김찬용의 아트 내비게이션 - 대한민국 1호 도슨트가 안내하는 짜릿한 미술사 여행
김찬용 지음 / arte(아르테) / 2021년 1월
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품절



  최근 전시회에 다니다보면 아마 한번쯤은 '김찬용' 도슨트가 유명하더라~라고 들어봤을 것이다.

그래서 너무 궁금했는데 번번이 시간이 맞지 않아 들어보지 못해 아쉬웠다. 그런데 인스타에 책을 출간하셨다고 올라와 빛의 속도로 책을 보게 되었다.


  학창시절에 예체능 중에서 제일 좋아하고 잘했던 과목이 미술이었다는 것 외엔, 나는 딱히 미술에 관심이 없었다.

굳이 따지자면 책 표지나 안에 그려져있는 예쁜 삽화, 일러스트를 좋아했다는 정도?

그러다 2년전쯤 미술에 관심이 생기면서 전시회를 보러 다니기 시작했다. 좋아하게 된 작품들에 대해 더 알고 싶어졌고, 그 작품을 그린 화가의 다른 작품도 궁금해지고, 그 화가가 살았던 시대의 다른 화가들은 어떤 작품을 그렸는지 궁금해졌다. 작품 설명에 나오곤 하는 '인상주의' '야수파' '초현실주의' '다다이즘' 같은 건 대체 뭔지 헷갈리기만 했다.


미술 좋아한다면서 미술사를 1도 모르는 내가 한심하기도 했고,

전시회 작품 설명에 모르는 용어들이 수두룩하니 작품설명은 거의 스킵하게 되었다.


그래서 미술공부를 결심했다.


그런데 미술공부, 쉽지가 않았다.


  미술 공부를 결심한 사람들이 하는 가장 큰 고민 중 하나는 '곰브리치의 <서양미술사>로 시작할것인가? 또 읽는다고 결정했다면 어느세월에 다 읽을 것인가?' 일지도 모른다. 유명하고 좋은책인데 벽돌 수준으로 두껍기 때문이다. 또 언제나 늘 그렇듯 대부분의 미술책들은 동굴벽화부터 시작한다. 그렇다고 스킵하고 읽자니 앞에 나온 용어들을 몰라서 이해가 잘 되지 않을까 걱정되고...

그나마 최근 나오는 미술 교양서들은 좀 더 읽기 쉽고, 더 재밌게 구성되어있다. 그러나 얇은 소설책 한권도 읽기 귀찮은데 보통 적어도 1,2권으로 나누어져 있다. 아니면 전체적인 미술사를 다루지 않고 흥미로운 에피소드를 모아놓은 형식이다.


  나는 그냥 전체적인 미술사를 쭉 재밌고 간단하게 정리해 줄 책을 원하는 건데..

지금은 더도말고 전시회 다니면서 기본적인 미술용어도 모르지 않는 정도였음 좋겠어!

나의 그런 바람을 딱 반영해준 책이다.


  "미술 공부를 어떻게 시작할까요?" 라는 질문에 저자는 "가장 좋아하는 지점에서 시작합시다." 고 답한다.

한방 얻어맞는 기분이었다.

그놈의 동굴벽화부터 보다가 가장 궁금했던 인상파 직전에 지쳐서 때려친 미술책들이 대체 몇권인지!

이 책은 과감하게 거의 대부분이 좋아하는 인상파부터 시작한다.

인상파부터 동시대 미술까지.


  그러면서도 왜 이 시기에 야수파가 등장할 수 있었는지 같은 역사적 배경도 놓치지 않는다.

중간중간 QR코드로 쉬어가는 타임도 있다.


  또 아트 '내비게이션'이라는 컨셉도 신선했다.

사고다발지점(인상파), 다음안내 직진(모던아트), 급커브 구간(개념미술과 초현실주의) 과속에 주의하세요(돈의 힘을 보여준 미국미술) 같은 재밌는 목차처럼 센스있게 미술 여행을 떠나게 해준다.


  특히 재밌었던 몇가지를 뽑자면, 앙리 마티스와 피카소가 세기의 라이벌이었다는 것이다.

둘 모두 후기 인상파의 거장들을 존경했는데 야수파(마티스)의 작품에선 쇠라, 고흐, 고갱의 영향이 짙게 보이는 반면 피카소의 작품에선 폴 세잔의 영향이 강력하게 느껴진다.

