아! 와 어? : 인문과 과학이 손을 잡다

아! 와 어? 인문과 과학이 손을 잡다
권희민.주수자 지음 / 문학나무 / 2020년 11월

아! 와 어? 독특한 감탄사로 나열된 제목의

도서는, 물리학 과학자 남편과 미술대학을 나오고

소설가로 활동 중인 부부가 서로의 서로 다른

영역의 이해를 바탕으로, 기초 과학을

흥미롭게 소개하고 있는 인문학 과학 도서이다. 

마치 남과여, 남편과 아래 서로 다른 사람이

다른 듯 같은 방향으로 향하는 그런 부부의

관계처렴 서로의 영역을 연결해보고 있다.

책의 부제도 <인문과 과학이 손을 잡다>로

어려운 과학적 상식의 내용을 감성적인

언어로 풀어내고 있기에, 인문학 서적처럼

어렵지 않게 읽어 볼 수 있는 과학 이야기였다.

어떻게 보면 너무나 어울리지 않는 조합인,

인문학과 과학의 연결은 참 새로운 느낌도 든다.

어쩌면 우리가 학창 시절부터 문과니, 이과니

하면서 이미 편을 갈라놓았기에 그렇게

상대적인 관점으로 보게 되는 게 아닌가 싶다.

책의 제목도 무언가 법칙을 이해했다는 느낌표를

담은 '아!'와 모든 걸 사색의 시선으로 바라보는

'어?'라는 물음표로 두 사람의 대화를 이끌고 있다.

당연히 물리학자인 남편은 '아!' 씨로 명칭을 하고.

그의 과학적 해설을 인문학적인 언어로

아내가 풀어서 쓴 이른바 컬래버레이션 도서이다.

하지만, 여기저기 사고의 융합과 통합에 대해서

강조되고 진일보하고 있는 4차 산업이

도래한 시점이기에, 그렇게 이분법적인

잣대가 아니라 함께 통합되는 사고의 정점을

보여주는 도서라서 훨씬 더 시대에 맞는 방향인 듯싶다.

아! 와 어? 챕터의 구성은,

1장 일상, 2장 天 우주, 3장 地 자연, 4장 人 인간,

5장 신비한 언어, 수 이렇게 나뉘어 있다.

특히 1장의 일상에서는, 서로 다른 듯 케미 넘치는

부부가 아침부터 저녁때까지 벌어지는 일상의

모습을 문학적인 주제를 던지고, 그 배경에

숨어있는 물리학 원칙과 과학 이론도 설명하고 있다.

어쩌면 하나의 사물을 보면서도, 그렇게

다른 관점으로 보게 되는지? 그것만으로도

재미있고 재치 넘치는 소재들이었다.

생일날 먹게 되었던 미역국에 대한 이야기를 꺼내면서,

동·서양의 주식에 대한 비교와 종교적 의의까지

찾아보는 인문학 내용 중에, 우주의 생성과정이 더해지는

과학 이야기가 자연스럽게 더해지는 묘한 매력이 있었다.

아! 와 어? 전개는 그렇게 우리가 눈을 돌리면

바로 접하게 되는 우리 일상과, 생활 속 사물들을

감성의 언어로도 보면서 상상력을 키워보게 되는데,

그 상상이 물리학과 화학, 인류의 근원 등

과학적 사고에 대한 이해와 결코 상충되는 게

아니라 그 해설을 서로 보완할 수 있는 내용이었다.

사실 유명한 예술가들이나 문인, 철학가들

중에는 해부학 등의 생물학과 과학자로서 기여도가

큰 인물들도 어렵지 않게 찾아볼 수 있기에, 모든 우주

생명과 법칙이 인문학과 구분되지는 않을 것이다.

아! 와 어? 챕터 중에서 첫 번째 1 장에서는

하루의 일과에서 상징적인 이미지를 과학의

정의로 규범 짓는 방식으로 진행되었다면,

그 이후에는 천지인의 우주, 지구, 생명 과학

등으로 조금은 집중할 수 있는 소재로 담아내었다.

다소 전문적인 과학적 내용을 세심하게

다루고 있는 영역이기에, 사실 조금은

과학에 치우친 개념으로 보이는 부분이었다.

개인적으로는 초반의 자연스러운 일상 연결과

중반에 부부가 서로 대화체로 질의응답을 하면서

서로 다른 시선의 차이와 공통점을 찾아가는 과정의

스토리가 이 책의 주제처럼 꽤 몰입감 있게 다가왔다.

밤하늘에 반짝이는 별의 이야기, 달과 해님 속에서,

달나라 여행을 꿈꾸었던 과거 신화와 동화가

현실이 되었지만 그 상상 속 배경에도

과학적인 해설을 집어내 볼 수도 있었다.

