[마이리뷰] 나는 빼빼로가 두려워

나는 빼빼로가 두려워
박생강 지음 / 열린책들 / 2014년 10월

오후의 햇살이 꽤 따스한 어느 날, 달달한 케익과 아메리카노 그리고 책과 함께 하니 이보다 행복할 수가 있을까?

상상의 나래를 펼치기 딱 좋은 시간에 보라색 표지와 표지속의 그림은 호기심을 불러 일으킨다. 몸이 반으로 동강난 그림? 빼빼로가 두렵다고??,,,이거 구미가 당겨~당겨 라며 숨 쉬는 것도 잊으며 읽어 내려갔다.

매년 11월 11일,,, 어떤 사람에게는 자신의 존재를 당당히 부여받던 날이기도 하고, 연인들과 부부들에게는 그들의 소중한 만남의 기념일이기도 하다. 또 어른 아이 할 것 없이 빼빼로를 주고 받는 빼빼로 데이기도 하다. 학교가 끝나는 시간에 초등학교 앞에 서 있다 보면 아이들 손에 빼빼로가 한가득 들려있다. "나는 몇 개 받았는데 너는 몇개 받았어?"...이런 대화들이 오가면서 그 날 만큼은 당당히 군것질을 마음껏 할 수 있는 날이기도 하다.

막대과자에 초코만 묻혀져 있는 빼빼로, 초코에서 진화해 고소한 아몬드나 땅콩이 붙어 들어있기도 하고, 티라미슈 치즈 빼빼로까지 종류도 다양하다. 과자를 즐겨 먹진 않지만 아몬드 빼빼로는 단맛과 고소함이 어우려져 있어서 누군가 주면 절대 거절하지 않는다.

그런데 빼빼로를 무서워하는 빼빼로포비아가 있다?? 맛있는 빼빼로를 무섭다고??,,,,,

박생강이라는 작가가 누굴까?

알고보니 <수상한 식모들>로 문학동네 소설상으로 등단한 10년차 베테랑 소설가인 박진규씨다. 사진에서 보는 작가의 느낌은 장난기 가득한 소년처럼 보인다.

그런데 박진규라는 기존의 이름을 두고 왜 필명으로 책을 냈을까? 궁금해서 검색해보니 '소설가로 살 수 있겠다'는 생각에서 이름을 바꿨는데 꽤 충동적이었다고 작가는 고백한다. ‘여자는 생강이 전부다’란 건강서적을 발견하고 생강의 단어의 느낌이 좋아서 그 이름을 선택했다고 한다.

"좀 더 욕심을 낸다면 ‘생각의 강’, 성자(saint)와 악당(gang)의 혼성 같은 심오한 의미로 받아들여 주기도 바라고 있다”는 말을 했다.

심리상당사 민형기에게 찾아온 스무 살의 한나리는 심각한 고민이 있다. 남자친구가 초콜릿에 촉촉하게 빠진 막대 과자를 두려워하는 빼빼로포비아란다.

카페 스윗스틱을 운영하는 사장이기도 한 빼빼로포비아는 어딘가에 있을지 모를 그것 때문에 마트도 못간다고 하는데, 막대과자를 두려워하는 사람이 현실에서도 정말로 존재할까? 애인과 함께 상담하길 바란 한나리의 바람을 무참히 깬 어느 날, 빼빼로포비아에게 만나자는 연락이 온다. 민형기와 빼빼로포비아의 만남은 과연 성사될까?

갑자기 새로운 인물이 등장한다. 빼빼로포비아가 운영하는 카페에서 아르바이트로 일하는 김만철!!! 그가 이 책의 진정한 주인공이다.

이제 김만철을 통해 펼쳐지는 현실과 가상의 세계를 맘껏 누려보면 된다. 실리칸, 주술사, 네 발로 걷는 요염한 검은 푸들 무무,...과연 어떤 스토리가 펼쳐질지 상상 그 이상일테니.

