예술은 무엇인가?’라는 질문을 깊이 있게 해 가는 과정에서 예술의 퍼즐을 열어가는 책

예술에 대한 여덟 가지 답변의 역사
김진엽 지음 / 우리학교 / 2020년 5월

이 책은 ‘예술은 무엇인가?’ 에 대한 질문으로 이루어져있다.

그렇지만 그 질문은 저자가 처음 꺼낸 질문이 아니라 오래전부터 반복 되어지는 질문이다.

그래서 결국 ‘예술은 무엇인가?’

질문이 등장하니 마치 답이 정해져있을 것처럼 느껴진다.

질문에 대해 답은 정해 있고 내 생각을 맞춰야 하는 것일까?

그렇지만 이 책은 ‘질문에 대한 답’으로 이루어진 것이 아니라 ‘예술은 무엇인가?’ 에 대한 질문으로 이루어져있다.

즉 질문이 다시 반복되어진다.

한 가지 질문에 한 가지 답이 나왔는데 다시 같은 질문이 등장한다.

문과적 사고로 감상이나 이해의 폭이 넓은 이들에게 해당하는 내용이 아니라

수학`과학적 사고로 하나의 이론에 대해 그 이론에 반대되는 증거가 등장하는 경우 그 이론이 참이 아니게 되는 것과 비슷하다.

그렇다고 꼬리에 꼬리를 물며 한줄로서 쭈욱 늘어지는 것이 아니다.

이 책을 읽고 ‘아는 만큼 보인다’라는 말이 더 와닿았다.

이 책은 공통적인 사항들과 ‘예술은 무엇인가?’ 에 대한 질문이 반복되지만 길게 늘이는 것이 아닌

확장적 사고로 뻗어나가는 책이라고 보아야 할 것 같다.

그래서 예술 역사를 이해하고 즐기기 위한 기본서라고 생각되어졌다.

‘조금 더 일찍 만났다면 예술에 대해 바라보는 시각과

생각하는 시선이 조금 더 확장적이고 흥미로웠을 텐데’ 라는 생각도 들었다.

*들어가는 말 – 퍼즐열기

예술에 대한 내용에 앞서 제목이 ‘퍼즐 열기’라고 되어 있다. 이 표현 또한 흥미롭다.

‘퍼즐을 열다’라는 표현이 바닥에 놓고 조각을 맞추는 퍼즐과는 달리 입체적이고 공간적인 퍼즐로서 느껴진다.

단편적인 퍼즐로서 생각한다면 모양이 정해져 있고 맞추지 않은 채 바닥에 있는 조각들은 미완성으로 느껴질 수 있다.

그런데 그것이 바닥에 놓여진 상태가 아닌 입체적인 상황으로서 바라보면 어떨까?

보이는 시선으로 두지 말고 공중으로 조금씩 올리며 입체적인 상상 가운데 퍼즐을 열었다고 생각해보자.

이전에는 바닥에 어질러져 있는 맞추지 못한 조각인 줄 알았는데 입체적으로 다른 각도와 시선으로 생각해보니 그 조각들이 다른 모양과 형태를 이루고 있을 수도 있고 위로 보는 시각과 아래에서 바라보는 시각아 전혀 다를 수도 있다. 그리고 그렇게 다양한 시각으로 바라보는 것 자체가 흥미로울 수 도 있다.

또는 끼워맞춰야만 하는 줄 알았던 판이 바닥이 되고 맞추어지지 않은 조각들이 조형물이 되어 풍격처럼 보여질 수 있다. 어쩌면 맞추어지지 않은 것이 아닌 그 조화로움 자체가 완성일 수도 있다.

이토록 다양한 시각과 조화로움 가운데 퍼즐을 여는 것 자체가 시작이고 끝일 수도 있다.

굳이 판에 맞추어 넣지 않아도 계속 질문하며 자신의 시선에 따라 다양한 모양으로 변화시켜갈 수도 있지 않을까?

‘들어가는 말 – 퍼즐 열기’가 저자가 담고자 하는 이야기의 축소판처럼 느껴지기도 했다.

그래서 더 저자가 열어간 퍼즐 조간들이 궁금했다.

