[책끌] 모바일 미래보고서 2022

모바일 미래보고서 2022 - 펜트업, 멈췄던 소비가 폭발한다 지갑을 열 IT 기술들
현경민 외 지음 / 비즈니스북스 / 2021년 9월

전 세계를 팬데믹 상황으로 몰아넣은 코로나19가 2년째 이어지고 있다. 2021년 10월 현재, 델타 변이 바이러스로 인해 4차 재확산되면서 전 국민의 54.5%(18세 이상 63.4%)가 백신 접종을 완료했음에도 불구하고, 하루 1~2천 명 내외의 확진자가 90일 넘게 지속되고 있다.

<모바일 미래보고서 2022>은 이러한 코로나19 팬데믹 이후, 달라지고 있는 IT 산업 환경과 트렌드에 대해 어떤 변화들이 생기고 있는지에 주목하고 있다. 2021년을 비대면이 표준으로 정착하면서 온라인을 기반으로 한 '온택트(Ontact)' 시대로 규정한데 이어, 코로나19가 앞으로도 주기적으로 발생하는 감염병을 의미하는 '엔데믹(Endemic)'으로 남을 가능성이 크다고 보고 있다. 정부에서도 위드 코로나 시대를 이야기하고 있는데, 어떤 변화들이 있을지 궁금하다.

p.31

메타버스의 사전적 의미는 초월과 가상을 의미하는 '메타', 세계와 우주를 의미하는 '유니버스'를 합성한 것이다. 1992년에 닐 스티븐슨이 발표한 소설 <스노우 크래시>에서 처음 등장한 용어로, 이 소설에서 아바타라는 용어 역시 처음 사용됐다. 그러나 현재 사용되는 메타버스의 의미는 이 소설에서 제시한 것과는 다소 차이가 있으며, 관점에 따라 다양하게 해석되고 활용된다.

코로나19가 발생한 이후, 마스크 쓰기를 비롯해 한 공간에 머무를 수 있는 인원수를 제한하고, 사회적 거리두기가 강화되면서 사람들 간의 만남과 이동에 제약이 생겼다. 이로 인해 택배를 비롯해 음식 배달 업체는 호황을 누리고 있는 반면에 다양한 업종에 종사하는 소상공인을 비롯해 여행, 영화관, 식당, 놀이공원 등 대형 업체들도 매출에 큰 타격을 입었거나 문을 닫고 있다.

<모바일 미래보고서 2022>에서는 이처럼 코로나19 이후 확 바뀐 사회 분위기를 IT 관점에서 바라보며 소비 패턴에 어떤 변화들이 생기고 있는지 짚었다. 또한 2022년을 대표할 키워드로 '펜트업((PENT-UP)'을 꼽았다. 펜트업은 억눌렸던 소비 심리가 폭발하는 현상인 '펜트업 효과'에서 따온 말로, 백신 접종률이 높아지면서 위드 코로나 시대에 대한 기대 심리를 반영하고 있다.

p.175

다음 이슈는 바로 가짜 뉴스다. 가짜 뉴스를 규정하는 다양한 정의가 있지만, 대표적인 것이 '언론사가 보도하는 뉴스 유통 형태를 그대로 모방해 유포되는 허위 정보' 또는 '상업적 혹은 정치적 의도를 가진 거짓 정보'다.

온택트 시대에 대한 생각은 다소 막연한 감이 있었는데, 코로나19 이후 빠르게 진화하고 있다. 대표적인 사례가 메타버스로 요즘 어디서나 메타버스를 전면에 내세우고 있다. 또한 AI(인공지능), 클라우드, OTT 업체의 스트리밍 서비스 등은 더욱 활기를 띠며 세력을 확장 중이다. 이 책에서는 최신 IT 기술과 트렌드에 대해 설명하는 한편 구글, 네이버, 삼성 등이 가상과 현실을 넘나드는 소비 욕망에 어떻게 대응책을 마련하고 있는지에 대해서도 소개했다.

