[걱정말아요! 그대] - Jtbc 김제동의 '톡투유' 공감의 이야기 ...

걱정 말아요, 그대 - 김제동과 사람들, 다정한 위로를 건네는 시간
JTBC '김제동의 톡투유' 제작진 지음, 버닝피치 그림 / 중앙books(중앙북스) / 2016년 4월

주말 휴일을 보내고, 다시 시작하는 바쁜 월요일의 긴장감도 잊은채 늦은 일요일 밤 TV 앞에서 가족들과 함께 보는 프로그램이 있다.

바로 JTBC의 <김제동의 톡투유, 걱정말아요! 그대>인데, 잠자리에 들어야 할 시간임에도 불구하고 시청자들을 사로 잡는 묘한 매력이 있는 TV 프로그램이다. 

​중앙books에서 펴낸 동명의 서적 [걱정말아요, 그대]는, 최근 25회까지 방송에 소개 되었던 내용들을 주제별로 간추려서 소개하고 있는 내용이다.

​본문의 전개 방식도 MC 김제동과 패널 최진기, 송길영, 음악을 담당하고 있는 요조, 그리고 무명의 청중들까지 방송에서 보여주었던 그대로의 대화체로 진행하고 있어서 마치 TV 방송 스크립트를 보고 있는 듯 하다.

"당신의 이야기가 대본입니다!"라고 이 프로그램의 모토를 주창하고 있듯이, 실질적인 이프로그램의 주인공은 방청석을 채우고 있는 청중들이다. 최근 방송에서도 리얼리티에 기반한 방송들이 많이 선보이고 있는데, 그만큼 우리가 살아가는 삶의 진정한 모습에서 더 큰 공감을 얻고 위안을 받고 있기 때문 일 것이다.

국내 대표 MC 김제동의 말솜씨는 익히 잘 알려져 있었지만, 이처럼 청중과 직접 토론 형식으로 진행하는 프로그램 속에서, '김제동의 어록'이라 할만큼 재치 넘치는 언변으로 프로그램을 정확한 방향으로 이끌고 가는 호흡은 편안하게 공감을 이끌어내는 듯 하다. 

처음에는 여러 패널들도 나오고, 노래도 간간히 소개를 하고 있기에 예능 프로그램인 줄만 알았더니, 보도제작국에서 제작한 프로그램이라는 점에서 굉장히 새로운 느낌이었다.

시간과 장소를 불문하고 고대에서 부터 미래에까지 결코 해결이 나지 않을 것만 같은 남녀 사이의 애정문제에서부터, 부모와 자식, 친구와의 이야기. 그리고 힘겹게 하루 하루 현실과 맞서 싸우는 우리 모두의 이야기들을 가감 없이 직접 청중들의 입을 통해서 듣고 함께 해결 방안도 찾아보고 안타까워도 하는 실제 공감의 이야기들이다.

방송 중에 소개 된 내용 중에서 기억에 남는 대목 중 하나는, 광화문 서점에도 걸려 있다고 하는 '사람이 온다는 건 어마어마한 일이다. 한 사람의 일생이 오기 때문이다.' 그렇기에 남녀 간의 이별의 아픔도 쉽게 잊혀 질 수 없을 것이고, 우리가 함께 살을 맞대고 사는 부부의 연, 그리고 가족 더 크게는 나를 둘러싸고 있는 모든 관계 역시 그러할 것이다.​

때로는 힘겨운 고민도 함께 들어주고, 즐겁고 유쾌하게 어려움을 극복해내는 과정에 대해선 박수도 쳐주면서 시원하게 서로의 속내를 펼쳐보이고 있는 열린 방송의 내용을 고스란히 옮겨 놓았다.

어려운 문제나 걱정에 대한 실질적인 해답을 제시해주기 위해 각계 각층의 전문가들이 해설을 해주는 것이 아니라, 프로그램의 부제 처럼 서로의 걱정을 이해하고 힘이 되어주면서 무게를 덜어주는 관점에서 오히려 더 많은 공감대를 얻고 있는 듯 하다.

