방황과 운명

내일의 가능성 - 나에게로 돌아오는 그림 독서 여정
조민진 지음 / 아트북스 / 2022년 4월

최고의 운명을 위한 최선을 다한 방황

몇년전 #조민진 작가가 북토크에서 했던말이 떠올라서 새삼 이전에 싸인받았던 책을 열어보니 그때의 그말이 적혀있었다.

"좋은것들을 많이 모으면 행복해진다."

그렇게 첫번째 책을 냈을때와 변함없이 그녀가 사랑하는 32권의 책과 37점의 그림을 소개하는 세번째 책을 출간하였다. 이 책에선 날씨, 사물, 일과와 일상 속에서 의식의 흐름대로 좋았던것들을 연관시킨다. 영화 바그다드카페와 에드워드 호퍼의 그림과 알랭드 보통의 책을 연결하여 집단적 외로움을 설명하는 식이다. 작가가 얼마나 감성이 풍성한 사람인지, 또 이를 나누고픈 마음에서 얼마나 다정한 사람인지 알게해주는 책이다.

✔어른이 된다는 것: 편안함과 우아함, 진실성과 유대감, 외로움과 홀로있음, 추억의 달콤함, 사랑과 대가, 믿음과 약속과 관련된 이야기들.

"어떤것은 노력할수록 도달하지 못하게 되는것도 있다.."

✔추억한다는 것: 인내와 후회, 집중과 몰입, 시절의 공유, 동경과 동일시, 극복과 개척, 운명과 역사, 희망과 혼신과 관련된 이야기들

"우리는 우리가 잃어버린것들에 대해 '만약에'라고 말하지 않을 수 없는 불완전한 존재일 뿐이다."

✔슬퍼도 견딘다는 것: 행복의 수용의지, 기쁨과 슬픔과 성실함, 변화와 성장, 만남과 작별, 낭만과 유혹, 인연, 표현, 회복과 관련된 이야기들.

"인생은 받아들이는 만큼 풍요로워진다. 행복할줄 아는 사람이 똑똑한 사람이다."

✔새로운 내일을 기다린다는 것: 동정, 갈망과 능동성, 하고싶은일과 해야할일, 게으름과 충만감, 의견과 여지, 열망과 충실함, 현재와 미래, 상상과 지성, 교육과 개성, 방황과 결단력과 관련된 이야기들.

"시간은 삶이며 삶은 가슴속에 깃들여있는 것이다. 하루하루 충실하게 설레면서 이 길을 가보려한다."

나 역시도 행복하진 못하더라도 불행하고 싶진 않아서, 나름대로 계속 좋은것들을 보고 듣고 읽으며 담아두려하고 있다. 순간의 위로가 되어 지나갈수도 있고 영영 마음에 남게될수도 있는 것들을 쫓는다. 책을 다 읽고나면 왜 제목이 내일의 가능성인지 알수 있을것이다. 좋아하는 것들을 모아서, 우리의 더 나은 내일을 위해서, 행복하게, 알죠? 라는 그말을 떠올리며.

Books & Art make the better Life

#문학동네 #도서제공 #아트북스서포터즈2기

자기만의 방

그림의 방 - 나를 기다리는 미술
이은화 지음 / 아트북스 / 2022년 4월

그림이 걸린 방은 생각이 걸린 방, 세상을 비추는 거울

뮤지엄 스토리텔러 #이은화 의『그림의방』책을 읽게 되었다. 그림은 창작자의 세상을 보여주는 거울이자 감상자의 세상을 풍요롭게 만들어주는 창문이다. 쉼표가 되고 위로가 되고 용기가 되어주기도 하는 명화들을 5개의 방에서 차분히 감상할수 있도록 도와준다.

✔발상의 방

어떤 시선과 평가에도 관여치않고 습관적, 관습적 삶에서 벗어나 최초가 된 화가들 : 세잔, 루소, 뒤러, 클랭, 오펜하임 등

자유는 저절로주어지지 않기에 스스로 쟁취해야 한다.

✔행복의 방

무뎌지는 삶속에서 자연,동물,일상을 따뜻한 시각으로 들여다보며 새롭게 포착한 화가들 : 컨스터블, 요제프 보이스, 모네 등

오만한자는 아름다운 본성을 볼 수 없다.

