방구석 미술관 2 : 한국 현대미술

방구석 미술관 2 : 한국 - 가볍게 시작해 볼수록 빠져드는 한국 현대미술 ㅣ 방구석 미술관 2
조원재 지음 / 블랙피쉬 / 2020년 11월

가까운 곳도 여행하기 힘든 언택트 시기인 요즈음.

전 세계 유명 미술관과 박물관을 여행하면서,

대표적 미술 작품들을 전문 큐레이터의 해설과

함께 하는듯했던, [방구석 미술관]은 목마른

문화 예술의 갈증을 촉촉하게 해소시켜주었었다.

감칠맛 나는 조원재 작가의 재치 있는

스토리텔링으로, 그동안 미쳐 몰랐던 작가와

작품의 비하인드 스토리도 함께 들어보면서,

미술 작품에 문외한이라도 점점 빠져드는

독보적인 예술 베스트셀러 도서였었다.

이번에 소개하는 [방구석 미술관 2 : 한국] 편은

저자가 서문에서 밝히고 있듯이, 그동안

우리가 미술에 관해서 논하거나 이야기를 하면

당연스레 왜 서양 미술을 먼저 떠올리고,

'서양 미술사' 역사 공부를 하려 할까?라는

물음에서 사실 너무나 뜨끔하게 되었다.

그동안 고상한 척 줄줄 꿰었던 남의 나라

미술사 외에도, 우리 민족의 한과 꿈을 가득 담은

20세기 우리 한국 현대미술의 대표 거장

10인의 삶과 작품세계를 확인해 볼 수 있었다.

[방구석 미술관 2 : 한국]의 부제는,

<가볍게 시작해 볼수록 빠져드는 한국 현대미술>로

소개하고 있는데, 공부하듯이 어려운 교과서적인

예술 해설서 진행 방식이 아니라 마치 함께 대화를

나누고 질문과 대답을 해주듯이 편안한 어투와

문장으로 자연스럽게 귀를 기울이게 되는 내용이었다.

무엇보다도 우리 한국의 근 현대사는,

너무나 빠르게 변화하고 일제강점기와

한국 전쟁 등 격동기의 소용돌이를 지나쳐 왔었다.

극변하는 사회 문화적 배경 상황 속에서

생과 사의 기본적인 생활도 어려웠기에,

먹고살기도 힘든 상황 속에서 예술 작품이라는

활동 자체가 쉽지는 않은 시기였을 것이다.

하지만 우리 인간의 美을 탐하고 예술 활동을

하고자 하는 기본적인 욕구는 끊임이 없기에,

어려운 상황에서도 빛을 발한 20세기 한국

현대미술가 10인의 작품 150여 점을 수록하고

그들의 삶을 재조명하는 이야기로, 인문학적인

교양뿐만 아니라 평범한 한 인간으로서의 드라마를

가슴으로 전해보는 내용들이 자연스럽게 이어졌다.

[방구석 미술관 2 : 한국]에서 소개하는

첫 한국 현대미술가 대표 작가는 이중섭이었다.

힘차게 역동적인 모습을 보여주는 <흰 소>를

그리고, 여러 '소' 시리즈와 함께 행복한 표정의

아이들이 그려진 작품들, 담배 은박지에 그려진

은지화 등으로, 너무나 많은 사람들이 사랑하는

우리 현대미술사를 대표하는 작가가 아닌가 싶다.

학창 시절에 미술 교과서에서도 익히 보았던

그의 작품이었기에, 정말 친숙하기는 했지만

이중섭 작가의 힘겨웠던 삶과 그의 화풍의

변화에 대해서는 정확하게 알지는 못했었다.

그저 우리 민족의 얼을 살리는 역동적인

'소'의 모습을 형상화해서 그 작품만이

대표작으로 알고만 있었는데, '소'뿐만이 아니라

그와 함께 했던 아내 마사코의 따뜻한 사랑을 위해

닭을 소재로 애틋함을 그려내기도 했고,

드라마틱 한 그의 삶과 함께 그가 그려내는 소의

모습과 색감도 전혀 다르게 변모하는 작품에 대해

흥미로운 해설도 재미있게 들어볼 수 있었다.

20세기 한국을 대표하는 현대미술사 10인은,

01 원조 사랑꾼 소의 화가 이중섭

02 한국 최고의 여성 서양화가 나혜석

03 한국 최초의 월드 아티스트 이응노

04 추상미술의 선구자 사업 천재 유영국

05 '심플'을 추구한 반 고흐급 외골수 장욱진

06 한국 미술품 경매 사상 최고가 김환기

07 서민을 친근하게 국민화가 박수근

08 독보적 여인상을 그린 화가 천경자

09 비디오아트의 선구자 백남준

10 돌조각을 예술로 모노파 대표 미술가 이우환

각 작가들을 소개하는 챕터 말미에는,

'더 알아보기' 섹션을 두어서 작가의

대표작과 미술사적 의의와 주요 정보들을

다시 한번 요약정리해두고 있다.

