유럽낭만 탐닉

유럽낭만 탐닉 - 예술가의 travel note를 엿보다
세노 갓파 지음, 송수진 옮김 / 씨네21북스 / 2011년 4월

 


요즘은 세계의 모습이 너무도 빠르게 변하는 탓에 아무리 잘 씌여진 여행기라 해는 몇년만 지나도 조금은 낡은 정보가 되는 마당에 40년전에 씌여진 유럽여행기가 지금도 여전히 많은 사랑을 받고 있다니.도대체 어떤 책이길래..
너무도 궁금해지는 책이었고 직접 이 책을 읽어보니 아~이런 여행기가 가능하구나..감탄이 절로 난다. 

한마디로 이 책은 여행기가 아니다. 관광객들의 눈에 미처 들어오지 못하는 유럽의 숨겨진 부분들이 갓파의 손에 의해 하나하나 낱낱이 드러나고 있다. (참고로 갓파(일본 전설 속의 요괴) 라는 이름은 애칭이었던 것이 나중에는 아예 세노 갓파로 개명하게 되었다고 한다.)

갓파가 일년동안 여행한 유럽전역에 있어서 각 나라의 창문의 모양, 기차차장의 옷차림. 머문 숙소의 내부. 유명한 성. 거리 등을 하나하나 스케치한 그림들이 이 책의 90%를 이룬다.
그림에도 세세한 설명을 담은 메모가 곁들여져 있어서 너무 흥미로운데다 그러한 유럽의 모습을 손수 느끼면서 표현해내는 갓파의 생각들이 참으로 솔직하고 귀엽기까지 하다.

애초에 책으로 낼 생각을 안하고 자신의 직업특성상 가는 곳마다 스케치하는 취미를 살려 하나하나 그려온 것을 주변의 끈질긴 권유로 책으로 내게 낸 탓에, 문체는 어찌 보면 갓파의 솔직한 마음들이 담긴 일기장을 들여다보는 느낌이다.

예를 들면,
"열차 안을 그리고 있는데 같은 객실을 쓰는 남자가 일본에서 철도조사를 나온 것이냐고 물어봤다. 약간 창피했다." (P.83)  "이상한 호텔은 이상한 대로 재미있고, 이렇게 좋은 호텔도 좋다. 결국 나는 어디든 다 좋아하는 것 같다."(P183)

갓파는, 흔히 사람들이 유럽이라고 뭉뜽그려 말하는 것이 얼마나 잘못된 것인가를 아주 다양한 모습들을 통해 이야기해주고 있다.


 

지역별 일조량과 일조시간, 독자적인 기질, 생활문화에 따라 달라지는 창문의 크기와 모양을 보면서 당연하게 있어야 한다고 생각했던 창문의 존재에서 독창성을 느끼게 되고 이러한 유럽의 차이를 느낄 수 있는 중요한 요소가 될 수 있음을 새삼 느끼게 된다.


 

국경을 넘으면 바로 다른 나라로 넘어가게 되는 유럽의 특성상 유럽의 국제열차에서는 각 나라의 차장을 다 만나볼 수 있는데 갓파는 이러한 기회도 결코 놓치질 않는다.
한번 올때마다 한컷씩 그려서 완성한 이런 차장의 모습들..역시 나라의 특성에 따라 제복의 분위기. 가방을 매는 스타일, 갓파를 대하는 태도등에서 다양한 차이를 보인다.
보통 차장의 단정하고 규격화된 제복착용의 모습에 비해 오른쪽 이탈리아 차장은 단추를 채우지도 않고 가방은 어깨에 매지도 않고 있다. 이탈리아라는 나라를 아주 잘 느끼는 찰나였다.



  

유럽의 숙소와 골목골목을 스케치한 부분도 참으로 인상적이다. 유럽의 숙소의 단면도는 이후 주~욱 이어지는데 갓파가 각 숙소에서 경험한 내용이나 느끼는 생각들이 참 재밌다.

  

유럽에 특히 많은 성들도 이렇게 정밀묘사로 표현하고 있다. 그림들을 볼 떄마다 갓파의 관찰력과 솜씨에 놀라곤 한다.

이 외에도 열차내 안내방송, 열차진입방송, 에펠탑의 난간, 오페라 공연시간 등을 통해 느낄 수 있는 유럽사람들의 사고방식은 여느 여행기에서는 접할 수 없는 신선한 내용들이었다.