"이 시대의 인간은 어쩌면 빼빼로 피플이네. 인간은 태어나기를 딱딱하고 맛없는 존재로 태어났지.

하지만 거기에 자신의 개성이란 달콤한 초콜릿을 묻히지. 타인을 유혹할 수 있는 존재로 특별해지기 위해.

하지만 그 개성의 비율 역시 언제나 적당한 비율, 손에 개똥 같은 초코가 묻어나 불쾌감을 주지 않는 적정선의 비율로 필요하네.

그게 넘어가면 괴짜라거나 변태 취급을 받기 쉽지.

그렇게 이 시대의 인간은 모두 독특한 개성을 추구하는 양 착각하지만 실은 모두 똑같은 봉지 안에 든, 더 나아가,

똑같은 박스 안에 포장돼 아무것도 하지 못하는 초코 과자 빼빼로와 비슷하다네." (p145~146)

이 구절을 읽으면서 느끼는 감정을 씁쓸함이다. 어머니의 자궁을 벗어나 세상에 나왔지만 결국 세상이라는 박스 안에 포장되서 아무것도 하지 못하는 초코 과자 빼빼로와 비슷하다는 말,,,,하지만 어쩜 그 말이 일리있는 말이기에 씁쓸함이 몰려 온다.

세상은 우리에게 개성을 가지라고 요구하지만, 또한 그 개성을 인정하려고 하지 않는 구조 속에서 살고 있다. 적정선의 비율,,,과연 그 적정선의 기준은 누가 정한걸까?

그렇다고 너무 우울해하지는 마시길. 작가는 이 책을 통해 씁쓸함만을 전하는 건 아니다. 작가는 분명 희망적인 메시지를 전해주고 있다.

"

우리가 생각하는 것보다 삶은 비극적이지만 그래도 우리가 미리 포기할 만큼 암울한 건 아니다." p178 라고 이야기한다. 우리의 삶은 그리 녹록하지만은 않아서 포기하고 싶을 때가 무척이나 많다. 아름다운 황금빛 같은 나날들만 있는 것이 아니라는 애기다. 하지만 그럼에도 불구하고 우리가 최선을 다해 즐겁게,또 포기하지 않고 살아가야 할 이유가 있다.

"자네는 내가 만든 막대 과자 스윗스틱보다 더 자랑스러운 존재가 될 것 같네. 어쩌면 나의 사랑스러운 무무보다도. 하긴 개보다 인간이 이기적이어도 유전학적으론 더 아름다운 존재이니까."(p190)

인간은 존재만으로 충분히 아름다운 존재니까,,,,,인간은 충분히 그럴 자격이 있으니,,,,,!!

이 책의 묘미는 현실과 가상 세계를 자유롭게 넘나드는, 한편으론 황당스러운 스토리에 있다. 황당스럽다고 표현했지만 이미 별에서 온 그대의 김수현이라는 배우가 가상세계라는 곳을 익숙하게 만들어줬으니 황당함의 큰 괴리감은 없다.

소설 초반에 나오는 등장인물들이 소설 중간부분에 가서 어떤 새로운 역할을 맡게 되는지 살펴보는 재미와, 또 잠시의 갸우뚱함의 스토리는 여러분들을 또 다른 흥미진진한 판타지의 세계로 이끌어줄테니 마음을 활짝 열고 읽으면 재밌을 거라고 자부한다.

필명을 쓰면서까지 소설가의 인생을 살고자 한 작가!! 이 책엔 작가의 사상이 곳곳에 묻어나고 있으니 그 부분을 발견하는 재미도 쏠쏠하다.

그럼 마지막으로 작가가 자신에게, 또 독자들에게 이야기하고자 한 책 내용의 한 구절을 인용하고 마칠까 한다.

