차이콥스키 - 세계인의 마음을 움직인 볼가강의 영혼 클래식 클라우드 27
정준호 지음 / arte(아르테) / 2021년 3월
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클래식을 좋아하는 사람중에 차이콥스키를 좋아하는 사람은 많습니다. 러시아출신이고 교향곡을 많이 듣기는 했으나 별로 아는점은 없었습니다. 내인생의 거장을 만나는 특별한 여행 시리즈 스물 일곱번째 거장은 차이콥스키입니다. 그에게는 국경과 장벽이 없을 만큼 여러 나라말에 능통했고 오페라와 교향곡에 모두 최고봉에 오른 작곡가였습니다.

 

                            조지 발란신이 안무한 <보석>중 다이아몬드 장면

 

<백조의 호수>를 처음 보는 사람은 2막의 아기자기한 군무를 가장 좋아한다. 네 마리 어린 백조의 춤과 이어지는 어른 백조의 우아한 춤은 누구나 발레 팬으로 만들 만하다. 그런데 누레예프의 안무는 4막에서 돋보인다. 1895년 프티파와 이바노프의 수정판을 무대에 오린 레르기예프와 마린스키발레단의 영상물은 내게 익숙한 4막의 군무가 나오지 않는다. 프티파와 이바노프의 수정판에 자신의 해석을 덧붙인 누레예프의 군무는 처음 백조들이 등장하는 2막보다 훨씬 짜임새 있다.

 

아들의 예술적 재능을 특별하게 여기지 않았던 차이콥스키의 아버지는 1850년에 아들을  상트페테르부르크에 있는 법률학교에 보내게 됩니다.

 

세 개의 피아노 협주곡 가운데 사람들이 주로 듣는 것은 제1번뿐이다. 교향곡 후기 세 곡인 제4번, 제5번 제6번만 줄곧 연주되며, 사이에 낀 교향곡 <만프레드>는 비교적 최근에야 연주되기 시작했다.

 

차이콥스키를 알아 가면서 가장 흥미로운 것은 그가 “내가 쓴 최고다”라는 말을 입에 달고 살았다는 사실이다. 어느 작곡가나 한두 번쯤은 그런 자화자찬을 한다. 모차르트는 좀 더 많다. 그러나 차이콥스키는 거의 죽을 때까지 모든 교향곡과 오페라, 발레를 “지금까지 쓴 것 중 가장 좋다”라고 했다. 그가 괜한 허세를 부린 것이 아니라면 우리 현실은 그가 쓴 것 중 가장 좋은 것을 대부분 뒤로 미루어 두고 있는 셈이다. --- p.15

 

파리 몰리에르가 쪽으로 가다가 튀일리 정원 쪽으로 꺾으면 잔 다르크를 기념하는 황금빛 기마상이 나온다. 1874년에 완성한 이 조각상 앞을 차이콥스키도 당연히 오갔을 것이다, 차이콥스키는 <예브게니 오네긴>을 마무리한 뒤 백년전쟁의 영웅 잔 다르크의 이야기를 담은 실러의 <오를레앙의 처녀>를 바탕으로 동명의 오페라를 만들었다. 이 작품에서 차이콥스키는 잔다르크를 <예브게니 오네긴>에 나오는 타티아니와 같은 천성을 지닌 인물로 그렸다 <예브게니 오네긴>의 팬이라면 이 작품도 결코 빼놓을 수 없다.

 

 

 

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90일 밤의 클래식 - 하루의 끝에 차분히 듣는 아름다운 고전음악 한 곡 Collect 2
김태용 지음 / 동양북스(동양문고) / 2020년 8월
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하루의 끝에 차분히 듣는 아름다운 고전음악 한 곡 서양음악사 저술가 겸 클래식 음악 칼럼리스트 김태용전문가의 클래식90곡을 QR코드와 함께 들을 수 있는 좋은 기회 <90일 밤의 클래식>입니다.