이 책의 저자인 커넥팅랩은 2022년 대표 키워드로 '펜트업'을 제시했는데, 코로나19로 인해 억눌렸던 소비 심리에 새로운 IT 기술과 트렌드가 기름을 붓는 역할을 하고 있다. 예전에는 잘 만든 제품이나 사람들의 마음을 혹하게 만드는 마케팅에 관심이 높았다. 하지만 이제 4050세대의 막강한 소비력에 MZ세대가 새로운 구매층으로 떠오르면서 재밌고, 신선하고, 혁신적인 기술이 뒷받침되어야만 소비자들은 지갑을 열고 있다.

p.251

모바일 데이터 트래픽이 늘어난 원인으로는 5G에 가입하는 이용자들이 상대적으로 최신 이동통신 기술에 대한 선호도가 높거나 동영상과 게임 등 다양한 모바일 서비스를 활발히 이용하는 헤비유저일 가능성이 높다. 물론 5G 서비스 이용 시간이 늘어나고 데이터 트래픽도 증가하고 있다는 점은 5G 가입자들이 서비스에 대해 상대적으로 만족하고 있다는 것으로 해석할 수 있다.

이 책에서는 위드 코로나 시대를 배경으로 펜트업 현상이 획기적으로 발생하고 있는 6가지 산업(메타버스, 스트리밍, ESG(Environment, Social, Governance), AI, 네트워크, 금융)을 선정해 IT 기술의 변화와 트렌드 전망을 통해 새로운 미래를 어떻게 맞이하고 활용할 것인지에 대해 설명했다. 또한 '2022년 주목해야 할 펜트업 트렌드 5'라는 제목으로, 펜트업 시대에 주목해야 하는 5가지 트렌드와 변화에 대해 소개했다.

여기에는 모바일 커머스 시장의 큰손으로 성장한 디지털 사피엔스로 진화한 4050세대를 비롯해 IT 기술로 퀵커머스를 리딩하라!, 소비자의 세계를 확장하라!, ESG 가치를 팔아라!, 온오프라인을 하이브리드하라! 등 흥미로운 이야기들이 담겨 있다.

또한 실시간 양방향 서비스로 진화하는 스트리밍, 모두의 기술이 되어 일상 속으로 깊이 스며든 AI, 5G의 전격 보급과 6G의 태동을 기다리는 네트워크, 빅테크들의 진출로 금융업의 플랫폼화를 꿈꾸고 있는 금융 산업 등 다양한 산업군이 어떻게 변화하고 있는지에 대해서도 설명했다.

이 포스팅은 비즈니스북스 출판사로부터 도서를 제공받아 주관적인 관점에서 살펴보고 작성했다.

[책끌] (디자인 1등 유튜버 존코바의) 클릭을 유도하는 유튜브 디자인 with 포토샵

클릭을 유도하는 유튜브 디자인 with 포토샵 - 디자인 1등 유튜버 존코바의
존코바(이요한) 지음 / 한빛미디어 / 2021년 9월

언제 어디서나 쉽고 편리하게 인터넷에 접속할 수 있는 스마트폰을 사용하게 되면서 블로그, 인스타그램, 페이스북, 유튜브 등 SNS 활동이 많아졌다. 코로나19 발생 이후에는 비대면 온라인 생활이 2년째 이어지면서 특히 유튜브 영상 조회 수가 폭발적으로 늘어났고, 영상을 직접 제작하는 유튜브 크리에이터도 주변에서 쉽게 찾을 수 있게 됐다.

개인적으로는 2019년 말쯤부터 블로그와 카페에서 서평 활동을 시작했고, 올해 1월 이후에는 시간이 날 때마다 책 리뷰 영상을 만들어 유튜브에 올리고 있다. 그러다 보니 유튜브용 영상 제작에 많이 활용되는 배너를 비롯해 섬네일, 로고, 인트로, 아웃트로, 자막 디자인 등에 관심을 갖게 됐다. 특히 회사에서 운영하는 유튜브 채널의 운영과 브랜딩 등에도 참여하다 보니 어떻게 하면 눈에 띄고 호기심을 불러일으킬 수 있는 디자인 이미지를 만들 것인지에 대해 항상 고민하고 있다.