✔관계의 방

인간관계 속 사랑,갈등,상처,질투,용서 등 복잡한 감정을 표현한 사연있는 화가들 :젠틀레스키, 고갱, 뭉크, 클림트 등

숨쉬고 느끼는 살아있는 인간을 그린다.

✔욕망의 방

부, 명예, 사랑, 젊음, 전쟁, 정치 권력의 역사 속에 치열하고 괴로운 삶을 다룬 화가들: 벨라스케스, 카라밧조, 쉴레, 프리드리히 등

인간의 양심은 세상과 맞서싸우는 천개의 칼이다.

✔성찰의 방

개인과 사회의 기억에 상처와 고통으로 지친 삶을 표현한 화가들 : 고흐, 콜비츠, 칼로, 마네 등

우리는 무엇을 위해 눈물을 흘리는가, 내가 그린것은 나 자신의 현실이다.

이 책에 대해서 간단하게 소개하라고 한다면, 나는 책의 머릿말을 읽어보라고 할것이다. 그림이 가진 힘과 그림을 감상하는 이유가 공감이 되도록 쓰여있다.

예술이 세상을 바꾸거나 구원하지는 못하겠지만, 내 삶을 바꾸거나 더 풍요롭게 만들 수는 있다고 믿는다.

'그림이 걸린 방은 생각이 걸린 방(조슈아 레이놀즈)'이라고 했다. 나만의 방에서 감상할 수 있도록 소개된 명화들이 지친 일상에 쉼표가 되고 용기있게 살아가는데 힘을 준다면 더 바랄것이 없겠다.  그림의 방, 이은화

명화는 시대를 반영하고, 개인을 반영하고, 그렇게 역사가 되어가며명화가 그려진 시대 속에서 치열하게 살아 남아왔을 것이다. 그러한 명화들은 미술시장에서 거래되며 소유품이 되기도 하고 미술관, 박물관에서 공유되기도 한다. 소장품이라는 명목이 있지만 우리는 언제 어디서나 이미지와 정보를 쉽게 얻을 수 있는 시대에 살고 있다. 그러니까 작품을 꼭 소유하지 않아도, 미술관에 발걸음을 하지 않아도 우리는 각자의 자기만의 방에서 자기에게 가닿는 작품을 언제든 감상할 수 있게 되었다.

팬데믹 시기를 보낸 우리들에게는 어떤 그림이 어떤 의미로 와 닿을 수 있을까.

이 책은 5개의 방으로 초대하기 때문에 쉽게 질문을 던질 수 있다.

"당신은 어떤 방에 가고 싶습니까?"

일상이 지루한가요, 관계에 지치셨나요, 사소한 행복을 잊고 있지는 않은가요, 무엇에 쫓기고 있고 무엇을 쫓고 있나요.

작가 피셜, 가장 높은 비중으로 이시대의 사람들은 성찰의 방을 뽑았다고 한다. 나 역시 눈에 들어왔던 그림 두점을 뽑으라면 성찰의 방에서 뽑을 수 있다. 인상깊었던 마지막 챕터 성찰의 방에서의 두 얼굴, 우는 철학자와 미소를 밝히는 여인.

깨어 있는 자는 공통의 세계를 공유하지만 잠든자는 사적인 세계로 돌아선다.  

헤라클레이토스

개인적인 슬픔이 아니라 세상을 걱정하며 비탄의 눈물을 흘리는 백발의 고대 철학자의 모습에서 눈물이 슬픔, 고독, 절망에만 한정되어 있찌 않음을 보여준다. 나만의 감정때문이 아닌 세상과 타인을 위해 흘리는 눈물은 사랑이고 공감이라는 것을 알려준다. 가장 최근에 울어본 일은 언제인지 생각하게 한다. 나를 위한 정화였던가 타인에 대한 연민이였던가.

인생은 힘들면 힘들수록 웃음이 필요하다. 