아! 와 어?에서는 다양한 과학적 사실을

알기 쉽게 풀어서 설명하고 있었는데.

하지만 실제로 규명된 사실과

과학적 근거가 있는 익숙한 자연법칙에 대해서도,

어떤 때에는 종종 과학으로 설명할 수 없는

우리의 감성 언어가 더 친근하게 다가오기도 한다.

우리 인류가 고대에서부터 꾸준히 만들어온

시계는, 점점 과학이 발달하면서 21세기에 들어

가장 정확하게 시간을 측정할 수 있는

원자시계가 만들어졌다고 한다.

하지만 가장 정확한 시계라고 하더라도,

그리운 님을 기다리는 애타는 시간은 정말

더디게만 흘러갈 것이고, 애틋한 만남의 시간은

너무나 화살처럼 빨리 지나가는 것은

제아무리 정확한 원자시계라도 측정할 수 없는

실제 우리가 마음으로 실제 느끼는 시간일 것이다.

... 중략 ...

'혹시 땅이 없으면 인간은 존재할 수 있었을까,

이상한 상상을 해본다. 그리고 혹시나 우주 만상

어딘가에 안정되고 단단하고 영원히 변하지 않는

어떤 것이 있지 않을까, 하는 질문도 던져본다.

놀랍게도 그러한 것은 아무 데도 없다.

적어도 아직까지는 알려진 바가 없다.

우주도 움직이고, 하늘도 움직이고, 땅도 움직이고 있다.

모든 자연은 변화하며 순화한다. 그것이 답이다.

변화와 순환의 생명의 근원적 성질인 것이다.

당연히 인간도 예외가 아니리라.'

_P.124

하루 10분 나를 생각해 - 마음 챙김 다이어리북

하루 10분 나를 생각해 - 날마다 자존감이 올라가는 마음 챙김 다이어리북
레슬리 마샹 지음, 김지혜 옮김 / 미디어숲 / 2020년 12월

하루 10분 나를 생각해는 세계 곳곳의 명사들이

남긴 주옥같은 글귀나 영화나 소설 속 인용문 등

좋은 문장과 저자의 글을 보면서 자신을 사랑하는

시간의 기록을 하도록 만든 예쁜 다이어리 도서이다.

학창 시절 방학이 되면, 실컷 놀다가 개학 즈음

급하게 기억을 짜내면서 일기를 쓰곤 했었다.

지나고 나면 그 순간들이 모두 소중한 나의

역사이고 시간으로 남는데, 당시에는

왜 그렇게 귀찮았는지 모르겠다.

하지만, 나이가 들어가면서 남에게 들키지

않았으면 하는 나의 마음이나 감정들을

작은 다이어리에 남기다 보면, 또 다른 나와 함께

비밀을 공유하는 듯하고 가슴도 뻥 뚫리는 듯하다.

하루 10분 나를 생각해 부제는,

'날마다 자존감이 올라가는 마음 챙김 다이어리북'으로

유명한 심리학자, 작가, 사상가 등의

좋은 글귀도 담아두고 있고, 각 페이지마다

사색을 할 수 있는 좋은 문장과 질문을 던지고 있다.

그냥 비어 있는 여백에 무엇을 쓸까 막막해하는

분들에게 가슴을 따뜻하게 하는 글귀와 위로의 말도

전하면서, 마치 문답처럼 나 스스로 오늘의 감정을

자연스레 되돌아볼 수 있는 구성으로 되어 있다~!

하루 10분 나를 생각해 챕터를 봄, 여름, 가을, 겨울로

크게 나누어 두고 있어서, 캘린더가 들어있는

일반 다이어리처럼 스케줄을 기록하는 용도는 아니었다.

처음 접하는 다이어리처럼 무조건 글을 써야 한다는

압박감 없이, 그저 저자가 던지는

솔직한 감정의 이야기를 읽기만 해도 좋았다.

때로는 힘들고 불편한 감정을 털어놓고 싶을 때,

내 감정을 받아 줄 수 있는 그러한 공감의 공간으로

하루를 돌아보게 하는 문장들을 보면서,

편하게 대화하듯이 질문에 답도 해보면서

용기도 내보고 내 자존감도 높여 볼 수 있는 듯싶다.

사실 매일 쓰는 일기라는 개념이라기보다는,

내 마음과 감정을 나누고 싶을 때마다 열어서

저자가 적어놓은 따뜻한 말 한마디와 함께

공감을 할 수 있는 나눔의 공간처럼 느껴졌다.

딱히 글을 쓰고 싶지 않다면, 저자의 따뜻한

글귀에 마음으로 나누면서 한번 즈음

'오늘 하루는 어땠을까?'