" 두려움은 인간에게 다시금 선택을 요구한다. 도망칠 것인가? 아니면 두려움 바깥의 세상으로 한발 더 내딛을 것인가? (p220)"

가시내

가시내
마리 다리외세크 지음, 최정수 옮김 / 열린책들 / 2014년 10월

표지부터가 좀 얼굴을 화끈하게 만드는 뭔가가 있을 것 같았는데, 아니나 다를까 조금은 부끄부끄합니다.

저는 출근하는 버스 안에서 책을 읽는 편이라서 표지의 그림에 굉장히 신경을 쓰는데,,,이 책은 꽤나 다른 사람의 주의를 끄는 표지였지요.

옆자리 앉았던 아저씨가 자꾸 쳐다보는데, 어찌나 얼굴이 화끈거리던지요.

이 작가는 <암퇘지>로 프랑스 문단에 센세이션을 일으켰다고 합니다.

한 여인이 암퇘지로 변해가는 과정을 그렸다고 하는데,,,어떤 내용들이 논쟁을 일으켰는지 궁금해집니다만,

<가시내>를 읽고 보니 데뷔작인 <암퇘지>가 꽤나 사실적이고 직설적인 표현들이 있지 않았을까라는 예상을 하게 됩니다.

이 책은 3부로 이루어져 있습니다.

1부 시작하다

2부 사랑하다

3부 다시 시작하다

이 책을 읽기 전에 독자들이 알아야 할 것은 작가가 그리 친절하게 글을 쓰진 않았다는 사실입니다.

이야기 흐름이 단락단락 끊어지다보니, 갑자기 이 말이 왜 나오지? 할 수도 있습니다.

아마 작가의 문체의 특성인가 봅니다.

그리고 또 하나 알아야 할 사실은 책의 주인공 솔랑주의 상상 속의 날개짓을 진짜로 읽으시면 안된다는 것이죠?

1부에서는 거의 솔랑주의 생각을 글로 표현한 것이라고 읽으시면 됩니다.

소녀가 여인이 되어가는 과정은 여자라면 누구나 한번쯤 겪어야 할 일입니다.

그 과정 중에 자신의 몸에 대해 궁금해하고, 또 남자의 몸에 대해서도 궁금해하게 되죠.

그리고 사랑한다는 건 무엇일까?

아마 뭐든지 궁금하고, 호기심으로 가득할 겁니다.

그런 측면으로 볼 때 솔랑주의 모습은 어쩌면 당연한 과정이라고 볼 수 있는데..

작가의 적나라한 표현들이 공감이 가면서도, 또 다른 측면으로 볼 때는 쉽게 공감하지 못한 부분들이 있었습니다.

어쩜 제가 아직 성에 대한 부분을 양지로 끌어내지 못하고 있는 건 아닐까라는 생각도 들었어요.

이 책은 청소년에게 추천하기는 좀 모호할 듯 싶습니다.

하지만 아직도 성이라는 문제를 음지에서 쉬쉬하기보단 양지로 끌어내야 한다는 측면에서는

이 작가의 파격적인 도전에 한표를 던집니다.

그래도 많이 부끄부끄했답니다.

철학 한입 더

철학 한입 더 - 철학자 편
데이비드 에드먼즈 & 나이절 워버턴 지음, 노승영 옮김 / 열린책들 / 2014년 10월

저만이 아닌 많은 분들이 철학이라는 학문은 어렵다고 인식을 하고 있을 겁니다.

저번달에 <철학의 즐거움>이라는 책을 읽고 철학을 굳이 어렵게 생각하지 않아도 된다는 생각을 하게 됐습니다.

우리의 모든 생각의 출발점이 철학인 걸 알았으니, 이제 막 걸음마를 시작한 저에게 철학은 관심대상이 되고 있습니다.

책을 읽다 보면 철학을 공부하고 싶다는 생각을 하면서도 어떤 철학자부터 시작해야 하는지부터 난관입니다.