빅토르 위고

숨길수 없는 세가지도 기침과 가난, 사랑이라는 말이 있듯이 감정은 숨기기 어렵고 생각보다 쉽게 번진다. '행복해서 웃는 게 아니라 웃기 때문에 행복해 보이는 것이다' 라는 마지막 구절은 웃음과 짜증이 쉽게 전염됨을 알려준다. 그리고 생각하게 한다. 은은하게 미소짓거나 활짝 웃는 사람이 그려져 있는 그림을 본다면 따라 웃게 된다는 것을. 그리고 의외로 활짝 웃는 인물을 그린 그림은 많지 않다는 것을.

미술이 기적이 되기도 삶의 수단이 되기도 하지만 펜데믹시대 자신에게 맞는 방에서 자신에게 가닿는 그림을 감상하며 시간과 행복에 대해 생각하도록 하는 책이다. '가장 행복한 오늘을 살기를'바라는 작가가 초대하는 5개의 방 중에 독자들은 과연 어디에 머무르게 될지 궁금해진다.

그림의 방

저자

이은화

출판

아트북스

발매

2022.04.08.

꿔보의 저전력모드 식생활 라이프

나의 먹이 - 팍팍한 세상에서 나를 지키는 간소한 먹거리 생활 ㅣ 쏠쏠 시리즈 2
들개이빨 지음 / 콜라주 / 2022년 3월

셀 수없이 많은 이들이 자신의 멋짐을 크게 떠드는 이 세상에서 죽지 않고 오래 살아남으려면, 역시 '꿔보'(꿔다 놓은 보릿자루)다. 들개이빨 『나의먹이』 intro

『먹는 존재』의 작가 들개 이빨의 책

'생존'을 위해 우리는 매일 '섭취'해야 한다. 그런데 이상하다. 어느순간부터 음식에 '노동'이나 '가치'를 대입시켜서 '먹을값'을 하는 존재인지 여부를 따지기 시작했다. 오늘의 노동이 고되거나 꽤 만족할 만한 성과가 있다면, 그에 따른 포상이나 대가처럼 음식을 '선물'하고, 오늘의 노동이 큰 도움이 되지 못했거나 아무런 가치가 없었다면, 음식을 먹을 '자격'이 없다며 '박탈'한다.

'그러고도 밥이 넘어가냐', '뭘 잘했다고 먹어'라니, 참 애처로운 말이다.

남의 인생에 신경을 끄지 못하고 들여다보는 것도 모잘라, 기어코 자신과 비교해버리고마는 '상대적 박탈감'을 지닌 그대는, 그럼에도 매일 먹어야 하는 존재이다. 음식 마저 박탈할 순 없다. 그렇다면 몸과 마음을 축내지 않고 지갑도 지키는 최적의 생존 전략은 무엇이 있을까? 하루하루를 '자격지심'을 딛고 일어나 버티기 위해서는 그것은 '꿔다 놓은 보릿자루'로서 살아가는 전략을 짜야한다.

'팍팍한 세상에서 나를 지키는 간소한 먹거리 생활' 이란 한 줄 소개와,

'몸과 마음을 축내지 않고 길게 버티려면 좋은 먹이를 싸게 확보해야 합니다.'라는 홍보문구가 이 책의 성격을 잘 요약해주고 있다.

콩, 계란, 우유, 견과류, 아보카도, 고구마, 밥과 김치, 빵과 고기, 술을 소재로 다루며 재료의 성질과 요리하는 법, 이를 먹게된 계기 등이 담긴 에피소드들이 차례로 나열되어 있는 이 책은, 지나치게 솔직한 내돈내산의 리뷰같은 화법과 재치있는 입담으로 쉽게 읽힌다. 한탄하기도 하고, 험담하기도 하면서 쉴새없이 몰아치는 화법이지만 그래도 나는 제일 마지막 문구가 마음에 든다.

이만하면 엄청 복 받은 인생이네요.

가능하면 오래도록 그랬으면 좋겠습니다.

누군가 날 꿔보취급해도, 그래서 자꾸 스스로를 진짜 꿔보인가보다 하고 잠식되는것 같아도 가만히 돌이켜보면 괜찮은 인생이였던것 같다는 행복한 꿔보의 '나의 먹이' 의 책 내용을 파트별로 요약하면 다음과 같다.

1. 채소와 친해질 것

- 채소의 장점: (가격이) 싸다. (칼로리가) 낮다. (영양소가) 많다.

