[외눈박이 물고기의 사랑] - 따뜻한 감성의 언어 류시화 시집 ...

외눈박이 물고기의 사랑
류시화 지음 / 무소의뿔 / 2016년 4월

시집을 접할때마다 짧은 문장으로 시인의 감성을 풀어내는 작업에 감탄을 하게 된다. 설령 시인이 전하고자 하는 메세지를 제대로 이해하지는 못하더라도 말이다.

종종 함축적인 언어로 전달하고 있는 싯귀들이 제대로 눈에 들어오지도 않고, 그 해석이 난해 하기만 해서 어렵다는 느낌도 드는 것도 사실이다. 그래서 일반 산문집들보다 글의 양은 비교할 수 없을 정도로 적지만 쉽게 손에 시집을 쥘 수 없는 이유중 하나 일 것이다.

[외눈박이 물고기의 사랑]의 저자 류시화의 시집에 소개된 그의 싯귀들은 정확히 암송하지는 못하더라도, 너무나 잘 알려진 시제 만으로도 많은 의미를 전달하고 있고 쉽게 공감이 가는 시들로 많은 사랑을 받고 있다.​

처음 류시화 라는 시인의 작품을 접한 것도 그의 첫 시집인 <그대가 곁에 있어도 나는 그립다>였는데, 그 내용을 다 읽어 보지 않더라도 우리가 얼마나 외롭게 세상을 살아가고 있는지, 사랑을 그리워 하는지. 많은 이들이 잘 알고 있는 그의 대표적인 시가 아닌가 싶다.​

이처럼 그의 시 제목과 내용에도 그렇게 어려운 단어나 복잡한 의미의 문구들을 사용하지 않고, 일상의 언어로 편하게 이야기 하고 있기에, 내 마음을 고스란히 전해 주는 내용으로​ 그렇게 누구나 공감이 가는 내용일 것이다.

철학 사상 처럼 너무 지나친 은유나 관조적 태도가 아니라 나무와 언덕 물안개등 주변의 자연들 속에서 사물을과  이야기를 나누면서 그 안에 생명을 불어 넣고 있다. 일련의 과정 속에서 시인의 따뜻한 감성적 언어는 너무나 편하게 있는 그대로 고스란히 느끼게 된다.

,..(중략)

얼음은 얼마나 고뇌에 차면 그렇게

마음을 차갑게 닫고 있을까

우물은 얼마나 후회가 깊으면 그렇게

마음 깊이 눈물을 감추고 있을까

(중략)...​

그의 이야기에 귀를 기울이고 있으면, 우리의 감정을 그대로 드러 내놓고 들킨 것 처럼 간결한 문장에 적절한 비유로 가슴 깊이 공감하게 되는 듯 하다.

개정판으로 나온 류시화 시인의 두번째 시집인 [외눈박이 물고기의 사랑]의 대표되는 동명의 싯귀에서는 외눈박이 물고기가 두눈박이 물고기 처럼 보이기 위해 평생을 꼭 붙어 다녀야 하는 물고기의 사랑 이야기를 담고 있다.

그렇게 부족한 둘이 하나가 되어 영원한 사랑을 이루고 있는 아름다운 결실도 보이기는 하지만, 개인적으로는 남들과 다르다는 편견에 대한 아픔 역시 다가 온다. 다수와 다르다는 이유만으로 차별을 받아야 하고, 그 잣대에 맞추어 그들과 같아 보이게끔 자신을 숨기려고 하는 모습은 또 다르게 아픔으로 느껴지는 이유는 무얼까?

[카우니스테 디자인] - 카우니스테 디자이너들의 디자인 철학과 아이디어 ...

카우니스테 디자인 - 새로운 북유럽 패턴을 만든 핀란드 젊은 브랜드
하라다 히로유키 지음, 정영희 옮김 / 미디어샘 / 2016년 5월

[카우니스테 디자인]은 핀란드 헬싱키에 본사를 두고 있는 <카우니스테>의 창립자와 그 디자이너들이 만들어 내고 있는 텍스타일 디자인에 대해 이야기 하고 있다. 

