매체환경 변화에 따른 인간 및 글쓰기

글쓰기 공간 - 컴퓨터와 하이퍼텍스트 그리고 인쇄의 재매개
제이 데이비드 볼터 지음, 김익현 옮김 / 커뮤니케이션북스 / 2010년 2월

생각하지 않는 사람들

작가

니콜라스 카

출판

청림출판

발매

2011.02.19

평점

리뷰보기

'글쓰기의 공간'과 ‘생각하지 않는 사람들’이 비슷한 내용을 다루고 있는 책이라 함께 리뷰를 올린다. 두 책이 말하는 바는, 요새 매체 환경과 그에 따른 인간의 뇌, 습성, 글쓰기 등의 변화다.

알다시피 구텐베르크가 활판 인쇄술을 발명하기 전까지 ‘구전 시대’였다. 문자가 있었지만 책은 필사 등을 통해 매우 적은 수량만 지식인 층에서 사용되었다. 이때 이야기의 전달은 거의 ‘구술’, ‘말’에 의한 것이었고, 구술의 특징은 이야기(텍스트)의 종결성이 약하다는 것이다. 서양의 음유시인이나 우리나라의 광대들의 활동 무대를 떠올리면 다음과 같을 것이다. 마을 사람들이 둥그렇게 모여 앉아 있고, 화자는 자신이 보고 들은(혹은 그렇다고 하는) 이야기를 전한다. 하지만 그 이야기란 언제든 삼천포로 빠질 수 있는 개방형 텍스트다. 관객들은 이야기의 맥락상 궁금증이 생기면 언제든 질문을 할 수 있고, 화자는 그들의 욕구에 따라 이야기를 늘리거나 줄이거나 새로 만들곤 했을 것이다.

15C 구텐베르크가 활판 인쇄술을 발명하고 나서는 텍스트의 대량생산과 복제가 가능하게 되었다. 이에 따라 문맹률이 낮아지고, 지식의 대중화 시대가 열렸다. 그리고 텍스트는 폐쇄적이 되었다. 이야기(텍스트)는 선형적(시작과 끝이 있는)이고 위계적으로 변했다. 작가가 생기고, 독자가 생겨남에 따라 독자는 작가의 출판물을 수동적으로 받아들일 수 밖에 없는 일방적인 관계가 된 것이다.

20C world wide web과 워드프로세서가 발명되고, 1세기가 지난 지금은 후기 인쇄 시대로 접어들었다고 볼 수 있다. 재작년인가 한참 전자책이 뜨거운 이슈가 되었던 적이 있다. 하지만 기대와 달리 아직까지는 종이책 시장에서 큰 비중을 얻고 있지 못하다. 출판업계는 꾸준한 불황이다. 이는 아무래도 텍스트에 대한 패러다임이 바뀌고 있기 때문인 것 같다. 사실 전자책은 종이책의 연장이라고 볼 수 있다. 페이퍼에서 디지털로 텍스트를 담아내는 용기만 바뀐 것이다. 즉, 인쇄 시대의 텍스트(선형적, 위계적, 폐쇄적인)를 그대로 사용하며, 전자책은 거기에 약간의 하이퍼링크 기능만 추가해 놓은 것이다. 하지만 현대인들의 텍스트 이용(게다가 생산) 환경은 인쇄 시대와 확연히 다른 방향으로 전개되고 있다.

우리는 w.w.w.에 있는 텍스트를 소비한다. 인터넷 상의 텍스트의 가장 큰 특징은 개방성이다. 내가 텍스트를 올리면 네가 보고 변형할 수 있다. 재생산이다. 현재는 텍스트의 끝없는 재생산이 가능하다. 누구나 작가임과 동시에 독자다. 그리고 웹에는 수많은 정보가 넘쳐난다. 인터넷의 덱스트는 분산되어있고, 산만하다. 또한 이런 텍스트를 이용하는 사용자의 뇌 구조는 그에 맞게 깊이보다는 넓이에 적합화 되어간다는 것이다. (이런 매체환경에 인간의 뇌가 적응하고 있다는 것이 ‘생각하지 않는 사람들’의 주요 내용이다. ‘글쓰기의 공간’은 이런 매체환경에서의 글쓰기 변화(하이퍼텍스트 글쓰기)를 다루고 있다.)

