매력적인 앨리스가 되기 위하여 <스타일 나라의 앨리스>

스타일 나라의 앨리스
심정희 지음 / 씨네21북스 / 2010년 9월

 

동화 ’이상한 나라의 앨리스’의 신비한 이야기는 앨리스가 어떤 토끼를 따라 알 수 없는 구멍에 쏙 빠지면서 시작된다. 그렇게 심정희도 자신도 모르게 쑥 패션의 세계에 빠져버렸다. 어영부영 면접을 치르고, 맡은 일을 해나가고, 그러다가 방송 출연을 하고, 세계 무대를 취재차 오가면서 그녀는 어느덧 능력있는 패션 에디터가 되어 있었다. 아니, 패션에디터로서 그녀만의 길을  차츰 만들어가고 있는 중이었다. 이상한 나라에서 온갖 일을 겪으면서도 굳건히 걸어가던 앨리스처럼 심정희도 그 세계를 걸어나갔다. 걸음을 내딛을수록 발이 쏙쏙 빠질만한 매력구덩이들이 가득 찬 그 곳이 바로 패션의 세계였다.


일부 남의 이야기를 이야기하듯 그녀는 그렇다더라, 하는 무심한 소리를 내는 이유는 정말 이 책에는 ’그녀’의 이야기만 있었기 때문이다. 이 책은 모두 함께 패션에 좀 더 친근히 다가갈 수 있고 마찬가지로 패션에 무지했던 ’나’를 한순간에 변신시켜줄만한 책은 아니었다. 사실 다른 노력 없이 책 한 권으로 그러한 것들을 바라는 것도 내 욕심이겠지만, 심정희의 스타일 체험기는 오로지 자신만의 이야기를 하고 있었다. 한마디로, 이 책은 패션지도서라기보단 패션에디터 심정희의 수기와 가까운 책이었다. 그렇다고해서 또 이 책에 실망한 것은 아니다. 그녀는 자신의 수기로 인해 사람들에게 좀 더 패션의 세계를 가깝게 만들어주는 의미심장한 매력을 지니고 있었다. 마치 한걸음 한걸음 내딛을 수록 심정희는 독자를 자신의 이상한 세계로 이끄는 것 같았다.
 

먼저 이 책의 주인공, 심정희씨부터 그랬다. 그녀는 패션을 이야기하기 위해 아낌없이 자신의 이야기를 쏟아낸다. 자신이 언제부터 패션에 관심이 있었으며, 체형적 결함은 어떠하며 그 때문에 이런 옷을 입기에는 어떤 계기가 있었는지 아주 솔직하게 들려준다. 각각의 에피소드가 얽혀 그녀의 이야기는 완성된다. 그녀는 허리가 매우 얇지만 하체 비만이 있어 고민이 많았는데, 허리를 강조하는 옷을 입으며 그 고민을 조금씩 해결해 나갔다. 또한 자신은 입을 일이 없을 줄로만 알았던 스커트에도 어떤 계기를 비롯해 하나둘 입어봄으로써 자신이 얼마나 여자로서의 많은 기쁨을 포기하고 살았는지 깨달았다고 한다. 그저 전문적인 패션종사자가 아닌 친숙한 20,30대 여성의 모습으로 자신의 고민을 해결해나가는 과정과 함께 체형에 걸맞는 옷을 함께 소개한다. 아마 그녀의 이야기와 고민을 해결해나가는 과정에 공감을 가질만한 20,30대 여성이 많으리라고 예상한다. 그녀는 자신의 이야기로 다양한 사람들의 패션공감을 일으키고 있었다.