물론 인문학과 빅데이터의 통계를 통한 동서고금의 학술적인 내용들도 패널들에 의해 소개가 되고 있기는 하지만, 우리 소시민의 이야기를 그대로 공유하면서 오늘 하루도 열심히 살았습니다! 토닥 토닥 거려 줄 수 잇는 이웃집 앞마당 같은 나와 우리 이웃의 이야기이다.

[성공하는 아이디어에 영감을 주는 거의 모든 이야기] ...

성공하는 아이디어에 영감을 주는 거의 모든 이야기
야코포 페르페티 지음, 김효정 옮김 / 미래의창 / 2016년 5월

현대를 살아가고 있는 우리 주변에는 수많은 제품 그리고 일상 용품들과 함께 광고, TV시리즈, 영화등 매스미디어에 이르기까지 수많은 유형, 무형의 상품들이 존재한다. 각 상품들은 수많은 경쟁 상대를 물리치고 사람들에게 인정 받고 사랑 받기 위한 노력들은 각별할 것이다.

[성공하는 아이디어에 영감을 주는 거의 모든 이야기]에서는 광고 마케팅의 기본 이론과 제품 개발에 얽힌 아이디어 발상법에 대한 원리를 기존의 다양한 제품군과 문화 예술 작품의 영역까지 실례로 들어서 설명하고 있다. 

광고를 공부하는 학생들이나 관심있는 분들에게는 현대 광고계를  대표하고 있는 나이키와 맥도날드 등의 제품 뿐 아니라 그들의 독특한 전략과 현대 사회에 미치는 엄청난 파급력에 대해서는 어느정도 알고 있을 것이다.

개방의 문호를 연 중국에도 패스트푸드점이 앞다투어 진출 하였고, 일부는 실패도 하긴 했지만 그 지역의 생리에 순응하면서 굳건히 자리를 잡아가고 있는 대표 브랜드들도 많이 찾아 볼 수 있다.

이 책에서는 그렇게 수많은 브랜드를 나열 하면서, 그 히스토리와 현대 스마트폰 세대의 성향까지 세세하게 분석해서 성공하는 마케팅과 브랜딩 전략에 대해 살펴 볼 수 있다. 그리고, 바다 위에 배를 띄운다는 표현으로 총 6 단계로 아이디어의 발전 단계를 정의 내리고 있다. 처음 배를 만드는 과정에서는 True Story에 대해 강조를 하고 있다.

소비자들에게 어필하는 가장 큰 부분은 뛰어난 디자인이나 외형이 아니라 본질적인 실화 스토리에 있음을 역설 하고 있다. 아무리 빛깔 좋게 화려한 모습으로 단장을 하더라도 브랜드가 담고 있는 본질은 바꿀 수가 없고 소비자들 또한 그 부분에 몰입하고 있다는 점이다.

코카콜라가 새로운 제품으로 변화를 꾀했지만, 대다수의 소비자들은 오리지널을 요구하면서 새롭게 탈바꿈하려던 계획은 물거품이 되었다고 한다. 하지만 여전히 발빠르게 대처하면서 글로벌 기업으로 건재하고 있다.

몇 년 전만 하더라도 너무 올드한 스타일에 조금은 식상해 보였던 디즈니 애니메이션도, 유명 프러덕션들을 흡수 하면서 변화를 꾀하고 다양한 장르의 작품을 내놓으면서 최근에는 다시금 전세계를 주무르는 공룡 미디어 기업으로 활발해지고 있는 듯 하다. 반면에 예전 기술만 고수하다가 매각된 핸드폰 업체 '노키아'와는 사뭇 비교되는 부분일 것이다.

그밖에 영화 배우들의 작품을 통한 이미지 메이킹도 소개를 하고 있고, 그밖에 제품 광고를 위한 멋진 광고를 만들었지만, 오히려 광고 속 부가적 요소들만 부각되고 정작 어떤 제품의 광고 인지 기억을 못하는 잘못된 컨셉의 광고 속 장면들의 오류도 지적하고 있다.