이런 생각을 가지고 있는 차에 열린책에서 출간한 <철학 한입 더>를 읽었습니다.

걸음마를 막 시작한 저에게는, 또 철학을 처음 접하는 분들에게 간단하게 철학자들의 사상을 엿볼 수 있는 시간이 될 겁니다.

그래도 좀 어렵더라구요~~

저만 그랬을까요?

"가장 좋아하는 철학자는 누구입니까?"라는 첫 질문이 책에 나옵니다.

전 그 질문에 <스피노자>가 생각이 나네요.

아마 읽었던 인문책에서 스피노자의 감정에 대해서 다뤘기 때문일겁니다~~

여러분은 어떤 철학자가 생각이 나시나요?

이 책이 낯설지 않은 이유 중 하나는 우리가 알만한 철학자들이 등장한다는 겁니다.

소크라테스, 플라톤, 마키아 벨리, 애덤 스미스, 애덤 등등,,,사상은 잘 모르더라도 이름 한번은 들어봤던 철학자들입니다.

그들의 사상 중에 한 주제를 정해서 현대 철학자들의 의견을 인터뷰식으로 적어놓은 책입니다.

각 철학자들의 짤막한 생애부터 그들의 사상을 잠시나마 여행을 할 수 있으니

철학에 관심있는 분들은 좀 무겁더라도 정독하시면 될 것 같습니다.

전 이 책을 읽고 많은 사람들이 가장 좋아하는 철학자라고 지목했던 <데이비드 흄>의 책 중의 하나를 주문했습니다.

어쩌면 한 페이지 읽고 멘붕이 올 수도 있겠지만, 그래도 도전하려고 합니다.

이 책은 저에게 그런 책입니다.

좀 더 깊게 알고 싶어 간질간질하게 만드는 책이죠~

철학이 어렵다고 생각하신 분들,,,

이 책은 한번쯤 읽어보시면 도움이 되실 거예요.

[마이리뷰] 적을 만들다

적을 만들다 - 특별한 기회에 쓴 글들
움베르토 에코 지음, 김희정 옮김 / 열린책들 / 2014년 9월

움베르토 에코하면 많은 책이 있겠지만 <장미의 이름>이 제일 먼저 떠오른다. 그 책을 읽으면서 아주 깨알같은 글씨를 읽기위해 얼마나 눈을 비볐는지-결국 읽다가 중도 포기했다는-이 말에 공감하는 독자들이 많을거다. 작가의 출생년도가 1932년생으로 꽤 나이가 지긋하신 분이다. 그럼에도 불구하고 현재까지 활발한 작품을 발표를 하고 계시니 천상 글쓰는 글쟁이다.

하지만 그 뿐만이 아니다. 우리 시대의 가장 영향력 있는 작가이면서, 기호학자, 역사학자, 미학자이고, 3개국어에 능통할 뿐 아니라 그 외 4개 나라의 언어를 해석할 수 있단다. 그래서 그런지 그의 책들은 심오하다. 다른 말로 하면 어렵다는 애기도 된다.

작가가 내놓은 원래 제목은 <특별한 기회에 쓴 글들>이다. 하지만 편집자의 걱정어린 시선으로 인해 첫 번째 나온 글의 제목인 <적을 만들다>로 변경됐다고 한다.

독자들에게 호기심과 특별한 시선을 얻어내는데 있어서 편집자의 생각이 잘 들어맞았다. 첫 번째에 수록된 <적을 만들다>를 시작으로 각 14개의 칼럼들을 통해 작가의 사상과 문화를 엿볼 수 있으니 작가의 시선을 따라가는 여행을 즐기면 좋겠다. 각 쳅터들은 서로 연관되어 있는 주제가 아니기 때문에 원하는 쳅터를 펴서 읽어도 무방하다.