'왜 그렇게 답답하고 우울했을까?'

짧은 글귀들이지만 함께 들어주기만 해도

기분이 풀리면서 나 자신을 돌아보는 듯했다.

하루 10분 나를 생각해 챕터 Spring, Summer,

Autumn, Winter 이렇게만 구분해서

각 분위기에 맞는 따뜻한 일러스트도 더해져 있다.

가끔 미로에 갇혀있다는 느낌을 받곤 해요.

출구를 찾아 바쁘게 걷고

어디선가 빛이 보이면 뛰어도 보지요.

번번이 출구가 아님을 확인하고 실망하지만

도전을 멈출 수가 없어요.

찬란한 빛을 보고 싶으니까요.

내일도 출구를 찾기 힘들 거라고요?

왜요?

SUMMER 中

가끔은 도전적인 질문도 던지는 저자의

질문에 가볍게 빈 여백을 채워나가다 보면,

나도 모르게 긍정의 메시지를 스스로 전하면서

자연스럽게 자존감도 회복되는 재미있는 내용이었다.

하루 10분 나를 생각해 본문 내용에서

저자가 전하는 메시지나 질문들은,

특별히 어렵게 공부를 해야 하거나 

억지로 내 마음을 추슬러야 하는 교훈적이고

그런 교과서적인 위로의 말은 아니었다.

그저 친한 친구처럼, 오늘 하루 어땠니?

함께 추억으로 남겨 볼까? 토닥여주는 문장이라

거부감 없이 몇 번이고 들여다보게 되는 것 같다.

그래서 꼭 저자가 던진 질문에 대답을 해야 하는

부담감 없이, 마음으로 되새겨 보게 되는 듯했다.

정말 10분 정도 짧게 사색하는 시간을

가질 수 있는 여유만으로도, 저자의 짧은 문장과

나의 생각이 더해지면서 끝없는 이야기보따리가

샘솟는 재미도 있었다. 그러다 보니 자연스레

펜을 집어 들고 내 생각을 기록도 하게 되면서 

아기자기하고 귀여운 마음 챙김과 나눔의 장이었다.

모든 인간은 불완전하지요.

당신도 마찬가지고요.

하지만 그런 불완전하고 부족해 보이는 우리는

어떻게 자신을 사랑할 수 있을까요?

무엇이 당신을 특별하게 만드는지 적어 보세요.

완벽하지 못한 당신의 무언가가

당신을 더욱 완전하게 만들어 줄 수 있다면,

믿으실래요?

WINTER 中

심리학의 쓸모

심리학의 쓸모 - 결국 우리에겐 심리학이 필요하다
이경민 지음 / 믹스커피 / 2020년 12월

[심리학의 쓸모]는 점점 복잡해져가는 현대 사회에서

나 자신의 마음과 감정을 이해하고, 상대방과의

원만한 관계 형성을 위한 기초적인 심리학

연구 내용을 알기 쉽게 풀어놓는 입문서이다.

우리는 나 혼자 세상을 살 수 없기에, 가족 친구,

연인, 직장 동료 등 수많은 사람과의 관계 속에서

함께 무수히 많은 하루를 부딪치면서 살고 있다.

언택트로 모임을 꺼리는 특별한 상황인 요즈음이지만,

인터넷을 통환 재택근무나 인강 수업을 받기도 하고

결국 누군가와는 끊임없이 소통하면서 지내야 할 것이다.

결국 사람과의 만남 속에서 기분 좋은 일도 있고

서로에게 불만이 쌓이기도 하면서,

누구와도 똑같지 않은 인간관계가 다양할 것이다.

언젠가부터 자기 계발서, 혹은 명상에 관련된

도서들도 참 많이 사랑을 받아오고 있었는데,

그 배경에는 결국 다른 사람과의 관계 속에서

멍들어가는 자신의 마음을 다스리고 위안을

받아야 하는 상처가 많아져서이지 않나 싶다.

[심리학의 쓸모]​에서는, 결국 사람의 정신세계와

마음을 열어보기 위해서 기초 심리학을 이해하도록

방대한 자료들을 일목요연하게 정리해두었다.

사람의 마음을 하나로 규정할 수 없기에,

너무나 복잡한 심리학 학술 내용 역시 쉽게

접근하지 못하는 어려운 학문으로만 알고 있었다.

서양 심리 학자들의 연구 내용들이 대부분이기에

기본 용어 자체도 어려울 수 밖에 없는데,

본문에 소개하고 있는 학자들의 가설들과 연구 내용들을

현대 우리 주변의 일들과 연결하면서 조금은

알기 쉽게 정리한  심리학 개론서로 볼 수 있을 듯하다.

심리학을 떠올리면 가장 먼저 생각나는

대표 내용은, 프로이트의 정신분석 이론을

일반인들도 정설로 받아들이고 익숙한 듯하다.

