그래도 괜찮은 하루, 구작가

그래도 괜찮은 하루 (윈터에디션)
구작가 글.그림 / 예담 / 2015년 2월

이 책에는 대부분의 책에 으레 있을법한 저자소개나 프로필이 없다. 이 책의 내용에서 직접 다루고 있기 때문일지도 모른다. 가벼운 만화 혹은 그림책인 줄 알고 책을 폈다. 하지만 이 책은 한 사람의 자전 수필이자, 버킷리스트이자, 타인에게 보내는 편지와도 같은 책이었다. 따스하고 온순한 느낌의 색이 많이 쓰인 그림은 저자의 분신이기도 한 베니라는 캐릭터를 결코 어둡지 않게 그려내고 있다. 최근 책이 나오면서 보여진 부분도 있지만 베니라는 캐릭터와 그림은 예전에도 몇 번 본적이 있었다. 큰 귀가 특징인 토끼가 귀가 들리지 않는 사연을 가지고 있다는 초반의 설명에서부터 이 책은 내가 생각한것처럼 그런 가벼운 만화가 아니란 걸 느낄 수 있었다. 캐릭터의 설정인지 실제 저자의 이야기인지 아직 알지 못했던 때지만 그때부터 좀더 진지하게 이 책을 읽어나가기 시작했다.

저자는 아주 어릴 때부터 귀가 들리지 않았고 현재는 시각도 점차 잃어가고 있다고 한다. 그림을 그리는 사람으로서 눈을 잃게 된다는 게 얼마나 큰 두려움이었까 쉬이 상상이 가지 않는다. 물론 크게 좌절하고 많이 고통받았겠지만 그래도 저자는 포기하지 않았다. 위의 그림은 개인적으로 책에서 가장 인상적인 그림 중에 하나이다. 사람은 살면서 누구나 상처를 받는다. 상처 하나 없이 온전한 모습으로 살고 싶을 때도 있지만 상처받지 않으면 성장하지 못한다는 것도(혹은 한계에 다다른다는 것도) 알고 있다. 작가는 시간이 지나고 몸이 커질수록 마음속 반창고가 늘어난다고 했지만, 그 반창고 덕에 내가 이만큼 자랐을 수도 있겠구나하는 생각이 들었다. 상처는 없지만 아주 자그마한 나보단 상처가 있더라도 더욱 커진 내가 더 자랑스럽지 않을까.

마지막에 멋진 썬글라스를 끼고 지팡이를 꺼내들고 즐거운듯 흥얼거리며 걸어가가는 캐릭터 '베니'를 보고 여러가지 생각이 들었다. 무언가를 극복하고 나아가려는 사람을 볼때 느끼게 되는 대견함, 사랑스러움, 존경심 등등. 동시에 이 책에 자주 등장하는 저자의 가족이 떠올랐다. 내가 느낀 그 감정의 몇배가 되는 것을 느끼고 특히 마지막 그림에 그 모든 감정이 폭발해서 펑펑 울진 않으셨을지, 마치 우리 엄마가 울기라도 하는 것처럼 괜스레 그분이 가깝게 느껴져서 걱정이 됐다.

저자가 책에 기록한 버킷리스트들 중에 몇가지는 이미 실행한 후에 책에 쓰여있는데, 아직 실행하지 않은 나머지 것들 역시 곧 실행이 되겠다는 걸 예감할 수 있었다. 자신의 이야기를 강연하고 타인의 버킷리스트에 대해 들어보고 싶다는, 소통을 간절히 원하는 저자의 바람은 이미 이 책을 통해 한번 이루어졌다. 언젠가 티비 혹은 인터넷에서 멋지게 강연하고 있는 모습을 보게되지 않을까. 젊은 그녀의 모든 버킷리스트를 응원하고 부디 앞으로도 계속 그림을 그리는 사람이길 응원한다.

