피그토피아

피그토피아 - 소외와 편견이 없는 유토피아
키티 피츠제럴드 지음, 김선형 옮김 / 김영사 / 2009년 2월

소외와 편견이 없는 유토피아, 피그토피아!

 

제목 그대로 새로운 고전이 탄생했다. 성장기 소녀, 홀리 록과 돼지머리 괴물로 불리는 잭 플럼의 이야기.

성장소설이자 끔찍한 결말을 담는 피그토피아는 두 화자를 중심으로 이야기를 이끌어 간다. 쉽게 구분하는 방법은 화자가 반말을 할 때는 잭, 존댓말은 홀리로 구분할 수 있다.

 

번역가의 말을 빌어 더 자세히 표현하자면, 잭 플럼의 언어는 '유아어'를 닮았다. 몇 개 되지 않은 어휘를 조합해서 마음을 표현하니까.

나는 중간 중간 이상한 어휘와 문맥을 보면서 오타인 줄 알았는데, 지극히 정상적으로 타이핑 한 것이 맞았다. 그의 세계관을 표현하는 하나의 방법이었던 거다. 잭은 돼지들에 관한 일을 제외하면 자신에게 닥친 일도 관찰자의 시점으로 보듯 이야기 하니까 신기했다. 모든 것을 초월한 사람처럼 따뜻한 마음으로 공격적인 상대를 여리게 보고 보호해주려는 마음을 간직한 인물이다. 어찌보면 추악한 세상을 아는 30대였지만, 오히려 더 순수했다.

 

그리고 홀리의 언어는 솔직하다. 존칭을 써서 소녀적인 부드러움을 느낄 수 있지만, 상대를 느끼는 표현이 거침없으며 누구보다 마음이 따뜻한 어른으로 성장할 것 같은 희망을 안겨준다. 처음엔 다른 사람들의 생각처럼 잭을 괴물이라고 부르고, 격한 행동을 보였지만, 그에게서 아름다운 영혼을 발견하고 소통하는 유일한 인물이다. 어른들처럼 이목이 두려워 진실로 소중한 친구를 포기하려 하지 않는 열정을 간직한 당찬 소녀. 그녀가 고민하는 것들이 대체로 공감이 갔다.

 

잭 플럼의 세계는 돼지들의 세계이며, 돼지 궁전 외의 일상은 끔찍 그 자체였다. 특히나 함께 사는 유일한 사람인 '엄마'라는 작자 때문에 더!

위스키를 입에 달고 사는 엄마. 폭언과 폭력을 일삼는 엄마. 불편한 몸을 휠체어에 의지하며 모든 수발을 들게 하는 엄마. 남편을 원망하며 욕하면서도 그리워하는 엄마. 그 모든 것을 아들의 탓으로 돌리는 엄마!

엄마라는 이름으로 용서하고 참아내기엔 너무 가혹한 삶을 살고 있는 잭이 가여웠다. 남들이 모두 손가락질을 해도 세상에 단 한 사람... 엄마라는 존재는 감싸안고 품어주는 사람이 아니었던가. 그를 보면서 엄마가 학대하는 사람이 될 수 있단걸 새삼 다시 생각하게 되었다. 모두가 효도를 부르짖어도 잭 만큼은 예외로 행동해도 전혀 이상하지 않을 정도로 비참한 돼지우리였다. 그의 삶은...

 

외로운 사투를 벌이며 고독과 슬픔으로 몸부림쳤을 잭. 그리고 자신을 진심으로 이해하려 하지 않는 엄마를 보며 힘겨워 하는 홀리.

잭과 홀리는 누가 뭐래도 친구다. 돼지궁전은 서로의 영혼을 치유해주는 소중한 연결고리가 된다. 하지만 방해자가 너무 많다. 원치 않는 남자친구를 보금자리로 끌어들이려는 홀리의 엄마도 그렇고, 잭에게 돌을 던지는 돼지 소년들도 그렇고...