둘 모두 후기 인상파를 계승했는데 앙리 마티스는 색채에서, 피카소는 형태에서 정점을 이루었다.

또 앞서 피카소가 폴 세잔의 영향을 많이 받았다고 했는데, 삐뚤어지게 그려서 별로라고 여겼던 폴 세잔의 사과가 인류의 역사를 바꾼 3대 사과일정도로 유명한 그림이라고 한다.

카메라가 찍는 이미지는 순간의 이미지다. 그러나 우리 눈은 2개이고, 고정되어 있지 않고 계속 움직이기에 서로다른 초점으로 각각 다른 시간만큼 관찰하게 된다. 그걸 처음으로 그림으로 보여준 사람이 폴 세잔이다.


  미술사가 처음이라 헤매는 미술 입문자들에게 꼭 추천하고 싶은 내비게이션, <김찬용의 아트 내비게이션> 이다. 


앙리 마티스와 파블로 피카소


폴 세잔의 <병과 사과 바구니가 있는 정물>


재밌는 영상이 담긴 QR코드 


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쉬운 단어로 1분 영어 말하기
에스텔 지음 / 넥서스 / 2020년 8월
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리딩, 리스닝은 얼추 하는데 스피킹을 하려면 문법이 꼬이고 단어가 꼬인다.

학교 과제나 짧은 영어 발표를 할때마다 파파고와 구글 번역기를 돌려가며 겨우겨우 짧은 스피킹 대본을 만들어 외웠지만, 제대로 만들었는지도 모르겠고 스피킹은 어렵게 느껴지기만 했다.

해석만 가능한 상태에서 탈출하기 위해 고른 책은, 넥서스 출판사에서 출간한 <쉬운 단어로 1분 영어 말하기>다.

제목처럼 영어를 처음 시작할때 배우는 단어들로도 우리가 일상에서 자주 말하곤 하는 상황들(좋아하는 영화, 이번 주말에 할일, 가장 기억나는 여행지 등)을 1분정도의 간단한 스피킹을 할 수 있게 알려준다.

저자는 에스텔(권소진)으로, 에스텔 잉글리쉬 유튜브 채널을 운영하고 있다.

유튜브에서 알파벳 발음을 정확히 하는 법을 찾다가 에스텔 잉글리쉬 채널을 처음 접했는데,

쏙쏙 핵심만 집어 쉽게 설명해주셔서 종종 다른 영어 꿀팁도 보고 있다.

이 책을 골랐던 이유는 원어민들이 주로 쓰는 영어문장들은 사실 쉬운 문장구조와 단어들로 이루어져있다는 저자의 말에 공감했기 때문이었다.

원어민과의 대화,영화,드라마 스크립트를 분석해보면 그중 30~40%는 주어와 동사가 하나씩만 들어간 단순한 문장이고, 나머지 60~70%가 길고 디테일한 문장이다. 그런데 이 긴 문장도 단순한 문장 2개를 붙여 말하는 것에 불과하다고 한다.

책은 3개의 챕터로 이루어져있다.

파트 1에서는 영어의 make, get 같이 기본중의 기본단어를 이용해서 많은 상황에서 쓸 수 있는 단순한 단문을 알려준다.

파트 2에서는 두 단문을 붙이는 법에 대해 배운다.

파트 3에서는 파트1, 파트2를 활용해 1분 스피킹 하는 사례들을 소개하고있다. 각 상황마다 예시를 2개 보여주고 있는데, 한국말로는 다른 내용들이 영어 구조로는 비슷하단걸 실감할 수 있었다.

또한 각 유닛마다 QR코드가 있어 QR앱으로 찍기만 하면 원어민이 발음해주는 문장과 저자의 강의를 들을 수 있다.

보통 원어민 발음 녹음도 없는 책이 많은데, 이 책은 저자가 직접 설명해주는 강의도 있어 혼자 공부한다는 느낌을 줄여줘서 좋았다. 매일마다 혼자 책을 읽고 공부하는 것보다 선생님이 직접 음성으로 설명해주니까 훨씬 진도도 나가기 쉬웠다.