창의력 스케치 노트, 김충원 창의력 발전소

창의력 스케치 노트 ㅣ 어린이 스케치 노트 시리즈
김충원 창의력 발전소 지음 / 진선아이 / 2015년 3월

한 장 한 장이 수업같았다. 수업엔 이론과 실습이 있듯이 실습할 수 있는 노트식의 책의 구성이 주이지만 사이사이에 적당량의 이론이 번갈아 나온다. 이론이라고 해서 지루하게 풀어쓴 글이 아니라 그림과 함께 쉽고 재밌게 읽을 수 있도록 최선을 다해 만들어놓은 이론이라는 느낌을 받았다. 어린이버전으로 나온 책이다보니 이 책을 보는 아이가 흥미를 잃지 않도록 계속해서 다양한 자극과 놀이, 그림같은 요소들이 굉장히 많이 들어가 있다. 실습 부분은 이 책 한 권이 놀이이자 곧 학습이 될수 있도록 구성되어 있는데, 실습이라는 말 그대로 읽기만 하는 책이 아니라 연필이나 색연필, 싸인펜을 들고 직접 책에 쓰고 그리며 진행해 나갈수 있도록 지시하고 있다.

부분 부분을 떼어다 독서치유 혹은 독서지도 등에 이용할 수 있을만큼 시간과 노력이 필요한 개개의 수업자료들을 묶어놓은 느낌도 있는데, 반대로 책의 시작과 끝을 확실히 하고 있어서 이 다양하고 많은 수업들이 총 하나의 묶음이라는 느낌을 준다. 시작과 마무리 또한 창의력수업과 관련이있고 유쾌하게 이루어져 있어 그 부분을 소개하고 싶다. 책은 간단한 테스트와 손풀기연습 등으로 시작되고 있는데 본격적인 수업에 앞서 자신이 자주하는 부정적인 말(예를 들어 짜증나, 귀찮아 등)을 5가지 써보라는 부분이 있다. 그 밑엔 스스로 쓰고 있는 부정적인 말과 생각, 행동이 창의력을 키우는 가장 큰 걸림돌이며 "이 수업이 진행되는 시간만큼은 절대 위의 다섯가지 말과 생각을 떠올리지 말아야"한다고 쓰여있다. 개인적으로 이 실습과 밑에 쓰인 문장들이 굉장히 인상깊었는데, 앞으로 나올 책의 구성에 그만큼 자신이 있다는 것처럼 보여서 어떤 내용이 있을지 기대하게 만들고 좀더 적극적으로 집중하게 만드는 효과가 다분하다고 느꼈다.

어린이 버전이다보니 글을 장황하고 세련되게 풀어쓰는 그런 과제보다는 그림을 이용한 페이지들이 많았는데 책의 마무리 역시 그림을 그리는 미션으로 되어있다. 창의력 왕이 된 자신의 모습을 그려보라는 것이 이 책의 마지막 미션이다. 처음과 시작에서 공통적으로 아이 자신의 모습을 돌아보거나 떠올리는 만드는 미션이 있다는 것이 참 좋았는데, 창의적인 생각이 '나 자신'에게 나오며 이 책의 다양한 수업을 따라하는 동안 키워질수 있는 부분이라는 걸 지지해주는 것 같다. 책 곳곳에 쓰여있는 팁을 첨가하여 혼자만의 수업을 갖는 것도 꽤 재미있었다. 따라하기, 그려져 있는 부분으로 나머지 상상해서 그리기, 상황을 주고 그림변화시키기, 도형이나 손가락 그림 안에 표정그리기 등등 어린아이들이 하기에도 난이도가 그리 높지 않고 재미있게 진행할수 있는 미션들이 가득 찬 책이었다. 대학생 대상의 '창조력 향상 프로젝트'도 궁금해진다.