‘모방론 – 표현론 – 형식론 – 예술 정의 불가론 – 제도론 – 다원론 – 진화심리학과 예술 – 경험으로서의 예술’

그리고 ‘그대 곁의 예술’

책의 목차에 의한 구성은

‘들어가는 말, 나가는 날, 8가지의 장’ 으로 이루어져있다.

그런데 이 8가지의 장이

‘이 이론은 이렇다’ 하고 다음 이론에 대해 설명하는 구성은 아니다.

그럼 아마 단조로운 퍼줄처럼 느껴졌을 것이다.

그리고 그렇게 딱 /딱/ 끊어지지 않는 것이 ‘예술은 무엇인가?’라는 질문이 반복 되어지는 이유일 것이다.

처음 읽는 ‘모방론’에서 고개를 끄덕이며 좋아하는 그림들을 생각한다.

그런데 ‘표현론’에서 다시 고개를 끄덕이며 그림에서 추구하는 것을 생각한다.

그리고 ‘형식론’에서 스스로에게 ‘예술이란 무엇인가?’라는 질문을 하게 된다.

‘예술 정의 불가론’에서 놀라며 다시 예술에 대한 나의 생각을 뒤집어 보다가

‘제도론’에서는 시대와 사회를 생각하며 질문에 대한 마침표를 찍는 것 같았다.

그런데 ‘다원론’에서 그 마침표 위에 물결 하나가 그려지고

다시 ‘예술은 무엇인가?’ 라는 질문이 물결처럼 애게 흘러온다.

‘진화 심리학과 예술’에서는 ‘예술 정의 불가론’에서 했던 고민을 꺼내어 살펴본다.

그리고 ‘경험으로서의 예술’은 나의 삶을 돌아보며 삶과 예술을 이어주는 줄을 그려본다.

그러기에 하나의 이론으로 정의하는 책이 아니라

‘예술’에 대해 고민하는 기본 역사 이론을 담고 있으며

그 이론들 사이에서 ‘예술’에 대해 고민하고

이론을 넘어 나의 시각에서 ‘예술’에 대해 생각해보는 경험이었다.

그리고 ‘나가는 말 – 그대 곁의 예술’에서는

저자가 ‘들어오는 말’에서 열어놓은 퍼즐들을 다시 살펴보게 된다.

"예술이란 무엇인가?’를 두고 오랜 시간 동안 다양한 시각에서 이루어진 답변들을

죄다 살펴보겠다고 의욕을 부렸지만, 그것은 지키지 못할 약속이 되어 버렸다.

퍼즐을 열고는 마치 명쾌하게 닫을 것처럼 허풍을 떨었지만

그 퍼즐은 닫히지 않는 퍼즐이 되어렸다.

예술은 닫힌 것을 죄다 열어 퍼즐로 만들어 버리는 것이라는 옹색한 변명만이 남게 되었다. 선택과 향유는 여러분의 몫이라면서 책임만 전가하게 생겼다.

<예술에 대한 여덟가지 답변의 역사> 김진엽 / 우리학교

그렇지만, 어쩌면 예술은

열어 놓는 것 자체가 시작이자 완성인 퍼즐이 아닐까.

우리의 시각과 시선 안에 가두어 완성을 요구하는 것이 아니라

다양한 시선과 시각으로서 다양하게 해석되어지고

마치 펼쳐만 있는 듯이 보이지만 다른 시선에서는 입체적으로 보일 수 있는

그런 퍼즐이 아닐까.

우리가 알고 있는 평면의 퍼즐이 아니라

평면처럼 보이지만 실제로는 굉장히 입체적이며 시선 안에 있다가도

때로는 내가 예술의 시선 안에 있는 공간적이면서도 다채로운,

그런 질문이 아닐까.

‘예술에 대한 여덟가지 답변의 역사’를 만난 독서시간은,

예술은 무엇인가?’라는 질문을 깊이 있게 해 가는 과정에서

그리고 그 질문에 대한 역사적 흐름을 알아가는 과정에서

나도 스스로에게 질문해 보기도 하고 작품과 시대를 생각하며

내 스스로 예술에 대해 고민하고 공감해보는 시간이었다.

‘예술’을 좀 더 깊이 있게 바라보고, 예술에 대해 고민하고

이에 대한 감상과 사색을 즐기는 분들이라면 이 책을 만나 보기를 추천한다.