[심리학의 쓸모]에서도 <처음 만나는 심리학>의

1 장에서 심리학의 기초에 대해 설명하고 있는데,

오래된 프로이트의 학설이 오류도 있고 현대 심리이론에서는

무조건 적용되지 않는 현실에 대해서도 설명하고 있다.

새롭게 기존의 학설들을 보완하면서 접근하는

학자들의 이론과 실험 내용들을 도표와 근거 자료들도

꼼꼼하게 확인해 볼 수 있었는데,

물론 심리학을 전공하지 않은 일반인들에게는

생소한 용어들과 잘 이해가 되지 않는 이론이기도 했다.

하지만, 평소 우리들이 궁금해했던 상식이나

인문학적인 지식들을 함께 화두를 던지면서

사람의 생각과 행동에 대한 내용을 소개하고 있기에,

깊이 있는 이해는 힘들더라도 해당 이론을 이해하는데

어렵지 않게 접근해 볼 수 있었다.

그렇다면 성격은 무엇일까요? 

영어로 성격을 뜻하는 퍼스낼리티(Personality)의

어원은 페르소나(Persona)에서 찾을 수 있습니다.

페르소나는 고대에 무대에서 쓰던 가면, 탈을

의미하는데요. 현대에는 사회라는 무대에서

사람들이 이러한 사회적인 얼굴, 가면을 쓰며

살아간다는 뜻에서 성격의 의미로 사용되고 있습니다.

P.22 칼 융의 분석심리학 정의 내용 中

[심리학의 쓸모] 챕터 구성은

다음과 같이 정리가 되어 있는데.

1장. 처음 만나는 심리학

2장. 관계도 노력이 필요하다

3장. 자기실현을 위한 심리이론

4장. 결국 우리는 나이가 든다

5장. 성공적인 노화에 대하여

6장. 나에게 선물하는 상담심리학

심리학의 이론적인 기초 해설뿐만 아니라,

우리가 살아가면서 연령별로 고민하고

상대와의 관계에 대해서 겪게되는 문제점에

대해서 근원적인 심리이론도 설명하고 있다.

우리가 심리학에 관심없고 무지하다고는 했지만,

예전 여성 잡지에 빠지지 않고 들어있던

다양한 심리분석과 성격 테스트 페이지들은,

재미 삼아 심심풀이로 늘 즐겨 찾아보던

최고의 심리이론 인기 섹션이지 않았나 싶다.

그 배경에는 대부분의 사람들이,

그만큼 본인 스스로 나에 대한 확신도 부족하고

객관적으로 나를 찾아보았으면 하는

관심이 상당 부분 깔려 있었던 게 아닌가 싶다.

최근에도 MBTI 테스트가 여성 잡지가 아닌,

인터넷을 통해서 꽤 많이 인기를 얻고 있기에.

여전히 사람의 마음을 얻기위한 노력은 끊임없는 듯 하다.

[심리학의 쓸모]의 저자는 상담심리지도사로,

현재도 서울시 교육청 관련 부서에서 초등학생을

대상으로 상담 수업을 진행하고 있다고 한다.

그렇기에 어렵게만 학술적으로 접하는 심리학이 아니라

심리상담을 통한 치료 방법 등도 제시하고 있고,

우리 아이들이 커가면서 겪게 되는 청소년기의 갈등,

올바른 양육을 위한 부모 교육 이론, 직장에서의 문제,

사람들의 호감을 얻기 위한 광고 기법들도 결코

단순하게 나온 결과물이 아니라, 철저하게 사람의 마음을

얻고 설득할 수 있는 이론들이 행해졌음을 볼 수 있었다.

그 외에도, 흔히 한 날 한 시에 태어난 쌍둥이들은

운명이 똑같은지도 궁금하지만, 그들의 생각이나

성격도 과연 똑같을까?라는 원초적인 질문도

참 궁금한 부분이었는데, 실제로 쌍동이들을

연구한 캐나다의 토니 버넌 박사의

실험 내용에서  그 해답을 찾아볼 수 있었고,

사람의 인격 형성에 대해 유전적 요인과

후천적 학습에 대해서 달라질 수 있는지? 등

평소에 궁금했던 정신세계와 인문학적 질문에 대한

연구 결과들도 편안한 어투로 흥미롭게 풀어내고 있다.

그리고 우리가 흔히 정신 질환에 대해서

생각하면, 굉장히 극단적이고 폭력적인

반사회적인 문제들만 가장 먼저 떠올리게 되는데,

우리 주변에서도 심심치 않게 정신적 장애를 보이는

이상심리학에 대해서도 상세한 병명과 그에 대한

적절한 해결법과 치유에 대해 들어 볼 수 있었다.