눈에 쏙 그림 과학이야기 동물편 : Infographic 동물, 사이먼 로저스(글) 니콜라스 블레츠먼(그림)

인포그래픽스 Infogrphics : 동물 ㅣ 과학 팡팡 돋보기 시리즈
사이먼 로저스 지음, 니콜라스 블레츠먼 그림 / 국민출판사 / 2015년 4월

'Infographics'(information+graphic)이라는 생소한 개념이 궁금했고, 아이들이 배우는 동물정보가 무엇일지 흥미가 가서 이 책을 읽게되었다. 인포그래픽의 장점이자 특징은 자세하고 구구절절한 설명보다는 눈에 확 들어오는 단순화된 그림과 개념위주의 짧막하고 명료한 설명글을 선호한다는 것이다. 처음엔 페이지 가득 그려진 그림과 조그맣게 뭉쳐있는 글들에 정신이 없다가도, 흥미가 가는 그림을 찾거나 혹은 읽어가는 방향만 잡는다면 책의 제목처럼 글과 그림이 '눈에 쏙' 들어왔다.

책에서 다루고 있는 8가지 주제(수많은 종/여러가지 감각/동물들의 신기록/먹을 것과 마실 것/동물들의 가족 체계/동물들의 서식지/잔혹한 승부사/사람에게 가장 친한 친구) 명확하고 책의 뒷면, 목차에 걸쳐 큰 글씨로 그리고 반복적으로 제시해주어서 보기가 좋았다. 각 내용들은 순서대로 읽지 않아도 상관없이 독립적인 내용을 다루고 있고, 각 목차의 인덱스를 마치 사전처럼 페이지구분에 이용해서 흥미로웠다. 목차별로 정해진 색상이 있고, 그 외에도 그림과 배경에 다양한 색상을 이용해서 책자체가 아이들의 시선을 빼앗기에 굉장히 좋을 것 같다.

개인적으론 안경원숭이의 큰 눈때문에 머리가 굉장히 무겁다는 것, 돌고래의 이빨이 252개나 된다는 것과 마치 도마뱀처럼 꼬리를 끊고 달아난다는 겨울잠쥐에 대한 정보가 새롭고 놀라웠다. 그리고 외국에서 제작된 책이다보니 호저, 라텔, 레아 등 우리에겐 약간 낯선 이름의 동물들에 대해서도 새로 알게된다는 점이 좋았다. 설명이 단순하고 줄글이 아니라 그림 가까이에 텍스트를 모아놓아서 한 페이지내에 들어가는 내용도 상당히 많았다. 아이들이 보기에 좋은 입문서 정도라고 생각했는데, 동물의 종류와 특성에 국한되지 않고 다양한 분야와 주제별로 굉장히 넓은 정보를 얻을 수 있는 백과사전식의 책이었다. 어른들이 읽어도 흥미롭고 새로운(잘 알지 못했던) 동물 정보가 많아서 정말 재미있게 읽을 수 있었다.

우연한 생, 정길연

우연한 생
정길연 지음 / 은행나무 / 2015년 4월

그 누군들 다른 사람과 똑같은 삶을 살 수 있으랴만은 이 소설집에 등장하는 인물들은 하나같이 비슷한 듯 하면서도 다른 삶을 살아가고 있다. 첫번째, 두번째 단편<수상한 시간들>과 <당신의 심연>의 주인공들은 거절을 잘 하지 못하거나 타인에게 보이는 관대함 등을 치명적인 약점으로 가진 사람으로 그 약점으로 인해 남편도 아닌 옛 직장 동료였던 남자의 장례식 자리를 지키거나 유기와 방치를 일삼는 남자에게 휘둘리기도 한다. 해설자의 말을 빌리지만 이런 주인공들의 특징은 타인에 대한 '연민'에 의해 이루어진다. 어쩌면 타고난 여성적 감수성과 특징들(모성애, 연민 등)이 소설 속 주인공들을 예상치못한 방향으로 흘러가게 만드는 주 요인이 되었을지도 모른다. 그리고 그렇게 흘러간 생의 모습은 하나같이 녹록치가 않다.

총 7편의 단편들은 단단하고 조금은 컴컴한 분위기를 지니고 있었는데도 한결같이 동적인 느낌을 준다. 어찌어찌 선택하고(혹은 휩쓸리고) 순응하며 살아온 삶의 모습은 그리 밝지만은 않지만 어찌됐든 멈추거나 끝나지 않고 계속해서 흘러가고 있는 것이다. 단편 하나하나가 강렬하고 생생하다는 느낌이 든다. 몇몇 단편의 마지막 문장이 아직 보여주지 않은 미래가 남아있다는 여지를 남겨준다. 아직도 걸어가고 있는 주인공의 단단한 모습이 보인다.