오롯히 그녀의 진솔한 경험이 많이 담겨 읽기에도 궁금증을 풀어나가기에도 좋은 책이었지만, 이 책을 읽으면서 때로는 이질감이 들때가 있기도 했다. 나는 패션에 대해 거의 아는 것이 없는 문외한이었고, 그녀가 생소한 패션 메이커를 말하거나 패션 용어를 섞어 말할 때는 너무 다른 세계의 이야기인 것 같아 제대로 이해하거나 그녀가 말하는 물건을 제대로 떠올릴 수 없어 아쉽기도 했다. 이 책은 아무래도 평소에 패션에 관심이 있었으며, 패션 잡지를 즐겨보고 패션 자체를 즐길 줄 아는 사람이 보면 더 유익한 책이 될 것 같았다. 앞으로 더 넓은 패션 세계를 탐닉할 패션 에디터 심정희의 색다른 스타일 체험기는 사실상 굉장히 유쾌했다. ’악마는 프라다를 입는다’를 보는것 처럼 새로운 패션 세계를 구경할 수 있다는 점이 좋았고, 그녀의 앞을 향해 나아가는 도전정신이 들떠 있어 나도  함께 신날 수 있었다. 
 

오묘한 매력의 옴니버스 <화성연대기>

화성 연대기 ㅣ 샘터 외국소설선 5
레이 브래드버리 지음, 김영선 옮김 / 샘터사 / 2010년 8월

 

래이 브래드버리가 화성을 다녀온 사이 지구는 멸망해 있었다. 몇몇 ’지구인’들은 화성에서 지구를 바라보아야 했고, 몇몇은 불타오르는 지구를 보며 제 친지들이 무사할까 마지막 로켓을 타고 떠났다. 1999년에서 2026년에 걸친 화성연대기는 소수의 사람들의 이야기를 미루어 인간 전체의 무서움과 고독을 이야기하고 있었다. 작가가 쏟아부은 상상력에 한 사람의 인간이 홀로 읊조리는 듯한 화성의 이야기는 전혀 지루하지 않았고 오히려 무섭게 다가왔다. 풍성한 상상력 속에 현실감이 무던히 묻혀 있었다. 지구의 최후가 꼭 그러할까 겁이 난 것도 사실이다.

사실 처음 이 책을 볼때는 이상한 기분이 먼저 들었었다. 지금은 벌써 2010년이고, 작가는 1999년부터의 이야기를 하고 있었기 때문인데, 더구나 소설의 중심이 되는 시간은 1999-2005년의 어느날이었기 때문이다. 이미 지난 시간이었다. 하지만 소설에서는 이미 지구를 떠난 몇몇의 사람들이 달도 아닌 화성에 착륙했고, 화성인들과 소통을 원하고 있었다. 그러나 화성인에게 지구인은 낯선 이방인에 불과했고, 제 1호, 2호 등지의 사명을 띠고 떠난 지구인은 처참하게 죽음을 맞이한다. 있을법한 일이지만, 일어나지 않은 일이었다. 나는 그러한 아이러니에서 약간의 혼란을 겪었다. 마치 초등학생 때 10년 후의 모습이라고 휘황찬란하게 날아다니는 도시를 그려놓았지만 정작 10년 후인 지금의 세상은 생각보다 평범하다는 걸 깨달은 충격과 비슷했다. 레이 브래드버리의 <화성연대기>는 1950년에 간행된 당시 최고의 SF문학이자 걸작이었다. 


지금 읽어도 그 상상력에 손색이 없는 도서가 이제서야 우리나라에 번역되어 들어왔다는게 아쉬웠다. 하지만 출간된지 얼마 안 되어 이렇게 이 책을 읽게 되어 너무 고마웠다. 읽는 순간이 아깝지 않은 책이었다. 베르베르의 상상력에 뭇 시인들의 감성이 더해진 듯한 <화성연대기>는 총 26가지의 에피소드 중 하나하나의 이야기를 들을 때마다 색다른 매력을 느끼게 하는 팔색의 매력을 아낌없이 지니고 있었다. 하나의 이야기를 읽을 때마다 떠오르는 생각이 달랐다. 그렇게 나는 26가지 곱하기 몇 배의 생각을 하며 이 책을 읽을 수 있었다. 미래를 예측했던 저자의 시선에 놀라면서도 더불어 세심하게 인간의 본성을 잘 그려낸 데 다시 한 번 감탄했다. 지구와 거진 동일한 화성이라는 하나의 행성에 사는(혹은 찾아온) 사람들의 이야기를 연이어 놓았지만, 그 거대한 상황에서 사람으로써 할 수 있는 고뇌를 놓치지 않았고 무(無)와 다름없던 화성에 지구의 방식으로 자꾸 틀을 만들어 나가는 인간의 이기적이면서도 고지식한 면모를 아낌없이 드러내고 있었다. 화성의 고요함이 그만의 매력으로 독자인 나를 휘어잡은 책이었다. 