이제는 연예인병이라고 불릴 만큼 너무 익숙한,

공황장애, 그 외에 조현병, 우울증 등 일반인들도

평소에 감기처럼 너무나 쉽게 다가오는 증상들에 대해 

직접 자가 진단도 해볼 수 있는 가이드를 제시를 하고 있다.

[심리학의 쓸모]에서는, 우리 주변의 일상과

누구나 한 번쯤은 산통처럼 지나쳐 보았음직한

가벼운 마음의 상처와 심각한 병적 증상도

정확하게 짚고 있어서, 훨씬 전문적인 이해가 가능했다.

'결국 우리에겐 심리학이 필요하다'라는 책의 부제처럼,

단순히 마음을 다스리기 위해서 감정의 메시지를

전달하는 방식의 힐링 에세이가 아니라, 점점 복잡해지는

현대 사회에서 현실적인 우리 마음 상태와  근원적인

심리 이론을 쉽게 이해해볼 수 있는 심리이론 안내서였다.

이솝 우화 전집 - 소크라테스가 탐독한 그리스 원전

이솝 우화 전집 (그리스어 원전 완역본) ㅣ 현대지성 클래식 32
이솝 지음, 아서 래컴 그림, 박문재 옮김 / 현대지성 / 2020년 10월

어린 시절, 거실 책장에 언제나 꽂혀있던

동화책들 속에 놓인 정말 친숙했던 이솝 우화 !

마치 사람과 같은 여러 동물들이 등장하면서 

서로를 돕기도 하고 때로는 시샘도 하는데,

복을 받기도 하고 악행을 하면 벌도 받으면서

자기 행동에 따른 결과를 보여주는 교훈적인

내용이라서 정말 흥미롭게 읽울 수 있었다.

어릴 적에 그렇게 많은 동화 전집들을 보면서,

이솝 우화 역시 안데르센 동화나 그림 동화처럼

비슷한 시기의 유럽 중세 무렵 언제쯤인가

유래한 서양 동화작가의 이야기로만 알았었다.

하지만, 소크라테스가 사형 집행 전날까지

탐독하고 아리스토텔레스가 극찬을 하고

영구를 했다고 하는, 기원전 고대 그리스 시기의

오래된 이야기인 줄은 미쳐 알지 못했었다.

이번에 현대지성 클래식에서 출간된

[이솝 우화 전집]은, 그동안 우리가 일반적으로

접해왔던 서양인 눈높이에 맞추어 각색되고

분철된 영어 판본이 아니라, 그리스 원전에서

직접 번역해서 옮긴 원본에 가까운 도서이다.

우리가 알고 있는 "이솝 (Aesop)"은 영어식

표현 이름으로, 원래 이름은 "아이소포스"로

기원전 620~564년경 인물이라고 한다.

출신과 그 배경에 대해서도 정확한 자료가

남아있지 않기에 여러 추정되는 이야기들로

구전되고 있는데, 이솝이 직접 쓴 우화 책도 당연히

존재하지 않고 입에서 입으로 전달이 되면서

변형이 되고 단편적으로 기록이 되었었다고 한다.

이솝과 그의 우화를 본격적으로 연구한 사람은

바로 그리스 철학자 아리스토텔레스라고 한다.

그렇게 실제 우리에게 전해지고 있는 이야기들의

출처는 훨씬 더 오래전이기에, 수십 세기 동안 전 세계

사람들에게 사랑을 받고 교훈을 남겨온 책인 듯싶다.

현대지성의 [이솝 우화 전집]은 고대 그리스

원전의 내용을 최대한 그대로 살려서 소개하는데,

사실 그동안 어린아이들을 위한 동화 내용으로만

알고 있었는데, 단지 아이를 위한 도서가 아니라

평범한 고대 그리스인들의 일상과 농민,

상공인들을 위해 지혜를 전하는 강렬한 문장으로

당대의 현실적인 삶의 모습이 그대로 담겨있다고 한다.

19세기 유명 삽화가인 아서래컴, 월터 크레인,

어니스트 그리셋, 에드워드 데트몰드 등이 그린

일러스트 80장을 각 이야기들과 함께 볼 수 있었다.

삽화 그림체 역시 꽤 리얼한 묘사를 하고 있어서,

어릴 적 동화책에서 보았던 따뜻하고

귀여운 일러스트 이미지만은 아니었다.

[이솝 우화 전집]는 358편의 원작을 번호 순으로

정리가 되어 있는데, 의도적인지는 모르겠지만

우화 속 주인공인 동물이나 그리스 신화의 신들이

연속되어서 등장하는 이야기 소개를 하고 있다.