그리고 다시 한번 ‘ 예술은 무엇인가?’라는 질문에 대해 스스로 이야기 해보고 질문해 보며

자신만의 답을 또는 자신만의 또 다른 질문을 자유롭게 펼쳐 갔으면 좋겠다.

이 책을 통해 예술에 대한 질문이 열어 놓은 퍼즐에서 더욱 열어가는 퍼즐이 되었으면 좋겠다.

1911년 오리지널 초판본 표지디자인<오페라의 유령> 가스통 르루 / 더스토리

초판본 오페라의 유령 - 1911년 오리지널 초판본 표지디자인 ㅣ 더스토리 초판본 시리즈
가스통 르루 지음, 베스트트랜스 옮김 / 더스토리 / 2019년 12월

브로드웨이 최장기 뮤지컬 <오페라의 유령> 원작

가스통 르루의 명품 미스터리 고전

<오페라의 유령> 가스통 르루 / 더스토리

                               

이 책을 읽기 시작할 때부터 ‘흥미롭다’ 라는 말을 자주 했다.

‘참 흥미로운 책이야’ 라는 말을 혼자 자주 했다.

그런데 읽어가면서 그 생각이 점점 바뀌기 시작했다.

‘‘흥미롭다’라는 표현이 맞을까?’

그보다는 ‘혼동된다’라는 표현이 적절할 것 같았다.

처음 책을 읽을 때

마치, 정말 실제로 일어난 한 사건 같았다.

그런데 사건을 사람들이 착각하고 실제 상황과는 다른 내용으로 알려진 것 같았다.

그리고 저자는 그 사건의 진실을 파헤쳐서 사람들에게 진실을 알리고자 적은 내용이 담겨 있는 책 같았다.

기자로서 경험이 있어서 일까.

저자 ‘가스통 루르’의 글은 정말 실제 사건의 진실을 알려주는 실화의 내용과 같았다.

어쩌면 이 책이 나올 당시

이 책을 읽었을 독자들은 나보다 더 혼동스러웠을 것이다.

이 책의 주요 장소인 ‘오페라 극장’도 아무렇게나 가상으로 지어낸 장소가 아니다.

작품의 배경이 된 오페라 극장은 프랑스 파리에 있는 ‘국립음악뮤용아카데미’다.

가스통 르루의 상상 만으로 극장 아래 길고 긴 지하의 공간이 존재하는 것이 아니었다.

이 극장은 오페라 무대의 소품을 관리하기 위함이지만 무려 지하 16미터 까지 내려간다.

그리고 이렇게 깊은 곳까지 땅을 파다 보니 지하수를 막을 만한 공간이 필요했다.

이런 극장의 특징을 알고 보니 혹시나 정말 에릭의 방이 이 곳에 있지 않을까 하는 생각이 저절로 든다.

가스통 르루는 실제로 ‘국립음악뮤용아카데미’를 방문하였다.

그 당시에는 파리 오페라극장에서 유령이 나타난다는 소문이 돌고 있었다.

그리고 1896년에는 정말 실제로 샹들리에가 떨어지는 사고가 일어났었다.

뿐만 아니라 오페라 극장의 지하가 그전에는 파리 코뮌의 비밀 기지로 이용되는 사건들이 발생했다

이러한 사건들과 공간의 특성들이 저자인 가스통 르루에게 영향을 주어

가스통 르루가 ‘오페라의 유령’을 실제로처럼 느끼며 글을 적었을 수도 있겠다.

그리고 역으로 그의 글을 읽는 독자들이

당시 상황과 건물의 특징을 알아가며

흥미롭게 생각되었던 스토리가 혹시나 실제 있었던 일은 아닐지 고민하게 하는 것 같다.

이렇게 고민이된다는 것 자체가 가스통 르루의 <오페라의 유령>이 정말 흥미롭고 몰입감있다는 것을 의미한다.

<오페라 유령>의 주요 인물들은 ‘오페라유령(에릭), 크리스틴 다에, 라울(샤니 자작)’ 이다.

 ▶크리스틴 다에

크리스틴 다에는 순수하면서도 정숙한 여인으로 표현된다.