잊을만 하면 나타나 친한 친구가 되자며 다가오는 사만다는 더욱 더 그렇다. 사실, 사만다 같은 사람들은 찾아보면 눈에 많이 뛴다. 사실, 따지고보면 잭과 홀리보다 더 불쌍한 영혼인 것 같다. 진실한 친구 한 명 없고 애정결핍과 아동 성폭행으로 비툴어진채 홀리에게 집착하는 사만다.

 

잭 플럼의 세계가 사라지는 순간, 홀리는 무사히 성장통을 마치고 어른이 되어간다.

 

지키고자 했던 영혼이 통하는 진정한 친구를 잃었을 때, 비로소 어른이 된다는 스토리가 충격 그 자체였다. 너무나 현실적인 동화. 피그토피아는 천국같은 해피엔딩이 등장하지 않는다. 오히려 끔찍한 현실을 반영한 뜨악스러움이 존재한다. 분량도 많아서 처음엔 언제 다 읽을까 우려가 됐던 소설인데, 의외로 가슴에 무언가를 심어준 소설이 되었다. 소설에 등장하는 단어나 잭이 바라보는 세상을 보고 있으면 마음을 휘벼파는 어떤 것이 느껴진다. 예를 들자면, 어른이 되는 사용 설명서가 필요하다는 말이다. 향수도 어른이라는 상징성을 염두해 둔 것 같았고, 성관계에 대한 순수한 소녀의 시선 또한 이해가 된다. 대부분의 내용이 현실과 이어져 가슴을 짖눌르기에 충분했고, 책을 읽는 내내, 언제 잭에게 불운의 기운이 뻗칠까 조마조마해지면서 사만다를 보면 갑갑했다. 홀리와 잭의 우정이 끝까지 이어졌으면 하는 바람과 홀리의 엄마가 딸의 말을 믿어주고 이해해줬으면 하는 바람도 머물렀다. 결국은 현실에 가까운 결과를 낳았지만...

 

잭 플럼이 실제로 존재한다면, 세상을 보는 그의  두 눈엔 어떤 것들이 담겼을까?

만약 내가 잭이라면 아마도 그처럼 모든 것을 초월한 도인처럼 행동하긴 힘들었을 것 같다. 모르긴 몰라도 분노와 고통이 버무려진 인간도 괴물도 아닌 어정쩡한 인물로 살지 않았을까... 엄마에 대한 학대를 참고 견디지도 않았을 것 같지만, 적어도 잭 플럼과 똑같은 선택의 순간이 온다면, 홀리를 위해 목숨을 내버릴 수는 있을 것 같다. 잔혹 동화를 읽은 듯한 느낌이 오래도록 가시지 않았는데, 작가는 글을 쓰면서, 그리고 번역가는 번역을 하면서 참 많은 생각을 했을 것 같다. 지금 나처럼.

미스 페티그루의 어느 특별한 하루

미스 페티그루의 어느 특별한 하루 - Miss Pettigrew Lives for a Day
영화

이 영화를 보기 전에 이미 지인의 강력한 추천을 받은 바 있다. 너무 재밌노라고!

그래서 나중에 꼭 봐야지, 벼루고 벼뤘던 영화다. 하루 동안에 일이 어떤 감동을 줄까 의아했지만 말이다.

 

줄거리는 의외로 간단하다.

아직 연애 한번 못해 본 정숙하고 고지식한 노처녀 미스 페티그루가 생전 처음 보는 바람둥이 여인의 근심거리를 돕는 하루 동안의 이야기다. 그녀는 인력업체의 실수로 문제의 라포스의 집에 방문하게 된다. 가정부 역할을 할 줄 알았던 그녀는 남자 문제를 해결하는 비서 역할(?)을 떠안고, 멋지게 해결해 나간다. 자신에게 그런 재주가 있다는 것을 발견하며 기뻐하고 놀라워 하는 모습. 속으로는 할 수 없다고 되뇌이면서도 멋지게 해결하는 모습이 코믹하게 이어진다. 대외적으로는 라포스의 진정한 사랑찾기로 보이지만, 미스 페티그루의 늦깍이 사랑을 찾게 되는 신데렐라 스토리였다! 얼마나 유쾌 상쾌 통쾌하던지! 