- 채소의 단점: (보관이) 짧다. (맛이) 없다.

- 채소의 단점 극복: 데친 후 냉동실에 보관한다. 밀가루 반죽을 해서 튀긴다.

2. 저렴한 양질의 단백질인 '콩'과 친해질 것

-콩의 장점: (종류가, 맛이, 색이, 모양이) 많다.

-콩의 단점: (방귀가) 잦다.

-콩의 종류: 강낭콩, 쥐눈이콩,완두콩, 작두콩, 호랑이콩, 울타리콩, *아이돌콩… ​

*메주콩 (만년센터 초메이저 멤버, 가장 애용되는 베스트 셀러, 대중적인 맛)

*서리태 (다재다능하고 잘생긴 귀족이미지 멤버, 건강식 고급스런 단맛)

*병아리콩 (중동출신 국민아이돌 멤버, 가성비 갑, 포슬, 고소, 이국적인 맛)

*렌틸콩 (마른근육 삭발 멤버, 먹어도 공허한맛)

*완두콩 (막내포지션 멤버, 귀엽고 애기같은 이미지, 달큰, 고소, 부드러운 맛)

3. '계란'은 식탐과 몸무게를 동시에 통제할 수 있는 저렴한 식단

​-계란의 장점: (디자인이) 완벽하다. 완전식품이다. (우리말로는 사실'달걀'이다.)

-계란의 단점: 쿠키가 아니다. 고기가 아니다. 계란은 계란일 뿐.

4. 완전 식품인 '우유' (유지방)

-완전식품(계란, 콩, 우유 등): 가공하지 않은 원료 상태로 섭취해도 대부분의 필수 영양소를 섭취할 수 있는 식품. 요리할 필요없고 살생에서 자유로운 저렴한 영양식.

-우유파생상품 4대장: 너무맛있다.BUT,동물성포화지방산 과다섭취는 몸에나쁘다.

*요거트: 크리미한 질감과 적당한 신맛, 단맛, 고소함이 매력적인 농후 발효유

*치즈: 소금기와 만난 응축된 유지방의 깊고 중후한 맛.

*크림: 천사의 날개같이 생긴 휘핑크림 스프레이는 마치 꿈꾸는 맛.

*버터: 신의 축복, 압도적 행복, 불타는 사랑의 결말은 다량의 지방섭취와 비만.

*단, 유해성논란(성장호르몬, 행생제, 칼슘, 암, 당뇨, 심장병, 골다공증 유발인자)

-결론: 유지방 free 그릭요거트 만들어 먹기

5. 몸에 좋은 '견과류'

-견과류의 장점: 매혹적인 군것질. 견과류의 불포화지방산은 잘 산패되고 산패된 기름은 건강상 안 먹으니만 못하니 적은 양을 자주 사먹으면 좋다. (냉동 보관도 4년까지 가능!)

-견과류의 단점: 종류에 따라 비싸다. 배가 부르지 않다. 식물성 불포화지방산의 비리고 씁쓰름한 기름맛은 동물성 포화지방산의 치명적인 고소함에 비해 안섹시하다.

-견과류 가격비교: 비싸다고 꼭 맛잇는건 아니다.

*(높은순정렬) 잣>마카다미아>피스타치오>캐슈너트>호두>아몬드>땅콩(수입)>호박씨>해바라기씨.....(열외) 브라질 너트, 피칸, 헤이즐넛, 사차인치.

6. #다이어트#건강식#지중해#북유럽#채식 대명사 '아보카도'

-아보카도의 장점: 존재만으로도 흥미롭고 예쁘다.

-아보카도의 단점: 무미. 적당히 익은것을 먹기 힘들다.(죽어라 딱딱하거나 썪음).​

7. 어떻게 먹어도 맛있는 '고구마'

-고구마의 장점: 주식, 간식, 식이섬유 풍부하고 맛도 좋은 건강 탄수화물로 숙성해야 가장 맛있지만 구워먹든 쩌먹든 생으로 먹든 다 질감이 좋다.

​-고구마의 단점: 형태(크기)가 대개 균일하지 못하다.