‘천사의 목소리’를 보내주겠다던 아버지의 말씀이 생각나 오페라의 유령을 정말 ‘천사의 목소리’로 생각하게 되었던 다에. 그렇지만 그 목소리는 그녀의 순수한 생각과는 달랐다. 바로 천사의 목소리가 ‘오페라의 유령’이었다.

오페라 유령에게 정말 절망을 주지 않으려는 마음도 있었지만

후반으로 가고 오페라 유령인 에릭에 대해 알아갈수록 그에 대한 공포감을 가지게 된다.

그녀는 어릴 적 라울과의 추억을 간직하고 있지만 라울과의 신분의 차이로 이루어질 수 없는 사랑이라 생각했다.

라울의 마음을 알기 전에 이미 오페라의 유령에게 진심이 아닌 약속을 하였던 것이 가장 큰 실수이자 비극의 시작이 아니었을까.

▶라울

‘아가씨, 제가 당신의 스카프를 건지려고 바다에 뛰어들었던 그 어린 소년입니다.’

어린 시절 다에와의 추억을 간직하고 있으며 ,

추억을 넘어 다에를 진심으로 사랑하는 라율.

라울은 스스로도 샤니 자작과 오페라 여가수와의 사랑이, 그리고 오페라 여가수에게 인생을 걸기로 한 것이

다른 사람들이 쉽게 이해할 수 있는 것이 아님을 알지만

그런 시선들보다도 다에에 대한 진심 어린 사랑이 더 컸기에 그녀에게 마음을 표현한다.

그리고 이미 그의 이성과 현실적 판단으로 절제하기에는 사랑이 깊고 간절하다.

그렇지만 그가 다에에게 말했을 때 다에는 비밀을 가진 것처럼 행동한다.

그런 다에를 이상하게 여기고 마음을 버리는 것이 아니라 그런 다에를 이해하려하고

이해가 가지 않는 상황에서도 다에에 대한 사랑의 마음이 먼저 앞서고 있다.

안타까운 사랑의 끝은 행복하였으면 좋겠는데,,

▶에릭

자신의 아버지는 제대로 본적도 없고, 자신의 엄마조차 가면을 주었다는 ‘에릭’

자라난 환경에서 사랑 한번 제대로 받아보지 못하고

심지어 시장 구경거리로 나서서 ‘살아 있는 시체’같은 모습을 보여 주며 그 돈으로 먹고 살았다.

가정 환경의 중요성이 느껴지는 부분.

그의 외모가 이유가 되어 부모조차 멀리하였으니 애착 형성의 어려움과 불안정했을 심리는 상상 할 수 없을 정도로 심각했을 것이다.

그의 과거를 알고 보면 너무나 외롭고 처량한 과정을 거쳤을 그이기에 안타까운 마음이 들기도 한다.

그래도 이후 복화술과 온갖 곡예도 능한 재능이 있어 ‘함정 애호가’,‘함정 전문가’로 불렸던 에릭.

재능이 좋은 곳에 사용되어 인정받으면 좋았으련만,

오히려 너무 많은 것을 알고 있다는 이유로 죽을 위기에 처한다.

그리고 그렇게 쫓기는 과정을 지나, 정착을 하게 된 장소가 바로 오페라 극장이었다.

어릴 때 성장과정과 이후 쫓기는 삶의 과정을 보면 그가 그렇게 ‘평범한 삶’을 살아가고 싶어하는 이유와

사랑받고 싶어하는 이유, 그리고 타인을 가볍게 생각하는 이유 등이 이해가 간다.

이해는 가지만 사랑하기에는 너무나 먼 에릭.

안타까운 삶의 과정과 공포 적인 사랑의 방법의 에릭.

비극을 만드는 이면서도 정말 모든 비극을 맞는 이 또한 에릭이 아닐까...

최근 ‘팬텀 싱어3’에 푹- 빠져있다.

왜 프로그램 이름을 ‘팬텀싱어’라고 했을지 궁금했다.

이 프로그램 때문에 뮤지컬 혹은 애니메이션처럼 기억나는 ‘오페라의 유령’을

책으로 다시 읽고 싶었던 이유가 정말 크다.

‘팬텀 싱어3’출연분들은 다들 겉모습도 멋있다는 점에서 엄청난 차이가 있지만,

‘음악의 천사’라 불리는 목소리와 듣는이에게 황홀함을 선사한다는 점에서

‘팬텀 싱어’락고 칭하는 것이 아닐까 추측해본다.