개성가득한 세계 <아더와 미니모이>

아더와 미니모이 SE (2DISC) - 아웃케이스 없음
뤽 베송 감독, 데이빗 보위 외 출연 / 아인스엠앤엠(구 태원) / 2009년 10월

'찰리와 초콜릿 공장'에서 보았던 프레디 하이모어의 반가운 얼굴이 보였다. 순수한 눈빛으로 세상을 바라보던 프레디 하이모어의 시선이 이번 영화 <아더와 미니모이>에서도 그대로 드러났다. 그래서 반가움에 영화를 보았는지도 모른다. 서로의 사랑을 전달한채 귀를 파르르 떠는 모습이 너무 귀여워 1000년만에 한 번 열린다는 미니모이 세상에 사로잡히게 되었다. 우리 세계에는 거진 1년에 한번씩 미니모이의 세상이 열렸는데, 국내 개봉으로는 아더와 미니모이2(2010.07.07)까지, 프랑스에선 3편까지 미니모이 세상의 이야기가 펼쳐져 있다. 해리포터 시리즈에서의 어린 배우들이 편을 거듭할수록 훌쩍 자란 모습을 보인 것처럼 프레디 하이모어가 성큼 성장한 모습을 볼 수 있는 작은 묘미도 있다. 


내가 이렇게 이 작은 배우의 출연에 반색을 표한 것은 지난 날 케빈을 본 것과 같은 반가움 때문이다. 명절만 되면 얼굴을 빼꼼히 내밀던 외국의 작은 배우, 맥컬리 컬킨(케빈)은 언제나 온 가족에 즐거움을 건네주었다. 빈집털이범에 맞서 유쾌통쾌하게 홀로 집을 지켜내는 모습은 사실은 애처로운 것이지만 그리 재밌을 수 없었다. 아직도 얼굴을 잔뜩 놀란 듯이 늘어뜨리고 두 손으로 제 작은 얼굴을 감싸고 있는 모습이 떠오른다. 그때의 똘망똘망한 얼굴이 초콜릿 공장을 정말 즐거운 눈으로 바라보고, 미니모이 세계를 지켜내던 프레디 하이모어의 시선과 닿아 있었다. 장난기 가득한 그 나이만의 반짝이는 눈이 꼭 닮아 있었다.


<아더와 미니모이>에서 보았던 프레디의 캐릭터 역시 재미났다. 비죽비죽하게 튀어나온 머리를 개성있게 캐릭터의 포인트로 삼아서 형상화된 작은 프레디는 한층 더 개구진 시선으로 미니모이 세계를 경험했다. 상상만 했던 세계에 직접 놓이자 인크레더블, 을 외치면서. 미니모이 세계는 이름의 느낌처럼 정말 아기자기했다. 피터팬을 졸졸 따라다니던 팅커벨이 미니모이의 일원으로 살고 있을 것 같았다. 아더(프레디)의 무리는 꽃을 집삼아 잠을 자고 여기저기 땅 속 세계를 드나들었다. 빨대로 물을 운반하고 신나게 춤을 추기도 했다. 아기자기한데다 개성이 가득하기도 했는데, 이는 상상의 도시였기 때문이다. 아더는 상상만 하던 세계의 일원이 되어 그 세계를 꾸려나갔다. 이만큼 짜릿한 선물이 어디있을까. 나 역시 진심으로 매년 그런 세계를 기다릴 수 있다면, 꿈처럼 바랐다.