8. 한국인이라면 '밥과 김치'

​-밥: 비싼 곡물

-김치: 노동집약적 발효요리

-밥과 김치: 장기간 해외여행시 간절히 생각나는 한식, 정제탄수화물과 염분과다

9. 쾌락의 음식 '빵과 고기'

​-빵: 밀가루, 설탕, 버터의 혼합물로 음식이 아니라 상품이자 마약같은 존재

-고기: 재료 생전의 살아있는 것을 굽고, 찌고, 삶아 먹어 솜씨를 부리지 않는 먹이

10. 영양학적 가치는 없지만 합적적이고 매혹적인 마약 '술'

- 국룰적 정서 : 삼겹살에 소주, 치킨과 맥주, 파전에 막걸리는 먹어 '줘'야 하는 메뉴조합이 존재

- 술김, 술자리 등 유대감과 신체 접촉을 동반. 이성 마비.

책이 마음에 들었던건 웃겼던 입담보다 처지에 대한 자학에 공감했기 때문이다.

비관은 아니다. 비관했다면 이런 글은 쓰지도 못했고 쓰려는 생각도 하지 못했겠지.

푸념이라고 해야 하나 한탄이라고 해야하나 생각하다가, 그냥 특정짓지 않은 상대를 두고 하는 수다 정도라고 하는게 맞다는 생각이 들었다.

있잖아, 문득 이런 생각이 들었는데 말이지, 하는.

나만 뒤쳐지는 느낌을 지울 수 없다. 사소한 상황에도 누군가가 늘 부럽다. 누군가의 축하만 해주고, 호응만 해주는 느낌이다. #나의먹이 서평단을 신청하게 된 꿔보탄생일기를 보고 나는 울기까지 했다.

'방청객'인생을 살기위해 '#저전력모드'로 살기로 했다는 말이 너무 와닿아서.

누구도 그렇게 취급하지 않았는데 지레 자기혼자 꿔보라고 생각하는것도 공감되서.

꿔보는 (저전력모드로 살아야해서) 필요 이상의 돈과 시간과 정성을 쏟지 않습니다.

어쨌든 '꿔다 놓은 보릿자루'로 살아남기 위해서는..하고 물꼬를 튼 서두와 끝까지 꿔보의 역할에 충실했던 식재료 소개는 참신한 책인것 만큼은 분명하다.

그림은 그리는 이의 꿈, 사랑의 색, 보는이의 기쁨.

그림들 - 모마 미술관 도슨트북
SUN 도슨트 지음 / 나무의마음 / 2022년 3월

그림을 그리는 마음과 감상하는 마음을 모은『그림들』의 #사전서평단 이 되어 3월25일 출간전 미리 읽어볼수 있는 기회를 얻었다.

카페에서 잔잔한 음악과 함께 그림을 감상하며 책장을 넘기다보니 금새 한권 뚝딱, 시간 순삭.

'미알못'도 쉽게, 그리고 즐겁게 감상할수 있도록 '이야기'해주고 싶다는 #SUN도슨트 의 스토리텔링은 실로 명쾌했다.

한때 현대미술사를 달달 외웠었던 나는 후기 인상주의부터 쏟아지기 시작한 현대미술사조를 이렇게 뉴욕 현대미술관이라는 공간을 빌려 5층부터 걸어내려오며 작품을 구경시키며 설명하는 방식은 매우 신선했다. '이런 그림이 있어. 이 그림에는 이런저런 썰이있지. 정말인지 살펴볼까. 이걸 그린 작가는 이런삶을 살며 그외에도 이런그림들을 그려왔다고 하더군. 작가의 그림에 대한 신념은 이래.' 라는 서술방식은 천천히 그리고 편안하게 작품에 젖어들게 하기에 충분했다.

책 제목부터 그러했다. 명화들, 작품들이 아닌 그림들이라는 제목. 챕터마다 실린 작가들의 신념을 대표하는 목소리.

✔#MoMA(Museum of Modern Art)소장품 16점+이중섭 특별전

✔현대미술의ism(사조)을 대표작가와 작품으로 소개

✔도슨트의 이야기를 들으며 미술관을 거니는 기분

✔#나무의마음#문학동네#베스트셀러

Why have there been no great women artists?

