[100자평] 소크라테스는 왜 죽었을까?

소크라테스는 왜 죽었을까? - 오심과 권력, 그리고 인간을 심판한 법의 역사
김웅 지음 / 지베르니 / 2025년 6월

저자는 과거의 재판을 통해 현재를 비추고, 과거의 비극을 통해 미래의 정의를 다시 묻는다.

소크라테스는 왜 죽었을까?

소크라테스는 왜 죽었을까? - 오심과 권력, 그리고 인간을 심판한 법의 역사
김웅 지음 / 지베르니 / 2025년 6월

리뷰어스 클럽의 소개로 출판사로부터 책을 제공받아

주관적으로 작성한 글입니다.

 

 

소크라테스는 왜 죽었을까?

저자

김웅

출판

지베르니

발매

2025.06.13.

『소크라테스는 왜 죽었을까?』는 법에 대한 도서지만, 동시에 인간에 대한 도서이다. 단순히 형사사법제도의 역사나 법조문 해석을 다루기보다, 정의와 권력, 그리고 공동체의 심리를 해부하며 우리가 법이라는 제도에 왜 그렇게 많은 기대와 실망을 동시에 품는지를 묻고 있다. 저자는 약 4000년에 걸친 재판과 사법제도의 흐름을 따라가며, '무엇이 옳은가'보다 앞서 '우리는 왜 그것을 옳다고 믿는가'라는 물음을 던진다. 그리고 그 대답은 늘 간단하지 않다.

도서는 기원전 399년, 아테네에서 열린 한 재판으로 독자를 이끈다. 소크라테스가 신을 믿지 않고 젊은이들을 타락시켰다는 이유로 고발되어 결국 사형을 선고받았던 그 유명한 사건이다. 하지만 저자는 이 재판을 단지 철학자 한 사람의 비극으로 보지 않는다. 오히려 그것은 사회적 불안, 전쟁의 패배, 정치적 격변, 대중의 분노라는 복합적인 감정이 모여 터져 나온 결과물이었다. 철학자는 당시 공동체의 질서에 균열을 내는 존재였고, 사람들은 그 균열이 더 이상 커지기 전에 누군가를 처벌함으로써 안정을 되찾고자 했다. 그렇게 법은 공포에 대한 해답이자, 심리적 안정을 위한 도구가 된다. 도서의 초반은 고대 법전의 탄생 과정을 다룬다. 우르남무와 함무라비의 법전, 로마 12표법 등은 흔히 신의 명령처럼 여겨졌지만, 사실은 사회를 통제하고 질서를 유지하려는 통치자의 전략이었다. 법이 신의 이름을 빌렸던 이유는 그것이 반박 불가능한 권위를 제공했기 때문이다. 이런 제도적 장치는 결과적으로 약자를 보호하고자 했다기보다, 통치 권력을 정당화하고 체제를 유지하기 위한 수단에 가까웠다. 즉, 법은 정의의 이름을 빌렸지만 본질은 정치적 타협과 권력의 표현이었다.

중세의 마녀재판은 이러한 구조의 전형적인 연장이었다. 감정에 휩쓸린 재판은 증거보다는 의심, 사실보다는 두려움에 의존했다. 사람들은 ‘정의’를 실현한다고 믿었지만, 실상은 자신들의 불안을 해소하기 위해 누군가를 희생양으로 삼았던 것이다. 저자는 이 과정을 통해 법이 본래 지향해야 할 이성과 절차, 그리고 객관성이 얼마나 쉽게 무너질 수 있는지를 날카롭게 지적한다. 도서의 백미는 사법제도의 구조적 차이에 대한 설명이다. 유럽 대륙의 직권주의와 영미권의 당사자주의가 서로 다른 역사적 조건과 철학 위에서 탄생했음을 분석하며, 이 두 체계가 각각 어떤 방식으로 ‘진실’을 추구하는지 짚어낸다. 직권주의는 국가가 직접 나서서 진실을 구성하려는 반면, 당사자주의는 검찰과 변호인의 대결을 통해 진실에 접근하고자 한다. 이 두 시스템은 단지 절차의 차이를 넘어, 개인과 국가, 자유와 통제 사이의 균형을 다루는 철학적 선택임을 보여준다. 특히 저자는 현대 형사사법제도의 비효율성에 주목한다. 많은 사람들이 형사 절차가 지나치게 복잡하고 느리다고 생각하지만, 저자는 이 비효율성이야말로 억울한 개인을 보호하기 위한 ‘문명화된 장치’임을 강조한다. 절차가 까다로운 이유는 바로 감정과 권력, 그리고 대중의 심리로부터 피고인을 지키기 위해서다. 오히려 너무 효율적인 재판은 위험하다고 말한다. 그런 재판은 마녀재판이나 소크라테스의 경우처럼 감정이 판단을 대신하는 상황으로 쉽게 전락할 수 있기 때문이다.