최근 유튜브 관련 책들이 많이 나오고 있는데, 내가 필요로 하는 것을 확실하게 짚어주는 책을 만나기란 쉽지 않다. 초보자도 쉽게 할 수 있다는 설명을 달고 있는 책들도 막상 직접 해보면 설명한 데로 잘되지 않을 때가 있어서 새로운 책은 어떻게 설명하고 있을지 궁금했다. <클릭을 유도하는 유튜브 디자인 with 포토샵>은 유튜브 운영에 필요한 디자인 요소들을 포토샵을 이용해 어떻게 만들 수 있는지에 대해 소개한 책으로 다양한 채널 디자인에 대해 알기 쉽게 설명했다는 점이 특징이다.

모션 그래픽 디자이너이자 유튜브 크리에이터로 활동 중인 존코바(이요한) 작가는 유튜브를 준비하거나 실제로 채널을 운영 중인 사람들이 보면 좋을 디자인 정보들에 대해 소개했다. 이 책에는 저자가 디자인 작업을 하면서 여러 가지 노하우와 관심 포인트에 대해 설명하고 있다. 그는 다양한 시청자와 충분한 상호작용을 할 수 있는 콘텐츠를 제작하는 것을 기본으로 이를 알리기 위해 노력해야 한다고 강조했다.

이 책은 우선 유튜브 채널 디자인에 기본적으로 사용되는 섬네일, 배너, 로고, 인트로, 아웃트로, 자막 등 유튜브 운영에 필요한 항목들을 '디자인 미리 보기'를 페이지를 앞장에 배치해 쉽게 필요한 항목을 찾을 수 있게 구성되어 있다. 개인적으로는 섬네일과 자막에 관심이 많다 보니 해당 페이지를 먼저 중점적으로 살펴봤다.

이 책은 크게 두 개의 파트로 구분되어 있다. 파트 1에서는 '유튜브 채널 브랜딩을 위한 디자인 기초'에 대해 소개했다. 우리 회사에서는 디자인팀에 배너나 섬네일을 어떻게 만들어 달라고 이야기를 하는 경우가 많은데, 책에서 설명한 디자인 관련 항목들을 보고 나니 좀 더 정확한 콘셉트를 이미지를 제작해 달라고 할 수 있게 됐다.

챕터 1 '유튜브 채널 디자인과 브랜딩'에서는 유튜브 채널 디자인과 브랜딩은 왜 필요한지, 어떻게 하면 좋을지에 대해 소개되어 있다. 챕터 2 '시청자 눈높이에 맞는 유튜브 채널 디자인'에서는 엔터테인먼트, 먹방, 키즈, 브이로그, 교육, 리뷰 채널의 디자인은 어떻게 해야 차별화할 수 있는지 소개했다. 포토샵을 이용한 디자인은 수치를 조금만 바꿔도 완전히 새로운 이미지가 만들어지기 때문에 다양한 요소들을 고려해야 한다.

물론 기초적인 디자인 내용들을 이미 파악하고 있다면 파트 2 '포토샵을 활용한 실전 유튜브 채널 디자인'부터 바로 시작해도 좋다. 이 파트에서는 타이포 디자인, 채널 아이덴티티, 화면 레이아웃, 채널 브랜딩 등 실제 유튜브 운영자들이라면 한두 번 고민해 봤을 내용들에 대해 소개했다.

이 책에는 특별부록으로 디자인 트렌드를 비롯해 디자인 트렌드를 찾아보기에 좋은 웹사이트에 대해서도 소개했다. 이 파트를 잘 살펴보면 디자인 트렌드 관련 최신 정보를 비롯해 채널 운영에 필요한 디자인 방향을 잡는데 도움이 될 만한 내용들을 찾을 수 있다. 책에 나와 있는 예제 소스 파일들은 한빛출판네트워크 홈페이지에서 다운로드해 사용할 수 있는데, 그대로 만들어 보거나 조금씩 응용해서 활용해 보면 좋다.