책의 수준은 영어 입문자이거나, 나처럼 리스닝과 리딩은 어느정도 하지만 스피킹에 영 자신이 없는 분들이 알맞는 책이다. 딱 스피킹 '워밍업'용이다. 이미 간단한 스피킹을 자유롭게 할 줄 안다면 이 책은 너무 쉽다.



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초역 다빈치 노트 - 역사상 가장 비범한 인간의 7가지 생각 도구
사쿠라가와 다빈치 지음, 김윤경 옮김 / 한국경제신문 / 2020년 8월
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절판



몇년 전, 레오나르도 다빈치의 노트를 빌 게이츠가 경매에서 몇백억에 낙찰받았다는 뉴스를 보고 깜짝 놀랐었다.

레오나르도 다빈치가 회화,작곡,조각,물리학,수학,건축, 천문학, 해부학,군사전략 등 다양한 분야에 능통한 만능 천재이긴 하지만 그의 작품도 아닌 '노트'만으로도 정도로 높은 가치를 인정받았다는 것이다. 대체 그의 노트에는 어떤 내용이 담겨 있는걸까?

책 <초역 다빈치 노트>는 다빈치의 수많은 노트를 분석해 다빈치식 생각 도구를 만든 7가지 힘을 소개하고 있다. 존중, 몰입, 통찰, 창조, 인간관계, 실천, 행복이다.




위 사진처럼 다빈치가 노트에 남긴 말과, 그의 여러 노트 중 어느 노트의 구절인지 나와 있다.

*두 가지 기준으로 생각하는 습관 (p.102)

양파를 절반으로 자르면 양파 중심의 둘레에 동심원을 이루는 껍질 층이 보인다. 이건 누구나 아는 사실이다. 다빈치는 이것에서 끝나지 않고, 전혀 달라 생뚱맞기도 한, 인간의 머리의 절반을 양파의 절반과 비교했다.

누가 양파랑 뇌를 비교해보겠는가!

그는 평소에도 비교를 즐겨했는데 인체를 지구와, 혈액은 수맥에,뼈는 바위와 비교하는 등 단순히 하나의 대상에 그치지 않고 비교대상을 둠으로써 더 본질에 접근할 수 있었다.

그의 깊은 생각과 색다른 호기심들은 카테고리가 전혀 다른 것들의 공통점과 차이점을 찾아보면서 늘었겠구나 생각이 들었다.

*비판은 자기 이해를 위한 도구다(p. 46)

가장 인상깊었던 페이지 중 하나다.

비판은 보통 남의 결점을 지적하고, 상대의 잘못을 바로잡는데 목적이 있다. 감정이 격해져 비판으로 시작해서 비난으로 가기 일쑤다.

그러나 다빈치는 비판을 자기 이해와 자존감을 위한 도구로 사용했다.

단순히 남을 까내리며 우월의식을 느꼈다는 말이 아니다.

그의 라이벌 산드로 보티첼리는 배경과 원근법을 경시하는 경향이 있었는데, 다빈치는 그를 비판하며 원근법과 소신껏 묘사한 배경이 그의 강점임을 인식하고 받아들이는데 도움이 되었다.

내 단점이 뭔지는 뼈아프도록 너무 잘 보이는데 장점은 아무리 생각해도 안 떠오르곤 한다.

해결법으로 비판을 제시했다는게 신선하고 새롭다.

남의 부족한 부분을 나는 잘하기에, 또는 적어도 알기에 비판이 가능한 것이다. 그러니 나의 강점을 도무지 모르겠을떄, 다른 사람을 비판해보면 오히려 나에 대해 잘 알수 있다는 것이다.


*롤모델의 행동을 철저하게 따라 하라(p.48)

놀랍게도, 레오나르도 다빈치도 열심히 따라한 롤모델이 있었다.

바로 레온 바티스타 알베르티로, 레오나르도처럼 다양한 방면에서 활약한 만능 천재였다.

알베르티의 저서 <회화론>의 피라미드 구도를 모나리자, 최후의 마찬, 성 안나와 성 모자에 적용하는 등 그의 행적을 똑같이 가고 가르침을 본받고자 노력했다. 그리하여 그 또한 만능천재로 인정받게 되었다고 한다.

이때 롤모델을 따라하는건 모방이 아닐까?