세계 4대 뮤지컬 중 하나인 <오페라의 유령> 이기에

‘오페라의 유령’이라는 말을 모르는 사람을 아마 드믈 것이다.

그리고 그 말을 듣는 순간 하얀 가면이 떠오를 것이다.

그 만큼 영화, 뮤지컬, 애니메이션 등 다양한 매체를 통해

‘오페라 유령’에 대한 내용을 쉽게 접할 수 있었다.

그러다보니 스토리를 들어보았을 것이고

잘 알고 있다고 생각할 수도 있을 것이다.

그렇지만 정말 ‘오페라의 유령’에 대해 알고 싶다면

가스통르루의 <오페라의 유령> 원작을 읽어보기를 권한다.

크리스틴 다에와 에릭의 감정이 로맨틱하게 표현되는 <팬텀>이나

라울의 스토리를 줄이고 에릭과 크리스틴 다에의 사랑에 더 집중되며

‘오페라의 유령’에게 연민의 감정을 가지게 되는 뮤지컬 <오페라의 유령>은 많이 알고 있을 것이다.

그렇지만 이 두 뮤지컬의 원작인 가스통 르루의 <오페라의 유령>만이 가지고 있는 스토리와 매력이 있다.

뮤지컬 <팬텀> 보다 더 아프고 슬픈, 그러기에 한편으로는 이해도 되는 오페라 유령 ‘에릭’의 이야기가 담겨 있고.

뮤지컬 <오페라의 유령> 보다 더 오래도록 추억한 그러기에 더 소중한 사랑을 하는 ‘라울’의 이야기가 있다.

이 외에도 지리 부인, 샤니 백작, 두 극장장, 페르시아인 등

주변 인물들의 이야기 들이 스토리를 더 실제처럼 느껴지게 해준다.

어쩌면 더스토리 <오페라의 유령> 책 마지막 부분에 ‘작품해설’이 없었으면

나는 여전히 이 책이 실제인지 아닌지 고민하고 있었을지도 모르겠다.

이 책에 종종 등장하는 ‘몽사르맹의 <어느 오페라 극장장의 회고록>도

마치 있을 것 같아서 읽어보고 싶다는 생각도 들었었다.

뮤지컬이나 애니메이션으로만 ’오페라의 유령‘을 만나 보았다면

그 원작인 ’가르통 르루의 <오페라의 유령>‘ 책을 꼭 읽어보기를 추천해 드린다.

흥미롭다는 말로 시작되었다가 혼동되는 기분이었다가

다시 정말 흥미로운 책이었어 라고 말하게 되는

긴장감 있으면서도 감정의 흐름을 느낄 수 있는 책이다.

실제 같은 저자의 표현과

집중되는 스토리에 궁금증이 발생하며

호기심으로 시작한 시선이

점점 ‘애처로웠다가, 따뜻했다가. 긴장되었다가’ 하는

변주곡 같은 감정으로 빠져들 것이다.

시선의 확장이 이루어지는, 내가 나로서 자라나게 해주는 사색의 책

잠들기 전 철학 한 줄 - 고된 하루 끝, 오직 나만을 생각하는 시간
이화수 지음 / 카시오페아 / 2020년 6월

일상의 중심을 단단하게 잡아줄

짧지만 강력한 사색의 문장들

일상의 중심을 단단하게 잡아줄

짧지만 강력한 사색의 문장들

사색을 단순하게 헛된 생각으로 시간을 낭비하는 것이라고 생각하지 않는다.

내가 생각하는 사색이란,

생각을 정리하며

다시 그 생각의 깊이를 더해가는 과정이다.

이 책의 문장들은 어떤 깊이를 담고 있을 까.

어떤 생각을 꺼내어 줄까.

생각 이상의 마음의 울림을 담고 있을까.

궁금했다.

그리고 왜 잠들기 전 일까.

이렇게 책을 읽기 전에 가졌던 질문들은 프롤로그를 통해 간단히 해결되었다.

직장에서 과도한 업무에 치이고, 가족이나 친구에게 상처 받고,

불투명한 미래로 한숨이 끊이지 않은 오늘을 보냈다면,

잠들기 전 하루를 마무리하는 시간만큼은

다른 무엇도 아닌 오직 여러분 자신만을 생각하길 바랍니다.