그리고 상단에는 QR코드를 두고 있어서,

저자가 진행하는 '방구석 미술관' 팟캐스트로

연결을 할 수 있었다. 도서의 한정된 지면에서는

미쳐 못다 했던 한국 현대미술사 이야기를

저자의 목소리로 생생하게 들어 볼 수 있었다.

[방구석 미술관 2 : 한국]에 소개된 10인은,

어린 시절 학교에서 배웠던 화가들뿐 아니라

얼핏 들어봄직한 이름의 작가들도 여럿 있었지만,

그들의 작품에 대해서 서양 미술사를 달달 외우듯이

그렇게 깊이 있게 알고 있지는 못했었었다.

한국 미술품 경매 가격이 132억이라는

어마어마한 최고가를 기록한 김환기의 우주를

담아낸 점화에 대해서도, 그 작품의 깊이보다는

그저 속된 마음으로 가늠조차 되지 않는

돈의 액수에 대해서만 놀랐었었던 것 같다.

물론 지금도 수많은 한국 대표 작가들이

열심히 작품 활동을 하고 있겠지만,

서양미술사에서 장르적 특징이나 역사학적으로도

유명한 작가들을 소개하고 있듯이 우리나라

현대 미술가들 중에서도 특히 우리나라 미술의

변화를 대표할만한 인물들에 대해 소개하고 있다.

현대화가 빠르게 가속화가 되었던 시기였지만,

여전히 남녀 차별의 유교적 관습이 팽배하고

여자라는 이유 하나만으로도 결혼 역시 정혼 개념으로

본인의 원하는 남성과의 사랑은 둘째치고

이혼이라는 결정은 꿈도 꾸지 못하던 변혁기였다.

그 중에서도 기존의 관습에 대항하면서

본인의 의사와 생각을 당당하게 행동으로 밝혔던

나혜석은, 한국 최초의 여성 서양화가였지만

신여성을 대표하는 인물이었다고 한다.

[방구석 미술관 2 : 한국]에서 소개하는 작품들마다

저자의 명쾌한 해설이 더해지면서, 특히나 추상화의

난해한 작품들에 대해서도 조금은 그 숨은 뜻과

의미를 헤아려볼 수 있는 계기가 되었다.

일제강점기와 전란을 겪으면서 해외여행을

떠나기 쉽지 않았던 시기에, 해외 서양화 작품들의

자료나 기법들을 익힐 기회조차 쉽지 않았던

우리 한국 현대 화가들이 문화적 교류를 하게 되는

배경과 상세한 가족사에 대한 부분도 들어 볼 수 있었다.

부유한 가정을 배경으로 손쉽게 파리와 미국 등지로

떠날 수 있었던 작가들도 있었지만, 금수저 백그라운드를

자의반 타의 반으로 뿌리치면서 고집스럽게 자신의

목표를 위해 내달음직하는 공통적인 부분도 있었다.

역시 명작을 그려내기 위해서는, 물감을 살 수 있는

형편이 되지 않아서 은박지나 합판에 그림을 그려도

그 깊이는 세월이 지나도 더욱 깊어만 가는 듯하다.

[방구석 미술관 2 : 한국] 가볍게 시작해 볼수록

빠져드는 한국 현대미술!이라는 타이틀처럼

알면 알수록 재미있는 숨겨진 이야기를 읽어볼 수 있었다.

책에서 소개하고 있는 한국 현대작가들 역시

우리 전통적인 한국화 작가는 아니기에, 처음엔

서양화 역사와 같이 하는 게 아닌가 했었는데,

하지만, 각 작가들이 새로운 서양화 기법에 대해

눈을 뜨고 받아들이는 공부를 하지만

결국에는 우리 전통의 美와 새롭고 독특한

기법을 만들어내면서 한국 고유의 아름다움이

한껏 깃들여지는 작품들임을 알 수 있었다.

방구석 미술관 저자는 150여 점의 현대미술가

작품들을 소개하면서, 그들이 영향을 받았을 법한

서양화풍의 기법들도 참고 자료와 함께 비교하고,

그리고 우리의 근간이 되었던 서예와 수묵화 등의

전통 기법도 함께 분석해보면서 그 차이를 이해할 수 있었다.

아버지가 "계집애라는 것은 시집가서

아들딸 낳고 시부모 섬기고

남편을 공격하면 그만이니라." 하실 때에

"그것은 옛날 말이에요.

지금은 계집애도 사람이라 해요.

사림인 이상에는 못할 것이 없다고 해요.

사내와 같이 돈도 벌 수 있고,

사내와 같이 벼슬도 할 수 있어요.

사내가 하는 것은 무엇이든지 하는 세상이에요."

_P. 060 나혜주 편 / <경희> <<여자계>> 1918.3 (나혜주 기고 글 中)

우리 민족의 뼈아픈 사회적 시대적 혼란기 역사를

함께 겪으면서, 힘겨운 역경 속에서도 자신만의

영역을 구축하고 세상을 깨우치고 당당하게

대응하려 했던 우리 현대 미술 작가들은,

본인들의 화풍을 새롭게 만들어갔을 뿐 아니라

세상을 향해  꿋꿋하게 도전했던 선각자들이 아닌가 싶다.