 

영화를 보고 난 후, 결론은 만족도 백 퍼센트!

그야말로, 프란시스 맥도맨드는 참 미스 페티그루 역에 딱 맞는 배우란 생각이 든다.

볼품없이 깡 마른 얼굴과 빛바랜 옷이 그녀의 성격을 여실히 들어내주는 중요한 요소인데, 그녀는 정말 빈민가 사람인양 탁월한 연기로 잘 소화해 내고 있었다.

또한, 꿈 많은 클럽 가수이자 바람둥이 연기 지망생 라포스 역의 에이미 아담스 역시 두 말하면 숨가쁘다.

그녀의 우유빛 피부와 경쾌한 금발이 스크린에 비추자 마자, 어디 두고 보자 식의 경계심이 단번에 무너지는 매력을 지녔기 때문이다.

대부분의 사람들이 바람둥이를 싫어하겠지만, 그녀만큼은 예외로 만드는 힘이 있었다면 믿을 수 있을까? 신기하게도 내가 발람둥이 라포스를 미워하지 못하고 빠져들고만 것은 아마도 그녀의 솔직함 때문이 아닐까 싶다. 보호본능을 일으키는 외모와 애교도...

배우들의 연기에 한 번 감탄, 신데렐라 스토리지만 감동이 있는 스토리에  또 한 번 감탄했다.

 

화려한 사교계와는 동 떨어진 빈민가의 여인이 하루 동안 겪는 신분상승의 꿈. 보여지기 위한 삶과 진정한 행복. 그리고 가식 등.

영화를 보고 나면, 당신도 느낄 것이다. 선택을 잘했노라고! 현실에서 일어났으면 하고 바라게 되는 동화같은 이야기.

<미스 페티그루의 어느 특별한 하루>는 마음을 푸근하게 달래주는 아주 재미난 영화였다.

 

원작 소설 역시, 군더더기 없이 깔끔했다.

잠깐 훑어본 것이 다지만, 역시 보석같은 고전임이 틀림 없었다. 원작 소설의 작가, 위니 프레드 왓슨은 어떤 이유에선지 모르지만 활발한 작품활동을 하진 않았다. 하지만 여자들이 열광할만한 소설위주로 집필한 것이 틀림 없어 보였다. 호불호가 갈릴수 있겠지만, 이 작품에 대한 많은 서평들 중에는 사람을 쉬게 해주는 소설이며, 신데렐라 스토리지만 현실감이 있다는 평이 대부분이었다. 나 역시 동감한다.

영화는 영화다

영화는 영화다 - Rough Cut
영화

이기는 놈이 주인공이 된다! 액션 느와르 걸작, 영화는 영화다. 

 

깡패같은 영화배우, 장수타.(강지환) 

그리고 한 때 영화배우의 꿈을 꾸던 이강패.(소지섭)

이 두사람이... 그러니까 깡패와 깡패같은 배우가 영화를 찍는다?

 

일이 이 지경이 된 건 모두 잘 나가지만 주먹다짐으로 말 많고 탈 많은 배우, 장수타 덕분이다.

아무리 마음에 안 들고, 화가 나도 그렇지. 액션 씬을 찍을 상대 배우를 죄다 병원신세를 지게 만들면 어쩌잔 말인가.

결국 아무도 캐스팅에 응하지 않으면서 황당한 일이 벌어진다.

바로, 깡패에게 찾아간 것!