깊은 내면에 자리 잡고 있는 ’온전한 나‘와 마주하여

나에게 진정으로 소중한 것이 무엇인지 다시 한 번 되돌아보는 시간을 가져보는 겁니다.

(8P)

그냥 나를 살피거나 마음을 정리하는 것이 아니라

’깊은 내면에 자리 잡고 있는 ’온전한 나‘와 마주하기’

그리고 이 과정을 통해 ‘나에게 진정으로 소중한 것이 무엇인지 되돌아보기’

쉽게 생각하고 쉽게 답이 나올 주제는 아니었다.

그렇지만 그렇기 때문에 더 읽어보고 싶어졌다.

어떤 내용일까.

어떤 질문일까.

어떤 문장일까.

이런 생각을 하다보니

문장을 만나기 전에 내 마음이 먼저 마중을 나가고 있는 것 같았다.

우선 목차를 살펴보았다.

- 오롯한 나로 살아가고 싶을 때

- 경험을 발판 삼아 나아가보길

- 마음에서 간절함을 발견할 수 있다면 타인을 통해 얻는 귀중한 깨달음

- 더 나은 사람으로 성장하기 위해

숙이고 아래만 바라보던 고개를 서서히 들고 위를 바라보는 하나의 과정과 같았다.

그래서 목차를 다시 생각해 보았다.

이렇게 해석할 수도 있지 않을까.

-‘나’에 대한 알아가고 나를 나로서 바라보는 시선

-‘경험 즉, 지나온 나 ’과거‘의 시간 속 나를 살펴보는 시선

-’행동적으로 드러나는 측면이상 나를 바라보는, 나의 내면적 심리를 바라보는 시선

-‘나를 넘어 다른 이를 바라보기 위해 고개를 드는 시선’

-‘미래지향적으로 사고하며 나의 성장을 바라보는 시선’

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이 책을 짧게 표현하면

- 사고의 깊이를 더하는 질문 가운데

시선의 확장이 이루어지는,

내가 나로서 자라나게 해주는

생각과 이해의 성장형 도서

나의 생각과 감정, 시선이 함께 성장하게 되는 시간이었다.

유원 (반양장) - 제13회 창비청소년문학상 수상작 ㅣ 창비청소년문학 96
백온유 지음 / 창비 / 2020년 6월

높은 곳에 서려면 언제나 용기가 필요했다.

어떤 감정이었을까

책을 덮고도 다시 생각해 보게 된다.

적혀 있는 문장 하나하나에 혹은 상황 하나하나에

어떤 의미와 감정들이 있었을까 생각하며

다 읽은 후에도

다시 책을 살펴보게 되었다.

‘유원’ - ‘신수현’

“높은 곳에 서려면 언제나 용기가 필요했다.”

여기서 말하는 높은 곳은 어디일까.

표지를 보고 추측한다면 옥상 인 것처럼 생각되었다.

옥상에 서 있는 두 소녀의 이야기 인 가 보다.

그런데 책을 다 읽고 다시 보면

그곳은 옥상은 맞지만,

그저 장소로서 높은 곳은 아닐 것 같다.

옥상을 찾아가는 그 심정과

그 장소의 특징을 담고 있을 수 는 있겠지만

그 보다 내게 느껴지는 높은 곳은,

언니의 흔적과 감정들 그리고 그것을 이제 벗고 자신으로서 나아가는 유원과

미워하고 미워했던 대상, 이해하려 노력하고 간정히 바랬던 대상들을 마주하며 그 감정과 상황 위로 올라가는 것

그들의 높은 곳은 곧 자기 자신으로서 나아가는 것이 아니었을까.

이 책을 읽기 전부터

이 책이 기대되게 만들었던

한 문장.

“높은 곳에 서려면 언제나 용기가 필요했다.”

표지의 장소는 옥상이지만 그 이상의 의미라고 생각되었다.

다시 읽고 생각해보게 되는 이 문장은

‘장소 적인 측면의 높은 곳인 옥상보다 더 높은 곳

그곳에 서려면 언제나 용기가 필요했다.’

라고 느껴졌다.

즉, ‘내가 나로서 서려면 용기가 필요했다.’라고 할 수 있을 것 같다.