예를 들어서 늑대를 소재로 한 이야기인

215편에서 231편까지는,  늑대와 염소,

늑대와 개, 늑대와 사자 등 다른 동물들이나

사람들과의 관계 속에서 벌어지는 일을 담고 있다.

일반적으로 우화라고 하면, 우리 사람들의

본성과 유사한 보편적인 동물의 캐릭터

성격에 대입해서 전달하는  직설적인

교훈 내용이기에, 각 동물들이 그려내는

이미지는 어렵지 않게 이해할 수 있었다.

어린 학창 시절에 동화책으로 읽었던 이솝 우화

내용에는 단순히 동물들만 등장하면서,

각 동물 간의 관계 내용으로만 알았는데,

그리스 신화 속 제우스와 아프로디테,

헤르메스 등의 신들이 동물과 함께 등장하는

내용이 꽤 많았기에 새로운 내용도 많았다.

제우스와 거북이

제우스가 결혼하는 날 자기 혼인 잔치에

모든 동물을 초대했다.

그런데 거북이만 오지 않았다.

제우스는 그 이유를 도무지 알 수 없어

몹시 황당해하며, 다음날

혼인 잔치에 오지 않은 이유를 거북이에게 물었다.

거북이가 대답했다.

"집이 좋아서요. 집이 최고잖아요."

그 말에 격노한 제우스는 그 후로

거북이가 자기 집을 등에 늘 짊어지고 다니게 했다.

_P. 160

[이솝 우화 전집]의 짧은 우화 본문 아래에는

교훈의 의미도 짧은 해설을 담아 두고 있는데,

현대의 우리에게도 올바른 삶의 방향이나

마음가짐을 가지게 하는 내용들이었다.

종종 고전 소설이나 철학자들의 이야기도

시대와 장소를 떠나서, 우리 인간 본성에 대한

문제와 탐구는 결국 다르지 않은 것 같다.

특히 이솝 우화 속에는 자연과 더불어 사는

생쥐, 사자, 여우, 개 등 다양한 동물들이

등장을 하기에, 우화를 통해서 강압적이지 않고

조금은 유쾌하고 편하게 이야기를 전달하기에

아이들에게도 자연스럽게 이해할 수 있는듯싶다.

[이솝 우화 전집]에서 소개하고 있는

총 358편의 내용 중에는, 어린 시절 동화책으로

익히 읽어 보았던 내용 중에  "새끼 게와 어미 게",

고기를 물고 강을 건너던 개가 강물에 비친

자신의 그림자를 보고 욕심을 부리다

낭패를 겪는 내용인 "고깃덩어리를 입에 문 개" 등

너무나 익숙한 내용들이 원문 번역으로

당대의 직설적인 표현으로 그대로 전해지고 있다.

그중에서도, "시골 쥐와 도시 쥐" 원제로는

"들쥐와 집쥐의 이야기"와 같은 몇몇 이야기들은

지금까지도 이솝의 우화 내용인지는 미쳐 몰랐었다.

그저 다른 서양 동화 작가의 작품으로만 알고 있었었다.

그 외에도 개인적으로는, 우리나라 전래 동화로

알고 있었던 "금도끼 은도끼" 역시 이솝 우화 중

하나로 원제는 "나무꾼과 헤르메스"라고 한다.

현재를 사는 우리에게도, 우리의 운명은

욕심을 부리거나 상대에게 해를 입히면

그만큼의 악덕도 되돌아오기에 항상 

정직하고 올바른 마음가짐을 가졌으면 하는 

교훈의 내용이 고스란히 전해지는 이야기였다.

파리들

어느 곳간에서 꿀이 쏟아지자

파리들이 날아와 먹기 시작했다.

그런데 너무 맛있어서 중간에 그만둘 수가 없었다.

결국 발이 들러붙어 날아갈 수 없게 된

파리들은 죽어가면서 말했다.

"찰나의 쾌락을 못 이겨 이렇게 죽는다니,

우리는 한심하기 짝이 없구나."

_P. 292

방구석 미술관 2 : 한국 현대미술

방구석 미술관 2 : 한국 - 가볍게 시작해 볼수록 빠져드는 한국 현대미술 ㅣ 방구석 미술관 2
조원재 지음 / 블랙피쉬 / 2020년 11월

가까운 곳도 여행하기 힘든 언택트 시기인 요즈음.

전 세계 유명 미술관과 박물관을 여행하면서,

대표적 미술 작품들을 전문 큐레이터의 해설과

함께 하는듯했던, [방구석 미술관]은 목마른

문화 예술의 갈증을 촉촉하게 해소시켜주었었다.

감칠맛 나는 조원재 작가의 재치 있는

스토리텔링으로, 그동안 미쳐 몰랐던 작가와

작품의 비하인드 스토리도 함께 들어보면서,

미술 작품에 문외한이라도 점점 빠져드는

독보적인 예술 베스트셀러 도서였었다.