정말 겁도 없지. 일전에 나이트 클럽에서 술을 마시며 한바탕 소동이 있었던 깍두기에게 말이다.

장수타는 상대배역으로 현역 깡패인 이강패에게 캐스팅 제의를 하는데...

 

그런데 놀랍게도 단칼에 거절할 줄 알았던 그는 뜸은 좀 들였지만, 결국 승락한다. 대체 왜?

한 때 영화배우의 꿈을 갖고 단역을 찍었던 이력이 있었으니까? 아니면 단순히 좀 재밌을 것 같아서?

어떤 꿍꿍이였든지 그는 영화를 찍게 되고, 모든 것을 리얼로 하길 원한다. 특히 엔딩은!

자신 없으면 말고. 이기면 되잖아.

도발적인 말에 한 성격하는 장수타 역시 거절할 리 없다. 그래도 엔딩은 주인공이 이겨야 하는데.

과연 실제라면 어땠을까? 

밥 먹고 하는 일이 주먹질이고 칼 휘두르는 음지 출신인 깡패에게, 그저 깡패같은 영화배우가 이길 수 있을까?

 

마지막까지 영화를 보면서 눈살이 찌푸려지고, 받아들이기 싫었던 장면은 많았지만, 영화는 대외적으론 감춰진 현실을 여실히 보여주고 있었다.

가장 기억에 남는 장면은 마지막 엔딩에서 둘에 처한 모습.

그리고, 도중하차 하려는 소지섭을 막다가 부하에게 맞던 강지환의 굴욕적인 모습. (맞는 건 멋있었지만, 이후에 굴복하던 모습이 안습...)

두 장면 모두 현실과 영화를 구분짓고, 각자 맡은 현실의 역할을 상기시켜주는 장면이었다.

 

개인적으로는 제목에 충실한, 잘 만들어진 영화다, 라는 평을 하고 싶다.

영화와 현실의 차이를 각인시켜주기에 몰입감이 좋았고, 평소에 생각하지 못했던 배우의 애환이 담긴 비밀 연애도 그럴듯했고...

좀 더 솔직히 말하면, 강지환과 소지섭이 나온다는 것만으로 볼 가치가 있는 영화라고 할 수 있다.

정말 멋있었고, 흔히 말하는 가오 잡는 영화라서 그런지 두 남자의 모습이 한 층 빛났으니까.

미남 배우들이 등장하는 액션 느와르. 여인들의 눈요기는 물론이고, 평소에 지나쳤던 것들을 생각하게 해주는 영화였다.

진저스냅 3

진저 스냅 3 - Ginger Snaps Back: The Beginning
영화

 

『진저스냅 3 』는 2004년작으로, 캐나다산 하드코어  호러 스릴러  영화다.

 

보통 1,2편을 보고 3편을 봐야 겠지만, 나는 순서가 달랐다.

우연히 틀은 케이블 TV에서 진저스냅 3를 하지 뭔가, 스토리도 모르고 제목만 들어 본 영화라 가만 지켜봤는데.

너무나 고딕적인 두 여자가 등장한다.

(극중 나이는 나오지 않지만 검은머리가 계속 언니라고 외친다. 물론 자막에만.)

너무나 창백한 피부와 초록빛 신비로운 눈동자로 보는 내내 눈길을 사로잡았다.

리뷰를 쓰기 전에 1,2편이 궁금해서 줄거리를 찾아봤다.

1편에서는, 한살 터울 언니인 진저가 괴물에게 물려 늑대로 변해가는 이야기를 첫 생리를 기점으로 2차 성징과정을

비유하여 나타내고 있다. 그리고, 결국 동생이 처단한다는 새드엔딩.

2편에서는 기본 스토리는 동일하고,

결말은 고스트가 브리짓을 지하실에 가두면서 영원한 고통을 선물한다는 내용이다.

역시 새드엔딩...