매거진 형태의 구성으로 그들의 이야기를 담고 있는 [카우니스테 디자인]은 ​창립 대표와 각 디자이너를 섹션별로 나누어서 그들 개개인의 히스토리와 디자인을 위해서 영감을 얻기 위한 그들의 노력과 작업 방식에 대해서 상세하게 소개 하고 있다.

<카우니스테>는 북유럽 디자인의 고장인 핀란드에서 북유럽의 독특하고 일상의 모습을 담아내고 있는 전통적인 디자인을 바탕으로 하고 있고, 그들만의 단순하지만 정감가는 디자인으로 많은 이들에게 사랑을 받고 있다고 한다.

요즘 우리 주변에서도  집 인테리어 DIY 열풍과 함께  북유럽 디자인에 대한 관심이 많아졌다.

이제는 패브릭 소품들에서 부터 가구나 벽지등 북유럽 스타일 패턴과 색감등이 굉장히 친숙하게 다가 오고 있는 듯 하다. 현대 북육럽 디자인 텍스타일 디자인을 주도 하고 있는 젊은 디자인 ​브랜드인 <카우니스테>의 작품 제작 과정들을 살펴보는 과정은 흥미롭다.

'카우니그테' 라는 브랜드 네임은 '아름답다'라는 뜻의 핀란드어 '카우니스'와 '장식'을 뜻하는 '코리스테'를 합성해서 만들어 냈다고 한다.

처음 2008년 작은 스튜디오에서​ 시작했던 텍스타일 제작 회사에서 점차 규모를 넓혀가면서 나름의 철학을 가지고 시작한 '하라다 히로유키'의 인터뷰 내용을 보면, 북유럽 디자인에 매료 되서 낯설은 핀란드에 정착을 해서 독학으로 연구하고 공부하면서 시작하였다고 한다.

핀란드에서 감성적인 북유럽 디자인이 발전할 수 밖에 없던 이유로는 자원이 거의 없는 척박한 땅과 춥구 긴 겨울의​ 지리적 특성을 들고 있다. 그렇기에  실내에서 안정감을 느낄 수 있는 따뜻하고 경쾌하면서도 신선한 디자인들이 탄생하게 되었다고 한다.

우리 역시 부족한 자원의 유사한 지리학적 특성이기에 조금 더 신선하고 정감가는 디자인에 몰두하고 있지 않나 싶다. 그래서 북유럽 디자인 뿐 아니라 정서와도 거부감 없이 많이 닮아가고 있는 듯 하다.

각 디자이너들의 인터뷰 내용에서는, 회사의 초기 창립부터 함께 해온 디자이너들와 이제 갓 입사한 학생 디자이너까지 다양한 디자이너들의 작업 스타일과 아이디어 스케치 방법, 그리고 제작 도구 까지 꼼꼼하게 소개 하고 있다.

아무래도 일본 출신인 대표의 영향일지도 모르겠지만, 다수의 디자이너들 역시 일본 문화 혹은 경력이 연관 되어 있고, 실제 일본 디자이너도 함게 작업에 참여하면서 핀란드 뿐 아니라 일본에서도 활발한 활동을 하고 있는 듯 하다.

그들의 디자인 역시 단순하면서도 경쾌한 컬러와 디자인이 미니멀한 컨셉이 많은 일본 스타일과도 조금은 연결되어 현대적인 북유럽 스타일을 재창조 하고 있는 것 같다.

[생명의 아픔] - 박경리 작가의 우리 민족의 혼과 자연의 생명을 담은 수필 ...

생명의 아픔
박경리 지음 / 마로니에북스 / 2016년 4월

'박경리'작가 하면 등식처럼 바로 따라 붙는 대하소설 <토지>를 떠올리게 된다. 작품의 기나긴 인고의 집필 과정 뿐만 아니라 한국 근대사를 담은 대작이기에, 소설을 읽어 보지 않은 독자들도 저자의 대표작으로 바로 손꼽는 작품일 것이다.

