이상이란, 또는 예술이란 모두 적당히 갖추면 좋지 않을까. 하지만 그 ‘적당히’라는 것이 참 어렵다. 돈을 적당히 가진다는 것은 1억일까, 10억일까, 100억일까. 정치적 논쟁에서 적당한 좌표에 서 있는다는 것이 과연 가능한 것일까.

	필립은 동방의 어떤 임금 얘기가 생각났다. 인간의 역사를 알고 싶었던 이 임금은 한 현자를 시켜 오백 권의 책을 가져오게 했다. 나라 일로 바빴던 왕은 책들을 간단히 요약해 오라고 했다. 이십 년 뒤, 현자가 돌아와 오십 권으로 줄인 역사책을 내어놓았다. 하지만 임금은 이제 너무 늙어 그 수많은 묵직한 책을 도저히 읽을 수 없어 그것을 다시 줄여오도록 명령했다. 또 이십 년이 흘렀다. 늙어 백발이 된 현자가 임금이 원한 지식을 한 권의 책으로 줄여 가지고 왔다. 하지만 임금은 병상에 누워 죽어가고 있었다. 한 권의 책마저 읽을 수가 없었다. 그러자 현자는 임금에게 사람의 역사를 단 한 줄로 줄여 말해 주었다. 그것은 이러했다. 사람은 태어나서, 고생하다, 죽는다. 인생에는 아무런 뜻이 없었다. - 2권 363쪽에서

고통은 아무 의미 없이 ‘랜덤(random)’으로 주어지는 것이다?

  또 하나 필립의 인생관에서 주목할 만한 것은 빈민에 대한 입장이다. 필립은 태어남과 죽음 모두 무의미하므로 인생에서 의미를 구하려 하지 않겠다고 다짐하면서, 빈민계급을 돕는데 시간을 보내는 사람들을 비판적인 시선으로 본다. 빈민계급들은 그들만의 삶의 방식에 익숙해져 전혀 괴로워하지 않으며 그들이 바라는 것은 오직 ‘자유’라고 한다. 간섭하지 말고 그대로 두는 것을 가장 원한다는 것이다. 또, 빈민들은 운명을 받아들이고 있으며 그것이 자연의 이치라고까지 주장한다. 작가는 삶에 주어지는 고통들이란 ‘랜덤’하게 주어지는 것이고, 그 고통을 겪음으로서 삶의 무늬는 더 아름다워진다고 한다.

  하지만 우연하게 주어지는 보상치고는 평생 가난을 벗어날 수 없음에도 죽어라 일해야 하는 운명이 주어진다면 너무 가혹하지 않은가. 행운도 우연이라면 클릭 한 번에 수십억의 불로소득이 주어지는 것은 너무 지나치지 않은가. 이 모든 것이 신의 뜻이라면 어쩔 수 없는 일이지만, 그것이 우연이라면 인간이 개입할 여지가 있지 않을까. 고통과 행운이 대상을 가리지 않고 우연히 찾아온다고 해도 그 고통과 행운을 사회적으로 평균화할 체제를 만든다면 모두 다 행복할 수 있지 않을까. 마치 경기변동의 고점과 저점을 평균화하여 중간상태를 오랫동안 지속하는 것이 경제정책의 본질인 것처럼. 하지만 작가는 필립의 시선을 통해 빈자들에 대해 무관심한 태도를 취한다. 오히려 하위계층이면서도 ‘내 마음대로 살 자유’를 주장하며 노동조합에 들기를 거부하는 사람의 목소리를 기록함으로써 필립의 무관심을 정당화한다. 
  

필립의 인생론은 '먹고 살만한' 도련님의 철부지놀음일 뿐인가. 

  필립 자신도 지독한 가난에 처해봤지만 그 가난은 일흔이 넘은, 게다가 기관지염까지 있는 백부가 죽기만 하면 끝나는 ‘일시적인’ 것이었다. 유산을 남겨주면 순식간에 해결되는 끝이 보이는 가난이었던 것이다. 때문에 그 고난을 겪어내면서 필립 자신의 인생의 무늬는 더 아름다워졌다. 하지만 ‘백부의 유산’과 같은 것이 없는 가난이라면 다르다. 아무런 희망도 없는 그 가난은, 그것은 비참한 것이다. 삶이 우연이라면 너무 가혹하지 않은가! 그 고통에 대해 ‘잘 살아내십시오, 그 과정을 통해 당신은 더욱 아름다워질 것입니다.’ 라고 조언한다면 그것은 중간계급의 철없는 기만이 아닐까. 삶이란, 고통이란, 운운하면서 ‘내가 가난을 겪어봐서 아는데~’라고 말하는 필립의 인생론은 중산층 청년의 철부지 놀음과 다를 바가 없어 보인다.

	인생을 양탄자의 무늬로 보게 된 자신의 사상을 떠올렸다. 따지고 보면 그가 겪은 불행이란 정교하고 아름다운 장식의 일부에 지나지 않는다. 그는 속으로 다짐했다. 권태이든 격정이든, 쾌락이든 고통이든, 모든 것을 즐거운 마음으로 받아들여야 한다. 왜냐하면 그것이 삶의 무늬를 더 풍부하게 하니까. - 2권 420쪽에서

우리는 필립 케어리의 한계를 넘어설 수 있을까. 