그러나, 이렇게 시리즈가 끝나자 흥행에 계속 성공한 영화에 대한 미련을 버리지 못한 제작자들은 외전을 만들어

낸 것이다.

바로, 진저스냅 3

진저자매라는 설정은 그대로 둔 채, 배경은 19세기로 이동한다.

(왼쪽 언니 진저와 오른쪽 동생 브리짓) 

외지에서 길을 잃고 눈길을 걷는 것이 영화의 처음이다. 

그러다 만난 "KILL THE BOY"라는 밑도 끝도 없는 예언자(인디언 할머니)의 말에 놀라게 되고,

눈 속을 하염없이 걷다 덫에 발이 걸린 동생 브리짓...

진저의 힘만으로 덫에서 구해내기란 불가능 했다. 상황도 극하지만, 한시도 떨어지지 않고 지내온 자매인지라

브리짓은 자신을 두고 떠날까 불안해 한다. 진저는 100까지 세면 다시 돌아와 있을 거라고 말하곤 달려간다.

숫자를 세고 있는 동안, 갑자기 큰 개(?흡사 늑대같다!)가 나타나고, 이윽고 인디언(남자)이 모습을 들어낸다.  

100을 셋을 때, 돌아온 진저!

이 장면은 후에 변한 진저가 동생을 찾아올 때도 유효하다.

괴한으로 오해했던 이 인디언의 도움으로 개척지역의 끝자락에 위치한 '포트 베일리'라는 곳으로 피난하게 된다.

한 의사양반이 치료를 해주는데 피를 멎고 곪는 것을 예방하기 위해 거머리를 이용한다.

진통제랍시고 마약도...

그렇게, 다리도 점점 나아가고, 기독교인들인 이들과 함께 진저남매는 흩어진 사람들을 기다리고 있다.

하지만 이들은 수상하다. 또, 뭔가를 숨기고 있었다. 그 것도 이 곳의 리더양반이란 작자가...

처음 시작에도 간간히 악몽과 환상을 접하던 진저.

그녀의 꿈속에선 전라 장면도 짧게 나오는데 그냥 새하얗고 아름답단 느낌만 든다.

이 곳에 머물면서도 자매는 의견이 분분하다.  떠나자는 의견과 편히 잘 수 있다는 의견.

그러다 진저는 괴생명체에게 어깨를 물리고 떠나기로 결심한다. 하지만 밖은 위험이 도사리고 있다.

이도 저도 할 수 없어 남게 되는데 진저의 상태는 더욱 심각해진다. 

자매는 탈출을 시도했을 당시 습격당한 사람의 끔찍한 죽음을 보고는 아무에게도 알릴 수 없게 된다.

알리게 된 다면 그녀들 역시 목숨부지하긴 힘들다는 답이 나오니 말이다.

우여곡절 끝에 진저는 자신을 물은 괴생명체(늑대인간)를 죽일 기회가 주어지지만 마음 약해진 그녀는 실패하고 만다.

결국 그 기회는 다른 이들에게 박탈당하고 마는데...

인디언의 정체, 괴이한 예언자의 말, 변해가는 언니, 비밀을 말할 수 없는 동생...

그냥 늑대인간에 관한 영화라고 하기엔

그 안에 담은 인종차별, 성차별, 억지스런 기독교 논리 등이 담겨있었다.

변해가는 진저의 자태는 괴물치고는 아름다웠고, 결말은 정말 괜찮았다.

허나, 뭔가 잔인하고 독한 영상을 기대한다면 다소 실망스러울 수도 있을 것이다.

큰 공포스러움은 없지만, 잔잔한 가운데 눈을 뗄 수 없는 미지한 힘이 있는 색다른 영화 라고 평하고 싶다.

마지막 장면은 상상을 하게 만들어 내겐 오싹했다.

보너스! 진저스냅 2편의 사진이다.