아무려나, 나는 달아나지 않을 것이다. 나는 통과할 것이다. 이쪽에서 저쪽으로, 조용히. (수상한 시간 中)
지금 내가 할 일은, 정녕 내가 할 수 있는 일은, 다만, 얼음 벌판 위를 미끄러지듯 달려나아가는 것뿐이다. (알래스카, 그 후 中)

살다보면 누군가의 죽음을 맞이하고(수상한 시간들, 당신의 심연), 화합을 꾀하다 와장창 무너져보고(알래스카, 그 후), 극단적으론 생에 시달리다 택한 비극적인 죽음에 의도치 않게 누군가를 끌어들일 수도 있다(우연한 생). 때론 고생과 굴욕에 물들기도(가면과 깃털)하고, 험담을 좋아하는 이웃에 넌덜머리를 내기도 하며(자서, 끝나지 않은), 그래서 순간적으로 자신의 기억을 잃어버리고(Delete) 싶어질지도 모른다.

각자에게 주어지는 이런 고달프고 다양한 삶은 어떻게 정해지는 것일까. 어쩌면 우연히 맞닥드린 생 앞에서, 우리가 할수 있는 것은 무엇일까. 어차피 뒤로는 돌아갈 수 없는 상황, 좋든 싫든 삶은 계속된다. 우리의 선택지는 그저 앞으로 '달려 나아가는 것'뿐일지도 모른다.

데코 플랜츠, 가와모토 사토시

데코 플랜츠 - 나만의 앤티크 그린 인테리어 스타일링
가와모토 사토시 지음, 나지윤 옮김 / 미디어샘 / 2015년 4월

화사한 표지에 가득한 식물들, 페이지를 넘기면서 2가지 책이 떠올랐다. 원예잡지와 타샤튜터의 책이었다. 집안 곳곳 꽃이나 식물을 이용한 인테리어 및 데코레이션, 살아있는 생화 외에도 프리저브드 플라워, 압화, 드라이플라워와 나뭇가지를 이용한 장식물 등 낯설지만 원예에서 특히 화훼분야에 응용되는 개념들이 등장하자 소장 중인 원예잡지가 먼저 떠올랐다. 몇년 전엔가 고양꽃박람회에 갔다가 그 안에서 프리저브드 플라워 전시회코너를 보고 나오면서 구입한 책이라 유독 더 기억이 난걸지도 모른다. 타샤튜터의 책들은 저자의 정원을 보며 떠올렸다. 한번 생각나버린 후엔 집안 곳곳의 앤티크장식까지 맞물려서 어느새 타샤할머니와 저자의 닮은 점을 비교해보기까지 했다. 간단히 요약하자면 두 사람은 식물과 앤티크를 좋아하고 정원을 가졌다는 점에서 닮았다. 차이점이라면 타샤할머니는 그 자체가 본인의 삶이었다면, 젊은 저자는 자신의 애정과 취향을 영리하게 사업으로 확장시켰다는 정도.

책의 구성을 살펴보자면, 먼저 집의 공간을 나눠 사진으로 보여주는데 약간의 설명이 곁들여지지만 그리 친절하진 않다. 다양한 식물들과 세부 사항을 꼼꼼히 찝어주지도 않고 다만 팁을 날리듯 전체적인 설명과 포인트를 살짝 짚어주는 정도다. 대신 사진 곳곳엔 손글씨처럼 보이는 마치 낙서처럼 간결한 필기도 첨부되어 있다. 여러 공간별로 집을 둘러본 후엔 본격 인테리어에 대한 소개가 이어진다. 인테리어에 대한 부분을 읽다보면 다시금 이 책의 제목을 떠올리게 된다. 데코 플랜츠. 즉 이 책은 식물에 대한 책이기도 하지만 데코(데코레이션)에 대한 책이기도 하다. 표지와 책 초반의 집안 사진을 보면 아무래도 식물에 주목하게 되는 경향이 있는데 중반 이후에는 식물이 인테리어의 한 도구로서 등장한다. 식물이외에도 여러 데코레이션 소품들과 작업장, 작업복에 대한 이야기, 자신이 작업을 영감을 받는 장소나 방법 등에 대한 이야기도 나오면서 책이 조금 더 다채로워지는 느낌을 받았다. 책의 후반부엔 green fingers라는 닉네임으로 활동하며 사업으로서 저자가 해온 경력(프로젝트를 통해 꾸몄던 실제 가게의 before & after 사진 등)과 본인의 가게(가게 이름도 green fingers)에 대한 이야기가 나온다.

