피자에 담긴 세계사

피자에 담긴 세계사 - 나폴리에서 뉴욕과 할리우드까지, 한 조각의 피자가 바꾼 300년의 역사
루카 체사리 지음, 이현경 옮김 / 한즈미디어(한스미디어) / 2026년 10월

< 출판사에서 도서를 제공받아, 자유로운 느낌으로 써 내려간 내용입니다 >

언제나 부담없이 먹기 좋은 피자.

개인적으로는 토핑이 많고 두툼한 미국식 피자보다는 심플하고 얇은 이탈리아식 피자를 선호하는데, 이 책은 이렇듯 나폴리에서 탄생한 피자가 어떻게 미국식 피자로 정착되었는지 그 300년 역사를 깊이있게 다루고 있다.

거대한 도시 나폴리의 초기 피자는 맛과 질에 있어서는 최악이고, 토핑도 주로 올리브와 라드, 작은 생선 등만 이용한 하얀 피자였지만 너무도 저렴하다는 장점 하나만으로 가난한 서민들의 배를 채워주는 고마운 식사였다.

그 후, 경제적으로 매우 열악했던 이탈리아인들이 미국으로 대거 이주하는 시기가 도래하고, 이민자들은 토마토를 비롯한 미국의 풍부한 식재료를 이용해 다양한 토핑이 올려진 피자를 선보이면서 미국의 식문화에 정착하게 된다.

사실, 그 당시만 해도 이탈리아는 고대 유적, 예술 등에 있어서는 최고의 평가를 받았지만 음식만큼은 형편없고 부정적인 인식이 자리잡고 있었다.

이러한 분위기에서 피자가 미국 내에서 이렇듯 성공할 수 있었던 요인은 미국의 경제 대호황과 잘 맞물린 덕분이지만 그 외에도 다른 이민자들과는 달리 전통을 중요시 여겼던 이탈리아인들의 영향도 크게 작용하고, '지중해 식단' 이 중요시 되어갔다는 점도 영향을 미친다.

물론, 나폴리식 피자가 미국식 피자로 변형되고 미국에서 폭발적 인기를 누리게 되면서 다시 이탈리아에 알려지게 된, 역방향의 여정을 이어가게 되지만 피자의 성공은 분명 햄버거나 핫도그와는 큰 차이가 있다.

함부르크와 프랑크푸르트에서 시작된 이 두 음식이 수십 년 만에 미국제품이라는 인식으로 완전히 흡수되면서 미국 음식으로 독일에 역수입된 것과는 달리, 피자는 이탈리아적 정체성을 유지할 수 있었다. 세계에서 피자를 제일 많이 취급하는 곳은 미국이고 미국 덕분에 피자를 세계에 알리게 되었지만, 세계인들에게 여전히 피자는 이탈리아 음식이라는 인식이 유효한 것이 그 증거이다.

파인애플을 올린 피자를 과연 피자로 불러야 하는지에 대한 의견이 분분하다고 하는데, 파인애플 피자를 좋아하는 나로써는 고구마, 감자 등등 별의별 피자가 등장하는 마당에(한국 피자만 그런지는 모르겠지만) 뭐 파인애플만 굳이 문제삼을 필요가 있나 싶기도 하지만, 반대로 우리의 음식이 이상한 재료를 섞은 형태로 동일한 이름으로 버젓이 판매된다면 기분이 어떨지..

피자 이 작은 한 조각에 담긴 이탈리아의 역사와 문화 이야기가 상당히 흥미롭다.

다양한 피자가 언급되면서 레시피가 소개된 부분은 조금 지루했지만 그 부분만 빼면 전체적으로 깊이도 있고 이탈리아내에서 피자가 어떤 존재였는지를 새롭게 아는 계기가 되었다. (그리고 나는 바로 피자를 주문했다. )

법정에 선 예술가들

법정에 선 예술가들 - 변기에서 바나나까지, 100년의 창작 전쟁
캐슬린 김 지음 / 작가정신 / 2026년 10월

< 출판사에서 도서를 제공받아, 자유로운 느낌으로 써 내려간 내용입니다 > 

그림을 둘러싼 역사적으로 유명한 사기사건의 법정공방을 다룬 이야기일꺼라 생각했고 그것 자체만으로도 너무 흥미로운 소재인데, 와 이 책 뭐야?

읽어내려갈수록 감탄을 자아내게 한다.

책에 담긴 이야기는 그러한 단순한 사건들을 훌쩍 넘어선, 너무도 방대한 이야기를 풀어내고 있는데 무려 480쪽에 걸쳐 촘촘하게 씌여진 내용들이 그 무엇 하나 흥미롭지 않은 부분이 없다. 저자의 필력이 매우 좋아 지루할 틈 없이 빠져 읽게 되는데, 처음엔 외국작가인줄 알고 번역이 참 잘 됐다는 생각에 역자를 찾아보기도 했었다.

앞부분은 주로 현대미술에 대한 다양한 사례를 들고 있는데, 읽는 내내 과연 현대미술의 황당함은 어디까지 확대될 것인지, 과연 이런 작품들을 예술작품이라고 해도 되는 건지 의아하기만 하다.