이전 산문(텍스트)은 작가의 거리두기와 내용의 애매모호성이 짙었지만, 현재의 Tech 글쓰기는 아이콘, 동영상 등을 통해 텍스트의 명확성과 단일한 의미를 제공한다. 또한 즉시성을 추구하는 과정에서 문자 텍스트는 변두리로 밀려나고 있다. 웹의 블로그나 기사 등을 볼 때 우리가 글자를 얼마나 읽는지(과연 읽긴 읽는 것인지) 되짚어 본다면 어떤지 알 수 있을 것이다. 이는 흡사 구전 시대로 돌아가는 느낌이다. 하지만 현재는 구전 시대보다는 시청각자료(?)가 뛰어나 사람들의 상상력에는 제한적이지 않을까하고 생각한다. 앞으로는 ‘몰라서’ 문제인 경우는 없을 것이다.(정보는 어디에나 널려있기 때문에) 관건은 유용한 정보를 가릴 수 있는 ‘식별력’과 정보들 안에서 insight, 새로운 발견을 할 수 있는 ‘통찰력 or 창의력’이 경쟁력이 되는 시대가 되지 않을까 생각한다. 그리고, 글쓰기(창작)의 관건은 가독성(요새 독자들은 긴 글, 어려운 글은 못 읽는 듯. 그리고 흥미 없는 사건은 안 읽는 듯)인 것 같다. 글 외에도 즐길게 너~무 많은 세상이니… 그렇다고 해서 글쓰기가 다른 매체(영화, 드라마 등)를 따라간다면 차별성이 떨어지기 때문에 ‘영상’이 아닌 ‘글’로서 표현할 수 있는 무언가가 있어야 할 것 같다. 그게 문체가 되던, 형식이 되던…

브랜드 관계 마케팅

브랜드 관계 마케팅 - 2005년 대한민국학술원 우수학술도서
오가와 고우스케 지음, 코래드 브랜드전략연구소 옮김 / 커뮤니케이션북스 / 2004년 5월

일본에서 연구된 브랜드 관련 논문을 간추려 엮어 놓은 책이다.

브랜드 전공자들, 졸업 논문을 앞두고 있는 사람들에게 도움이 될 것 같다.

연구 설계 및 방법, 결론 등 논문 양식에 맞기 때문에 잡다한 논문 여러 개를 보는 것보다 이 한권이 더 낫다.

책은 논문 주제에 따라 세개로 나뉘는데,

<브랜드 요소 전략>에서는 기술 브랜딩, 패키지 전략, 유기농 슈퍼, 환경 요소 브랜드를

<브랜드 관계 구축>에서는 관계의 질, 유통 채널, 브랜드와 카테고리를

<브랜드 평가와 가치 측정>에서는 일본적 브랜드 개성 측정, SP효과 측정, 브랜드 컨셉의 창조와 활용, 브랜드 고려집합 분석을 다루고 있다.

아쉬운 것은 각 연구 논문들이 언제 발표되었는지 표시가 되어있지 않다는 점과

책 발간 년도가 2004년 이니, 최신 연구는 아니라는 점이다.

하지만 브랜드 연구 방법에 대한 팁을 얻는 다는 부분에서 활용할 만한 책이 될 수 있을 것이다.

프로듀서는 기획으로 말한다

프로듀서는 기획으로 말한다
박원달 지음 / 커뮤니케이션북스 / 2006년 8월

 기획은 모든 일의 기본이다.

초석이 단단해야 튼튼한 집을 지을 수 있듯이 제대로 된 기획 없이 나온 결과물에는 구멍이 있기 마련이다.

이 책은 방송 기획, PD 실무를 직접적으로 보여준다.

방송 기획서의 예시들과 어떤 과정을 거쳐 프로그램이 나왔는지 밝힌다.

PD나 방송계통 일을 원하는 학생들에게 알맞은 책이라고 할 수 있다.

기획서를 어떻게 쓰는지 이론적으로는 알고있지만, 실제 무슨 말을 어떻게 표현해야 하는지 막막할 때 도움이 될 것같다.