취향이나 스타일의 문제이겠지만 저자가 예시로 보여주는 세팅이나 인테리어는 나쁜말로 하자면 조금 과하고, 좋은말로 하자면 늘 풍부하다는 느낌을 준다. 약간은 수더분하지만 각자의 역할과 영역을 가지고 식물과 소품의 배치를 보고 있자면, 자로잰듯한 경계가 있는것은 아니지만 주인의 취향과 애정과 노력이 잔뜩 담긴 정원의 모습이 떠오른다. 개인적으로 싫지 않은 취향이었다. 드라이 플라워나 프리저브드 플라워가 섞이더라도 살아있는 식물이 줄수 있는 계속적인 변화성이나 생생한 느낌을 잘 살린 인테리어라는 생각이 들었다. 저자는 여러가지를 조합시키거나 배치시키면서 사진속 예시와는 다른 효과나 외관을 만들수 있다는 것을 계속해서 강조한다. 하나의 꽃과 잎, 소품들이 아주 조금의 변화만으로도 다양한 효과를 낼수 있으며 그것은 당사자가 이리저리 그 변화를 주도하며 실천했을때의 재미와 흥미를 발견하길 바라는 저자의 마음이 담긴것 같다.

흥미롭고 다채로운 데코 플랜츠의 모습이 담긴 잡지를 보는 기분으로 가볍게 볼 수 있는책이기도 하고, 한편으론 그 안에서 스스로의 선택과 취향을 조금씩 찾아낼수 있는 책이기도 했다. 책에 나온 예시들은 어찌보면 화려하고 굉장히 많은 공을 들여 전문가가 만들어낸 '작품'이기도 하다. 독자는 이런 사진들을 보며 기죽을 필요도 없고 그것을 그대로 따라할 필요도 없다고 생각한다. 다만 글과 사진에서 내가 할수 있을 것 같은 부분을 조금씩 시도해보면 좋을 것 같다. 식물과 앤티크는 굉장히 잘 어우러지는 조합이고 꼭 엔틱풍의 소품이 아니더라도, 예를 들어 포인트 컬러의 화분 하나로도 T.O.P.에 따라 적절하게 식물들과 조합하여 두면 그것도 데코 플랜츠의 하나가 된다. 당장 전문가가 될 필요도 가능성도 없으니 이 책을 참고삼아 작은 것부터 식물과 매칭하고 장면을 만들어가는 연습을 하면 저마다의 멋진 데코플랜츠가 가능할 것이다. 다양한 꽃과 식물들이 싹트는 봄에 이 책을 만나니 길거리에 보이는 식물에도 조금 더 눈길이 간다. 거창하지 않더라도 집안의 어느 한곳에 식물과 디자인을 함께 즐길 수 있는 데코플랜츠를 하나쯤 장식해보는것이 어떨까.

tip. 아쉬운 점은 책의 제목이기도 한 데코 플랜츠에 대해 약간은 개념적 해설이 있어도 좋았을텐데 하는 점으로, 저작의 집 소개에서 시작해 인테리어소개 > 작품 소개 > 가게소개로까지 이어지는 책의 구성은 책의 정체성에 대해 약간 헤매게 만드는 경향이 있다. 본문을 읽기 전에 책날개의 '저자소개'를 먼저 읽는것이 도움이 된다.
tip. 포인트는 사진으로 가득찬 표지커버를 벗기면 개성적이고 색다른 느낌의 표지를 볼 수 있다는것.