'모방'이라는 단어가 가지는 이미지는 굉장히 부정적이다. 특히 예술에서는 더더구나 그렇다.

뭔가 남을 따라하기 밖에 못하는 따라쟁이가 되는 느낌이다.

나는 얼마전까지만 해도 모방하는게 괜찮을까, 그렇게 따라하다가 내 개성을 잃는 건 아닐까 걱정했었다. 그러다 의외로 각 분야의 거장들이 모방을 통해 발전했다는 걸 한 후 생각이 바뀌었다.

다빈치 또한 <코덱스 애시번햄>이라는 노트에 '화가는 우선 훌륭한 스승들이 그린 그림을 배우고 따라 해보는 습관을 들이는 것이 좋다.'라고 적었듯 모방에서 끝나는 것만 아니면 된다. 처음부터 오롯이 나만의 창작물로 시작하긴 어렵다. 모방을 시작으로, 내것으로 만들고 승화해 차별화된 나의 실력으로 만들면 되는 것이다.


*스스로 모임을 만들어 공유하라 (p. 214)

어디나 환대받았을 것만 같은 레오나르도 다빈치는 플라톤 아카데미에 초대받지 못했다. 그가 라틴어를 배우지 못했기 때문이다.하지만 그는 열등감과 비관에 사로잡혀 지내지 않고, 궁정에서 일하며 남들과 차별화된 인맥을 쌓는다. 또 레오나르도 다빈치 아카데미를 창설해 활발히 공유한다.


책 맨 앞에 다빈치의 노트 제목과 소장처, 간략한 소개가 있어 나중에 궁금한 정보를 찾아보는데 용이할것 같다.

요즘은 하나만 잘하면 되는게 아닌, 여러 분야에 능통한 인재가 주목받고 있다.

뭐든지 척척 잘하는 사람이 부러울때 다빈치의 생각도구를 롤모델로 삼아 다빈치스트가 되어보자.



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The Catcher in the Rye (Mass Market Paperback, 미국판) - 『호밀밭의 파수꾼』원서
제롬 데이비드 샐린저 지음 / Little Brown & Company / 1991년 5월
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글씨 크기 대박. 7pt도 안되는듯..
여행책 중 글씨 작은 책들보다도 글씨가 작아요. 20대초반이지만 눈아프네요ㅠ

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1일 1미술 1교양 1 : 원시미술~낭만주의 - 처음 만나는 100일간의 서양미술사 교양 수업 1일 1미술 1교양 1
서정욱 지음 / 큐리어스(Qrious) / 2020년 7월
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최근 전시회 다니는 데 재미를 붙였다.

그런데 미술사, 세계사를 몰라도 너무 모른다. 작품설명을 봐도 낭만주의, 고딕 양식, 비잔틴 미술 등등..들어는 봤는데 기억이 1도 안나는 말들이 블라블라 써져있으니 대충 스킵하고 작품만 감상하게 되었다.

미술 좋아한다면서 유명한 화가들, 미술사를 거의 모르니 어디가서 좋아한다고 말하기도 뻘쭘했다.

좋아하려면 공부도 필요하단걸 절절히 느낀다.

미술사를 알아야겠다고 결심했으니 이제 책을 골라볼까나~

소설은 장편소설도 괜찮은데 요런 지식을 다루는 책들은 설명이 길게 이어지면 안보게 된다.

나 같은 사람이 많은지 100일 시리즈 참 많이 나오던데...

<1일 1미술 1교양>은 저자가 인기 유튜버인만큼 좀 더 쉽고 재밌게 설명해줄것 같아 이걸로 선택했다.

100일간의 서양미술사 수업으로, 총 2권이다. 1권은 1~50강까지, 2권은 51~100강이다.

1권은 원시미술~낭만주의까지 다룬다.

책은 크게 시대(로마 미술, 바로크 미술, 낭만주의 등), 화가(라파엘로 산치오, 요하네스 베르메르, 외젠 들라크루아 등),특별 페이지로 나뉜다.

1강당 그림들 포함해서 3~5페이지 정도라 하루에 네다섯 강씩 읽어도 부담없이 읽을 수 있었다.

각 강의당 적은 페이지가 할당되어있지만 왜 이 시대에는 이런 화풍이 발달했는지, 이 시대 작품을 감상할때 접근법을

콕콕 잘 찝어서 알려준다. 또 각각의 강의로 끝나는 것이 아닌 시대(화가)간의 공통점과 차이점도 유기적으로 잘 설명하고 있다.