변기작품으로 유명한 마르셀 뒤샹의 < 샘 > 이후 이러한 개념미술이 미술시장을 뒤흔들고 있다.

흔하디 흔한 바나나를 벽에 고정한 회색 덕트테이프. 이 바나나가 6분간의 응찰 끝에 무려 620만 달러(한화로 87억원)에 낙찰됐다.

그리고 그 바나나의 구매자는 낙찰 직후 그대로 먹어버린다. 몇 초만에 사라진 87억 원 짜리 바나나라니...

이 행위는 단순한 기행도, 부자 컬렉터의 장난도 아닌, 처음부터 사라지도록 설계된 예술이라고 한다.

예술에 무지한, 평범한 사람 입장에서는 예술이라는 단어를 막 아무데나 갖다 붙이는 듯한 느낌을 지울 수가 없다.

옌스 하닝은 작품 제작비로 미술관에서 약 1억 원을 대여받지만, 전시에 걸린 것은 '공백'이었고, 이 행위 자체가 작품이라고 주장한다.

결과는 과연 어떻게 됐을까? 이 사건은 결국 소송으로까지 이어졌고 법원은 계약상 반환의무를 인정했다.

일반인의 초상을 촬영하여 전시한 사진작가의 작품에 대해, 뉴욕주 법원은 예술 창작을 위해 일반인의 초상을 이용하는 것도 당연히 표현의 자유에 의한다고 판결을 내린다. 즉, 예술가의 창작의 자유와 시민의 프라이버시권이 충돌했을 때, 예술의 자유, 창작의 자유를 최대한 보장하고 있다.

현재 시점에서 가장 비싼 낙찰가로 거래된 다빈치의 < 살바토르 문디 > 라는 작품에 대해 미술계내의 불편한 진실들이 수면 위로 떠올랐는데, 80퍼센트가 21세기의 물감으로 복원가에 의해 현대적으로 덧칠해진 사실 즉, '복원'의 허용 범위에 대한 문제이다. 다빈치의 그림을 산 것인지, 복원가의 그림을 산 것인지..에 대한 의문점이 거론된다.

현대미술은 난해하고 피곤하다. 봐도 이해 안되고 예술가들의 작품 의도조차 이해하기 힘든 나로써는 역시 순수미술이 더 좋다.

서정아트센터 사건, 조영남 대작 사건, 천경자 미인도 위작 사건 등 국내의 굵직한 사건에서부터 세계의 다양한 사기사건은 물론이거니와 경매시장의 어두운 현실, 창작과 표절의 기준, AI의 작품 등 100년에 걸쳐, 매우 다양한 범위에서 단순한 사건을 나열하는 것에서 그치는 것이 아니라, 판결에 대한 쉬운 해석과 질문이 함께 한다.

이 내용들이 일반인에게 전혀 부담이 안되는 선에서 깊이 있게 다루고 있어서 매우 흥미롭게 읽힌다.

법정이야기를 좋아하는 사람에게 특히 추천하고픈 책이다.

예술법 변호사인 저자의 첫 예술 에세이가 이 정도로 재밌다니...다음 작품이 매우 기대된다.

더 코워커

더 코워커
프리다 맥파든 지음, 최주원 옮김 / 해피북스투유 / 2025년 5월

맥파든 신간을 신간으로 읽는 건 포기한 지 오래다.

이 책도 작년에 이벤트 당첨으로 받고 이제서야 읽게 됐지만, 오히려 맥파든 책은 이렇게 쉬엄쉬엄 읽어 주는 게 책의 재미를 제대로 만끽할 수 있지 않나 싶다.

< 하우스메이드 1 > 은 영화로 만나봐서 굳이 책은 안 읽어도 될 것 같고, < 네버라이 > < 더 티처 > 에 이어 세 번째로 만나본 이 작가의 책은 역시 가독성이 좋아서 책장이 쉭쉭 잘도 넘어간다.

독특하고 외곬수 성격에 대인관계도 원만치 못하고 회사내에서 겉도는 돈이라는 여성과, 영업실적도 뛰어나고 누구나 좋아할 만한 성격과 외모를 가진 내털리라는 여성을 주인공으로 펼쳐지는 미스터리 심리스릴러이다.

회사내에서 칼같은 시간관리를 지키는 돈이 어느 날 출근하지 않은 날을 시작으로 이야기는 시작된다.

그녀의 결근이 내내 신경쓰였던 내털리는 그녀로부터 '도와달라' 는 전화를 받고 급기야는 돈의 집으로 찾아가게 되는데, 그 곳에서 끔찍한 현장을 발견한 후 돈의 실종수사가 진행된다. 그 후 상황은 점차 내털리가 예상하지 못한 방향으로 흘러가고 수사의 범위는 조금씩 자신을 향해 옥죄는 것을 느끼게 된다.

그녀 스스로 불안에 떠는 걸 보면 단순히 형사의 추궁에 겁을 먹어서 그런 건 아닌 것 같고, 정말로 돈의 실종과 관련해서 내털리가 관계가 있는 걸까...