수많은 여행기를 읽어봤지만 이런 스타일의 책은 처음인데 유럽을 여행하기 위해서는 별로 도움이 되질 않지만 '유럽'이라는 나라를 더 깊이 이해하고 제목처럼 유럽을 좀 더 낭만적으로 탐닉하기에 더할 나위 없이 좋은 책이라는 생각이 든다.
앞으로 어디를 여행하던지 이렇게 관심을 좀 더 확대하고 다른 쪽으로 시선을 조금만 돌려보면 훨씬 더 다양하고 재미있는 여행이 될 수 있을 것 같다.

토르: 천둥의 신

토르: 천둥의 신 - Thor
영화

개봉 바로 전날 단 한번의 시사회로 사람들의 관심이 총동원되었던 영화 [ 토르 ].
영어의 목요일 'Thursday'의 어원이며 북유럽신화의 천둥의 신인 토르를 책에서가 아닌 스크린을 통해 만나게 되었다.

이 영화는 판타지 장면이 어찌나 강렬하고 화려하던지 정말 눈이 너무너무 즐겁다.
엄청난 포스가 느껴지리라 생각해던 아스가르드의 후계자인 토르는 초반에는 넘치는 혈기와 거침없는 성격으로 자칫 천방지축 신의 모습을 띠기도 한다. 오히려 그런 형을 옆에서 자제할 줄 아는 차분한 이미지의 동생 '로키'에게 더 호감이 갈 정도.

그러나 초반부터 터지는 환타지 장면은 예상했던 것보다 훨씬 멋지다. 특히 토르의 힘의 원천인 해머 '묠니르"의 파워와 그 묠니르를 휘두르며 싸우는 장면은 가히 환상적이다.
신의 세계에서 쫓겨난 토르가 낯선 인간세계에서 사용하는 왕족의 말투나 행동은 신의 세계에서 느꼈던 토르와는 또다른 이미지를 선사한다. 일단 그 멋진 갑옷을 벗어버리니 겉모습은 평범한 인간과 다를게 없다.

그러나 갑옷으로 무장한 토르의 모습에서는 느끼지 못했던 그 몸매~인간세계로 추방된 후 인간의 옷을 걸치는 장면에서 드러난, 영화속 두 여자들도 눈을 떼지 못한 바로 그 상체..개인적으로 그런 근육남은 좀 부담되긴 하지만 영화로 보니 꽤 멋지긴 하다.

인간의 세계에서 사랑하는 여자 제인과의 짧은 만남. 그리고 동생 로키가 자신의 형 토르를 제거하기 위해 지구에까지 침략하게 되면서 토르와의 싸움이 시작되는데...

초반에 왕창 보여주었던 판타지 씬이 후반 막바지 결투장면에서까지 적용되었으면 아주 좋았을텐데..결투의 장소가 지구인 만큼 신의 세계에서처럼 전체적인 배경부터가 판타지요소가 적용되기는 힘들테지만 나는 다시 묠니르의 힘을 되찾은 토르의 엄청난 힘을 아주 많이 보고 싶었다.

그래도 이 영화 간만에 초등부터 중학교 아이들도 넘 재밌게 볼 영화이다. 영화를 보고나서 토르에 대해 찾아보니 의외로 북유럽 신화속에서의 토르에 대한 이미지가 많다.

인간의 세계 땅에서 하늘 구름 그리고 계속 계속 올라가면 존재하는 신의 세계. 주~욱 따라 올라가는 그 장면이 참 좋았다. 정말 우리가 살고 있는 이 땅에서 위를 올려다보면 저 하늘 끝에 신의 세계가 존재할 것만 같은 착각에 빠지게 된다.
이 영화는 꼬~옥 영화관에서 봐야 제대로 느낄 수 있다.

마더 앤 차일드

마더 앤 차일드 - Mother and Child
영화

여자는 아이를 낳고 나서야 비로소 진정한 의미의 어른이 된다. 고 했던가...
모성이라는 본능은 매우 부드럽고 이 세상에서 가장 따스하면서도 또한 그 무엇보다 강인한 힘을 지니고 있다. 모성을 주제로 한 영화 [마더 앤 차일드] 를 만났다.

영화에서는 세 여자가 주인공이다.

14살에 아이를 낳자마자 입양시킨 카렌은 평생을 죄책감과 그리움으로, 그렇게 평생을 얼굴도 모르는 딸에게 편지를 쓴다. 지독히도 까다롭고 인간관계의 유지조차 힘든 여자 카렌. 자신에게 호감을 보이는 직장동료에게조차 마음과는 다른 말을 내뱉고 상처를 주기도 한다.