도서는 결코 법을 이상화하지 않는다. 오히려 법은 인간 본성과 끊임없이 충돌해온 제도이며, 그 충돌 속에서 조금씩 진화해왔음을 이야기한다. 법이 완벽해지지 못하는 이유는, 인간이 완벽하지 않기 때문이다. 우리는 실수하고, 오해하고, 두려워하며, 때로는 그 감정을 정의라는 이름으로 포장한다. 저자는 이 모든 과정을 인정하되, 그럼에도 불구하고 법이 갖추어야 할 최소한의 원칙과 절차를 고집해야 한다고 말한다. 그것이 억울한 희생을 막고, 정의에 조금이라도 가까이 가기 위한 인류의 노력이라고 믿기 때문이다. 우리가 왜 끊임없이 틀리면서도 법을 만들고 고치고 지키려 하는지, 그 오래된 이유를 되묻는 성찰로, 법을 공부하는 사람뿐 아니라, 사회 속에서 살아가는 모든 이들이 ‘공정함’과 ‘정의’에 대해 스스로 생각해보도록 만드는 질문이 담겨 있다. 저자는 과거의 재판을 통해 현재를 비추고, 과거의 비극을 통해 미래의 정의를 다시 묻는다.

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엄마 마흔, 시작하기 좋은 나이

엄마 마흔, 시작하기 좋은 나이
장연이 지음 / 두드림미디어 / 2025년 6월

'리앤프리북카페'를 통해 도서를 제공받아,

직접 읽고 작성한 리뷰입니다.

 

 

엄마 마흔, 시작하기 좋은 나이

저자

장연이

출판

두드림미디어

발매

2025.06.06.

우리는 종종 ‘엄마’라는 이름 아래 자신을 내려놓는다. ‘엄마’가 된 순간부터 누군가의 딸, 누군가의 아내, 누군가의 엄마로 살아가면서 어느새 ‘나’는 자취를 감춘다. 도서는 그런 ‘나’를 다시 찾아가는 과정을 보여준다. 이는 자신을 포기하지 않기 위해 끝없이 고민하고 버텨온 한 사람의 고백이자, 그 과정을 통과하며 발견한 삶의 태도에 대한 이야기다.

장연이 작가는 간호사로 일하며 두 아이를 키우던 어느 날, 오래전 접어두었던 교사의 꿈을 다시 펼쳐보고 싶다고 느낀다. 그 꿈은 단지 직업을 바꾸는 일이 아니라, 잃어버렸던 ‘나’의 조각을 다시 붙이는 일이었다. 마흔이라는 나이는 흔히 새로운 시작을 두려워하게 만든다. 하지만 그녀는 “지금이 아니면 언제 하겠는가”라는 마음으로 도전했고, 결국 임용고시에 합격한다. 마흔이 되어 다시 책상에 앉아 공부를 시작한 이 이야기는 단지 시험 합격의 결과에 머물지 않는다. 오히려 중요한 건 그 과정 속에서 그녀가 자신을 새롭게 이해하고, 믿고, 다시 일으켜 세우는 과정 그 자체이다.

도서는 다섯 개의 장으로 나뉘어, 그녀가 도전을 결심한 배경에서부터 실천한 학습 전략, 현실적인 육아와 공부의 병행, 그리고 무엇보다 내면의 두려움과 싸우는 과정을 차근차근 풀어간다. 특히 인상 깊은 점은 그녀가 실패를 바라보는 태도다. 실패를 두려워하기보다, 그 안에서 성장의 가능성을 찾고, 자녀에게도 그런 삶의 본보기를 보여주고 싶어 한다. ‘엄마는 실패해도 다시 일어난다’는 말은 단순한 위로가 아니라, 실제 삶을 통해 증명된 진실이다. 그녀는 시간 관리에 대해서도 실제적인 팁을 제공한다. 긴급하지 않지만 중요한 일에 집중하는 삶, 즉 나의 삶을 위한 시간을 확보하는 방식에 대한 이야기는 누구에게나 유효하다. 하루의 시작을 나를 위한 시간으로 정하는 것, 집이라는 공간에서 벗어나기 위한 결단, 무수한 스터디카페를 전전하며 공부할 수 있었던 실천력 등은, 단순한 자기계발을 넘어 삶을 주도적으로 살아가고자 하는 모든 사람에게 의미 있는 지침이 된다.