'​박경리' 작가의 [생명의 아픔]은 저자가 강연이나 칼럼등에서 발표한 원고들 중에서 생명론에 관련된 내용들을 추려서 모은 글이라고 한다.

그래서인지, 본문 내용이 동일 하지는 않지만 주제가 중첩되는 내용들이 반복되어서 소개가 되는 느낌을 지울 수가 없다. 그렇게 여러 원고들을 모은 글이다 보니, 하나로 귀결되는 내용이 아니라 조금은 산만하게 풀어 놓는 이야기들이어서 조금은 아쉬운 부분이다.

그렇기에 한 권으로 전체 내용을 묶어서 보기 보다는, 각 주제로 독립되어진 내용들을 각각 별개로 저자와 함께 공감을 하고 의견을 나누어 보는 식으로 보면 좋을 듯 싶다.​

'박경리'작가의 <토지>라는 대작에서도 미루어 짐작할 수 있듯이, 저자는 너무나 우리 민족을 사랑하고 있고, 자연과 땅과 하늘을 고맙게 여기면서 아끼고자 하는 마음이 [생명의 아픔] 에 소개된 여러 글 곳곳에서 찾아 볼 수 있다.​

그 중에서도 가장 눈에 뜨이는 글의 대목은 일본에서 건너온 '분재'에 대한 이야기가 아닐 수 없다. 우리 민족은 예로부터 도자기로 유명 했었는데 꽃을 꽂아 놓는 화병을 찾아 볼 수가 없다고 한다. 예로 부터 우리는 자연을 그대로의 모습으로 감상하고 그 존엄성과 상생의 의미를 깨닫고 함부로 하지 않았다고 한다.

그러나, 일본의 축소 지향적인 성향은 그들의 민족성과 사회적 문제까지도 영향을 미치게 되었다고 하면서, 그들의 사상이 빈약한 신도와 2차 세계대전 당시 카미카제등으로 표출된 비틀어진 천왕 사상등을 예로 들고 있다. 왜곡된 일본의 문화 사회, 윤리적 병폐등을 거론하면서 파생된 이질적인 문화중 하나가 꽃꽂이와 분재라고 한다.

수많은 철사로 여기저기 칭칭 감겨진채 죽지도 못하고 관상용으로 기형적인 형태가 되어 버린 말 못하는 나무의 모습이 생생하게 그려지면서 자연의 아픔을 묘사하고 있다.​

비단 일본의 비정상적인 서구화 문화에 대한 비판 뿐 아니라, 우리 스스로도 우리 전통의 선과 아름다움이 서구 문물과 현대화 과정에서 점차 사라져 가는 점을 아쉬워 하고, ​잘못된 정치와 사회 문화들도 질펀하게 꼬집고 있다. 무엇보다도 <반일작가>임을 강조하면서 일본의 그릇된 태도와 만행에 대해서도 그들의 잘못을 뉘우치기를 바라면서 강하게 엄포를 놓고 있다.

​그리고 후반부에 들어서는 '박경리'작가와 살아 생전 인연을 함께 했던 '김동리'작가 와 현대그룹 '정주영'회장등 고인이 된 지인들에 대한 단상을 담아 두고 있다.

'박경리' 작가 역시 우리 곁을 떠났지만, 우리 민족을 진정으로 사랑하고 아끼면서 우리의 것을 지키고 소중하게 간직해서 후손에게 남기기를 바라는  그 소망은 글 하나 하나에서 여전히 살아 숨쉬는 것 같다.​

[금강] - 금강을 일으킨 세 여인의 대서사시 ...

금강 세트 - 전3권
김홍정 지음 / 솔출판사 / 2016년 5월

'금강'이라는 강의 이름은 어렴픗이 들어 본 듯 하면서도 딱히 어느 지역에 위치하고 있는 강줄기인지 명확하게 떠오르지는 않았다. 특히나 역사적 지식이 남들보다 조금 부족하다 보니, 역사적, 지리적 배경을 담고 있는 대하소설인 [금강 세트 1,2,3부]를 접했을 때에는 한 번에 전체 내용을 담아 내기에는 조금 어려운 듯 싶었으나, 빠른 전개와 주인공들의 가슴을 치게 만드는 상황 속에서 순식간에 읽어내게 되었다..