Day 21 오페라 ‘돈 조반니’, K527 1787 볼프강 아마데우스 모차르트 2막 고전 약3시간

막스 슬레포크트, <돈 조반니>1912

스페인의 극작가 티르소 데 몰리나가 탄생시킨 스페인의 전설적 인물이자 세계적인 탕아 ‘돈 후안’의 이야기는 유럽을 강타했고, 다양한 돈 후안 문학을 양산하며 폭발적인 반응을 이끌었습니다. 이제는 햄릿, 파우스트, 돈키호테와 함께 유럽 문학의 4대 캐릭터로 자리 잡은 친숙한 인물이 되었죠. 모차르트의 최측근인 이탈리아의 천재 극작가 로펜초 다 폰테는 흥행사답게 이를 놓치지 않았습니다. 그는 스페인에서 남성 귀족에게 붙이는 존친 ‘돈 Don, 세례요한에서 유래한 ’후안Juan이라는 성스러운 이름과 전혀 걸맞지 않은 타락한 주인공에 크게 매력을 느꼈지요.

 

다 폰테의 언어와 모차르트의 음악이 만난 오페라 <돈 조반니>는 2065명의 여성을 바보로 만든 돈 조반니를 향한 응징으로 끝납니다. 악인에 대한 당연한 처벌이니 비극적 작품은 아닌 셈이죠. 그렇다고 희극도 아닙니다.

클래식 음악 시장에도 언택트는 치명적이었습니다. 관객 없는 공연을 우리는 생각해 본적이 없습니다. 그런데 새로운 세상이 음악애호가들에게는 오랜 관행을 한순간에 바꾸어 놓았습니다. 집에서 화면을 통해 무대를 보는 방식으로 바뀐 것입니다. 클래식을 좋아하는 매니아부터 클래식 입문을 하기에도 좋은 책으로 추천합니다. 90곡모두 특별한 이야기가 있고 난해한 음악 이론은 가급적 적용하지 않고 누구나가 공감할 수 잇는 곡들로 많이 들었던 곡도 있고 생소한 곡도 있어서 하루의 피로를 풀기에 시기적절하고 힐링이 되는 책입니다.

 

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미래에서 기다릴게 - 시간을 넘어, 서툴렀던 그때의 우리에게
가린(허윤정) 지음 / 21세기북스 / 2021년 3월
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서툴고 어설펐던 나의 20대를 돌아보며 시간만 나면 광화문 서점으로 달려 갔던 기억이 납니다. 내성적인 성격에 어른들과 대화를 하기 보다는 혼자만의 시간을 많이 갖고 싶었죠. 책과 음악 빠져서 보냈던 시절이였죠. 여름, 십대, 청춘… 너와 내가 있던 그 계절, 「시간을 달리는 소녀」속 명장면으로 만나는 우리의 이야기 불확실한 미래에도 반짝이는 무언가를 꿈꾸던 당신에게 감성 작가 가린이 「시간을 달리는 소녀」를 보며 돌아보는 서툴지만 사랑스러웠던 지난여름의 기억 소환 에세이 [미래에서 기다릴게]입니다.

 

새로운 것들이 들어올 땐,

안에 있던 해로운 것들은

자연스럽게 떠밀려 나갔으면 좋겠어.

 

 

마코토, 치아키, 유리, 가호...<시간을 달리는 소녀> 속 주인공들이 처음 겪어보는 감정에 낯설어하는 모습을 보면서 자연스레 모든게 서툴던 그때가 떠올랐다. 내 마음이 어떤 모양으로 부풀어 오르고 있는지 가늠조차 할 수 없었을 때, 내가 왜 이런지, 무얼 좋아하는지, 종잡을 수 없었을 때.

 

어떤 형태의 미래를 만나게 될지 나는 몰라. 그 속에서 내가 어떤 방향으로 흘러갈지도 알 수 없어, 달려 나갈지, 천천히 걸어갈지, 가다가 주저앉을지 말이야. 근데 나는 누구보다 빠르게 나아가는 것보다 시간이 조금 걸리더라도 내 방향과 속도를 찾아서 가고 싶어.