장연이 작가는 스스로를 ‘특별하지 않은 사람’이라 말하지만, 오히려 그 평범함이 주는 위로와 울림이 크다. 우리 대부분은 그렇게 평범하게 살고 있고, 그래서 누군가의 용감한 실천은 더 큰 의미를 지닌다. 이름 안에 갇히지 않고 스스로를 확장해나가는 과정이다. ‘이제 당신 차례다’라는 마지막 장의 문장은 결코 가볍지 않다. 누군가의 삶을 들여다보며 희망을 본 우리는 이제 각자의 자리에서 다시 묻게 된다. 나는 어떤 삶을 꿈꾸고 있었는가? 그 꿈을 포기한 적은 없는가? 지금이라도 다시 시작할 수 있다면, 나는 어디부터 발을 내디딜 수 있을까? 꿈을 위한 도전이 ‘엄마’라는 이유로 미뤄져야 할 이유는 없다는 것을 보여준다. 지금 이 순간에도 가정을 돌보며, 일터에 나서며, 매일을 버텨내고 있는 수많은 엄마들에게 조용하지만 깊은 응원을 전한다. 삶을 다시 시작하고자 하는 모든 이들에게, 마흔은 결코 늦은 나이가 아니다. 오히려 가장 적절한 시간일지도 모른다.

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학교를 나와 고시원을 차렸습니다

학교를 나와 고시원을 차렸습니다 - 교사에서 고시원 원장이 된 인생 커리어 전환기
노지현 지음 / 두드림미디어 / 2025년 6월

'리앤프리북카페'를 통해 도서를 제공받아,

직접 읽고 작성한 리뷰입니다.

 

 

학교를 나와 고시원을 차렸습니다

저자

노지현

출판

두드림미디어

발매

2025.06.05.

안정적인 삶을 뒤로하고, 전혀 다른 길을 선택한 이의 용기 있는 선택과 그 여정에서 발견한 삶의 태도에 대한 성찰인 도서의 저자 노지현은 20년 넘게 공립학교 교사로 일해온 사람으로, 안정적인 수입, 보장된 미래, 익숙한 일상이 있었지만 그는 그것을 과감히 내려놓는다. 교단을 떠난 그는 생계를 해결할 방안으로 고시원 창업을 선택한다. 숙박업에 대한 경험이 전무한 상황에서 직접 청소하고 관리하며 하루하루를 채워간다. 낯설고 고단한 일들이 많았지만, 그 과정에서 그는 이전의 삶에서는 느끼지 못했던 ‘살아 있는 감각’을 되찾는다. 교사 시절과는 전혀 다른 종류의 긴장감 속에서 그는 자기 삶의 주도권을 점점 되찾아 간다.

실패할 수도 있었던 선택, 시행착오를 반복했던 일상, 두려움을 안고 감행했던 변화의 순간들이 고스란히 담겨 있는 도서가 던지는 메시지는 더 진실하게 다가온다. 독자는 저자가 무엇을 해냈는가보다, 어떤 마음으로 해냈는가에 주목하게 된다.

도서에서 반복적으로 강조되는 것은 ‘진심’이다. 고시원을 운영하며 마주친 여러 사람들과의 관계, 생소한 사업 영역에 발을 디디며 겪은 일들 속에서도 저자는 늘 ‘진심’으로 대한다. 그는 진심이 결국 사람을 움직이고, 일이 풀리게 만드는 힘이라고 믿는다. 이 신념은 도서 전체를 관통하는 정서이기도 하다. 또 하나 주목할 점은 저자의 ‘현실 인식’이다. 그는 꿈을 좇기 위해선 생계를 해결해야 하고, 돈이 필요하다는 사실을 외면하지 않는다. 꿈과 돈 중 하나를 포기하지 않기 위해 고시원을 택했다. 그 선택이 결과적으로 꿈을 향해 나아가는 데 큰 디딤돌이 되었다고 말한다. 이상만을 좇는 낭만적 이야기가 아니라, 땅을 딛고 선 현실적인 용기이기 때문에 독자들에게 설득력을 갖는다.

본문 곳곳에는 인생 후반부를 어떻게 살아갈 것인지 고민하는 이들에게 유용한 조언이 담겨 있다. 그것은 화려한 수사가 아니라, 삶을 마주한 이의 담백한 통찰이다. “당신 인생의 기준점이 당신 안에 있어야 한다”는 말처럼, 끊임없이 독자가 자기 자신을 중심에 두고 살아갈 수 있도록 응원한다. 노지현의 이야기는 어떤 이에게는 무모한 도전처럼 보일 수 있다. 하지만 그 선택을 가능하게 한 것은 결국 자신을 믿는 마음과, 스스로 설정한 인생의 방향이었다. ‘꿈을 향해 사는 삶’이라는 말이 진부하게 들리는 시대지만, 그는 그 말의 진정성을 직접 살아내 보인다.

도서는 지금의 삶에서 벗어나고 싶지만 어디서부터 어떻게 시작해야 할지 모르는 이들에게, 그리고 변화의 기로에서 결정을 망설이고 있는 이들에게 특히 유용하며, 그들에게 단순한 응원이 아니라, 실질적인 이정표가 되어준다.