이번에 소개하는 [방구석 미술관 2 : 한국] 편은

저자가 서문에서 밝히고 있듯이, 그동안

우리가 미술에 관해서 논하거나 이야기를 하면

당연스레 왜 서양 미술을 먼저 떠올리고,

'서양 미술사' 역사 공부를 하려 할까?라는

물음에서 사실 너무나 뜨끔하게 되었다.

그동안 고상한 척 줄줄 꿰었던 남의 나라

미술사 외에도, 우리 민족의 한과 꿈을 가득 담은

20세기 우리 한국 현대미술의 대표 거장

10인의 삶과 작품세계를 확인해 볼 수 있었다.

[방구석 미술관 2 : 한국]의 부제는,

<가볍게 시작해 볼수록 빠져드는 한국 현대미술>로

소개하고 있는데, 공부하듯이 어려운 교과서적인

예술 해설서 진행 방식이 아니라 마치 함께 대화를

나누고 질문과 대답을 해주듯이 편안한 어투와

문장으로 자연스럽게 귀를 기울이게 되는 내용이었다.

무엇보다도 우리 한국의 근 현대사는,

너무나 빠르게 변화하고 일제강점기와

한국 전쟁 등 격동기의 소용돌이를 지나쳐 왔었다.

극변하는 사회 문화적 배경 상황 속에서

생과 사의 기본적인 생활도 어려웠기에,

먹고살기도 힘든 상황 속에서 예술 작품이라는

활동 자체가 쉽지는 않은 시기였을 것이다.

하지만 우리 인간의 美을 탐하고 예술 활동을

하고자 하는 기본적인 욕구는 끊임이 없기에,

어려운 상황에서도 빛을 발한 20세기 한국

현대미술가 10인의 작품 150여 점을 수록하고

그들의 삶을 재조명하는 이야기로, 인문학적인

교양뿐만 아니라 평범한 한 인간으로서의 드라마를

가슴으로 전해보는 내용들이 자연스럽게 이어졌다.

[방구석 미술관 2 : 한국]에서 소개하는

첫 한국 현대미술가 대표 작가는 이중섭이었다.

힘차게 역동적인 모습을 보여주는 <흰 소>를

그리고, 여러 '소' 시리즈와 함께 행복한 표정의

아이들이 그려진 작품들, 담배 은박지에 그려진

은지화 등으로, 너무나 많은 사람들이 사랑하는

우리 현대미술사를 대표하는 작가가 아닌가 싶다.

학창 시절에 미술 교과서에서도 익히 보았던

그의 작품이었기에, 정말 친숙하기는 했지만

이중섭 작가의 힘겨웠던 삶과 그의 화풍의

변화에 대해서는 정확하게 알지는 못했었다.

그저 우리 민족의 얼을 살리는 역동적인

'소'의 모습을 형상화해서 그 작품만이

대표작으로 알고만 있었는데, '소'뿐만이 아니라

그와 함께 했던 아내 마사코의 따뜻한 사랑을 위해

닭을 소재로 애틋함을 그려내기도 했고,

드라마틱 한 그의 삶과 함께 그가 그려내는 소의

모습과 색감도 전혀 다르게 변모하는 작품에 대해

흥미로운 해설도 재미있게 들어볼 수 있었다.

20세기 한국을 대표하는 현대미술사 10인은,

01 원조 사랑꾼 소의 화가 이중섭

02 한국 최고의 여성 서양화가 나혜석

03 한국 최초의 월드 아티스트 이응노

04 추상미술의 선구자 사업 천재 유영국

05 '심플'을 추구한 반 고흐급 외골수 장욱진

06 한국 미술품 경매 사상 최고가 김환기

07 서민을 친근하게 국민화가 박수근

08 독보적 여인상을 그린 화가 천경자

09 비디오아트의 선구자 백남준

10 돌조각을 예술로 모노파 대표 미술가 이우환

각 작가들을 소개하는 챕터 말미에는,

'더 알아보기' 섹션을 두어서 작가의

대표작과 미술사적 의의와 주요 정보들을

다시 한번 요약정리해두고 있다.

그리고 상단에는 QR코드를 두고 있어서,

저자가 진행하는 '방구석 미술관' 팟캐스트로

연결을 할 수 있었다. 도서의 한정된 지면에서는

미쳐 못다 했던 한국 현대미술사 이야기를

저자의 목소리로 생생하게 들어 볼 수 있었다.