특히나  각 책 본문 앞 머리에는  '권율' 장군과 문신 '이일제' 등 실제 역사적 인물들과 소설 속 인물등이 서로 연결되고 있는 '주요 등장 인물'들과 인물들 간의 관계도를 정리 해 놓고 있어서, 어렵지 않게 3부작 [금강]을 읽어 낼 수가 있었다.  

처음 [금강]의 책 소개를 접했을 때에는 창을 하는 여인의 일대기를 그인 이야기로 알고 있었다.​ 우리에게도 익숙한 영화 <서편제>나 <도리화가>와 같이 소리를 배우기 위해 험난한 여정을 헤쳐나가는 한 소리꾼의 이야기로만 생각 했었는데, 그보다는 훨신 큰 스케일의 정치적 배경과 수많은 인물들이 등장을 하고 있다..

<1부 연향>, <2부 미금>, <3부 부용>으로 구성된 3부작 [금강]은 금강을 끼고 조선 시대를 살아간 세명의 여인들이 험난한 세상 속에 도전해서 일구어 내는 역경의 모습을 그리고 있다.

유명한 소리꾼이자 상단을 이끌고 있던 연향은 그녀의 자식인 부용에게는 소리를 물려주지 않으려고 하지만, 피는 어쩔 수가 없는 듯 하다. 각 책의 제목에서 알 수 있듯이, 1부에서는 '연향'과 3부에서는 그녀의 딸 '부용'의 이야기로 이어지고 있다. 그리고 2부는' 연향'을 도와 상단을 이끌었던 '미금'의 이야기로 구성되어 있다. 제주도로 유배온 충암을 보살피며 그의 사상을 바탕으로 상단을 키워 왔던 '연향'의 영향을 받았던 '미금; 역시 충암의 제자 였던 할아버지와 또 서로 얽히게 되었던 사이이다.

 그 녀들  주변으로 권력과 잇속을 차리기 위한 수많은 인물들과 또 세상을  구하기 위해 목숨도 불사하지 않는 의로운 이들도 마주하면서 역사의 수레 바퀴는 굴러가고 있는 것이다. 당파 싸움으로 하루 아침에 신분이 바뀌어 팔려가기도 하며, 왜란의 침략으로 민초들은 기댈 곳 없이 허망하게 하루를 연명해야만 하는 어려운 시기를 바탕으로 하고 있다.

​요즈음 현대 사회에서도 여성들의 사회 진출이 쉽지 않은데, 더구나 남녀존비 사상이 팽배했던 조선 시대에서의 그녀들의 삶은 눈을 감아도 쉽지 않았으리라 여겨진다.

여성의 사회적 지위가 많이 개선되고 있고, 법적으로도 보호장치를 마련해 두고 있는 현실에서도, 실질적인 여성의 사회 생활은 결코 녹녹하지만은 않은게 사실이다. 현대의 여인들도 사회 활동을 위해서 육아등 많은 것을 뒤로 해야만 하는 현실이기에, 당시의 여인들은 더욱 힘겨운 싸움이었을 것이다. 더구나  정치권에서는 서로 물고 뜯느라  왜구들의 침략에도 허둥대고 민초들의 삶이 피폐해지고 있는 상황에서는 말이다.

그러한 사회적 상황 속에서 상권의 대행수로서 강하게 내보여야만 했기에, 제대로 꽃피울 수 없었던 사랑의 불씨 마저도 더욱 그녀들의 한많은 인생이 더욱 애잔하기만 하다.​

[이순신의 7년 1,2] - 전쟁 속 성웅 이순신의 인간적인 삶의 이야기 ...

이순신의 7년 1
정찬주 지음 / 작가정신 / 2016년 4월

우리에게 역사 속 명장 중에 대표 인물은 <이순신 장군>을 손꼽지 않을 수 없을것이다.

그렇기에 그에대한 수많은 책들과 영화로도 소개 되면서 그의 삶을 재조명 해오고 있다.