왜 위대한 여성 미술가는 없었는가? - 50주년 기념 에디션
린다 노클린 지음, 이주은 옮김 / 아트북스 / 2021년 12월

왜 위대한 여성 미술가는 없었는가? (린다 노클린)

원제 Why have there been no great women artists?

린다 노클린은 미술가가 여성이라는 점에 초점을 맞춰 위대함, 재능, 성공이라는 단어를 사용하는 근거가 미술사의 이데올로기적인 토대에 있다는 비판으로 나아갔다. 그리하여 「왜 위대한 여성 미술가는 없었는가?」라는 글을 발표(『아트뉴스』, 1971년 1월)하며 페미니즘 미술사의 기반을 마련했다. 글이 발표된지 50년이 흐른 지금, 50주년 기념이자 동시에 「왜 위대한 여성 미술가는 없었는가? 30년 후」라는 스스로 재평가 하는 글(『밀레니엄시대의 여성 미술가들』, 2006년) 두편이 실려있다.

그녀는 최초로 미술사에서 '젠더 관점'을 도입했다. 이 '페미니즘 미술사 관점'은 그동안 역사 속에서 당연한듯 언급되어지 않았던 소외된 여성미술가들을 바라보는 계기를 마련해주었으며, 그동안 얼마나 당연한듯 남성중심주의로 미술계가 흘러가고 있었음을 동시에 말해준다. 그리하여 그녀는 미술사에 젠더 관점을 도입하여 미술교육, 제도, 문화 전반을 재검토 하게 만들었다. 여성 재현, 오리엔탈리즘, 리얼리즘 등에 문제를 제기하는 글과 여성 미술가의 역사와 성취를 주제로 한 기획전 등을 마련했던 린다 노클린은 이렇게 말한다, "아직 갈 길이 멀다"

'어떤 것'을 '자연스럽다'고

무비판적으로 받아들이는 것은 치명적일 수 있다. (23p)

우리는 계속해서 스스로를

발명가와 탐험가로 보아야 하고,

말썽을 일으키는 질문들을 꾸준히 포용해야 한다. (18p)

마음에 들었던 세 단어.

발명가, 탐험가, 질문가가 될 것.

그래야 세상을 보는 눈이 넓어지고, 그만큼의 넓은 세상을 포용할 수 있기에.

린다 노클린의 글에서 핵심 요소 중 하나는 '왜 위대한 여성 미술가는 없었는가?"라는 질문에 대한 당사자의 반응이다. 이 질문을 액면 그대로 받아들이지 말고 질문의 가정들을 심문해야 한다고 그는 글 속에서 경고한다. 즉, '천재'와 '위대함'의 개념을 예리하게 분석 할 필요가 있다는 것이다.

'위대한' 미술가는 주로 천재성을 가진 사람으로 사료된다. 그리고 천재성은 위대한 미술가 속에 내재한 시대를 초월할 수 있는 경이로운 능력으로 간주되는데 이러한 제도 지향적인 접근방식은 미술사라는 전문분야가 낭만적이고 엘리트적이며 개인예찬과 전기 위주의 집필을 하부구조로 삼고 있음을 폭로한다.

"예술은 형태라고 하는 자기 일관성 있는 언어로 만들어진다.

이때 형태는 일시적으로 규정되는 관습이나 계획,

그리고 표기체계로부터 자유롭기도 하고

또 어느 정도는 의존하기도 하는데

분명한 것은 학교 교육이나 도제식 교습 또는 독학으로

오래도록 실험하는 과정을 거쳐

습득하고 탐구되어야 한다는 것이다. (29p)"

1. 미술가는 '제도'적이고(후원제도) '교육'적인 지원(미술교육기관)을 통해 길러진다. 여기서 교육이란 사람이 의미있는 상징과 기호체계, 그리고 신호의 세계로 들어가는 순간부터 사람에게 발생 할 수 있는 모든 경우를 망라한다.

"위대한 예술의 생산 조건에 대해 올바르게 질문할 때

단순히 예술적 천재성만을 고려하기보다는

지능과 재능이 상황에 따라 어떻게 결합할 수 있는지에 대해

논의해야 한다.