낳자마자 입양되어 생모의 얼굴도 모른채 자란 엘리자베스. 자수성가한 그녀는 뉴욕의 변호사로서 성공한 삶을 살지만 사랑에 있어서만큼은 굉장히 부정적이다. 오로지 하룻밤 대상으로만 상대를 대하고 아무 남자든지 가리지 않고 유혹한다.
자신이 입양아라는 사실도 주저없이 내뱉을 수 있지만 마음한구석에는 엄마에 대한 애증이 자리잡고 있다.

남편과 무척 사이가 좋지만 안타깝게도 그토록 원하는 아이를 가지질 못해 결국 입양을 선택하게 되는 루시. 미혼모의 아이를 입양하는 과정에서 마음의 상처도 입고 미혼모와의 관계유지를 위해서도 갖은 노력을 다 한다. 오로지 아이를 내 품에 안기 위해서..

이 영화는 이렇듯 각기 다른 입장에서의 세 여자를 통해 엄마의 입장에서, 딸의 입장에서, 그리고 더 나아가 부모의 입장에서 생각할 거리를 던져준다.

이 영화를 보면서 참 많이 울꺼라 생각했는데 의외로 눈물을 쏟을 장면은 그다지 많지 않다. 내가 생각했던 결말로 갔었다면 영화는 완전 신파극이 됐을라나...예상을 못했던 결말이라 좀 의외였고 그러한 결말이 참 마음이 아팠다.

카렌이 딸의 소재를 알고 나서 딸에게 부치는 마지막 편지에 가슴이 뭉클해진다.
난 네가 머리스타일을 바꾸고 새 신을 신은 것도 보지 못했구나.
초경은 언제 했니? 그때는 누가 도와줬니? 설명은 제대로 해줬니?
내가 빗소리를 듣던 그날 밤 너도 그 빗소리를 들었니?
넌 무엇으로 마음의 안정을 얻었니?

아네트 버닝과 나오미 왓츠의 연기 참 좋다. 특히 실제 만삭의 몸을 그대로 보여준 나오미 왓츠의 연기가 참으로 인상적이다. 상대에게 결코 마음을 줄 수 없는 엄마와 딸의 똑같은 모습. 그리고 사랑을 듬뿍 자란 것이 느껴지는 활발하고 다소 철부지아이같은 또 한명의 여성 루시(케리 워싱턴)의 모습이 참 대조적으로 느껴진다.
그리고 카렌은 사랑하는 사람을 만나게 되면서, 엘리자베스는 배속에 생명을 가지게 되면서, 루시는 아이를 키우게 되면서 비로소 제대로 다듬어진 인격을 지닌 어른이 된다.

잔잔한 분위기의. 각자의 감정연기가 돋보이는 [ 마더 앤 차일드 ]는 이렇듯 여성의 감성을 자극하기에 충분한 영화이다.
좀 더 노출장면이 없고 수위가 낮았다면 중고등생들도 함께 보면 참 좋았을 영화인데..아쉽다.

사바이 인도차이나

사바이 인도차이나 - 어느 글쟁이의 생계형 배낭여행
정숙영 지음 / 부키 / 2011년 4월

이미 '노플렌 사차원 유럽여행' 에서 그녀의 무대책 여행담과 걸죽한 입담을 경험한 덕분에 이번 책은 생각할 것도 없이 바로 접수다.

해외여행지에서 번역일을 하다니 아무리 생계형 배낭여행이라고는 해도 이건 너무 멋진 직업이잖아.~
먹고 살기 위해 번역업무를 하는 저자는, 동네 커피숍에 박혀 일에 몰두하는 일상에서 한단계 벗어나 잠시 생각해본다. 한동안 한곳에 머물러있다보니 다시금 여행벽이 도지나보다. 어떻게든지 나가고픈 맘이 이런저런 궁리를 자아내게 하고 그리고 드디어 너무도 좋은 아이디어가 떠오르게 된다..

노트북과 일감을 들고 해외로 나가는 것..그러나 아무래도 일의 특성상 너무 돌아다니거나 번잡한 곳은 피해야겠다는 생각에 호젓하면서도 저렴하고 주변 관광도 겸할 수 있는 곳을 물색하게 된다. 그리고 드디어 찾은 곳은 바로 인도차이나 반도의 태국, 라오스, 캄보디아, 베트남.

이번 여행은 아주 조금은 정적이 될 것 같은 느낌이 들었었는데 웬걸..한껏 돌아다니는 배낭여행못지 않게 아주 시끄럽다. 아니 여행자체가 번잡한 것이 아니라 저자가 들려주는 여행이야기가 너무도 리얼하고 재미나서 정적인 분위기의 동네에 머물고 있음에도 불구하고 업되는 느낌이다.