노다메 칸타빌레 최종 악장(Nodame Cantabile Final Movement) O.S.T

노다메 칸타빌레 최종악장 O.S.T. [3CD]
노다메 오케스트라 외 / 소니뮤직(SonyMusic) / 2010년 9월

 

DISC01. 노다메 칸타빌레 최종 악장 O.S.T - 치아키 편 오케스트라
DISC02. 노다메 칸타빌레 최종 악장 O.S.T - 노다메 편 피아노
DISC03. 노다메 칸타빌레 최종 악장 O.S.T - 마루레 오케와 동료들 편 : 실내악, 오케스트라 BGM곡



’노다메다!’ 라고 곧장 소리가 튀어나올 정도로 익숙한 클래식이 귓가를 맴돈다. 이번 음반은 올해 9월 9일에 개봉된 영화 ’노다메 칸타빌레’의 ost이지만 노다메가 풍기는 그 익숙함은 어쩔 수 없이 그대로 녹아 있다. 비교 대상이 조금 다를 지 모르겠지만 드라마 ’내 이름은 김삼순’에서 김선아가 펼친 연기처럼 노다메에서도 우에노 주리만의 빛이 난다. 다른 사람은 노다메를 연기하지 못할 것 같은 개성있는 캐릭터를 선보인 노다메가 2010년 영화로 찾아왔다. 올해와 내년에 걸쳐 최종악장이 상영된다. 


앨범을 듣는 순간, 만화에서 드라마에서 영화에서 볼 수 있던 노다메의 모습이 다시 찾아왔다. 어디선가 치야키 선배를 부르고 있을 것만 같은 우에노 주리의 목소리가 들릴 것만 같았다. 앨범 곧곧에는 치야키 선배를 쫓는 노다메의 모습이 숨겨져 있는데 CD를 들거나 안내책자를 넘기면서 발견하는 그 모습이 무척이나 반가웠다. 이미 드라마와 만화를 본지 오래 되었기도 했지만 노다메의 환한 미소와 남모를 열정은 항상 긍정적인 힘을 전해주기 때문이기도 했다. 치야키 선배를 진지하게 바라보거나, 무언가를 성취에 자연스런 미소를 짓는 노다메는 무엇보다 ’노다메 칸타빌레’를 만들어낸 원동력이 아닌가 한다. 


내가 처음으로 본 일본 드라마가 ’노다메 칸타빌레’였고 그로부터 일본어에 흥미를 가지게 되었다거나 클래식을 좀 더 즐겁게 들을 수 있게 된 다양한 계기가 된 ’노다메 칸타빌레’이기에 이번 앨범도 무척이나 반가웠다. 앨범에는 친절하게 이 음악이 어떤 부분에서 나왔던 음악이며, 치아키 편(오케스트라), 노다메 편(피아노), 마르레 오케와 동료들 편(실내악, 오케스트라 BGM곡) 등 나뉘어 쉽게 들려주기에 음악을 듣는데도 지겹거나 어렵다기 보다 즐거워진다. 우리나라에도 일드 열풍이 불고 이미 노다메 팬이 일본 못지 않게 많은 것으로 안다. 일드 입문자에게 가장 먼저 추천하는 드라마로 노다메가 손꼽히는 것처럼 클래식을 사랑하는 사람들에게도 이 앨범을 손꼽아 추천하고 싶다. 노다메와 클래식의 매력적인 요소가 서로 시너지 효과를 내지 않을까. 

진실을 파헤치는 <하늘을 나는 타이어>

하늘을 나는 타이어
이케이도 준 지음, 민경욱 옮김 / Media2.0(미디어 2.0) / 2010년 9월

 

 ’금융 미스터리’라는 새로운 장르를 접했다. 모르는 단어가 오가고 그에 따라 한 나라의 경제 구조가 휘청할 것만 같던 소설은 의외로 쉽고 흥미진진하게 흘러갔다. 주인공은 작은 규모의 중소기업 사장인 아카마쓰, 그가 이끄는 회사의 한 트럭에서 타이어가 빠져 한 사람이 죽게 됨으로써 사건은 시작된다. 소설의 앞머리에는 이 사건으로 아내를 잃은 가족의 아내에 대한 추도문으로 시작한다. ’결코 사라지지 않을 너의 기억’이란 제목으로 시작하는 추도문에는 여섯 살 아이를 두고 세상을 떠나야 했던 어머니의 마음과 꼬마의 자그마한 손이 살포시 겹쳐져 마음을 미어지게 한다. 그런 작은 슬픔을 누구보다 공감하며, 작은 회사를 이끄는 입장으로서 부당하게 책임을 전가하는 호프자동차에 아카마쓰는 맞서기 시작한다. 작은 마음으로 우뚝 서는 법을 소설에서 보여준다. 