담은 이유는, 진저의 의상이 3편에 등장하는 변한 진저의 모습을 생각나게 함으로~

전세계를 감동시킨 특별한 퀴즈쇼! 슬럼독 밀리어네어.

슬럼독 밀리어네어 - Slumdog Millionaire
영화

전세계를 감동시킨 특별한 퀴즈쇼! 슬럼독 밀리어네어.

이 영화를 로맨스라고 해야할 지, 범죄가 얽힌 드라마라고 해야할 지 아리송했는데, 의외로 답은 간단했다.

바로, 복합 로맨스 드라마!

원작소설은 보지 못했고 2008년 개봉작이지만 지금에야 알게 되었다. 씁쓸한 현실을 담담히 그려낸 슬럼독은 아카데미를 휩쓸은 작품이다! 하지만 아카데미 상을 받으면 진부할 거라는 편견이 살짝 있는지라, 별 기대없이 영화를 보기 시작했다. 그런데 왠걸! 독특한 구성으로 초반부터 시선을 사로잡았다. 포스터처럼, 화면 가득 퀴즈쇼 진행자와 도전자 자말의 모습이 클로즈 업되었다.
주인공 자말 말릭은 뭄베이 빈민가에서 태어난 18세 소년이다. 빈민층에 속하는 그런 소년이 엘리트도 풀기 어렵다는 그곳. 인생 역전이 가능한 퀴즈쇼에 도전한 것이다.

그리고, 곧 이어 등장하는 자막.

퀴즈쇼에서 상금 6억원이 걸려있는 최종 단계에 왔다. 어떻게 가능했을까?

A: 속임수로 / B: 운이 좋아서 / C: 천재라서 / D: 영화 속 얘기니까.

이것이 독특한 구성의 시작이자, 귀여운 반전이라고 할 수 있겠다.

자말과 함께 마음 조리며, 퀴즈를 풀길 지켜보고, 처음 등장한 질문의 답도 예상하는 묘미. 다른 영화에선 찾아볼 수 없는 신선함. 개개인의 차이는 있겠지만, 영화를 보면서 한 순간도 지루할 새가 없었고, 슬럼독만의 개성이 묻어났다. 

퀴즈쇼가 진행되는 사이 사이, 그가 퀴즈를 풀 수 있었던 사연이 자연스레 등장하는데, 전혀 어렵지 않고, 산만하지 않으며 이어갈 수 있다는 것이 놀라움을 더했다. 더구나 초반에 고문당하는 장면이 컷트 컷트 연출되면서, 왜? 라는 궁금증을 자아냈고, 퀴즈를 맞추는 장면과 절묘하게 대비되었다. 대체 왜 고문당하는 거지? 사실, 막힘없이 정답만 결정하는 그는  부정행위에 대한 의심이 들만했다. 그는 여태까지 변변한 교육이라곤 받아본 적이 없는 인물이다. 그런데 거침없이 자신있게 퀴즈를 풀고 있었다. 어떤 비리가 있는 걸까, 아님 돈을 벌기 위해 악착같이 노력한 결과인가. 하지만 그의 눈에는 탐욕이란 찾아볼 수 없는 선량한 모습이었다.

영화는 퀴즈쇼답게 팽팽한 긴장감이 계속된다. 진행자와 자말의 대치상황. 미묘한 심리게임!

하지만 침착하게 문제를 풀어나가는 자말의 모습을 보면 얄미운 진행자의 질투도 조금은 눈감아 줄 수 있었다. 처음엔 그의 태생을 비웃던 이들은 어느새 그가 도전에 성공하길 한 마음으로 빌고 있었다.

과연, 주인공은 어떤 이유로 고문을 당하며, 교육을 일절 받은 적 없는 자가 한 번의 퀴즈쇼로 인생이 되바뀔 수 있게 될까? 자말은 왜 퀴즈쇼에 나온 것일까?

이 영화, 정말 간만에 기분좋게 본 영화였다. 10점 만점 영화!