이번 책의 주인공들은 그나마 덜 재수없고 관계가 덜 얽히고 설켜있고, 말도 안되는 상황은 아니라 좀 뻔한 전개이긴 하지만 꽤나 재밌게 읽었다.

앞서 두 책에 비해 주인공들이 그나마 조금은 인간적(?)인 듯한 느낌도 든다.

마지막 반전은 역시 맥파든식의 한방 먹이기! 마무리 좋다. 이 작가의 책은 다 영화로도 넘 좋을 것 같단 말이지.

이제 또 몇 개월 후에 다른 책을 만나봐야겠다, 그동안 또 얼만큼 신간이 쏟아져 나올지 모르겠지만 그래도 이 작가의 읽을 책이 많아 좋긴 하다.

벽돌책 혹은 인문학책 중간중간 뭔가 부담없이 빠져 읽을 스릴러소설이 고플 때 아주 제격이니 든든하다.

어제의 세계

어제의 세계
슈테판 츠바이크 지음, 이노은 옮김 / 다산초당 / 2026년 8월

< 출판사에서 도서를 제공받아, 자유로운 느낌으로 써 내려간 내용입니다 > 

20년도 더 전에 처음 알고 최애작가가 된 츠바이크는 사실 그 당시만 해도 국내에 출간된 작품이 거의 없어서 몇 권의 책을 다 읽어버리는게 아까워서 아끼고 아껴 읽었던 기억이 난다. 그리고 20년이 지난 지금 츠바이크의 평전 뿐 아니라 소설도 많이 출간되어서 너무 좋다.

그가 죽기 전 쓴 유일한 회고록!!

이 책은 그 자체만으로도 나에게는 정말 의미있는 최고의 책이다.

사실 최애작가라고는 해도 그의 작품으로만 만나봤었는데, 이렇게 젊은 시절서부터 죽기 전까지의 그의 삶, 주변인물, 사상, 시대적 상황 등을 그의 목소리를 통해 만나보니 츠바이크의 작품이 왜 그토록 재미있고 시대를 초월한 작품이 될 수 있었는지 비로소 이해가 간다.

700쪽이 넘는 이 방대한 회고록을, 츠바이크가 전쟁이 한창인 시기에 망명 중 호텔방에서, 그렇게나 사소한 자료들까지 수집하기를 좋아했던 수집광이었던 그가 그 모든 것을 잃어버린 상황에서 오로지 기억에 의존해 썼다는 사실이 놀랍기만 하다. 그리고 그가 소장했던 그 귀중한 역사적 자료들이 사라졌다는 사실 자체도 굉장히 안타깝다.

그가 죽기 전까지 만나고 인연을 맺은 인물들 가운데에는 역사적 인물(비록 내가 잘 알지 못하는 인물들도 있지만)이 꽤나 많은데,(로댕, 릴케, 예이츠. 프로이트, 로맹 롤랑, 앙드레 지드 그리고 그 외 다수의 유명인사들) 이들을 묘사한 부분은 매우 디테일하고 그들과의 에피소드는 소설 못지 않은 흥미를 선사한다.

특히나, 라이너 마리아 릴케의 성격과 성향을 묘사한 페이지에서는 평소 릴케에 큰 관심을 가지지 않았던 나조차 그와 그의 작품이 너무도 궁금하게 만든다. 로댕과의 일화에서는 위대한 예술가의 몰입과 집중력이 얼마나 대단한지를 느끼게 된다.

츠바이크 스스로가 "자유롭게 돌아다니는 호기심 많은 손님으로서 많은 '역사적인' 예술행사의 증인 " 이라고 일컬을 만하다.

1차 세계대전, 2차 세계대전을 다 겪고 결국 1942년 아내와 함께 호텔방에서 자살로 생을 마감한 츠바이크의 삶은 생각할수록 너무도 안타깝다.

조금만 더 버텼음..전쟁의 끝도 보고 떠돌이 생활도 끝내고 한 곳에 정착해 주옥같은 작품을 더 많이 남겼을 텐데...

책을 다 읽고 다시 맨 앞에 실린, 자살 직후의 사진을 들여다본다. 마치 잠자는 것처럼 평온하기 그지없는 그의 마지막 모습을 바라보니 마음 한 켠이 뭉클하다.

군더더기 없고 담백하고 소설처럼 잘 읽히지만 결코 가볍게 읽을 책은 아니다.

그의 작품을 읽기 전에 이 책을 읽었더라면 더 좋았을 것 같다는 생각도 든다.

아무튼, 기대 이상으로 좋았고, 그의 작품들이 더 많이 출간, 재출간 되었으면 하는 바램이다.

츠바이크의 세계에 아직 입문 전이라면 이 책으로 시작해서 그의 평전과 소설로 점차 확대해 나가면 좋을 것 같다.

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[100자평] 어제의 세계

어제의 세계
슈테판 츠바이크 지음, 이노은 옮김 / 다산초당 / 2026년 8월

츠바이크의 다른 작품들과는 또 다른 재미를 선사해주는 귀중한 책