  난 보통사람들보다 조금 더 예민하지만 능력이 출중하지는 않은 또 하나의 필립 케어리다. 그리고 인간의 구제라는 이상에 몰입할 용기도 없다. 나는 현실 속의 소소한 행복을 느끼며 살자, 인생의 의미란 있지도 않고 인간이 찾을 수도 없다는 서머싯 몸의 인생관에 동조하는 추종자이기도 하다. 또한, 모든 자리에서 ‘적당히’ 혹은 ‘중용’의 입장을 취하려고 노력하는 회색주의자이다. 하지만 서머싯 몸이 놓친 것을 분명하게 말할 수 있다. 그것은 ‘사랑’이었다. 물론 필립 케어리가 고통 속에서 찾은 정답도 ‘사랑’이었다. 로미오와 줄리엣의 불타는 사랑이 아니라 지극히 현실적인 사랑이었다. 필립의 한계는 그것이 가정의 테두리 안에서 멈춘 것이었다. 우리의 삶과 고통과 죽음이 정말 의미 없이 ‘랜덤’하게 주어지는 것이라면, 신들이 정말 주사위놀이를 한다면, 그 이유는 그렇게 해도 인간이 서로 도우면서 살 것이라는 신의 인간에 대한 깊은 신뢰 때문이 아닐까. 사랑이 가족의 테두리를 넘어서는 바로 그 지점에서, 필립 케어리 혹은 서머싯 몸의 한계를 넘어서는 길이 보이는 것만 같다. 사랑이 가족을 넘어 그 외연을 한뼘씩 한뼘씩 넓혀갈 때, 그때 평범한 삶은 비로소 완전해진다는 것을 그리고 그 삶은 어떤 철학자나 예술가, 이상가들의 삶보다 더 아름답고 고결해진다는 것을. 

	이제 보니 그가 결혼을 생각했던 것은 자기 희생 때문이 아니었다. 아내와 가정과 사랑을 바랐기 때문이었다. 이제 그 모든 것이 손가락 사이로 새어 나가버리자 그는 돌연 절망감에 사로잡혔다. 세상의 그 무엇보다 그는 그것들을 원하고 있었다. 스페인이 무엇이며, 코르도바, 톨레도, 레온 따위가 도대체 무엇이란 말인가? 그에게 버마의 불탑이며 남태평양의 초호(礁湖)가 무슨 소용이란 말인가? 아메리카는 다름아닌 바로 이곳에 있다. 생각해 보면 그는 그 동안 남의 말과 글이 주입해 온 이상을 좇아왔을 뿐 제 마음의 욕망을 따른 적이 한번도 없었던 것 같다. 자신의 행로는 언제나 어떤 것을 해야 한다는 의무감에 좌우되었을 뿐 제 마음이 진정 원하는 바를 따른 적이 없었다. 초조한 마음으로 그는 이 모든 거짓을 내던져버렸다. 그는 지금까지 미래만을 염두에 두고 살아왔다. 그래서 현재는 늘 손가락 사이로 빠져나가버리고 말았다. 자신의 이상? 그는 의미없는 삶의 무수한 사실들로 복잡하고 아름다운 무늬를 짜고 싶었다. 그리고 그는 가장 단순한 무늬, 그러니까 사람이 태어나서, 일하고, 결혼하고, 아이를 낳고, 죽음을 맞는 그 무늬가 동시에 가장 완전한 무늬임을 깨닫지 않았던가? 행복에 굴복하는 것은 패배를 인정하는 것인지도 몰랐지만 그것은 수많은 승리보다 더 나은 패배였다. - 2권 501쪽에서

인간의 굴레에서 - 서머싯 몸

인간의 굴레에서 2 ㅣ 민음사 세계문학전집 12
서머셋 몸 지음, 송무 옮김 / 민음사 / 1998년 9월

필립은 동방의 어떤 임금 얘기가 생각났다. 인간의 역사를 알고 싶었던 이 임금은 한 현자를 시켜 오백 권의 책을 가져오게 했다. 나라 일로 바빴던 왕은 책들을 간단히 요약해 오라고 했다. 이십 년 뒤, 현자가 돌아와 오십 권으로 줄인 역사책을 내어놓았다. 하지만 임금은 이제 너무 늙어 그 수많은 묵직한 책을 도저히 읽을 수 없어 그것을 다시 줄여오도록 명령했다. 또 이십 년이 흘렀다. 늙어 백발이 된 현자가 임금이 원한 지식을 한 권의 책으로 줄여 가지고 왔다. 하지만 임금은 병상에 누워 죽어가고 있었다. 한 권의 책마저 읽을 수가 없었다. 그러자 현자는 임금에게 사람의 역사를 단 한 줄로 줄여 말해 주었다. 그것은 이러했다. 사람은 태어나서, 고생하다, 죽는다. 인생에는 아무런 뜻이 없었다.-363쪽

인생을 양탄자의 무늬로 보게 된 자신의 사상을 떠올렸다. 따지고 보면 그가 겪은 불행이란 정교하고 아름다운 장식의 일부에 지나지 않는다. 그는 속으로 다짐했다. 권태이든 격정이든, 쾌락이든 고통이든, 모든 것을 즐거운 마음으로 받아들여야 한다. 왜냐하면 그것이 삶의 무늬를 더 풍부하게 하니까.-420쪽

당신…사기 처음이시죠?