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명화와 시대의 만남

명화와 시대의 만남 - 시대를 담은 위대한 화가들의 이야기
고동희 지음 / 쉼(도서출판) / 2025년 5월

'리앤프리북카페'를 통해 도서를 제공받아,

직접 읽고 작성한 리뷰입니다.

 

 

명화와 시대의 만남

저자

고동희

출판

쉼

발매

2025.05.30.

16명의 화가가 시대와 개인, 역사와 고통, 열정과 치유 사이에서 어떤 삶을 살았고, 그 삶이 어떻게 화폭 위에서 다시 태어났는지를 보여주고 있는 도서는 작품을 통해 세상을 바라보는 시선이 담겨 있고, 그 안에는 우리가 흔히 지나쳤던 인간의 감정과 질문이 묻어난다. 그래서 도서를 읽고 나면 한 점의 그림을 볼 때, 그 뒤에 서 있는 화가의 눈동자와 손끝의 떨림까지 느껴질 정도다.

저자는 단순한 미술사적 해설에 머무르지 않는다. 각 화가의 대표작을 매개로 그들의 삶을 하나의 이야기처럼 풀어내며, 예술이 어떻게 개인의 고통을 위로하고, 시대의 흐름에 맞서 싸워왔는지를 조명하고 있다. 예컨대 고흐의 별이 빛나는 밤은 그저 낭만적인 풍경이 아니다. 저자는 그 그림 속에서 죽음을 상징하는 사이프러스 나무와 회오리치는 별빛, 역동적인 붓질을 통해 고흐가 세상과 자신에게 던진 간절한 울림을 읽어낸다. 그는 외로운 방에서 별을 보며 꿈꿨고, 그 꿈은 고통으로 점철된 그의 생을 견디게 한 유일한 희망이었다. 마네, 모네, 드가 등 인상주의 화가들이 기존 아카데미 미술의 틀을 깨고 거리로 나와 현실을 담았던 움직임도 도서의 주요한 축이다. 마네가 사회를 도발했던 '올랭피아'나 드가가 '발레리나'를 통해 도시의 일상을 기록한 방식은 단순한 실험이 아니라 당대의 윤리와 가치에 대한 질문이었다. 이런 변화 속에서 예술은 점점 개인적인 것으로, 때로는 정치적인 것으로 진화했다.

저자는 특히 화가와 그들의 ‘뮤즈’의 관계에 주목하며, 그림 너머의 인물들을 소환한다. 피카소가 사랑한 여인들이 그의 작품에서 어떻게 형상화됐는지, 로트렉의 모델 수잔 발라동이 <숙취>라는 작품에서 어떤 감정의 밑바닥을 드러냈는지, 클림트의 황금빛 화면 뒤에 어떤 욕망과 상징이 숨어 있는지를 살펴보는 부분은 예술의 배경을 더 깊이 이해할 수 있는 흥미로운 지점이다. 인간관계 속에서 피어나는 창작의 순간들을 들여다보는 이 과정은 예술을 보다 입체적으로 바라보게 만든다.

앙리 마티스가 말년에 물감 대신 가위와 종이로 창조해낸 작품 역시 깊은 울림을 남긴다. 그는 육체적 제약 속에서도 새로운 예술의 가능성을 보여줬고, 그 작품에서조차 희망과 빛을 향한 강한 의지를 엿볼 수 있다. 마티스가 말한 “가위는 연필보다 감각적이다”라는 말은 예술이 도구나 형식의 문제가 아니라 감각과 열정의 문제임을 상기시킨다.

도서는 예술을 잘 모르는 독자라도 쉽게 다가갈 수 있는 문체로 서술되었고, 각 화가의 생애와 작품이 흥미로운 이야기처럼 펼쳐진다. 덕분에 마치 전시회 해설을 들으며 그림을 감상하는 듯한 기분이 든다. 무엇보다 저자는 예술이 단순히 ‘아름다움’을 추구하는 영역이 아님을 강조한다. 예술은 개인의 고통을 담고, 시대의 모순을 반영하며, 때로는 절망 속에서도 빛을 찾으려는 의지로 그려진다. 그렇기에 그림을 보는 법을 바꾸는 동시에, 삶을 바라보는 우리의 시선 또한 새롭게 만든다.

예술이 무엇인가를 묻는다면, 예술은 살아가는 것 자체라고. 감정을 숨기지 않고 꺼내 보여주는 용기, 변화에 맞서 자기만의 언어로 세상을 말하는 힘, 그리고 상처받은 영혼들이 서로를 보듬을 수 있는 따뜻한 공간으로 예술이 지닌 이런 본질을 감동적으로 보여주는 도서이다.

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