유튜브 채널을 운영 중이라면 구독자나 조회 수에 상당한 관심을 갖고 있을 것이다. 다른 채널들은 쭉쭉 성장하는 것 같은데, 이상하게 내가 운영 중인 채널은 가속도가 붙지 않고 있다. 이 책에서는 자신의 채널과 유사한 채널을 많이 살펴보고 콘텐츠도 다양하게 검토해 보라고 조언했다. 사실 디자인적인 문제는 크게 다르지 않을 수도 있다. 정확한 채널의 콘셉트에 따라 디자인을 반영해야 한다는 점을 새삼스럽게 깨닫게 됐다.

이 책은 구독과 좋아요를 부르는 디자인은 무엇인지에 대해 설명하고 있다. 특히 채널 브랜드 키워드를 비롯해 디자인은 어떻게 설정하면 좋을지, 그동안 궁금했던 디자인 관련 요소들을 다양하게 짚어 주어 유용했다. 이 책을 보다 보니 포토샵을 실력이 조금만 더 받쳐 준다면 좀 더 좋은 디자인도 직접 만들 수 있을 것 같다는 생각이 들었다. 아무튼 유튜브 채널에 필요한 디자인들이 궁금하다면 이 책을 살펴보시기 바란다.

이 포스팅은 한빛미디어 출판사로부터 도서를 제공받아 주관적인 관점에서 살펴보고 작성했다.

[책끌] 50부터 뻗어가는 사람 시들어가는 사람

50부터 뻗어가는 사람 시들어가는 사람 - 어떤 인생이 될지는 50부터 판가름 난다 ㅣ 50의 서재 4
마쓰오 가즈야 지음, 김정환 옮김 / 센시오 / 2021년 9월

100세 시대를 이야기하는 요즘, 인생은 60부터라는 말을 자주 듣는다. 하지만 사팔육, 오륙도란 말이 유행하는 것처럼 40대 중반만 되어도 직장인은 퇴직이나 은퇴를 고려해야 한다. 이미 50대에 들어섰다면, 창업을 했거나 명퇴하고 다른 일자리를 찾아보고 있을 수도 있다. 물론 성공한 경우라면 편안한 노후를 보내고 있을 것이다.

이렇게 살아야 한다, 저렇게 살아야 한다고 하는 인생살이의 정답은 없지만 누군가 어떻게 사는 것이 더 좋지 않겠냐고 이야기를 해준다면? 나이 들어도 추한 모습으로 사는 사람들을 보면 안타까울 때가 있다. 한마디로 나잇값 하지 못하고, 기분 따라 자기 고집만 내세우는 경우다. 50은 꺾어진 쉰세대가 아니다. 시들지 않고 뻗어가는 좀 더 의미 있는 발전된 삶을 진지하게 추구해야 할 나이다.

<50부터 뻗어가는 사람 시들어가는 사람>에서는 50 이후의 삶을 어떻게 살 것인지에 대해 묻고 있다. 인생의 반환점을 돌았다면 남은 인생은 어떻게 살 것인가? 희망도 미래도 없이 시들어가는 인생을 살고 싶은 사람은 없을 것이다. 50 이후 뻗어가는 삶과 시들어가는 삶은 어떤 선택을 하고 어떤 마음가짐으로 사느냐에 따라 달라진다.

나이가 들수록 자신의 얼굴에 책임져야 한다는 이야기들을 한다. 지금까지 멋진 인생을 살았을 수도 있고, 앞으로 더 멋진 삶을 살 수도 있다. 하지만 그렇지 못할 수도 있다. 중요한 건 50 이후 시작되는 삶을 어떻게 살 것인가에 있다. 몸이 예전 같지 않다는 말을 자주 하게 되면서 눈도 침침해지고 가을바람에 마음도 싱숭생숭하다면 이 책을 꼭 읽어 보시기 바란다.

코로나19 같은 불가항력적인 팬데믹 상황에서 경제적인 타격을 입게 된다면 회복이 더디거나 어려운 상황에 놓일 수 있다. 그렇지만 이대로 주저앉을 수는 없지 않은가. <50부터 뻗어가는 사람 시들어가는 사람>의 저자는 50부터 뻗어나가는 사람의 특징으로 성공, 돈, 명예가 아닌 좋은 인간관계, 건강, 마음의 평안함 실현을 중요한 포인트라고 강조했다.