 

삼십년을 거슬러 올라가 다시는 돌아갈 수 없는 그해 뜨거웠던 여름을 소환해보는 휴일입니다.

21세기북스에서 지원해 주셨습니다.

 


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프로페셔널 스튜던트 - 위기를 기회로 만드는 사람들의 생존코드
김용섭 지음 / 퍼블리온 / 2021년 2월
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코로나가 빨리 끝나길 기다리는 마음은 누구나 같습니다. 그리고 코로나 이후의 삶에 대해서 미리 준비하고 대비해야 합니다. 이 책은 불확실한 시대에도 결국 살아남는 사람들, 우리는 왜 ‘프로페셔널 스튜던트’가 되어야 하는가에 대해 2020년 베스트셀러, 『언컨택트』를 잇는 트렌드 분석가, 김용섭작가의 통렬하고 뼈아픈 생존 처방!책입니다.

 

 

지금 직장인이라면 스스로에게 냉정히 질문해보라. 과연 당신의 직업은 로봇으로 대체될 확률이 얼마나 되는가? 로봇이 내 직업을 대체할 확률이 어느 정도 되는지 알려주는 테스트가 있다. 옥스퍼드대학교의 ‘옥스퍼드 마틴스쿨’ 연구팀이 개발한 이 테스트는 다음과 같은 네 가지 기준에 따라 자동화가 가능한지 여부를 판단하도록 설계되었다.

 

 

첫째, 독창적인 해결책이 필요한 업무인가?

둘째, 다른 사람을 돕는 업무인가?

셋째, 좁은 공간에 배치될 가능성이 있는 일인가?

넷째, 협상이 필요한 업무인가?

 

미래 교육의 방향이 결국 로봇에 대체되지 않는 인간을 키우는 셈이다.

 

 

가정교육은 기능적 학습이 아니라 인간을 대하는 태도들 가르치는 게 핵심이다. 인성의 핵심은 진짜 예의를 배우는 것이다.

 

 

프로페셔널 스튜던트를 위해 제시하는 필수공부는 테크놀로지, 돈, 트렌드, 예술, 생존력 등 다섯가지다. 이들은 계속 공부하지 않으면 얻을 수 없는 지식이자 지속적 업데이트가 필요한 스킬이다. 4C인 창의력, 의사소통, 비판적 사고, 협업도 당연히 갖춰야 하는데, 4C는 방향이자 태도다. 한번 잘 갖춰놓으면 계속 진화하며 자가 성장이 가능한 스킬이기도 하다. 즉 새로운 기술 분야를 이해할 때 그것을 어떻게 적용하고 응용할 것인가에서 창의력과 비판적 사고가 필요하고, 실행하는 과정에서 의사소통과 협업도 필요하다.

결국 앞으로 살아남는 자들은 끊임없이 공부하고 위기에 적응하며, 거듭거듭 진화해나가는 사람들입니다. 그리고 우리 자녀의 세대는 지금 우리가 공부한 방식과는 다른 전 세계 명문대 수업을 내 방에서 마음껏 수강할 수 있는 시대, MOOC, 마이크로 칼리지, 울트라 러닝, 구로우 위드 구글 등 관성을 깬 진짜 공부들이 오늘날의 혁신가들을 만들고 있고 학위를 요구하지 않는 글로벌 기업들, 커져만 가는 대학무용론, 짧아지는 지식의 반감기 속에서 우리는, 그리고 우리의 자녀는 무엇을 공부해야 하는가에 대해 알아야할 것들이 있습니다.