<하늘을 나는 타이어>는 분명 소설이다. 하지만 2002년에 발생한 일본 미쓰비시자동차의 대형 트럭 타이어 분리에 의하 사상 사건과 리콜 은폐 사건을 바탕으로 하고 있고, 최근에 흘러나온 도요타자동차 사건과 리콜 사태를 예견했다는 데서 의미심장하다. 사회적인 이슈를 잘 다루고 있을 뿐만 아니라, 이 나라의 사회상을 잘 파악하고 있다. 또한 현실적이면서도 개성있는 인물을 내세워 이야기를 잘 구성해 나가고 있다. 소설에 등장하는 개개인의 개인사를 따스하게 비추고 있을 뿐만 아니라 전체적인 흐름 또한 헤치지 않고 사건을 잘 이어간다. 소설이지만 다른 무엇의 의미를 더욱 많이 담고 있다. 이 책이 드라마로 각색되었고, 이후 많은 상을 수상한 것이 전혀 이상하지 않을 정도로 상세하게 ’사건’을 이야기 하고 있다. 


전체적인 사건의 맥락뿐만 아니라 인상깊게 보았던 것은 아카마쓰의 인간적인 면모이다. 그는 아버지가 일궈놓은 회사를 물려받고 그 회사를 온전하게 꾸려나가기 위해 최선을 다했다. 인간적으로 사원을 대했으며, 대기업들이 행하는 부당한 대처에 가만히 만족하지 못하고 적극적으로 행동하기 시작한다. 이는 분명 회사의 생사와 연관되었기도 하지만 그의 의지와 좀 더 관련되어 있었다. 그가 좀 더 적극적이고 다부진 마음을 먹지 못했다면 그는 호프자동차라는 대기업으로부터 1억원의 돈을 받고 금세 부당한 권력 구조에 물러섰을지도 모른다. 하지만 차체 자체에 문제가 있으면서도 그를 인정하지 않고 리콜을 은폐하려는 대기업의 태도에 그는 적극적으로 진실을 파헤치려고 한다. 그런 그의 곁에는 진심으로 그를 도우려는 사람이 물론 따랐다. 소설 속에선 간혹 그의 사원이 어떤 생활을 하고 있고, 아카마쓰는 사장으로써 그들에게 어떻게 다가가고 있는지에 대한 짧은 에피소드가 종종 보인다. 아카마쓰의 적극적인 행동을 뒤로 그러한 인간적인 면모가 그의 든든한 지원군으로 뒷받침되고 있었다. 


그런 ’아카마쓰’가 모여 세상에는 종종 진실이 불현듯 쏟아진다. 세상에 톡, 하고 진실이 터트려질때 그에 잘 모르기 때문에 관심을 가질 수 없던 사람들도 부당한 권력구조와 진실은폐에 탄식과 함께 한마디씩 보탠다. <하늘을 나는 타이어>는 그런 세태를 고스란히 잘 담고 있다. 거기다 소소하면서도 세심하게 일상적인 사람들의 이야기를 잘 버무려낸다. 독자로서 이러한 이야기를 통해 갑작스레 엄마를 잃은 여섯 살짜리 꼬마애의 마음과, 작은사람으로서 거대한 사회에 맞서려는 사람들의 이야기에 좀 더 관심을 가져야 할 것같다. 오랜만에 세상을 좀 더 넓게 볼 수 있는 멋진 소설을 만나 마음이 설렌 동시에 다양한 방향으로 반성을 하게 되었다.