그런데 이들의 특별한 상황 뿐 만이 아니라

평범한 삶을 살아가는 우리에게도 적용되는 말인 것 같다.

책을 읽으며

유원과 신수현의 감정을 느끼고

그들의 시선에서 다시 삶을 보며

그리고 나의 삶과 나의 감정, 시선을 돌아보며

나의 생각과 감정, 시선이 함께 성장하게 되는 시간이었다.

세라의 따뜻한 마음과 긍정적인 사고에 내 마음에도 온기와 용기가 생기는 책

소공녀 세라 ㅣ TV애니메이션 원화로 읽는 더모던 감성 클래식 4
프랜시스 호지슨 버넷 지음, 애니메이션 <소공녀 세라> 원화 그림, 박혜원 옮김 / 더모던 / 2019년 10월

두 번째 책은 <소공녀 세라> 입니다.

'소공녀'라는 제목은 어릴 때 부터 많이 보았고 짧게 줄여진 줄거리로

읽어본 분들도 많이 계실 것 입니다.

저 또한 어릴적 '소공녀'를 읽었고 정말 좋아했습니다.

TV 애니메이션 원화로 읽는 감성클래식

<소공녀 세라>

<소공녀 세라> 프랜시스 호지슨 버넷 _ 더모던

부분 부분 기억나는 소공녀 스토리 보다

더 깊게 남겨있는 마음은 어릴적 소공녀라는 책을 좋아했던 것입니다.

그런데 스토리보다 감저이 많이 남아있어서 왜 좋아했던 것 인지 이유는 기억이 나질 않았습니다.

하지만 이 책을 다시 읽으며 왜 그런지 바로 이해가 갔습니다.

그리고 이전보다 ‘소공녀 세라’가 더욱 좋아졌습니다.

불행을 모험으로 바꾼 소녀, 세라 크루의 ‘마법’ 같은 이야기

이 책을 만나서 정말 기쁘고 감사했다. 아니 지금도 감사하다.

삶의 역경을 아이의 시선으로 담아낸 책이라는 생각도 든다. 그렇지만 세라 크루가 이겨내는 과정은 결코 아이로서 할 수 있는 행동과 생각이라고 할 수 없다. 오히려 어른인 내가 배우고 닮아가야 할 부분이라는 생각이들었다.

‘세라 크루’라는 이름만 생각해도 미소가 지어진다. 정말 상냥하고 따뜻한 그 마음에 감탄하게 된다.

이기적인 경쟁사회 또는 민친교장 같은 속물적인 사람들 앞에서 나도 세라 크루처럼 생각하고 행동할 수 있을까.

세라는 위인은 아닐지라도 그 행동과 사고는 위인적이었다. 작은 아이지만 아이 안에 큰 사람이 담겨있었다.

마음의 깊이가 사고의 과정과 이겨내는 힘을 세라에게 배우고 싶다.

그리고 세라와 같은 향기를 나누며 선한 영향력을 주고 싶다.

시대와 상황을 바꾸는 사람들운 두드러지는 큰 사건을 맡은 사람들일 수도 있지만 어쩌면 세라처럼 보이지 않아도 누가 인정해주지 않아도 먼저 다가가 베푸는 그리고 정의롭고 차별없는 이런 사람들로부터 시작되는 것이 아닐까하고 생각해본다.

작고 보이지 않는 알려지지 않는 행동일지라도 서로에게 주는 선한 영향력들이 모이면 더 좋은 사회가 될 수 있지 않을까 하는 생각도 든다.

그만큼 세라의 이야기가 좋았고 세라의 행동이 귀하게 느껴졌고 세라라는 인물이 멋있었다.

세라의 모습을 상상하면 작은 아이의 상냥한 미소가 떠오르는데 그 미소의 향기는 많은 이들의 마음에 감동을 주기 충분했다. 그리고 지금 내 마음에도 세라의 선한 마음과 향기가 전해져 행복한 감정들이 차오른다.

정말 행복한 만남이었고 책을 다 읽었지만 아직 그 향기에서 나오고 싶지 않다.

오래도록 세락가 마음에 머물렀으면 좋겠다. 그리고 이 세라의 마음을 나눠줄 수 있는 사람이 되고 싶다.