 

 

 

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90일 밤의 미술관 - 하루 1작품 내 방에서 즐기는 유럽 미술관 투어 Collect 5
이용규 외 지음 / 동양북스(동양문고) / 2020년 11월
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- 영국: 내셔널 갤러리, 테이트 갤러리, 코톨드 갤러리

- 프랑스: 루브르 박물관, 오르세 미술관, 마르모탕 미술관

- 네덜란드: 레이크스 박물관, 마우리츠하위스 미술관, 반 고흐 미술관

- 스페인: 프라도 미술관, 톨레도 대성당, 바르셀로나 피카소 미술관 등

- 독일: 알테 피나코테크

- 그 외 다양한 미술관에서 볼 수 있는 102점의 미술 작품과 해설 수록

 

     소 小 한스 홀바인, <대사들> 1533년 207X209.5cm 오크 패널에 유채 영국 런던, 내셔널 갤러

 

이 작품이 특이한 이유는 일반적으로 인물을 그림의 중심에 두는 다른 초상화들과 달리 두 인물 사이를 비정상적으로 띄운 뒤 중앙에 2단 탁자를 두고 그 위에 놓인 다양한 오브제를 어지럽게 묘사했기 때문입니다.

 

 

탁자 상당에는 별의 운행을 나타내는 천구의와 천체 관측 기구인 사분의, 나침반, 휴대용 해시계, 다면 해시계 등 당시 인류가 이룩한 과학의 산물들이 놓여 있습니다. 다양한 과학 도구는 두 인물이 전문적인 과학 지식을 지닌 학자라는 것을 드러내는 동시에 어두운 중세 시대가 끝나고 이성과 과학으로 대표되는 시대, 즉 르네상스 시대가 도래했다는 것을 나타냅니다.

앙리 마티스 <붉은색의 조화> 1908년 180x220cm 캔버스유채 러시아 상트레테르부르크 예르미타시 미술관

<붉은색의 조화>는 1908년 그를 후원한 러시아의 부호 세르게이 시추킨 소유의 저택 주방을 모티프로 그렸습니다. 그림을 지배하는 강렬한 붉은색만큼이나 작품의 제목 역시 직설적입니다.작품을 통해 그가 궁극적으로 바란 것은 색의 자유였습니다. 나뭇잎의 초록, 사과의 붉음, 바다의 푸름처럼 고정된 사물의 속박에서 벗어난 색채는 마침내 해방을 맞이한 것 같습니다. 포비즘은 감정을 나타내는 도구로 색을 사용했다는 점에서 고흐, 세잔, 고갱과 같은 화가들이 대표하는 후기 인상주의와 비슷한 선상에 있습니다. 지극히 사적인 인지와 관찰을 통해 사물의 색을 선택한 마티스의 시각으로 작품의 색에 집중해서 감사해 봅니다.

 

 

     파블로 피카소 <시녀들> 1957년 194x260cm 캔버스에 유채 스페인 바르셀로나

       피카소 미술관

 

1957년 화가로서 절정의 시기를 맞이한 일흔여섯 살의 피카소는 다시금 존경하는 벨라스케스를 떠올렸습니다. 60년 전 두 눈에 처음 담은 이후 단 한번도 잊은 적 없는 작품 <시녀들>을 자신만의 방식으로 뛰어넘기 위해 붓을 든 것입니다.

“Good artists copy, Great artist steal."

“좋은 예술가는 모방하고, 위대한 예술가는 훔친다.”

전문가들이 뽑은 회화 역사상 가장 위대한 그림이자 미술사에서 가장 많은 논란과 해석을 낳은 벨라스케스의 <시녀들>, 그리고 이 명작을 전에 없던 새로운 화풍으로 제창조한 피카소, 피카소의 <시녀들>이 역사상 존재하는 수많은 모작, 방작, 패러디, 오마주, 차용 작품 중 가장 위대한 작품이라 평가받는 이유가 바로 여기에 있습니다.

펜데믹으로 우울감이 지속될 때 책을 읽는 시간이 많아졌다는 점은 좋은 일입니다. 하루1작품씩 내 방에서 즐기는 투어는 유럽 각지의 미술관에서 수천 명을 감동시킨 5명의 도슨트가 생생하게 전하는 미술 이야기는 르네상스 시대부터 현대까지 다양한 화가의 삶과 그림속 이야기를 통해 그동안 몰랐던 미술 감상의 폭을 넓히며 작품 속으로 빠져들게 합니다.

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