개인적으로 흥미로웠던 강의는 이집트 미술, 그리스 미술, 로마 미술이었다.

'모든 길은 로마로 통한다'라는 말이 있을 정도로 로마는 오랫동안 번영했고, 영토도 컸다.

그래서인지 나는 밀로의 비너스, 라오쿤의 군상, 사모트라케의 니케같이 아름답고 감탄이 절로 나오는 작품들이 다 로마시대에 만들어진 것일 거라 착각을 하고 있었다. 정답은 그리스 시대이다.


로마의 주 동력원은 수많은 정복전쟁의 승리였다. 힘이 강한 자가 제일이었다. 지금은 법이 있고, 사람들의 인식도 권력과 돈만 많아선 안되며 '좋은 이미지' 또한 가져야 성공한다. 그러나 로마에선 미화될 필요가 없었다. 그저 강하고, 권력만 있어도 성공하니까.

반면 그리스는 품위 있는 인간의 삶을 강조했다. 아름다움은 오직 인간만 느끼고, 인간만이 창조한다. 또 아름다운 걸 보면 기분이 좋으니 늘 아름다움을 추구해야 한다고 생각했다.

이집트 미술은 일정한 규칙들이 있다. 작가 개인의 개성보다는 다리와 얼굴은 옆모습, 몸과 눈은 정면처럼 방식이 통일되어있다. 이는 이집트인들은 파라오가 자신들을 지켜준다 믿었으며 실제로 그 덕인지 3000년간 보호받았다. 그러니 다른건 필요없고 그들의 신과 파라오만 믿으면 된다는 것이 진리가 되고, 그것이 진리이니 변할 이유도 없는 것이다.

높고 정교해 우리를 놀라게 하는 고딕미술의 어원이 고트족이 만든것 처럼 천하고 야만적이라고 비꼰데서 왔다고 한다. 첨탑을 짓게 된 이유도 재밌다. 하늘에 있는 신에게 최대한 닿고 싶어서 그렇게 높이 지은 것이다.

미술을 모르는 나도 아는 미켈란젤로! 시스티나 성당에 있는 「최후의 심판」을 보면 화가로서 거장이라 인정할 수 밖에 없다. 그러나 그는 '나는 조각가이지 화가가 아니다'라고 부인할만큼 조각가인 자신에 자부심이 있었다. 그의 자부심도 맞다. 피에타」, 「다비드」로 조각가로서도 천재이다.


앞서 언급한 미켈렌젤로는 미켈렌젤로 부오나로티이고, 또다른 천재 미켈란젤로가 있다.

미켈란젤로 메리시 다 카라바조이다. 자제력이 없고 폭력전과도 수두룩한 그의 성격이 걸작을 만들어내는데,

이는 자제력은 참는 것의 일종이고, 참는건 다르게 보면 감추는 것이다. 그러니 자제력이 없는건 물론 적절하지 않지만, 대신 솔직하다는 것이다. 「이집트로 피신하는 길의 휴식」에서 그의 솔직함은 빛을 발한다.



아기예수와 성모 마리아, 요셉이 이집트로 피신하는 중에 천사가 내려와 곡을 연주하며 피곤을 달래주는 장면을 묘사한 그림인데 성화의 성스러움이 없다. 날개 달린 천사는 옷을 벗은 미소년이고, 요셉은 그냥 농부일뿐이다. 또한 천사의 연주에 경이로워 하기는 커녕 소년의 얼굴만 빤히 보며 발가락을 비비고 있다. 성스러운 자세로 자야 하는 성모 마리아와 아기 예수 또한 정말 피곤해 자는 평범한 여성과 아기일 뿐이다.

물론 그림실력이 뛰어나 단지 성화를 비꼬기보단 색다르고 재밌는 매력이 느껴진다.

짧은 시간안에 그림을 감상하고, 단지 이름만 알고 지나가기보단 화가가 그림을 왜 이렇게 그림을 그렸는지.

그림 속에 녹아져 있는 화가의 신념과 그 시대의 생활상은 어떠한지, 그림에 공감할 수 있게 해주는 책이라서 좋았다.


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