저자의 여행기를 읽고 있으면 절로 웃음이 터져 나온다. 사진이 없기에 상황을 혼자 상상하게 되는데 내 상상이 완전 잘못된 부분이 하나 있었다. (다른 건 확인이 안되서 모르겠지만)
간혹 저자의 짧은 다리가 언급이 되곤 해서 나는 지금까지 대충 상상하기로는 작달막한 키에 다소 통통한 몸매의 소유자인줄 알았다. 그런 이미지가 이 무대책여행에도 얼추 맞으니까.
그런데 ..키가 167cm라니..게다가 몸무게도 10kg인가를 감량..아니 167의 사람이 짧은 다리를 운운하면 어쩌란 말인가..암튼 그래서 그 문구 다음부터는 다시 나만의 이미지를 세우는데 애좀 먹었다.

유명한 여행지를 관광하는 이야기도 좋지만 이 책에서처럼 전혀 모르던 곳을 느끼는 맛은 참으로 신선하다. 딱히 일정을 잡아놓는 것이 아니라 대충의 아웃라인만 잡아놓고 지겨워질만하면 다음 머물 곳으로 떠나는 그 느긋한 여행. 아~너무 매력적이다.

오늘보다 내일이 더 행복해질 수 있는 곳 "빠이" 나도 그곳에 머물면 매일매일이 더욱 행복해질까..참 궁금한 곳이다.

저자의 다음 여행지는 어디가 될지는 모르겠지만  절대 여행스타일은 바꾸지 말기를..지금처럼 무대책여행을 계속 해주길 바란다.

대부 1

대부 - The God Father
영화

귀에 너무도 친숙한 대부의 음악을 들을 때마다 극장에서 꼭 한번 보고 싶다는 생각을 했었는데 드디어 소원성취했다. 설마 이렇게 옛날 영화를 극장에서 다시 상영해주리라고는 생각도 못했는데..

벤허를 몇년 전 구 허리우드 극장에서 다시 봤을 때의 그 감동이 아직도 생생한데 반해 대부는 한번도 본 적이 없어서 어릴 떄의 감동과는 비교할 순 없지만 암튼 이런 작품들이 왜 대작, 명작이라고 불리우는지를 알 것 같다.
거의 40여년이 지난 지금 봐도 전혀 어색하지 않은 영화. 뛰어한 복원기술력 덕분에 필름상태도 생각보다 훨씬 좋아서 그렇게 오래전의 영화라는 느낌은 별로 안든다.

말론 브란도라는 그 이름도 유명한 배우를 스크린에서 보기는 처음인 것 같은데, 내 기억속에 처음이자 아마도 마지막이 될 듯한 영화 속 그의 이미지로써, 대부의 '돈 코르네오네' 의 이미지는 너무도..너무도 강렬하다.  허스키한 목소리에는 그 누구도 거역할 수 없는 위엄이 깃들어져 있고 결코 속마음을 보여주지 않는 냉철함을 지닌 반면 가족에게는 어느 누구보다 따스한 가장으로써의 모습을 보이는 암흑가의 보스.

'돈 코르네오네' 의 막내아들로 나오는 알 파치노의 풋풋한 모습이 너무 새롭기만 하고 초반 아버지 '돈 코르네오네' 의 카리스마에 가려져 다소 약하게만 느껴졌던 그의 위상은 영화가 진행되면서 점점 부상해간다.
나약하게만 느껴졌던 인텔리 군인출신의 그가 아버지의 목숨을 지키는 사건에 가담하면서 점점 냉철해지고 결국에는 다른 형제를 제끼고 아버지의 대를 잇는 대부가 되지만 아버지만큼 인자하고 모든 사람을 포용할 줄 아는 그런 대부와는 다른 모습의 대부로 커 갈 듯 하다. (2편을 안봐서 잘은 모르겠지만.)

이 영화가 거의 3시간짜리인데 정말 3시간이라는 시간이 어떻게 흘렀는지 모를 정도로 완전 몰입해서 봤다. 나중에 엔딩자막이 오를 떄는 너무 아쉬운 맘이 들 정도. 연달아 대부2를 해줬으면 하는 간절한 마음까지 든다.
그 유명한 대부 노래는 예전에 들을 때마다 도대체 어떤 장면에서 이 음악이 나오나 싶었는데 내 예상과는 조금 다르고 의외의 장면이었다.

그런데 이 영화~회사 이사님께서는 중학교때 단체관람으로 보셨다는데 지금은 청소년관람불가로 되어있네.

이런 훌륭한 대작을 이제라도 만나게 된 건 정말 행운이라는 생각이 든다.
이렇게 놓쳐서는 안될 대작이 또 어떤게 있을까..한번 골라봐야겠다.