그는 시들어가는 사람도 이 세 가지 선물을 손에 넣음으로써 완전히 달라진 삶을 맞이한 경우도 많이 봤다고 이야기했다. 지금까지 중요하게 여겨왔던 가치는 환경이 바뀜에 따라 보는 시각과 관점을 다르게 봐야 한다는 것이다. 특히 50 이후에는 주변 환경들이 크게 변화를 하기 때문에 새로운 마음가짐으로 인생의 후반기를 준비해야 한다고 말했다.

이 책에서는 50 이후 뻗어가는 인생을 살기 위해 변화가 큰 것을 시도하라고 부추기지 않는다. 다만 새롭게 보이는 것들이 무엇인지, 인생관은 어떻게 바꿔야 하는지, 나를 포용하는 방법은 무엇인지, 인간관계는 어떻게 정리하고 채울 것인지, 삶의 무게를 비우기 위해서는 무엇을 할 것인지 등 55가지 삶의 비결에 대해 꼼꼼하게 설명했다.

저자는 또 50 이후에 뻗어가는 사람들이 되고자 한다면, 자신에게 정말 소중한 사람들을 곁에 두어야 한다고 강조했다. 50 이후에는 가족과 친구 관계도 새로운 관점에서 바라고 보고, 이들과 더 좋은 관계를 유지하기 위해 노력해야 할 시기다. 더 멋진 인생의 후반기를 기대한다며 이 책에서 삶의 지혜를 찾아보시기 바란다.

이 포스팅은 센시오 출판사로부터 도서를 제공받아 주관적인 관점에서 살펴보고 작성했다.

[100자평] 60일간의 교양 미술

60일간의 교양 미술 - 그림 보는 의사가 들려주는
박광혁 지음 / 마로니에북스 / 2021년 9월

이 책에는 서유럽, 남유럽, 북유럽, 동유럽 등 유럽 여러 나라의 작가들을 중심으로 현대적인 감각의 미국 작가의 작품들까지 저자가 전 세계 미술관을 돌며 그림에 담긴 의학과 인문학적 코드를 찾아 관찰하고 기록한 내용들이 담겨 있다.

[책끌] #미술 #60일간의교양미술

60일간의 교양 미술 - 그림 보는 의사가 들려주는
박광혁 지음 / 마로니에북스 / 2021년 9월

운동이든 공부든 매일 꾸준히 두 달 넘게 지속하면 어느 순간부터 습관처럼 자연스럽게 하게 되는 날이 온다. 다만 습관을 들이기까진 생각처럼 쉽게 되진 않는다. 평소 명화에 대해서 관심은 많았지만 잘 알진 못했다. 그런 점에서 볼 때 재미난 책이 새로 나왔다. 그림 보는 습관들이기에도 딱이다.

<60일간의 교양 미술>은 프랑스, 이탈리아, 영국, 독일, 네덜란드, 아일랜드, 벨기에, 덴마크, 핀란드, 노르웨이, 스페인, 스위스, 오스트리아, 러시아, 미국 등 다양한 국적의 화가 60인을 선정해 매일 한 명씩 소개하는 방식으로 구성되어 있다. 오예~ ^^

p.75

클로드 모네 ... 새로운 추구로 인상파의 시작을 열다

까치

오르세 미술관에 소장되어 있는 클로드 모네의 <까치>입니다. 눈으로 온 세상이 하얗게 변한 마을이네요. 그림의 왼쪽에는 얼기설기 만든 담장 사이 몇 개의 나뭇가지로 만든 엉성한 문에 까치 한 마리가 앉아 있습니다. 이른 아침 햇빛에 반사된 하얀 눈은 앙증맞은 까만 까치와 대조를 이루지만 또한 전체적으로 고요한 시골 마을의 적막함이 아련히 느껴집니다.

이 책은 의사라는 직업을 가지고 있는 저자가 그림에 대한 열정을 한 권의 책으로 담아냈다. 그는 미술 공부를 하는 모임에 참석하고, 세계 곳곳의 미술관을 직접 찾아다니며, 그림에 대한 해설서들을 읽고, 강연도 하면서 20여 년의 세월을 담아냈다. 이 책에는 저자가 연재해온 수백 편의 글들 중에서 선정한 60편에 대해 하루에 한 편씩 읽으면 좋을 내용들이 소개되어 있다.