이 책을 본 전체적인 느낌은 무지함이 여실히 드러났고, 과연 소화할 수는 있을까였다. 역사와 기호에 굉장한 지식을 갖추고 있는 작가이기에 철학자들의 인용들, 그 속에 자신의 의견을 피력하는 데 혀를 내두를 지경이다. 하지만 기죽을 건 없다. 모르면 모른대로, 하나씩 배워가면 되니까,,,,

칼럼 중에서 재밌게 보았던 건 역시 <적을 만들다>이다. "우리의 적은 누구입니까" 라는 택시기가의 물음에 적이라는 의미에 대해 고대부터 현재에 이르기까지 다양한 예를 들어 설명한다. 적은 우리와 다른 사람이 아닌 우리 가운데 있는 위협대상에 속하는 사람들이다. 즉 아름다움의 반대는 추함이고 추함이 곧 적이고 괴물이듯이 우리의 피부, 생각, 문화가 다르면 모두 적이 될 수 있다고 주장한다. 결국 언제 내가 우리에서 다른 사람이 될지 아무도 모르는 일이기에 적에 대한 고정관념을 탈피하는 방법은 나와 생각이 다른 누군가를 이해하려고 노력하는 게 중요한 일이다.

<불꽃의 아름다움>에서는 불에 대한 특성을 설명하고 그 안에 들어있는 철학적인 이야기들을 펼쳐놓는다. 익히 알고 있는 고전에서도 불에 대한 글귀들이 꽤 많다.

그리고 딴지를 걸고 싶은 <율리시스, 우리 그걸로 됐어요>는 <더블린 사람들>로 유명한 제임스 조이스에 대한 이야기이다.

딴지를 걸고 싶지만, 아는 지식이 부족해서 뭐라고 반박하기가 힘들다는 게 참 힘든 건,,,참 애석하다. 저의 무지를 마구 샘솟게 하는 책이라는 사실을 다시 한번 깨닫게 해준 작가에게 감사의 표시를 해야 하는건가?

그 외의 쳅터들을 다 읽어 보았지만 철학적인 지식을 가지고 있어야 더 재밌게, 또한 반박도 할 수 있지 않을까 생각이 든다.

에코님~~이번 데이트는 조금 힘들었어요. 다음번 데이트는 편하게 하기로 해요!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

[마이리뷰] 푸른 수염

푸른 수염
아멜리 노통브 지음, 이상해 옮김 / 열린책들 / 2014년 9월

아멜리 노통브,,,그녀의 이름을 알게 된 것은 작품 <오후 네시> 때문이다. <오후 네시>를 읽은 지인이 굉장히 인상적이었다는 말에 그녀와의 첫 만남을 설레는 마음으로 기다렸다. 한국에서 꽤 많은 독자들을 확보하고 있는 작가의 작품을 접해보지 않았기에 더욱 궁금했던 작가. 그녀와의 첫 만남은 어떤 느낌일까? 어떤 색깔을 가지고 있을까,,,<푸른 수염>으로 첫 데이트를 시작해본다.

매년 여름에서 가을이 넘어가는 시기에 책을 출간하는 작가는 2013년도에는 책

을 출간하지 않았다. 그렇기에 그녀의 책을 기다리는 애독자들에게는 단비같은 선물일게다.

여기에서 잠시 생각해보고 갈 문제!! 왜 그녀는 가을이 되는 시점에 책을 내는 걸까? 이 책을 읽다보니 그녀의 사상과 관련이 된 게 아닐까라는 개인적인 생각이 든다.

이 문제에 대한 이야기는 아래에서 다시 짚고 넘어가보겠다.

푸른 수염??

어디서 많이 들어본 동화인데,,,라고 생각하시는 분들 있다면 그 생각이 맞다. 우리가 익히 알고 있는 <푸른 수염>의 동화를 그녀만의 색깔로 새롭게 옷을 입힌 작품이다.