프로그램 종류도 드라마/교양(다큐, 시사)/예능 등 다양하고, TV 뿐만 아니라 라디오 기획서도 포함되어 있다.

그리고 앞 부분에는 전반적인 콘텐츠 기획(방송/뮤지컬/영화/출판)을 어떻게 하는지 설명되어 있고, 노하우도 자세히 나와있다.

기획 실무에 관심이 있는 사람이라면 한 번 쯤 읽어보면 도움이 될 것이다.

애착의 대상

애착의 대상 - 기호학과 소비문화
아서 아사 버거 지음, 엄창호 옮김 / 커뮤니케이션북스 / 2011년 11월

마케팅, 광고, 브랜드 등을 공부하는 사람들이 읽어보면 좋을 책이다.

책은 전반적인 현대인의 소비생활, 소비 아이템에 대한 것들을 말하고 있다.

특히 제품의 상징적 의미를 쉽게 설명해주고 있는데 챕터4 브랜드와 정체성에서는 조금 깊게 다루는 편이지만

챕터 5에서는 제품의 히스토리를 간략하게 다루는 편이다.

기호학에 대해 생소한 사람들을 위해서 1부 '기호학 이론'에 친절히 설명해주고 있다.

소쉬르, 보드리야르, 프로이드 등 한 두번 들어본 유명인들의 이론과 그것이 마케팅, 제품 등 상업적 관점에서 어떻게 해석되어 질 수 있는지 보여준다.

내용 자체가 흥미롭고 설명 방식도 쉽기 때문에 가볍게 읽기 좋다.

그렇다고 전문성이 떨어진다는 것은 아니다.

저자가 대학에서 직접 가르쳤던 내용이라서 그런지 다방면의 지식이 함축되어 있고,

직접 강의를 듣는 것처럼 체계적으로 잘 정리되어 있는 책이다.

미디어의 이해

미디어의 이해 : 인간의 확장 (보급판 문고본)
W. 테런스 고든.허버트 마셜 매클루언 지음, 김상호 옮김 / 커뮤니케이션북스 / 2011년 4월

너무나 유명한 마셜 매클루언.

'미디어가 메시지다'라는 말은 광고쪽을 공부했던 사람이라며 누구나 들어봤을 것이다.

수용자의 참여성이 높은 미디어를 뜨거운 미디어, 수용자가 별다른 노력없이 접할 수 있다면 차가운 미디어라고 미디어를 구분하기도 했다.

우선 그의 방대한 지식 덕분에 이 책의 역자 주석은 페이지의 절반까지도 차지하는 쪽이 있다.

그래서 주석을 읽고 본문을 보려면 문맥이 혼란스러워 읽는 속독 매우 느려진다.

고로, 배경지식이 없다 하더라도, 우선 주석을 무시하고 본문 글을 통독하는 것을 추천한다.

이 책은 (긴~) 서문과, 1부, 2부로 나뉘어져 있다.

1부는 마셜 매클루언의 '미디어론'의 전반적인 내용을 다루었고,

2부는 각기 미디어에 대한 해석이 쳅터별로 있다.

(음성언어, 문자언너, 도로와 종이, 숫자, 의복, 주택, 돈, 시계, 인쇄, 만화, 신문, 자동차, 광고 등등)

2부는 본인이 관심있는 미디어를 먼저 읽어도 상관없고, 순서대로 읽어도 상관없다.

하지만 아쉬운 것은... 이 책은 한번만 읽으면 내용을 독파할 수 있는 성질의 것이 아니라는 것이다.

이것은 방법론(How to)도 사례집도 아니다.

개론서(그것도 매우 방대한 과거부터 현대의 문명에 대한...)에 속하며, 넓은 배경직식을 갖지 못한다면

주석을 읽고, 그 주석을 이해하는 것만으로도 많은 시간이 소비된다.

그럼에도 불구하고, 혹은 그렇기 때문에 이 책은 빌려보는 것이 아니라 구입하여, 소장하여 읽어야 하며

각 내용을 씹어 이해해야만 할 필요가 있는 책이다.

그러기에, 나도 다시 책장을 넘겨야 겠다.

... 구텐베르크 은하계는 언제 읽지?...-_-;;;