전체적으로 현대 문화와 일상의 생활까지 다양하게 다루고 있고, 기존 실 사례들을 재미있게 풀어놓으면서 각 상황에 맞는 대처법과 대중에게 어필하기 위한 이론적 논리들이 일목요연하게 정리가 되어 있다.​ 마케팅을 위한 전문가들 외에도 흥미로운 지식을 살펴 볼 수 있는 인문학적인 내용으로 방대한 지식을 쌓아 볼 수 있는 듯 하다.

[외눈박이 물고기의 사랑] - 따뜻한 감성의 언어 류시화 시집 ...

외눈박이 물고기의 사랑
류시화 지음 / 무소의뿔 / 2016년 4월

시집을 접할때마다 짧은 문장으로 시인의 감성을 풀어내는 작업에 감탄을 하게 된다. 설령 시인이 전하고자 하는 메세지를 제대로 이해하지는 못하더라도 말이다.

종종 함축적인 언어로 전달하고 있는 싯귀들이 제대로 눈에 들어오지도 않고, 그 해석이 난해 하기만 해서 어렵다는 느낌도 드는 것도 사실이다. 그래서 일반 산문집들보다 글의 양은 비교할 수 없을 정도로 적지만 쉽게 손에 시집을 쥘 수 없는 이유중 하나 일 것이다.

[외눈박이 물고기의 사랑]의 저자 류시화의 시집에 소개된 그의 싯귀들은 정확히 암송하지는 못하더라도, 너무나 잘 알려진 시제 만으로도 많은 의미를 전달하고 있고 쉽게 공감이 가는 시들로 많은 사랑을 받고 있다.​

처음 류시화 라는 시인의 작품을 접한 것도 그의 첫 시집인 <그대가 곁에 있어도 나는 그립다>였는데, 그 내용을 다 읽어 보지 않더라도 우리가 얼마나 외롭게 세상을 살아가고 있는지, 사랑을 그리워 하는지. 많은 이들이 잘 알고 있는 그의 대표적인 시가 아닌가 싶다.​

이처럼 그의 시 제목과 내용에도 그렇게 어려운 단어나 복잡한 의미의 문구들을 사용하지 않고, 일상의 언어로 편하게 이야기 하고 있기에, 내 마음을 고스란히 전해 주는 내용으로​ 그렇게 누구나 공감이 가는 내용일 것이다.

철학 사상 처럼 너무 지나친 은유나 관조적 태도가 아니라 나무와 언덕 물안개등 주변의 자연들 속에서 사물을과  이야기를 나누면서 그 안에 생명을 불어 넣고 있다. 일련의 과정 속에서 시인의 따뜻한 감성적 언어는 너무나 편하게 있는 그대로 고스란히 느끼게 된다.

,..(중략)

얼음은 얼마나 고뇌에 차면 그렇게

마음을 차갑게 닫고 있을까

우물은 얼마나 후회가 깊으면 그렇게

마음 깊이 눈물을 감추고 있을까

(중략)...​

그의 이야기에 귀를 기울이고 있으면, 우리의 감정을 그대로 드러 내놓고 들킨 것 처럼 간결한 문장에 적절한 비유로 가슴 깊이 공감하게 되는 듯 하다.

개정판으로 나온 류시화 시인의 두번째 시집인 [외눈박이 물고기의 사랑]의 대표되는 동명의 싯귀에서는 외눈박이 물고기가 두눈박이 물고기 처럼 보이기 위해 평생을 꼭 붙어 다녀야 하는 물고기의 사랑 이야기를 담고 있다.

그렇게 부족한 둘이 하나가 되어 영원한 사랑을 이루고 있는 아름다운 결실도 보이기는 하지만, 개인적으로는 남들과 다르다는 편견에 대한 아픔 역시 다가 온다. 다수와 다르다는 이유만으로 차별을 받아야 하고, 그 잣대에 맞추어 그들과 같아 보이게끔 자신을 숨기려고 하는 모습은 또 다르게 아픔으로 느껴지는 이유는 무얼까?