미술관이나 갤러리에 가면 열심히 작품을 감상하곤 한다. 하지만 어떨 때는 무슨 이야기를 하고 싶은 건지 갤러리 관계자나 도슨트의 설명을 듣지 못하면 알 수 없을 때도 있다. 답답할 때마다 누군가를 붙잡고 물어볼 수도 없고, 아는 만큼 보인다고 했는데... 그런 점에서 본다면 이 책은 미술 작품에 대한 간략한 소개와 함께 그림을 그린 화가에 대해서도 설명을 달아 답답했던 가슴이 펑 뚫리는 시원함을 준다.

p.137

카라바조 ... 시선을 사로잡는 빛과 그림자

잠자는 큐피드

피렌체 팔라티나 미술관이 소장 중인 카라바조의 <잠자는 큐피드>입니다. 5~6세 정도의 남자아이가 발가벗은 체 바닥에 곤히 잠들어 있습니다. 자세히 보면 등 뒤로 날개가 보이고 왼손에는 활을 잡고 있지요. 바로 사랑의 신 큐피드입니다. 그런데 신화 속 신성한 모습과는 사뭇 다른 느낌입니다.

구스타프 클림트의 [키스]처럼 잘 아는 그림을 보면 '이거 나도 알아'하고 말할 수는 있지만 이 책의 저자처럼 이 작품은 어떤 느낌이 드는지, 작가는 어떤 길을 걸었는지 설명해 줄 수 있을까? 그림을 본 소감을 말해 달라고 하면 짤막하게 몇 마디는 할 수 있겠지만 자세히 이야기하려면 쉽지 않다.

하지만 이제 작품의 이름 정도는 알 수 있고, 그 작품이 어떻다고 이야기하는 사람들 틈에 끼여서 함께 이야기를 나눌 수 있을 것 같다. 이 책에는 클로드 모네, 앙리 루소, 카라바조, 렘브란트 판 레인, 빈센트 반 고흐, 구스타프 클림트 등 유명한 작품들과 유명 화가들의 대표작들 외에도 마리 로랑생, 테레즈 슈바르체, 헬레네 셰르프백 등 남성 위주의 미술 세계사에 한 획을 그은 여성 작가들의 작품들도 감상할 수 있다.

p.244

테레즈 슈바르체 ... 붓 터치에 살아나는 걸출한 인물들

팔레트를 들고 있는 자화상

피렌체 우피치 미술관에 있는 테레즈 슈바르체의 <팔레트를 들고 있는 자화상>입니다. 오른손에 팔레트와 붓 여러 개를 들고 있으며 이마에 가져다 댄 왼손에도 붓을 쥐고 있네요. 이렇듯 여러 필의 붓을 든 모습은 자신을 어떻게 그려나갈지 고민하는 화가로서의 정체성을 드러내는 듯합니다. 또 하나 특이한 것은 안경을 쓰고 있다는 것입니다.

이 책에는 서유럽, 남유럽, 북유럽, 동유럽 등 유럽 여러 나라의 작가들을 중심으로 현대적인 감각의 미국 작가의 작품들까지 저자가 전 세계 미술관을 돌며 그림에 담긴 의학과 인문학적 코드를 찾아 관찰하고 기록한 내용들이 담겨 있다.

예술의 중심지 프랑스를 시작으로 걸작을 품은 이탈리아, 새로운 이야기를 건네는 영국, 감정에 호소하는 독일, 영감의 샘을 쫓는 네덜란드, 그리고 아일랜드, 벨기에, 덴마크, 핀란드 등 특별한 아름다움을 담은 유럽 8개국, 예술혼의 러시아, 창작의 순간을 기록하는 미국까지 나라별로 화가와 작품들을 간추려 소개하고 있다. 따라서 목차를 따라 매일 한 편씩 읽어도 좋고, 마음에 드는 나라부터 보고 나서 다른 나라 편을 봐도 좋다.

이 포스팅은 마로니에북스 출판사로부터 도서를 제공받아 주관적인 관점에서 살펴보고 작성했다.