이 책을 읽으려고 하신 분들은 첫째, 기존의 동화를 어떤 식으로 재배치했는지, 어떤 색깔로 덧입혔는지 비교해보는 재미와, 둘째는 주인공이 집착하고 있는 9라는 숫자에 대한 의미를 관전포인트로 삼으면 꽤 재밌게 읽을 수 있다. 또 마지막 세째는 굳이 의미를 찾지 말고 부담없이 재미있게 읽으면 된다.

# 원작동화와 비교하는 재미

벨기에 출신인 사튀르닌은 파리 7구에 있는 호화로운 저택에서 아주 싼 가격에 방을 세 놓는다는 광고를 보고 찾아간다. 대저택의 주인은 자신을 이 세상 어느 누구보다 고귀한 남자라고 생각하는 돈 엘레미리오다. 대기실에 앉아있는 대기실에 앉아있는 여자의 예언(?)에 따라 행운의 주인공이 되어 호화로운 저택에서 주인과 세입자라는 관계로 인연을 맺게 된다.

이 남자 조금, 아니 많이 이상하네? 보자마자 자신을 사랑한단다,,,,,거기다 20년간 외출한 적이 없는 괴짜 남자는 사튀르닌이 곧 자신을 사랑할 거라고 예언 아닌 예언을 한다.

도무지 속을 알 수 없는 남자가 비밀은 이것뿐이 아니다. 자신이 이 저택에 세들어 사는 아홉 번째 여자라는 사실과 함께 이전의 세들어 살았던 여자들은 모두 그 행방을 모른다는 사실이다. 과연 그녀는 이 난관을 잘 헤쳐 나갈 수 있을까?

원작동화의 뼈대를 크게 벗어나진 않고 인물에 입체감을 불어 넣었다. 즉 입체감으로 표현했다는 것은 여주인공인 사튀르닌과 돈 엘레미리오를 통해 작가 자신이 하고 싶은 이야기를 하고 싶어했음을 알 수 있다. 실제로도 벨기에 출신인 작가가 자신의 사상과 철학을 입혀서 말하고 있음을 그들의 대화중에 살펴볼 수 있다.

독자들이 궁금해 하는 건 역시 결말 아니겠는가?

과연 저택 주인의 끝은 죽음인가? 아니면 해피엔딩이겠는가? 그건 직접 확인하시길.....

# 완전함을 추구하려는 인간의 모습을 그리다.

여덟명의 여자, 그리고 저택주인은 아홉 번째 여자인 사튀르닌에게 운명이라 고백을 한다. 그렇다면 아홉이란 수는 어떤 의미가 있을까?

9라는 숫자는 운명이란 뜻이고, 완성을 향한 마지막 단계라고 할 수 있다. 완성이라는 상징적인 의미로 불순물이 섞이지 않은 금을 등장시킨다.

하지만 저택주인이 원했던 완성이라는 의미는 과연 진정한 완성이었을까라는 의문이 든다. 우리가 1~9까지의 수를 봤을 때 9가 완성의 수라면 9 다음에 다시 돌아오는 0은 무엇이라 설명할 수 있을 것인가? 결국 저택주인은 인간이 불완전할 수 밖에 없는 존재라는 것을 보여준다.

우리 또한 완전함을 추구하려고 노력하지만, 인간은 불안전한 구석이 있는 게 당연한거다.

# 결론

이 책은 생각할수록 깊은 사고를 하게 만든다. 그렇다고 재미가 없다는 게 아니다.

스릴러적인 요소가 감미되어서 마지막까지 손을 책에서 놓을 수 없게 만든다. 결국 흥미롭다는 애기다.

그렇다고 이 책을 만만히 봐서는 큰 코 다칠지도 모른다. 인물들이 나누는 대화를 다 이해할 순 없었지만, 생각해볼만한 요소들이 꽤 많이 있기 때문이다.

우리가 알고 있는 동화의 친숙함에 작가의 사상을 더한 책이니, 작가를 만나지 못했던 분들에게는 한번쯤 읽어보라고 권해본다.