[카우니스테 디자인] - 카우니스테 디자이너들의 디자인 철학과 아이디어 ...

카우니스테 디자인 - 새로운 북유럽 패턴을 만든 핀란드 젊은 브랜드
하라다 히로유키 지음, 정영희 옮김 / 미디어샘 / 2016년 5월

[카우니스테 디자인]은 핀란드 헬싱키에 본사를 두고 있는 <카우니스테>의 창립자와 그 디자이너들이 만들어 내고 있는 텍스타일 디자인에 대해 이야기 하고 있다. 

매거진 형태의 구성으로 그들의 이야기를 담고 있는 [카우니스테 디자인]은 ​창립 대표와 각 디자이너를 섹션별로 나누어서 그들 개개인의 히스토리와 디자인을 위해서 영감을 얻기 위한 그들의 노력과 작업 방식에 대해서 상세하게 소개 하고 있다.

<카우니스테>는 북유럽 디자인의 고장인 핀란드에서 북유럽의 독특하고 일상의 모습을 담아내고 있는 전통적인 디자인을 바탕으로 하고 있고, 그들만의 단순하지만 정감가는 디자인으로 많은 이들에게 사랑을 받고 있다고 한다.

요즘 우리 주변에서도  집 인테리어 DIY 열풍과 함께  북유럽 디자인에 대한 관심이 많아졌다.

이제는 패브릭 소품들에서 부터 가구나 벽지등 북유럽 스타일 패턴과 색감등이 굉장히 친숙하게 다가 오고 있는 듯 하다. 현대 북육럽 디자인 텍스타일 디자인을 주도 하고 있는 젊은 디자인 ​브랜드인 <카우니스테>의 작품 제작 과정들을 살펴보는 과정은 흥미롭다.

'카우니그테' 라는 브랜드 네임은 '아름답다'라는 뜻의 핀란드어 '카우니스'와 '장식'을 뜻하는 '코리스테'를 합성해서 만들어 냈다고 한다.

처음 2008년 작은 스튜디오에서​ 시작했던 텍스타일 제작 회사에서 점차 규모를 넓혀가면서 나름의 철학을 가지고 시작한 '하라다 히로유키'의 인터뷰 내용을 보면, 북유럽 디자인에 매료 되서 낯설은 핀란드에 정착을 해서 독학으로 연구하고 공부하면서 시작하였다고 한다.

핀란드에서 감성적인 북유럽 디자인이 발전할 수 밖에 없던 이유로는 자원이 거의 없는 척박한 땅과 춥구 긴 겨울의​ 지리적 특성을 들고 있다. 그렇기에  실내에서 안정감을 느낄 수 있는 따뜻하고 경쾌하면서도 신선한 디자인들이 탄생하게 되었다고 한다.

우리 역시 부족한 자원의 유사한 지리학적 특성이기에 조금 더 신선하고 정감가는 디자인에 몰두하고 있지 않나 싶다. 그래서 북유럽 디자인 뿐 아니라 정서와도 거부감 없이 많이 닮아가고 있는 듯 하다.

각 디자이너들의 인터뷰 내용에서는, 회사의 초기 창립부터 함께 해온 디자이너들와 이제 갓 입사한 학생 디자이너까지 다양한 디자이너들의 작업 스타일과 아이디어 스케치 방법, 그리고 제작 도구 까지 꼼꼼하게 소개 하고 있다.

아무래도 일본 출신인 대표의 영향일지도 모르겠지만, 다수의 디자이너들 역시 일본 문화 혹은 경력이 연관 되어 있고, 실제 일본 디자이너도 함게 작업에 참여하면서 핀란드 뿐 아니라 일본에서도 활발한 활동을 하고 있는 듯 하다.

그들의 디자인 역시 단순하면서도 경쾌한 컬러와 디자인이 미니멀한 컨셉이 많은 일본 스타일과도 조금은 연결되어 현대적인 북유럽 스타일을 재창조 하고 있는 것 같다.