[방구석 미술관 2 : 한국]에 소개된 10인은,

어린 시절 학교에서 배웠던 화가들뿐 아니라

얼핏 들어봄직한 이름의 작가들도 여럿 있었지만,

그들의 작품에 대해서 서양 미술사를 달달 외우듯이

그렇게 깊이 있게 알고 있지는 못했었었다.

한국 미술품 경매 가격이 132억이라는

어마어마한 최고가를 기록한 김환기의 우주를

담아낸 점화에 대해서도, 그 작품의 깊이보다는

그저 속된 마음으로 가늠조차 되지 않는

돈의 액수에 대해서만 놀랐었었던 것 같다.

물론 지금도 수많은 한국 대표 작가들이

열심히 작품 활동을 하고 있겠지만,

서양미술사에서 장르적 특징이나 역사학적으로도

유명한 작가들을 소개하고 있듯이 우리나라

현대 미술가들 중에서도 특히 우리나라 미술의

변화를 대표할만한 인물들에 대해 소개하고 있다.

현대화가 빠르게 가속화가 되었던 시기였지만,

여전히 남녀 차별의 유교적 관습이 팽배하고

여자라는 이유 하나만으로도 결혼 역시 정혼 개념으로

본인의 원하는 남성과의 사랑은 둘째치고

이혼이라는 결정은 꿈도 꾸지 못하던 변혁기였다.

그 중에서도 기존의 관습에 대항하면서

본인의 의사와 생각을 당당하게 행동으로 밝혔던

나혜석은, 한국 최초의 여성 서양화가였지만

신여성을 대표하는 인물이었다고 한다.

[방구석 미술관 2 : 한국]에서 소개하는 작품들마다

저자의 명쾌한 해설이 더해지면서, 특히나 추상화의

난해한 작품들에 대해서도 조금은 그 숨은 뜻과

의미를 헤아려볼 수 있는 계기가 되었다.

일제강점기와 전란을 겪으면서 해외여행을

떠나기 쉽지 않았던 시기에, 해외 서양화 작품들의

자료나 기법들을 익힐 기회조차 쉽지 않았던

우리 한국 현대 화가들이 문화적 교류를 하게 되는

배경과 상세한 가족사에 대한 부분도 들어 볼 수 있었다.

부유한 가정을 배경으로 손쉽게 파리와 미국 등지로

떠날 수 있었던 작가들도 있었지만, 금수저 백그라운드를

자의반 타의 반으로 뿌리치면서 고집스럽게 자신의

목표를 위해 내달음직하는 공통적인 부분도 있었다.

역시 명작을 그려내기 위해서는, 물감을 살 수 있는

형편이 되지 않아서 은박지나 합판에 그림을 그려도

그 깊이는 세월이 지나도 더욱 깊어만 가는 듯하다.

[방구석 미술관 2 : 한국] 가볍게 시작해 볼수록

빠져드는 한국 현대미술!이라는 타이틀처럼

알면 알수록 재미있는 숨겨진 이야기를 읽어볼 수 있었다.

책에서 소개하고 있는 한국 현대작가들 역시

우리 전통적인 한국화 작가는 아니기에, 처음엔

서양화 역사와 같이 하는 게 아닌가 했었는데,

하지만, 각 작가들이 새로운 서양화 기법에 대해

눈을 뜨고 받아들이는 공부를 하지만

결국에는 우리 전통의 美와 새롭고 독특한

기법을 만들어내면서 한국 고유의 아름다움이

한껏 깃들여지는 작품들임을 알 수 있었다.

방구석 미술관 저자는 150여 점의 현대미술가

작품들을 소개하면서, 그들이 영향을 받았을 법한

서양화풍의 기법들도 참고 자료와 함께 비교하고,

그리고 우리의 근간이 되었던 서예와 수묵화 등의

전통 기법도 함께 분석해보면서 그 차이를 이해할 수 있었다.

아버지가 "계집애라는 것은 시집가서

아들딸 낳고 시부모 섬기고

남편을 공격하면 그만이니라." 하실 때에

"그것은 옛날 말이에요.

지금은 계집애도 사람이라 해요.

사림인 이상에는 못할 것이 없다고 해요.

사내와 같이 돈도 벌 수 있고,

사내와 같이 벼슬도 할 수 있어요.

사내가 하는 것은 무엇이든지 하는 세상이에요."

_P. 060 나혜주 편 / <경희> <<여자계>> 1918.3 (나혜주 기고 글 中)

우리 민족의 뼈아픈 사회적 시대적 혼란기 역사를

함께 겪으면서, 힘겨운 역경 속에서도 자신만의

영역을 구축하고 세상을 깨우치고 당당하게

대응하려 했던 우리 현대 미술 작가들은,

본인들의 화풍을 새롭게 만들어갔을 뿐 아니라

세상을 향해  꿋꿋하게 도전했던 선각자들이 아닌가 싶다.