조선명탐정:각시투구꽃의 비밀
영화

  <조선명탐정>은 상업영화의 흥행공식을 그대로 따르고 있다. 만약 이몽룡 같은 탐정과 방자 같은 조수가 나온다면 구태여 시간을 들여 영화를 보지 않을 것이다. 너무 뻔하기 때문이다. 하지만 엘리트 같아 보이지만 행동은 ‘허당’인 탐정과 멍청해 보이지만 의외의 명석함을 보여주는 조수가 나오는 영화라면 어떨까? 아마 영화가 시작하자마자 관객들은 웃기 시작할 것이다. 이 영화는 기존의 엘리트이미지가 강한 김명민과 다소 모자라 보이는 오달수를 각각 ‘허당’과 ‘볼매남(볼수록 매력있는 남자)’으로 둔갑시키면서 관객의 관심을 불러일으키는데 성공했다. 또한, 청순한 이미지의 한지민을 ‘팜므파탈’의 요염한 여인으로 변신시켜 남성관객들의 혼을 빼놓는 데도 또한 성공했다. 더군다나 오달수나 김명민 그리고 한지민 모두 나에게는 ‘이 배우들이 나오는 영화는 믿고 볼 수 있다’고 생각해왔던 사람들이고, 이 영화를 통해 ‘변신’까지 한다고 하니 극장으로 발을 옮기지 않을 수가 없었다.  

  또 하나의 흥행공식이라면 숨 막히는 반전을 빼놓을 수 없을 것이다. 이 영화는 영화가 끝날 때까지 지속적으로 반전을 시도하고 있다. 하지만 과유불급(過猶不及)이라던가? 소문난 잔치에 먹을 것 없다더니 영화는 티켓파워가 있는 배우를 부르고, 반전에 반전을 거듭하는 스토리를 쓰고도 범작에 그치고 말았다는 것이 개인적인 생각이다. 영화는 그런대로 재미있고, 그런대로 교훈을 던져주며, 그런대로 볼 것이 많았지만 후반부로 갈수록 민망함에 몸을 가눌 수가 없었다. 원래 원작자체가 그런 내용인지 잘은 모르겠지만 반전이 너무 도식화되어 있다는 느낌을 받았다. 반전은 한마디로 ‘뻥’이다. ‘뻥’은 그럴듯하고도 강력하게 한 번만 쳐야지 아무 때나 일삼아 치면 ‘반전’이 아니라 ‘사기’가 된다. 이 영화는 반전이랍시고 계속 ‘뻥’을 치는데, 한 번 거짓말을 하면 나중에는 더 큰 거짓말을 해야 되듯이 점점 ‘뻥’이 커진다. 그 결과 나중에는 정조(正祖)가 시골마을까지 친히 친위부대를 이끌고 내려와 주인공의 목숨을 구해주는 지경에 이른다. 이쯤되면 도저히 믿어줄려고해도 믿어줄수가 없는 ‘반전’이라는 이름의 ‘사기’다. 영화에 대한 몰입도가 후반부로 갈수록 크게 떨어지는 것은 말할 것도 없음은 물론이다. 더 웃긴 것은 그동안 숨겨놓았던 속임수들을 영화가 끝날 때 미주알 고주알 다 찾아서 직접 말해준다는 것이다. 관객이 알아서 생각하고 여운을 느낄 여지를 전혀 남겨놓지 않는다. 끝으로, 마지막 흥행공식이라면 속편에 대한 기대를 품게 만드는 마지막 장면일텐데, 이 영화도 ‘1년 후’ 라는 자막과 함께 속편에 대한 가능성을 열어놓고 엔딩크래딧을 띄우고 있다.  

  물론 반전에 대한 강박증은 비단 이 영화만의 문제는 아니다. 할리우드 영화도 마찬가지고 따지자면 동서고금을 통틀어 반전에 집착하지 않는 영화가 어디 있느냐고 할 수도 있다. 맞는 말이다. 하지만 앞서말했듯이 반전이 ‘뻥’이라면 그럴듯하게 치는 것이야말로 작가와 감독의 능력이 아닐까. 그런 면에서 이 영화는 사기전과가 없는 초범 같았다. 흥행공식을 너무 티나게 도식처럼 그려냈다. 주연 배우 모두 연기력으로 인정받는 이들이지만 이 어색한 사기극 속에서 배우들 역시 중심을 잃고 역할과잉을 보이고 있다는 생각이 든다. 아쉬웠다. 개인적으로는, 기대를 많이 하고 봐서 그런지 실망도 큰 영화였다.