[생명의 아픔] - 박경리 작가의 우리 민족의 혼과 자연의 생명을 담은 수필 ...

생명의 아픔
박경리 지음 / 마로니에북스 / 2016년 4월

'박경리'작가 하면 등식처럼 바로 따라 붙는 대하소설 <토지>를 떠올리게 된다. 작품의 기나긴 인고의 집필 과정 뿐만 아니라 한국 근대사를 담은 대작이기에, 소설을 읽어 보지 않은 독자들도 저자의 대표작으로 바로 손꼽는 작품일 것이다.

'​박경리' 작가의 [생명의 아픔]은 저자가 강연이나 칼럼등에서 발표한 원고들 중에서 생명론에 관련된 내용들을 추려서 모은 글이라고 한다.

그래서인지, 본문 내용이 동일 하지는 않지만 주제가 중첩되는 내용들이 반복되어서 소개가 되는 느낌을 지울 수가 없다. 그렇게 여러 원고들을 모은 글이다 보니, 하나로 귀결되는 내용이 아니라 조금은 산만하게 풀어 놓는 이야기들이어서 조금은 아쉬운 부분이다.

그렇기에 한 권으로 전체 내용을 묶어서 보기 보다는, 각 주제로 독립되어진 내용들을 각각 별개로 저자와 함께 공감을 하고 의견을 나누어 보는 식으로 보면 좋을 듯 싶다.​

'박경리'작가의 <토지>라는 대작에서도 미루어 짐작할 수 있듯이, 저자는 너무나 우리 민족을 사랑하고 있고, 자연과 땅과 하늘을 고맙게 여기면서 아끼고자 하는 마음이 [생명의 아픔] 에 소개된 여러 글 곳곳에서 찾아 볼 수 있다.​

그 중에서도 가장 눈에 뜨이는 글의 대목은 일본에서 건너온 '분재'에 대한 이야기가 아닐 수 없다. 우리 민족은 예로부터 도자기로 유명 했었는데 꽃을 꽂아 놓는 화병을 찾아 볼 수가 없다고 한다. 예로 부터 우리는 자연을 그대로의 모습으로 감상하고 그 존엄성과 상생의 의미를 깨닫고 함부로 하지 않았다고 한다.

그러나, 일본의 축소 지향적인 성향은 그들의 민족성과 사회적 문제까지도 영향을 미치게 되었다고 하면서, 그들의 사상이 빈약한 신도와 2차 세계대전 당시 카미카제등으로 표출된 비틀어진 천왕 사상등을 예로 들고 있다. 왜곡된 일본의 문화 사회, 윤리적 병폐등을 거론하면서 파생된 이질적인 문화중 하나가 꽃꽂이와 분재라고 한다.

수많은 철사로 여기저기 칭칭 감겨진채 죽지도 못하고 관상용으로 기형적인 형태가 되어 버린 말 못하는 나무의 모습이 생생하게 그려지면서 자연의 아픔을 묘사하고 있다.​

비단 일본의 비정상적인 서구화 문화에 대한 비판 뿐 아니라, 우리 스스로도 우리 전통의 선과 아름다움이 서구 문물과 현대화 과정에서 점차 사라져 가는 점을 아쉬워 하고, ​잘못된 정치와 사회 문화들도 질펀하게 꼬집고 있다. 무엇보다도 <반일작가>임을 강조하면서 일본의 그릇된 태도와 만행에 대해서도 그들의 잘못을 뉘우치기를 바라면서 강하게 엄포를 놓고 있다.

​그리고 후반부에 들어서는 '박경리'작가와 살아 생전 인연을 함께 했던 '김동리'작가 와 현대그룹 '정주영'회장등 고인이 된 지인들에 대한 단상을 담아 두고 있다.

'박경리' 작가 역시 우리 곁을 떠났지만, 우리 민족을 진정으로 사랑하고 아끼면서 우리의 것을 지키고 소중하게 간직해서 후손에게 남기기를 바라는  그 소망은 글 하나 하나에서 여전히 살아 숨쉬는 것 같다.​