의미상 우리가 천재성이라고 부르는 지능은

정적인 본질이라기보다는 역동적인 활동으로 봐야하며

주체가 어떤상황에서 활동하는가에 달려있다는 것이다. (44p)"

2. 미술 제작이란 미술가 개인의 발전부터, 미술품 자체의 본질이나 질적 차원까지 모두 '사회적 상황' 속에서 일어난다. 사회적 상황은 구체적이면서 명확하게 정의내릴 수 있는 사회제도(미술교육기관, 후원제도, 천부적 창조자 신화, 남자로서의 예술가, 사회적 소외자 처럼 사회구조에 내제한 요소가 사회제도)에 의해 중재되고 결정되는 것이다.

"예술분야에서 여성과 여성이 처한 상황은

사회에서 주도권을 잡고 있는 남성 엘리트의 눈으로 보면

문제가 아니다.

여성은 비록 실제는 아니더라도 잠재적으로는

자신을 남성과 동등한 주체로 생각해야 하고

자기연민에 빠지거나 혼자만 꽁무니 빼는 일 없이

기꺼이 자신이 처한 상황에서 일어나는 사건들을 직면해야 한다.

누구나 동등하게 성취할 수 있으며

사회제도적으로도 개인의 성취를 적극 보장하는

평등한 세계를 만들기 위해

여성은 감정적으로나 지적으로 높은 수준에 이르도록 노력하면서 상황을 지켜보아야 한다. (33p)"

3. 페미니즘 미술사는 말썽을 일으키고 의문을 제기하며 가부장적인 보금자리를 헤집어 놓기 위해 존재한다. 과거와 현재를 망라해 여성이 예술 분야뿐 아니라 무슨 직업에서든 경력을 쌓고 싶다면 어느종도 탈 관습적일 필요가 있다. 여성 미술가가 미술계에 진출하려면 흔들림없이 한 줄기의 강한 반항심을 가지고 있어야 한다. 모든 사회제도가 여성에게 자동으로 부과하는 유일한 역할(아내, 어머니의 역할)에 자신을 내맡겨서는 안된다. 미술계에서 성공하고, 살아남기 위해서는 자신의 아이디어나 장인정신에 대한 집중력, 집요함, 외골수적으로 몰입하는 특성을 택해야만 한다.

"내적 확신이란 예술 분야에서 가장 고상하거나

혁신적인 작품을 만들 때 요구되는

도덕적이고 미학적인 절대 기준과 자기결정력을 말한다. (83p)"

"왜 위대한 여성 미술가는 없었는가?"

라는 질문은 미술사 뿐아니라 다른 학문 분야에까지 커다란 반향을 남겼다. 많은 분야에서 젠더 편향적인 관점에서 쓰였다는 것을 인지하지 못한 채 당연하게 받아들였던 학계에 질문을 던졌고, 그 질문의 핵심은 그것이 '이상하다'는 것이였다.

'위대함'이라는 기준과 '성담론' 프레임을 처음으로 심판대 위에 올려놓은 것이다.

이제 학자들이 정설로 인정받은 기존의 '편향적인' 지식에 대해 묻는다. 어떻게, 누구의 관점에서, 어떠한 사회 구조와 제도에 의해 편향되어가고 있었는지. 제동을 걸고 '중립적'이라는 시선을 새롭게 등장시켜 객관적으로 바라보게 한다. 그렇게 우리가 앞으로 어디로 어떻게 향할 것인지를 묻는다. 이것이 오늘날의 비평적 담론의 큰 화두가 되었다.

여성은 태어나는 것이 아니라

만들어지는 것이다.

운명인듯 보이지만 실은

주입되고 내재화된 사회적 산물이다.

-117p

성 담론이란 성의 특성에 관해 남녀의 성차이를 기반으로 말해지는 모든 가치를 지정한다. 백과전서파의 지식인들의 남성성, 여성성의 대조를 통한 유형 범주화가 아니라 그 유형 범주화 앞에 씌워진 '편견'의 구조적 프레임을 살펴보고, 거기에서서 비롯된 '위대한'이라는 말의 정의부터 다시 생각해 보자고 굵직한 획을 그으며 잠시 멈춤을 외쳤던 린다 노클린. 그녀의 기념비적인 첫 저술을 읽어보는 뜻깊은 시간이었다.