[이순신의 7년] 역시 임진왜란이 벌어진 7년 간의 시간 동안 이순신이라는 인물에 대해, 저자가 직접 고증 자료와​ 문중의 족보 자료까지 조사해서 만들어 낸 소설이다.

현재 ​[이순신의 7년]이 2권 까지만 출간 되어 있는데, 완결이 아니라 앞으로 최소 한 권 이상은 더 출간 되는 스토리로 마무리 하고 있다.

첫 1권에서는 이순신이 늦은 나이에 관직에 오르고 전라​좌수영으로 부임하기 까지의 과정과 왜군이 침략 해올 것을 예견하고 대비하는 과정을 담고 있다.

소설이라는 형식을 빌어서 그동안 역사적 영웅의 모습으로만 비추어졌던 장수로서의 모습 뿐만이 아니라, 그의 인간적인 삶과 주변 인물들과의 관계들을 조금 더 현실적으로 그려내고 있다. 공사를 분명히 하고 부하들에게 엄격하면서도 때로는주변의 직언을 받아들이기도 하면서, 가족을 그리는 마음과 마음을 내주었던 기생의 이야기까지 그 역시 우리와 다를바 없는 한명의 인간으로서 인간적인 그의 모습을 부각시키고 있다. ​

무인 장수로서의 모습 뿐만 아니라 주역과 점괘에도 능통한 예지자적 모습도 보여 주고 있어서,​ 사실인지는 모르겠으나 그의 앞 날을 내다보는 선경 지명에 대한 무속 신앙 적인 모습도 찾아 볼 수 있다

그리고 저자의 또다른 새로운 시각은 조선을 침략하는 일본 왜구들의 배경에는 서양 기독교 신부가 함께 하고 있다. 조선에 침략한 왜구들의 깃발에는 서양 십자군 전쟁과 같은 십자 표식에 대한 암시적 표현을 하고 있다. 이 역시 사실인지 아닐런지 모르겠으나, 우리보다 일찍 서양 문호를 개방했던 일본의 역사 속에서는 충분히 있을 법 한 장면이기는 하다.

무엇보다도, 각 지역별​ 사투리를 쓰는 인물 묘사로 굉장히 친숙한 모습으로 그려지고 있다. 충청도 사투리를 쓰고 있는 이순신 장군과 경상도, 전라도등 각 지역 장수들의 어투에서 그동안 근엄하게 무거운 이미지로만 여겨졌던 그들의 모습이 굉장히 친숙하게 다가 온다.

​[이순신의 7년] 2권에서 임진왜란 발발 후 선조는 궁을 버리고 파천 하면서 무능력한 조정과 대신들의 안타까움이 그려지고 있다. 그리고 목숨을 불사 않으면서 이순신과 함께 하는 병사들도 있는 반면 본인의 실속만 차리려는 원균과 같은 주변의 기회 주의자들 역시 이순신이 보듬고 함께 합동 작전을 펼치는 모습으로 묘사하고 있다.

첫 거북선 출정을 성공적으로 마치고, 본격적인 전투에 임하는 이순신 함대의 지략과 전쟁 상황등이 흥미진진하게 그려지고 있어서, 각 전투씬들이 생생하게 그림으로 그려지는 것 같다.

큰 칼을 휘두르는 듬직한 장수로의 풍채와 성품을 가지고 있지만, 위장 장애로 힘겨워 하는 이순신 장군의 병약한 모습 역시 그 또한 아픔을 느끼고 따뜻한 가슴을 지닌 인간임을 알게 해준다.

 그리고 원리 원칙을 고수하는 그이지만, 탈영병을 참수할 때와 때로는 징벌을 가하지 않고 받아들임으로써 오히려 군의 사기를 높일 줄 아는 현명한 인물의 모습 또한 이야기 하고 있다.​

당포 해전을 앞두고 끝을 맺은 2권에서는 앞으로 이순신 장군의 화려한 출정과 거북선의 승전보가 계속 이어지는 3권을 기대해본다.​